⑴ 如何对照片进行ps后期加工
我们在调整的时候，要根据画面的预览效果一步一步的进行调整，因为每一张照片的情况都是不同的，所以每一张照片调整的数值都不一样，有的照片甚至不需要调整对比度。所以每一张照片在调整之前，都要进行第一个步骤的判断，找出画面的问题，之后再进行后期。
⑵ ps后期处理图片如何弄
你问的太笼统了，首先照片要具备一定的清晰度，PS不是万能的，不是能把什么样的照片都能起死回生的，只不过在一定的程度上起美化作用。
调整过程要尽可能不要在原图片上修改，要先复制一层，在复制层上修改，或建立调整图层，这样修改的余地和恢复的余地就大些。
看看照片地方有缺陷需要补救下，大体从两个方向看，一个是色调有问题。一个是颜色有问题。有的照片有自动色阶、自动颜色效果不错。但有的不行。
色调有问题工具很多，我只说最常用的，曲线、色阶、亮度/对比度，这些工具在图层面板的最下方有个建立调整图层可以找到，还可以在 图像--调整最上方一块都是调整色调的。两都的效果一样，区别在于前者建立了一个单独的图层，对原图没有破坏，还可以双击再次修改，我都是采用这种方法。后者对原图进行了破坏性修改。在调整的过程中你可以打开直方图面板，时时掌握色阶变化的动态。对比度不够，直方图中间高耸，对比度太大，直方图的两头高中间少，太亮，直方图的右边高耸，太暗，直方图左边高耸。
颜色有问题，工具也很多，最常见的是色相/饱和度，在同样的地方能够找到。
照片上如果有瑕疵想去掉的话，在工具箱里找到仿制图案工具和它上方的修补工具组里的工具。
图片处理说难是不难，说容易也不容易，要得到比较完美效果，需要你对工具使用的熟练掌握，还要有耐性。
条条道路通罗马，方法实在太多了， 你可以找些有关教程学下
⑶ PS后期处理怎么做
1.透视-光照-分辨率对应素材。
这是第一步，也可以说是最重要的工作之一。如果你的背景和前景素材都是在晚上拍的话，你的工作会相对轻松很多。假如你的前景素材有着高反差的光照效果（晴天的月光照射），那么照亮背景的光线就不应该是散射光。同时，不同图片有着相应的透视也很重要，画面中透视关系不同会导致露馅。这一点可以扩展到“比例”、“质地”、“分辨率”和“胶片颗粒”。尽管有些素材可以在照片合成的过程中达到一致，但如果你能够在刚着手合成的时候就让素材保持一致，你就能达到更好的效果。可以发现，最优秀的照片合成艺术家都是摄影师，他们可以自己拍摄素材，以此来让各个素材之间的光照和透视互相对应。
2.蒙版没做好是业余的表现优质的蒙版处理。
蒙版可以成就或毁掉你的作品。优质的蒙版处理是天衣无缝的，而糟糕的蒙版处理可以很容易看出来而且仿佛在对你喊停。Photoshop的蒙版工具组件一直在改进，而且有一些第三方插件也可以帮助处理蒙版。然而，本人主张设计师们能够熟练运用传统的方法来处理蒙版，也就是用钢笔，笔刷工具和通道来处理蒙版。从这种观念而言，用更新的工具只是加速和加强处理而已。
3.不要让光效看起来很突兀光效就是一切。
调整不同素材以及前景和背景之间的光效，使它们给人以光效相同之感很重要。这意味着你需要利用曲线和其他调整图层来增加或减少对比度，用笔刷工具来给素材增加高光或者轮廓光，乃至改变高光的颜色，让高光对应光源。
素材中的黑色色阶需要格外注意，因为随着素材和相机的距离增加，它们上面会出现出一定程度的“空气”，致使黑色越来越不纯。从根本上而言，黑色色阶就是图中越靠近相机的素材，拍出来的黑色就会越深。这一点实际上可以进一步理解为素材整体的对比度。素材越靠近相机，它的对比度就越高；距离越远，对比度就越低。
