A. ps照片处理时如何让照片有层次有立体感
个人认为，主要可通过调整画面的明度关系（也就是黑、白、灰的关系）和虚实关系，来使照片具有丰富的层次。
1、例如，可通过photoshop的色阶调整功能，根据自己的需要，对照片的黑（照片的暗影部分）、白（照片的高亮部分）、灰（照片中不暗不亮的中间部分）进行调节，直到出现预期的画面效果。简而言之，这样的调节为的是让圆含氏照片具有更强的明暗对比，从而使照片更加有立体。
2、照老埋片的层次和照片主题是否突出也有很大的关系。就好像人眼看东西时，只有注视着的物体是清晰，周边其它的物体则是模糊的道理一样，让照片的主体呈清晰、锐利实相，将周边景物虚化，这样让主体突橘散出的方法也能产生较好的层次感。
B. 怎么能把照片虚化
其实想虚化人物照片背景很简单，下面我们就用实例来说下，希望供你参考: 我们还是先上一组照片对比着看下效果吧: 下面看下操作步骤吧，很简单滴: 1、打开一张美女图，太清晰了，想虚化背景。 2、按Ctrl+J,复制一个图层。 3、把新复制的这层进行模糊，Filter-Blur-Gaussian Blur (滤镜-模糊-高斯模糊)。 4、先加一个白色透明的蒙板。 5、用黑色的笔在白色蒙板上涂一个黑洞，这样就人物清晰了，背景虚化了。 这里可以通过调整笔刷的透明度来降低模糊边缘的僵硬度。 6、按Ctrl+Shift+E，合并图层,存盘。 下面就是效果了: 很简单吧，速度也超级快，你现在也不妨照一张照片试试，多操作肯定会出效果滴。
00
相关问题
怎样才能拍出背景虚化的照片?
虚化,如果不上DSLR就有些困难,您的相机属于入门级相机,虽然可以做到背景虚话,但是不会非常明显 工欲望善其事必先利其器,并非所有相机都能拍出很好虚化的照片,你的相...
2013-04-10
4
怎么消除照片背景虚化
这个嘛就没得解了,如何虚化程度不是太大,到是可以用photoshop的锐化功能调一调,虚化如何太大,估计就不好做了! 我就奇怪,当时做虚化时是用图像处理之类的软件做的吗,为...
2013-04-30
怎么把照片放在一起
照片怎样换背景
手机如何p图
拍的照片怎么赚钱
拼照片软件下载
照片制作
怎么能把照片拼在一起
怎样把照片制作成视频
如何用单反拍出背景虚化的照片???
1,光圈大,背景越虚。F4以下都算大光圈。如:f3.5 f2.8 f1.8等等。 2、摄距越近,背景越虚。 3、焦距越长,背景越虚,俗话:光圈不够,长焦来凑。55mm以上都属于长焦。 4、被...
2013-04-15
50
关于用PS软件如何将拍摄照片背景虚化?
首先,你先复制一个背景图层(以免把原图弄没) 然后在副本里面把你想要虚化的地方用套... 羽化150 再用滤镜 --- 模糊 ---- 高斯模糊。 调的数值你可以根据你自己图片的去调。 最...
2013-06-10
3
ps中怎样是合成的图片边缘虚化,如下图,看起来不那么生硬。
用模糊工具沿着边缘描一下,设置下强度不要太大,谢谢,
2013-04-26
发照片赚钱的软件
照片怎么修图
相片大师
在线照片制作
相片制作软件
怎么把斑去掉
PS中怎样使照片边缘虚化
用矩形选框工具,在参数调整栏的羽化窗口中输入参数,大小视照片的大小而定,可以是20等等,复制,然后新建图片----粘贴。OK
2013-03-23
怎样才能使拍的照片背景虚化?
你可以下载一个PS然后搜索背景虚化的教程。 或者有一个简单点的软件叫美图秀秀,那个你可以直接选择背景虚化,把你不需要虚化的部分划出来就好了。
2013-04-04
怎样虚化宝贝图片的背景?不喜欢背景图案,怎样把背景虚化?
