Ⅰ 这张图片是什么据说还有个故事.....
解图1：是花田阿花微博“每日一涂”的作品，在创作之初可能并非叫放学1，但其创作思路可能已在那时形成。
果不其然，微博@ting1973转播了这条微博，并说，“背景极其密集的铺满广告，其中有军火，十八大，禁止随地吐痰，同性恋**热线，三个代
表。。。。镜头调整一下，从斜上方45度角向下，女主角抬头看镜，露半个rt，包里装个婴儿，底下是美腿交叉。这样的话，力度和深度都会跃升几个等级。”
花田马上转播调侃道，“这会不会被拉去喝茶啊”
美好，激励我们向上，但是疼痛，更会让我们深思。一直以来，我都在传播正能量与美好，却从未真实的披露过我所看到、听到过的疼痛。有时，美好是一种假象，在它的背后却有着赤裸裸的真实。放下老师身份，我正试着一层层的拨开这一切…有光就会有暗，《放学3》便是暗。
解图2：据花田所说，这张画的是他中学时的一个女同学，这位女生当时就是这个状态，他只不过是将事实还原。当然，背后墙壁上的涂鸦堪称神吐槽。
然而，在发表这条微博时，花田艾特了@ting1973并说，“丁哥，按照你说的又画了一张，要是我被查水表得赖你啊！！不过这张，画的是我中学时的一个女同学，就是这个状况，是真实的故事，感叹啊！口味略重，但是是记录真实的人物和故事的。不喜欢绕开哦！
女的来例假，内裤的护垫说明了一切，所以只能帮男人口暴，这就能解释为什么女的身上有白色液体，还有男人为什么拉下了裤子。
介于《放学3》被和谐，这麼辛苦画张画，就没了，心有不甘，于是把不和谐的部分去掉，处处强调和谐，处事要学会忍耐，如犯错，知错就要改、要赔偿，大家一起为和谐社会做贡献。这张不是新创作的，是用3修改的，于是这张变被迫成了《放学3.5》
放学1画面元素：
画面的主人公是***，穿着校服，叼着烟，从开怀的校服可以看出里面是吊带，头发右侧染了一绺白色，下身则是黑色超短裙配高跟鞋。左手白色Ipone，挽着校裤，右手提着LV的包包。
背后的涂鸦包含了，谩骂、无聊、banzheng、kezhang、枪x交易、x药贩卖、治疗性病等。
放学1表达含义：
平时在学校里的花季少女，一旦走出校园，立刻换上一身“时装”，成为游走于都市灯红酒绿之中的闲散人士。作者独具匠心的保留了其校服上衣，大概是想说明，外表的装扮与超越年龄的行为，并不能掩饰她们内心的稚嫩和迷惘。
就像一位母亲对花田说的，“您画的就是我的女儿！我的女儿目前就是这般状态！”这是一个社会的普遍现象，它就存在于我们的身边。我们不禁要问，到底谁、是什么使她们变成这样？
也许，中国社会本身就是矛盾的，飞速发展的经济和保守陈腐的思想之间的矛盾，日益膨胀的需求和残酷的现实之间的矛盾……于是，在这样的矛盾之下，出现了这样一群矛盾的女孩。
对于后面的涂鸦，我想每一个去过中下等城市的人都应该看到过，这种涂鸦，一度被称为“城市牛皮癣”。当然，这也是小商贩们唯一可以想到的宣传手段。那么问题来了，如果你得了性病，你会按照墙上的电话打过去吗？我想90%的人会说NO，理由很简单——你不相信！
当一个国家的国民开始互相猜疑、互不信任，商家担心买家是霸王客，买家担心商家是骗子，这已经说明，一个民族开始被利益和欲望这两根铁链锁住，并被一点点地拖向深渊。
放学2画面元素
母亲坐在马桶上，叼着烟，怀里抱着一个婴儿，正在给婴儿喂奶。依旧是LV的包包、依旧是Iphone手机，外加高档创可贴。此图重点在于婴儿眼里的泪，以及墙上的涂鸦。
这里既有小广告、又有无聊的语句，甚至还有“不要查我水表”这种网络用语，以及“不要乱涂乱画”的警告和“素质！层次！智商！”的吐槽。这些涂鸦堪称是网络社会的写字墙
放学2表达含义