4.色彩就像凝结空间的地毯同一色彩。
在整合设计的时候，请尝试将所有的色彩都调整为一种中性的白平衡。简而言之，灰色就应该调成灰色，这可以让你一开始的所有的素材都在某种程度上达到白平衡统一。只能在素材整合完毕之后再整体调节图片的白平衡，然后可以根据照片的特点来选择将照片处理成暖色还是冷色。通过对整张画面进行上述调整，可以使完全不同的素材融到一起，给人以和谐之感。
5.剪裁、叠加图片的好助手图层和混合模式。
在发明电脑之前，照片合成是手工完成的，真的是用刀片修刻照片，再多次曝光完成。按照如今的标准来看，那时候的成品都不尽如人意。但是在当时，这些图片都如同“魔术”一般。
不同于正片叠底和滤色这些“单一”的混合模式，叠加同时具备两种功能，它可以使图层的一些地方比背景层更亮，也能使另一些地方比背景层更暗。柔光和叠加的功能一样，但是更加精细。
6.将主体放在中景中间是最理想的位置。
如果要将某个素材加入到画面里，请将它放在中间，而不是画面顶部。你的合成应该有前景，背景和中景。中景是放置主体的地方，并不是所有的背景都会把自己的地位让给“中景”，这就意味着你更需要具有创造力，要求你合成额外的前景素材，这样你的主体在合成作品中就处于中景的位置了。像使用雾气、火焰、碎片、雨雪和闪光，都是一些常见的窍门。在前景增加这些素材可以将主体推进合成图里面，进而营造更真实的画面。
⑷ PS怎样对3D效果图做后期处理
PS对3D效果图做后期处理的步骤如下：
1、打开PS软件，把所需的图片打开。
⑸ PS怎么做图像后期处理
首先你要确定自己的这套照片想要什么风格的，包括色调、主题、是否加入特效等等。
首先将瑕疵用修复工具修复，或者是采用液化效果作调整。
看是否要拼图，比如画面中的天空不够好看需要找其他天空的素材代替等等
然后就是调整曲线、亮度、饱和度、色阶、色彩平衡、可选颜色这些，是整个画面看上去整体和谐。
⑹ PS教程学习图片的后期处理
有时候拍摄人像照片，花了心思，但是成片依然很平淡。其实这个时候可以换个思路，用PS营造一下气氛，可能有意外收获哦!本期一起来看，如何让普通人像变得具有电影海报风。
对原片进行分析;考虑到人物木有立体感、比较平，整幅图比较直白，鉴于此为突破原有的`格局、采用大胆、夸张的表现手法来使得图片商业特性。
2.对人物进行光影重塑(这里采用比较简便的方法)曲线工具。
整体人物的修饰(整形、皮肤等等)
整体颜色调控来达到想要的效果(主要用到色相/饱和度以及可选颜色)。
肤色的润饰以及一些细节调整。
⑺ 食品要如何用ps后期
一、怎样表现食品的质感，松软的、酥脆的、细腻的、肥厚的、油滑的等等。
二、怎样突出食品的新鲜、可口、卫生、漂亮，让人垂涎三尺，食指大动。前者主要是光线的布置，后者还和摆布、道具、背景相关。
其实你把食物的特点都拍好，不用添什么特效。我觉得比较好。
对于质地粗糙的食物如切开的面包和蛋糕，光线应该是柔和而有方向性，所以柔光罩和蜂窝罩使用得较多。对于蔬菜和水果，由于形状上的不规则而容易产生投影，以使用散射光的较为常见。对于某些表面沾满油脂的食品，如烹调好的菜看、红烧或熏烤的肉类和家禽，布光时不能过于求实，平均的光线只能使食物颜色深重，缺乏美感，所以布光时要平中出奇十分重要。应格外关注主体上的照明，光线要透，略微硬性一些也无妨，光线不一定非从正面或上面照亮食品，可以尝试使用偏侧的主光和有个性的副光。