可以用iSee抠图去掉不要的背景或者用焦点棒虚化背景 iSee图片专家作为一款国内免费的集看图和图像处理功能于一身的工具,其功能特色无需再多说,内置iSee看图精灵,更重...
2013-06-06
在ps里怎么将图片周围虚化
1。把将要虚化的地方用选区工具选出来 2。再稍羽化一下(使边缘不会那么生硬) 3。再滤镜-模糊-高斯模糊(或其它模糊也可以)
2013-06-06
3
请问,一张照片的两个人物如何虚化其中一个,说下具体步骤,除了...
美图秀秀不行,这个需要把图抠出来,然后降低其不透明度,当然有很多软件可以选,但ps是首选。
2013-03-01
怎么把照片放在一起
发照片赚钱的软件
拼照片软件
照片处理软件
什么软件可以p图
照片赚钱
苹果6s相机能把照片背景虚化
这时你在屏幕上就会看到,目标分外清楚,而需要虚化的背景则已经虚化了 4.保持iPhone稳定,按音量 键或屏幕上的拍照按钮进行拍照,就已经拍好了一张背景虚化的照片了。
2016-03-05
PS如何能让照片背景虚化
高版本PS的,模糊滤镜里有个镜头模糊,很好用,可以套用图层蒙版,可以做出渐变的模糊效果,很棒的滤镜,试试吧.
C. ps怎么把人物p的很有质感
1. 怎样用ps把人物打造的黑亮有质感
1 使用修补工具，去除脸上的痘印、眼袋等。但是不要去除疤痕与毛孔。（可比较原图肤色和最终效果肤色）
第二步：
给简单修好的图层添加色阶图层。
第三步：
调整色阶，加强照片的明暗对比关系。但是切记，不要弄得太黑或者太白，整体看起来还是偏灰色的感觉。
第四步：
将图层一复制，图层设置为柔光。（为了方便后面看得明白，建议将复制图层一副本改名为图层二）如图。
第五步：
选中图层二，在滤镜中选择→其它→保留高反差。（具体半径自己感受着调就行了）
第六步：
选中图层一，在滤镜中选择→锐化→智能锐化。（这一步很重要，皮肤的质感就靠这一步了。调整后，皮肤的纹理基本上就比较清晰了，沧桑感也出来了）
第七步（可有选择性执行）：
如果觉得皮肤的质感还是不够的话，选择图层二，将第六步的步骤再重复一次。
第八步：
选择色阶图层，在以上加入一个通道混合器。
第九步：
通道混合器勾选单色，然后根据窗口中的照片感觉进行微调。
第十步：
色阶与通道混合器两个图层互相调整，边调边注意照片的细微变化。
第十一步：
选中图层一，将鼻梁的高光区域选中。将选中的区域复制粘贴为新的图层。（可使用快捷键 control+c,control+v 来完成）
第十二步：
通过曲线，将我们新建出来的鼻梁高亮图层整体提亮。
第十三步：
将鼻梁高亮图层属性改为柔光。这样整体看起来就自然多了。再用橡皮擦轻轻的修饰一下边缘的过度。
前后对比。
第十四步：
面部通常除了鼻梁以外，还有颧骨、眉骨、额头等地方也需要提高局部亮度。选择需要提亮的部位，按照第十一到第十三步重复就行了。
局部提亮前后对比：
第十五步：
最终细节修饰。
看看照片整体效果，调整色调，色阶和通道混合器就行了。
2. 如何用ps把人物照片处理成这种质感
1、打开原图素材，先用钢笔工具把人物勾出来，按Ctrl + Enter 把路径转为选区，按Ctrl + J 把人物复制到新的图层。
2、按Ctrl + M 对抠出的人物调整曲线，数值：47,60 3、新建一个图层，填充颜色：#0A6A60 4、把人物皮肤到头部这上半部分抠出来，复制到新的图层。 5、把前景颜色设置为翠绿色，（水的颜色可以根据作图需要设定所需要），背景设置为白色，选择菜单：图像 > 调整 > 渐变映射。