我们可以将这位***理解为“早孕母亲”，而这位可怜的婴儿，可以理解为私生子。一出生，这个婴儿便要与母亲一起背负周围人的谴责，她们注定永远无法被社会主流观念接受，活在城市的边缘。对于这个无辜的孩子来说，是一种莫大的悲哀，因此，他流下了眼泪。
女主角背后的涂鸦则是网络社会的缩影，在网络社会中，既有挑起事端的事件源，还有帮助这个事件宣传造势的蛋疼人士。还有一些有打屁扯淡的寂寞少年，偶尔发个邪恶漫画或者色情小笑话。
最可笑的就是那两个在墙上的吐槽，“素质！层次！智商！”写下这段话的人，应该是在吐槽墙上的不雅涂鸦，但是以涂鸦的方式吐槽涂鸦，简直是愚蠢之极！这就好比，你看到有人随地大小便，感到十分厌恶，为了抒发心中的不满，你在别人的粪便上吐了一口痰。
那个“不许在墙上乱涂乱画，违者处罚”的字样，是对我大党国最好的吐槽，我大党国制定的很多条例法律都是此类。俗话说的好，上梁不正下梁歪，不少企业的规则规定往往也是如此——在制定它的同时，您已经在演示如何违反它了！
放学3画面元素
主角是还是***，地点可能是城市某个贫民区的街角，她的身边还有一位赤身**的婴儿，从那张纸上我们得知，这是一对儿姐弟(听雨宁愿相信她们是姐弟……)，因为父母车祸死去，他们无依无靠只得沿街乞讨。
画面上的男人刚穿好裤子，从衣兜里掏出16元钱，而***的嘴里、身上还带着某些白色液体……在画面的右下方，听雨看到了“银色Iphone6”，之所
以猜想那是Iphone6是因为那手机长得让人不忍直视……而且，后面的牌子上还有“Iphone6批发”字样。在画面左上方，***的LV包包里，我们
看到了避孕套和吸毒用的针。
和放学1一样，女主角身后的墙壁上依旧充满涂鸦和小广告，其中包括：悬赏2万的寻狗启示、悬赏5000的寻人启事、公务员招考的报纸、招聘公关、办证、清华北大的假学历、寻替考等等。
放学3表达含义
从浅层次来说，当今中国有很多乞丐，他们目前还处于沿街乞讨状态。你可以说，他们完全可以凭藉自己的双手创造财富，你也可以说他们丧失了起码的尊严，但
谁都无法否认的一个事实是，如果有选择，他们不会选择当乞丐！在GDP排位前二十位的国家中，中国是拥有乞丐最多的一个，也是社会福利和低保机制最不健全
的国家。如果谁想在世界找到一个两极分化、贫富差距的典型案例，中国，绝对是不二之选。
从深层次来说，我们这个社会里，有很多乞丐并非沿街乞讨，他们是精神乞丐。他们也许生活窘迫，也许只是为了出名，但当他们抛弃了尊严、抛弃了贞操以后，用“精神乞丐”来形容他们，反而会玷污这个词汇。
所以，我们便看到了这样一幅画，一位穿着CK内裤、拥有LV包包、Iphnoe手机的***，带着年幼的弟弟乞讨，用“吃棒棒”的行为换取16块钱，也许那并不是为了生活，只是为了能打上一针曲马多，或者买上一包避孕套。
当卖肉和求包养成为一种风潮，我们很难再说这是单一的社会问题，因为，我们的心已经被某种事物腐蚀了。
原作者花田阿花的看法
有评论家跳出来说这是现代艺术、魔幻现实主义、浪漫现实主义、当代批判艺术…我勒个去，我只是路过家旁边的中学，看到换衣服的女生，就记录了下涂鸦，把
平时看到的听到的真实故事融合进去了，抒发一下而已，我可没想批判社会，我活得好好的，别到最后被拉去喝茶就好。我没什么思想，是看画的人有思想。
Ⅱ 请介绍一下超现实主义之父达达的代表作，最好是能有相关的图片说明
达达主义中的活跃分子，超现实主义之父：布雷顿，在某夜将眠未眠之际，一个漂亮句子闪过：有个人被窗户截成两段。哈，其实阿波利奈尔和兰波早就在用潜意识写诗了，并觉得这是神迹。另一个超现实主义作家杜卡斯这样形容一个年轻男人：象缝纫机和雨伞在解剖台上的偶然相遇一样俊美！神迹吗，未必，不如说是发明了一种新的标准：出人意表就是美。避开逻辑就是美。