如果拍摄具有一定透光性的食物如蔬菜、薄片、果冻、饮料时。光线的强度和柔度应该巧妙结合，适当地运用轮廓光和逆光表现被摄物的诱人之处是非常关键的。拍摄食品大多追求色彩的正常还原，尤其是拍摄凉菜、西式点心、快餐一类的照片，但有时会采用暖性光线照明，比如煎炸食品、烘烤面制品等，金黄的色泽暗示了该食品的新鲜和香脆松软。
光线的运用
1、 自然光
运用自然光拍摄食物是一个非常好的选择，我在为时尚杂志等媒体拍摄食物时，大多选择自然光拍摄。但尽量避免直射光，因为那样会在食物上投射出很刺眼的影子。不要使用闪光灯（相机自带闪光灯），除非你想让你的食物看起来一副湿乎乎，油腻腻的样子。但在偶尔拍摄烤肉之类的东西时，那样的效果看起来可能会很酷，很时髦。试试透过薄窗帘射进来的散射柔光，把它作为逆光或者侧逆光运用，你会发现食物非常的美丽。
2、 闪光灯
刚才不是说了不要用闪光灯嘛？是的，不要使用机器自带的闪光灯，这里说的闪光灯是指专业的闪光灯。美食摄影的灯光布置，要表现出菜肴的立体感，基本的用光是采用略有逆光感的顶光，结合偏侧的主光和有个性的副光，柔光罩和蜂窝罩较为常用。
拍摄面包、蛋糕等小吃类的食物以柔光为主；而红烧、油炸等大油肥腻的食物，则需要通过比较硬质的光源来避免食物过于平实；拍摄熟菜、饮料等透光性比较好的食物就应该把它的通透感表现出来，这时运用逆光和轮廓光就非常的有效。灯光是死的人是活的，面对不同的食物，创造性的运用局部光源，将到达出奇制胜的效果。
构图和角度
1、如何凸出要表达的菜式
这里根据网友的实际情况，我们发表在网络上的图片，主要是希望突出食物涎水欲流，产生食欲的照片，诱人感最为重要。所以简单的把食物连同餐具工整的拍摄下来，这样简单的视角，只是让我们看见了食物的本身，而没有体现诱人的感觉。我们何不寻找食物中最关键的局部，比如一盘菜品中最漂亮的几块主食，甚至是漂亮的餐具，而让观看的者去联想去感觉。有条件的话，还可以改变菜品本身的容器和环境，来达到出奇不意的效果。
2、拍摄角度0、45、90用法、目的
美食的拍摄角度，应该根据菜品的特点来把握。这里简单的做一些说明：
西餐、小吃、点心、饮品等立体感比较好的食物，比较适用0角度等相对比较平的角度拍摄，以突出美食的立体感。
在中式美食中大量的运用到大型盘类餐具，或者大钵类的汤羹和烧菜，为了能够很好的表现到这些大型餐具内的食物，我们可以采用90度左右相对较为垂直的角度拍摄，当然一些装盘有意思的西餐也可以尝试使用，带来不同的视觉效果。
而45度视觉比较普通，但是对一般的菜品我们也经常会运用到，这就需要我们合理的搭配素材，合理运用道具来避免平淡。
当然了，在拍摄这些食品的时候，特殊的技法是必不可少的。为了保持食品的鲜美感，还可以在食品上喷洒或涂上一些特殊的液体，或将某些物质注入食品之内，以保持其色泽、表面质感和新鲜外貌。
最典型的例子是在拍摄水果时，在水果的表面涂上一层薄薄的油脂，然后再喷洒水雾，就会使水果产生鲜美晶莹的效果，再通过侧光的照明，真会让人垂涎。具体是先把几滴甘油倒在手掌上。揉擦一下双手，然后把水果拿在手中，用双掌搓动。普遍上过一层甘油之后，把水果放在碗里，并按自己的设想摆放整齐。然后，拿一把灌满水的塑料喷雾瓶，把水小心翼翼地喷到水果上。这样，水果上就出现了一层晶莹的水珠，达到了理想的效果。