调节出有明暗对比的单色图像。 6、滤镜 > 艺术效果 > 塑料包装，数据根据个人需要做调节，主要是提取有水效果的高光部分，所以作图的是很可以想象一下水做的人脸上的高光密度和疏散度进行调节，根据水的特征，人物眼睛能接收到的信息就是只有高光和最暗的部分，其它部分则是透明的。
7、选择图层3副本，按Ctrl + Alt + Shift + ~ 调出高光选区，再按Ctrl + Alt + Shift 鼠标点击图层3副本，这样把人物外部的选区减掉，然后新建图层4填充白色。 8、按住Ctrl键点击图层4转成选区，按Ctrl + Shift + I 反选，按Delete删除，多点几次删除干净点。
9、把图层4转为选区，选中图层3副本，点蒙版按钮（可把图层暗调隐藏掉）。再用画笔把人物上多余的高光擦掉，同样图层3副本也建立蒙版，把多余的高光擦掉。
10、图层3设置为“正片叠底”，图层1建立蒙版把衣服保留，按Ctrl + B 把衣服调成绿色，找有关水的图片拼贴上去。水珠素材网上找。
11、最好是能找到黑色背景的水素材，如果是白色或其他颜色背景的水素材，可以通过减饱和度或者反向把背景变成黑色，图层属性设置成滤色会把黑色屏蔽掉，只留下白色透明度的水，拼贴的时候要看水的方向找到适合的位置拼贴上去，要会利用蒙版把水根人物之间的衔接位置处理好。 12、最后把背景颜色处理好。
3. 怎么用ps做出人物质感
简单分析下图片： 1、从以上 NBA 球员定妆照来看，黑人因肤色等原因，会比白人更加能够突出皮肤的质感。
2、毛发多的，会比毛发少的更能突出质感。 3、脸部轮廓清晰的，会比包子脸的更有质感。
最终效果如下： 第一步： 使用修补工具，去除脸上的痘印、眼袋等。但是不要去除疤痕与毛孔。
（可比较原图肤色和最终效果肤色） 第二步： 给简单修好的图层添加色阶图层。 第三步： 调整色阶，加强照片的明暗对比关系。
但是切记，不要弄得太黑或者太白，整体看起来还是偏灰色的感觉。 第四步： 将图层一复制，图层设置为柔光。
（为了方便后面看得明白，建议将复制图层一副本改名为图层二）如图。 第五步： 选中图层二，在滤镜中选择→其它→保留高反差。
（具体半径自己感受着调就行了） 第六步： 选中图层一，在滤镜中选择→锐化→智能锐化。（这一步很重要，皮肤的质感就靠这一步了。
调整后，皮肤的纹理基本上就比较清晰了，沧桑感也出来了） 第七步（可有选择性执行）： 如果觉得皮肤的质感还是不够的话，选择图层二，将第六步的步骤再重复一次。 第八步： 选择色阶图层，在以上加入一个通道混合器。
第九步： 通道混合器勾选单色，然后根据窗口中的照片感觉进行微调。 第十步： 色阶与通道混合器两个图层互相调整，边调边注意照片的细微变化。
第十一步： 选中图层一，将鼻梁的高光区域选中。将选中的区域复制粘贴为新的图层。
（可使用快捷键 control+c,control+v 来完成） 第十二步： 通过曲线，将我们新建出来的鼻梁高亮图层整体提亮。 第十三步： 将鼻梁高亮图层属性改为柔光。
这样整体看起来就自然多了。再用橡皮擦轻轻的修饰一下边缘的过度。
前后对比。 第十四步： 面部通常除了鼻梁以外，还有颧骨、眉骨、额头等地方也需要提高局部亮度。
选择需要提亮的部位，按照第十一到第十三步重复就行了。 局部提亮前后对比： 第十五步： 最终细节修饰。
看看照片整体效果，调整色调，色阶和通道混合器就行了。 最终图层如上。
4. 怎么把人物 调色的那么有质感