无论如何，超现实主义者找到了灵感之源：梦幻中的自动生成。布雷顿照例发表“第一个超现实主义宣言”，曰：超现实主义就是通过纯粹的心理自动现象在口头＼书面＼或以其他方式表达思想的真正作用－－独立于一切理性控制和一切美学于道德成见的思想。
当艺术充满活力不知怎么蹦挞好的时候，它就会想和科学套近乎，而且会觉得自己就是科学。歌德算是个案，而20世纪初的画室都成了试验室。杜尚做机械装置，立体主义测试光学和视知觉，超现实主义画家们则决心进军心理学。
他们分成两路纵队，一号纵队队长是籍里柯，杀向梦幻与现实的交界处。籍里柯的画里总是那样一个城堡，街道上七月正午的阳光与楼群阴影分明，全城都被梦国大汗攻陷，一片死寂，意大利的斜塔厄自闪亮，正是加西亚马尔克斯眼角瞥见的乡愁。籍里柯说：一个人必须把世界描绘成一个谜，并居住其中，象居住在一个巨大陌生的博物馆里。籍里柯带我们离开烂熟的现实，走进意味深长的谜语之乡。这是条要求才能的路，马格利特和米罗默默地走在其中，并再不左右张望。
二号纵队选择的方向容易一些，人也多一些，意义也少一些。其中的主力马克思。恩斯特谦虚地声称：这是废除天才的运动。也就是说，每个人都是艺术家，只是其中一些人技术好些罢了。这里的技术，是发现和剪裁。恩恩斯特善于在地板或者麻布的纹理中看见大海、地震、植物和以接吻告终的战争。当他在广告招贴里剪下帽子，粘贴成人形拿去参展时，他还是个达达主义者；到他不断“制造”出幼年的记忆，鲜艳的幽深的森林的时候，他已经是一个超现实主义者了。
现在的精英们最深恶痛绝的事情之一就是被归类。然而在那个年代大家都还以有统一的目标为荣。超现实主义的小圈子在1924年左右逐渐形成的。他们频繁聚会，还拍集体照，共享美酒，双关语的笑话，和聪明的游戏。1928年。24岁的达利被米罗介绍进来。
毫无疑问，达利是个聪明人。在此之前，他不断尝试、抛弃着各种风格，直到发现超现实主义为止——这是个他可以依靠一辈子而不被人厌倦的表达方式。他把梦幻和随机生成结合起来，高效率地制造了许多灵感。
为达利获得荣誉的画，多作于1929－1934年。它们的尺寸很小。那着名的《记忆的永恒》只有10＊14英寸。我们知道在这样的小范围内做画，就象在e－mail里谈恋爱，是不需要任何勇气的。精细的素描，来自弗洛绎德的暗喻，这个圈子里共同推崇的神秘而疏离的氛围，再加上点达利可以在任何地方发现“性”的本事，这就是达利最得意的“偏执狂批判方法”，商业成功已经在向达利招手。
达利创造性地发现米勒的《晚钟》是一幅关于性压抑的画。达利创造性地发现德国民间传说威廉。特尔射中儿子头上苹果的故事是关于父子相食；达利创造性地把自己所有梦境搬上了画布；达利创造性地为夏泊瑞丽的服装牌子设计衣服，达利创造性地大量复制自己作品的版画，达利创造性地塑造了后来居上的“达利牌”超现实主义，他说：什么超现实主义？我就是！
我们都玩过一种游戏，在一些纸片上分别写上‘张三李四”，第二堆张纸上写几个地点，第三堆上写事件，随机抽取就能够制造出“张朝阳在农贸市场蹦极’之类的场面，无聊的消遣，无邪的笑声。可是，当有人很聪明地抽出“张朝阳在农贸市场上市”时，就是用一点机智扼杀了整个游戏。
就这样，聪明人达利成功地推销了超现实主义并把它变成一场闹剧。他后期的画，明显露出败相。除了无休止的画自己和妻子加拉，就只能靠硬生生做出的怪梦，寓意赤裸得好比17世纪丢勒无一物非象征的版画，结构实在得又象鲁本斯堆满神仙帝王鲜活肉体的歌功颂德巨幅，却又比前代大师们板滞平庸得多。那幅企图再预言二战的《醒前一只蜜蜂飞自石榴而产生的梦》，多米诺骨牌样罗列出石榴、鱼、老虎、长腿象和加拉，饶了我吧达利，别用如此乏味的现实来污染梦境了！
嘿，且慢，那时20世纪已经步入功利的中年，整天梦游般的欧洲也得醒来去讨马歇尔的美援，何况一个达利。