需要提醒的是，使用喷雾瓶时，一定要留心周围的散光灯，应把附近的灯都关闭以后，再开始喷水，等准备好拍照时再把灯打开。另外，喷水时，把其它地方都盖起来，因为如果碗和无缝纸上都喷上水，整个影像效果就破坏了。不要在水果上涂油太多，否则水果表面就会发出一种不自然的亮光，只需要薄薄地涂一层油。
如果想表现食品的热气，可以根据不同的食品灵活处理。想增强一般食品热气腾腾的效果，可以在全部的布光完成后，找一根细的吹管，如吸食用的麦管，口中吸一口香烟的烟雾，将吸管对准被拍摄食品的内部，用力喷出一口烟雾后，迅速离开，等烟雾上升到最佳的状态时及时按下快门。
注意，要使以上的烟雾效果在画面中比较明显，在布光时最好使用逆光或测逆光的照明，并选择深暗色的背景，缭绕的烟雾就会在深色的背景中袅袅升起，令人遐想。
在拍摄蔬菜时，为了显现出蔬菜鲜嫩的质感，不妨可以将蔬菜事先放在碱水中浸泡一下，就能使蔬菜获得鲜绿的新鲜质感。而当有些食品一上桌就可能改变其最初的状态时，就不得不采用特殊的对付方法，利用一些人工的材料模拟菜肴的形状和质感做一些假的食品，以还原食品的最佳状态。
最典型的例子就是拍摄冰块，无论你怎么迅速，冰块在灯光下融化的速度远远超过你的想象。因此一般拍摄冰块或带有冰块的食品画面时，选择一种专门用有机玻璃雕刻出来的冰块，可以获得相当逼真的效果。
拍摄切开的苹果，应在盐水或柠檬水中浸泡，以免时间一长接触空气变色。拍摄烹任好的肉类、鱼类食品，可以在拍摄前涂抹一层精制食用油，使食物显得特别新鲜。
食物拍摄的构图一般只能作参考，因为所有的气氛及效果，要在食品做好后，方能体现出来。然后即兴作一些局部的调整，使其尽量接近原来的构思。
⑻ 效果图ps后期处理教程
1、首先在PS中打开刚渲染好之后需要做后期的图片。
2、然后复制一张锁定版的背景图，防权止在处理过程中对原图损坏而无法复原。
3、同时按住ALT+I和SHIFT+A+V后会出现如下图中的曲线，按下图的方式来调节效果
4、此时选中图片的各个区域。每一部分每一部分地来调节区域的对比度和亮度。因为光线在不同的区域内有强有弱，所以每一部分都需要根据实际的情况来分别调节
5、同时按住ALT+I和SHIFT+A+C后就会出现亮度和对比度的调节框。
6、接着再按住ALT+I 和SHIFT+A+B会出现调节色彩平衡的调节框。根据你的喜好可以对整张图片的冷暖色调进行调节。
7、最后整张图片的3D效果后期处理就完成了。点击保存图片到文件夹就可以观赏你处理好的图片了。
⑼ 有没有自学ps后期修图的
有的。
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Ps这个东西越学越明白，越学越轻松，但前期的学习是枯燥的，会有记忆背诵这样的学习过程，但都不难。当掌握了知识，见识到了自己的制作成果，会非常的有成就感，只要坚持，就一定有很大的收获！如果是找不到好的学习资源，可以领取免费零基础课程看看，如果坚持下来就至少能说明对ps感兴趣！只要喜欢，想学，就已经成功了一半。可以说从最初到现在画图的时候所用到的工具几乎没什么差别，可能3DMAX和VRAY那里区别大一点，但在PS这一块，真的没什么差别。用来用去都是那十几个命令，不管是刚入行的时候还是现在，用到的基本就是选区、套索、笔刷、蒙板、通道、图层叠加模式、亮度对比度、曲线、色阶、色彩平衡、色相饱和度。
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