要求质感强烈需要注意几个要点：1、前期的拍摄——对相机配置要求和个人技术要求都比较高，合理的曝光数值设置、合理的对焦和利用虚实对比可以强人物质感；2、后期制作——后期制作时增强质感的一种手段，我们大多利用PS工具进行图像处理，利用PS工具处理首先要注意增强质感的几点要求：A、密度（明暗度、对比度）相对一般照片制作要求要大一些，B、在合理曝光处理的前提下，适当USM锐化，C、利用人物实，背景虚化的手法突出主体对象的质感。3、其他——前期拍摄是强质感画面的基石，如果前期拍摄没有对准焦，或者光圈数值过大或过小（如尼康的相机光圈22没有光圈18的效果实）都会影响画面质感；后期不要做得太过，适当增强就可以。
直接告诉你一种增强质感的方法，我个人想出来的，效果还不错：复制背景图层——选择背景图层副本——滤镜高反差保留（数值不能太大，刚好出现轮廓有清晰线条即可）——改图层模式为叠加（如果得到的效果还不是很满意，可以多复制背景图层副本几次）。这样就不用使用什么USM锐化了。
希望能帮到你！
5. photoshop怎么调出有质感的人像照片
1、创建一个曲线调整图层（直接面板上创建或者图层>；新建调整图层>；曲线）图层混合模式改为滤色。
摁D恢复默认背景色，单击曲线调整层图层， Ctrl + Backspace 填充黑色。用白色柔软笔刷涂抹眼睛（记得是在曲线调整层上），如果眼睛太亮，降低不透明度，这里降低到到55%。
2、新建一个黑白调整层，方法如前。图层混合模式设置成正片叠底。
3、然后 Ctrl + Shift + Alt + E 新建盖印图层，单击图像>；调整>；阴影/高光，这一步为了提亮图像，，向右移动阴影小三角，参数自己调节即可。
4、再次Ctrl + Shift + Alt + E 新建盖印图层，选择减淡工具，默认设置就好。 在眼睛，特别是眼眶周围，以及鼻梁、颧骨、额头、嘴唇、下巴尖、脖颈部位涂抹。
5、继续 Ctrl + Shift + Alt + E新建盖印图层，单击滤镜>；锐化>USM锐化，参数如下，这一步为了人物有稍微的线条，但锐化数值不能太高，不然很难看，当然，你也可以通过降低不透明度来减轻锐化效果。
6、新建色相/饱和度调整层，降低饱和度参数。
7、新建渐变映射调整层，图层混合模式改成柔光，这一步是为了加强对比。
8、新建曲线调整层，把代表高光的白色三角向左移动，增加亮部区域。
9、这一步至关重要，是让图片变得艺术化的关键。
新建渐变映射调整层，选择图示的渐变颜色，图层混合模式改成柔光，降低不透明度，直到满意效果。
6. 怎么用photoshop给人物修出皮肤质感
1.首先对人物皮肤做选区，这里我使用了快速蒙版工具。你如果有兴趣可以使用其他工具进行。.
2.反选选区添加蒙版，修正快速蒙版所选透明状态，复制两层备用。
3.使用复制皮肤第一层执行“滤镜”/“模糊”/“表面模糊”，这里你根据手上的图片进行调节数据。数据不是固定值，根据调整后的皮肤效果而定。
4.选中复制的第二层，放在最上层，执行滤镜-其他-自定，这里数据执行效果是锐化细节，具体参数设定你可以研究一下，可以查阅关于自定滤镜的原理。
5.设置锐化过的图层混合模式为浅色，使用鼠标调整不透明度，调整到满意效果就可以。
不过此方法适用于脸部“痘痘”不明显的片子，对于皮肤有明显不足的地方可以在使用此方法前用修复工具进行小面积修复。
D. 所有照片立体感打造的方法都在这~
世界是三维的，照片却是二维的。要在一个平面上表现出三维世界的立体层次，需要摄影师从绘画理论中，汲取空间纵深感的表达手法。对于立体感和空间氛围的营造理论来源于绘画，毕竟摄影也是源于绘画，有着共性。
如果我们在摄影的学习过程中，能够用艺术理论进行辅佐，能够极为有效地提升我们的照片质量。 虽然现代技术已经可以准确地创造出三维图像，但事实上大部分的创意作品仍然以二维的方式制作。这些作品使用多种不同的方法营造出空间关系，如透视、阴影、空间透视等等。
1使用空气营造空间立体感（利用自然因素）
这里的空气指雾气，在我大天朝，雾霾也能产生异曲同工的效果。空气减少了距离相机/观看者更远的物体的能见度。这张图中，由于有雾气，我们看到背景的细节减少了，山体和其他的一些物体看上去模糊不清，图片的前景中的冰川的曲线纹理较为丰富。
2使用色彩营造空间立体感
色彩的进退关系
三维色彩理论，色彩包含 色相 ， 饱和度 （纯度）， 明度 三个维度。色彩给观看者产生感官上的体验，在明度较低的背景上，较暖的颜色显得离我们更近，较冷的颜色看上去离我们更远。在明度较高的背景上则恰恰相反。下面的色彩图示说明了这一理论：
使用色彩营造空间关系的诀窍是看背景色，根据背景色的明度高低决定色彩搭配的方向。
利用色彩的前进和后退感的反差前进感和后退感随着色彩的色相、明度、饱和度的不同而变化。
1.从色调上看，暗调给人较远的感觉。明调给人很近的感觉。
2.从色相的冷暖上看，，暖色有膨胀感，前进感更强，冷色有收缩感，，所以给人更远，后退感更强。
3.从色相的饱和度上看，低饱和度的颜色，后退感更强；
不同的色彩对象具有前进感或后退感。形成进退感的根本原因是人眼晶状体对色彩的呈像调节所致，波长长的暖色在视网膜上形成内侧映像，波长短的冷色则在视网膜上形成外侧映像。进退感是色性、纯度、明度、面积等多种对比造成的错觉现象。暖色、亮色、纯色有前进感；冷色、暗色、灰色有后退感。其中的色性与明度关系可以形成不同的排列。以标准色为例，色性排列以红最强，其次是橙、黄、绿、紫、蓝；明度排列则以黄最强，其次是橙、红、绿、蓝、紫。另外，面积对比也有较大影响。
3构图营造空间立体感
3.1空间留白增强空间感
利用留白的手法增加空间感， 留白是留出视觉的焦点 。留白就是以“空白”为载体进而渲染出的意境的艺术手法。为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加空间感的手段。
如果想用留白的技法来设计一个画面，就要明白少就是多的道理，元素越少，人的视觉注意就不会被其他无用的元素抢走。 留白大的空间，空间感春液者更强。
主体元扒薯素占据的面积大，具有较强的埋消视觉冲击力
采用尼康14-24竖构图拍摄，感觉离主体更近，岩石细节更丰富，岩石和浪的冲击力更强。
缩小主体的面积，让其周围的留白面积更大，空间感增强
机位位置相同，采用佳能11-24横构图拍摄，能更好的表现侧面岩壁纹理的延伸感，同时兼顾画面右侧漂亮的火烧云，画面的整体空间感更强，然而石柱子显得小一些，细节没有没有那么清晰，没有14mm看着震撼。
3.2遮挡法
“遮挡”。也就是用一个物体遮住另外一个物体。这样读者就会明白，那个被挡住的、轮廓和整体不完整的物体，一定是在更靠后的位置。在长焦摄影中，由于后面会讲的线性透视效应很不明显，因此遮挡就成了表达空间纵深的关键手法。
上图前面黑色的山峰遮挡住了后面的白色雪山，营造了立体感氛围，同时这张图也应用了前面讲到的“空气感”营造立体感的氛围。
3.3纵透视
除了遮挡，在古典绘画中，画家还常用纵透视的形式，来表达层次感。所谓纵透视，就是近的放在画面低处，远的放在画面高处。在摄影中，要拍出纵透视效果很简单，只需登上高处，提升机位即可。下图拍摄于白哈巴村的一个山坡上，树前的房子、树木和树后的房子远近关系很清晰，就是利用了纵透视的拍摄方法。
通过下面的例子我们很好理解纵透视和遮挡发的关系，纵透视就是站在高处，看到红山在前，绿山在后，如果站在山下看到红山在前，绿山在后，红色山峰将绿色山峰遮挡的效果就是遮挡法。有时候两种方法可以联合应用，而且配合竖构图更显立体感，和景深的延伸。
案例扩展：遮挡法+纵透视+竖构图
既然遮挡和纵透视都可以表达空间感，如果我们把这两者结合起来，照片的三维顺序就更加明白无误了。遮挡和纵透视都可以通过前期改变相机机位的方法来实现，摄影师在构图时不妨多加思考。
这幅《层林尽染》我是爬到防火了望塔上用长焦镜头竖构图拍摄，虽然长焦镜头有压缩景深的效果，然而，站在高处俯瞰林海，前面的树木将后面的树木遮挡，错落有秩，遮挡法和纵透视加上竖构图的综合运用，配合竖构图可以让画面显得更加的立体。画面还同时具备冷暖的光影对比，色相和明度的进退。
3.4用线性透视营造空间关系
在文艺复兴之后的西方艺术中，线性透视在绘画里大量的被应用，直接导致国外摄影师在拍摄时，很喜欢用大广角构图，突出线性透视的方式来表达空间层次。
线性透视，简而言之讲就是“近大远小”，原本平行的线条，在向远方延伸时会不断的会聚，直到在灭点处汇合成一个小点。在摄影中，我们常用汇聚线、重复缩小以及夸张前景这3种方式，利用镜头（特别是广角镜头）来突出线性透视下的前中后景层次。
3.4.1 汇聚线 / 灭点
汇聚线的拍摄，就是要利用场景中向远方延伸会聚的线性物体，来突出空间感。例如下面这张海星岩，采用佳能11-24拍摄，更宽广的视角，可以容纳更多的前景，和更多的引导线，这张利用海浪在海沟中的冲击形成的引导线，将视觉引导到中景的五块岩石，而且人眼视觉有趋光性，也会自然朝着太阳的方向看，将视觉向中景引导。在自然界道路，桥梁，水流等都是天然的汇聚线，在前期构图时取入他们，不仅可以拍出引导线，还能极大的提高照片的层次感。
3.4.2 重复缩小
线性透视的一大表现，就是近大远小。因此如果我们在构图的时候，特别是广角拍摄前景时，如果能发现一些重复的物体。那么这些重复的物体，会在画面中，由近到远的不断缩小，就可以表现出空间感了。一样的柱状火山岩在画面中逐渐变小，将视觉引导到远处的太阳就是利用重复缩小的表现手法。
3.4.3 参照物法
在摄影中，摄影师常常采用低角度、接近拍摄的方式，利用近大远小的线性透视，夸张的表现前景物体大小，从而让观众理解物体间的前后关系。夸张前景的关键，是要找到原来相对较小的物体，在画面中表现得和背景中原本较大的物体更大或者差不多大。通过画面表现和人类认知的错位关系，才能体现出透视空间感。
前景被夸张放大的蓝色小花，和远处的雪山形成鲜明的近大远小的对比。
4虚实对比营造空间立体感
4.1 使用动态方法营造空间关系
4.1.1 画面元素动态法
这种方法遵循动态规律，一个移动的物体，在较近的距离看上去移动的更快，在较远的距离看上去移动得更慢。由于这种方法基于动态规律，它主要被用于表达动态的物体。在摄影中，可以表现为将前景或背景进行模糊处理。
通过240S的长曝光拍摄，动态的流云（背景）与前景静态的岩石的搭配，给人感觉时间时间就在风景中慢慢流过，白驹过隙。
通过慢门拍摄出海浪的拉丝、迸溅等动态效果，与画面中的岩石形成“动”与“静”的对比，打造图片的立体感。
打鸟摄影也用一些慢门，将鸟的翅膀拍虚，体现鸟类飞行的动感也是动态方法打造图片立体感的手段之一。
4.1.2机身动态法
追焦和拉焦拍摄是一种很有趣的拍摄手法，是我们看到的一种中心主题清晰，而背景呈模糊线状的拍摄基本技巧。利用较慢的快门速度，通过追焦规律移动相机镜头，达到主体清晰，背景模糊的动感的前期拍摄手法。
追焦法
追焦法是使用相机自动对焦，半按快门对准主体合焦之后，平稳的跟着物体移动一段时间，按下快门，按下快门之后，不要立即停止移动，要顺着方向移动一会儿，以免快门还没结束而你已经停止拍摄了，对焦中心就会不清晰。一定要注意移动的方向： 是在一个水平线上平稳的移动 ！体育摄影也经常用追焦这种拍摄方法打造立体感。
推焦法
如果你想拍出规则的放射线状和清晰地对焦中心，用单反变焦镜头，在拍摄按动快门的同时，缓慢手动转动镜头变焦，产生爆炸的特效效果，也即传说中的推焦特效。拍摄这种推焦特技效果，一般先选好对象后，定好拍摄距离，先对拍摄物手动半按快门，让相机自动对焦，然后再使用快门优先的拍摄模式，在拍摄按下快门的同时手动转动镜头变焦。
一般来讲，快门不宜过快，以慢快门为主，以免还没开始推焦，画面拍摄就结束了。最好使用三脚架拍摄，慢门拍摄避免手抖造成的画面中心的模糊。
前几天有摄影公众号说这张图片是 推焦 拍摄的星空爆炸效果，其实这是对读者的误导，这张是后期PS五毛钱特效，理由是图片中的树木还很清晰，并没有有向镜头边缘扩散的模糊感，而且有的星点还是点状，并不是所有星点都拉成线放射线。
半岛雪人的插件第一版就可以一键实现这个小功能，只不过后来的版本去掉了这个功能，其实雪人插件第一版还有个“彗星”功能效果更加的炫酷，彗尾做的相当的逼真。
4.2 使用对焦营造空间关系
在摄影中这种方式很容易理解。通过对焦，让离观看者较劲对象变得清晰，同时远端的物体变得模糊。反之亦然，对远端物体对焦，近景变得模糊，同样可以营造空间关系。大光圈镜头可以营造出非常浅的景深效果，比如佳能的 200mm f1.8神镜有空气切割机的美誉。建筑摄影中也可以用移轴镜头改变倾角功能来改变光轴与焦平面间的角度， 实现微缩景观的效果。
4.3 PS后期五毛钱特效法（DUANG）
现在很多人拍树林都喜欢加这种动感模糊特效，简单而暴力，这种玩法一度成为网上的爆款。或者云彩加一个动感模糊，或者径向模糊效果模拟慢门效果。径向模糊滤镜可以模拟之前提到的“推焦”的爆炸拍摄方法，动感模糊滤镜也可以模拟之前提到的“平移追焦”拍摄方法。
甚至连移轴镜头的Tilt效果都可以通过PS的移轴模糊滤镜以假乱真。下图其实并没有使用移轴镜头拍摄，利用佳能17-40拍摄，后期PS移轴滤镜简单而暴力的模拟微缩景观效果。
5后期光影的塑造
任何有阴影的图像，都基于光线而存在。图像中更亮的部分意味着这一面距离光源更近。在一个散射光环境下，比如室外，光源来自天空，较暗的物体距离观看者更近，较亮的看上去更远。在下面这张图片中，原本只是一张有两个圆，但是没有立体感的一张图片。在右侧添加一个光源后，同一张图，立刻出现了空间关系。
这种方法与光线营造法的关系，就像一枚硬币的正反两面，在任何具有阴影的图片中同样有所体现。跟之前同样的一张图片，我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。这种方法与光线营造法的关系，就像一枚硬币的正反两面，在任何具有阴影的图片中同样有所体现。
跟之前同样的一张图片，我们可以看到添加阴影后所产生的空间关系。这种立体感打造的方法本质上也可以归类于色彩明度的营造，当光源是侧光源时，这种立体感会特别明显。
然而这张虽然同样是球体，由于是逆光，不是侧光，就不好用这种绘画的方法“人为后期布光”的方法增强球体的立体感（可以稍加强给一个侧逆光的立体效果，不可过度强调），因为我们任何后期操作都只能顺势而行，不可以违背光路，违背自然规律。