⑴ 怎么把画画满
1. 为什么画画要画得“满”
讲画得“满”，并不是满满当当，而是要恰如其分。比如你画了该画的内容，可拍此是画得太少了，为了“满”，就又添了很多东西，画是“满”了，却把最主要的内容给挤没了，这合适吗？反过来讲，你上来就画，要画的内容还没画完，画面已经满了， 这能叫合适吗？一张画一般都是四方形的，有四个边，那么，这四个边以内，全是你画画的地方。不论你画得大还是画得小，都应该想到画面的整体。即使空着的地方，你也应该知道，这块地方为什么不画东西，用意是什么。比如画一个人，是画全身好，还是画半身或只画头像好，动笔之前要想清楚。
当然，如果一开始学习画画就让你想那么多，是有点难了。所以，一开始学画时，就是要真正画满。不过这个“满”只是讲把你要画的内容全画进去。一般画到什么程度才称得上“满”呢？如果你把想画的内容都画了，画面看着并没有顶天立地，而是有一定的空当，这就比较合适。空当留多大合适呢？以画人头像为例，如果头像四周的空当里，不可能再画下同样大小的头像，那就可以了；否则，空当就太大了。
2. 怎样可以把画画好
我是油画系毕业得过全国金奖 开过个人画展的要想画好首先要有思想 ！学习理论 美术史论 艺术学 设计善于学 ----- 吸收各个画中的优点为自己所用 然后学哲学有自己科学的世界观就可以形成艺术观 同时注意可以在低级学不会的时候学习高级的 然后再回来学就简单了 学高级的时候要经常回来学不断加强自己的基本功 多想顶点的人看 垃圾就不要学 把各学科对绘画有帮助的都拿来丰富自己的绘画 多实践 最好找名师指导下 中国可以去鲁迅美术学院找宫立农 刘赫 我很多朋友都在那里-==当然最厉害的还是我们年轻人但注意不要被骗 中央美术学院 的朱乃正 我好朋友也是东北师范大学油画系的他也有自己的画班 历史是前进的 你可以学习以前大师的东西超越他们 最终推动历史进步 勤奋加智慧 诗人的 *** 音乐家的节奏 哲学家的头脑 是画家的大特点 我自己总结的观点严禁传播。
3. 怎么才能把画画好啊`
勤画.勤摸索. 1。
形要准。简单说来就是要画的像。
但是为什么有的人明明没画像但结果仍是高分？因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。（只限于真人头像） 2。
要完整。画面完整是考试素描的关键。
（不论是不是头像） 什么叫画面完整？就是形完整，你所画的光影也完整。所谓绝者光影的完整不是说你画的越黑，涂的越多就是完整了哦，而是说你把握的黑白灰关系正确，就是常说的素描关系正确，画面才能说是完整。
3。有体积。
特别是头发，（因为很多并贺薯很画不好）要是没有，你就白画了。 体积表现的是物体的厚度，体积的表现要在理解了结构的基础上。
头是个近似的球体，鼻子是个近似的长方体。
那分解开来，或者你画石膏像/分面像的时候所练习的，都是为了理解结构和学习表现体积。
二：画色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化课就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。这就是所谓的色彩感觉。
男生的色彩感觉本来没有女生好，那怎么弄？？？但是考试色彩不需要那么多感觉，理解一样可以让你考上美院（只要你不考油画，你上了美院以后就不会很OVER） 对自己有信心。 画好素描是画好色彩的基础，比如：你色彩画不来衬布，那你素描画衬布一样画不来，至少画不好吧？ 画不好衬布主要是掌握不了衬布的体积，画出来是平的，看上去只是衬布上脏了几条。
那么你要先画素描的衬布，分块面（非常重要，一定要走的一步），如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折，各个布折之间的关系，深入分析它的体积，光影，用块面表现出来（不要画的圆呼呼的）。如果画2-3张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。
其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧？ 2。色彩上的大问题。
不说衬布之类的细节，你画的色彩有没有色调？？什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，色调基本都是你衬布的颜色，每样物体的暗部都加一点点（少）这种颜色，OK，画面物体间才有联系。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。
风景更注重色调，千万注意。 3。
如果是画风景，就把风景当作静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。
衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。
冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。
最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察！ 别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~ 三：还有就是速写 最后，速写要多画手，脚和头，很多考生因为觉得手难画就避开它，那就完了。
理解不了结构就临摹，总之，要想快速的提高速写，就要除了吃饭睡觉上厕所，三分钟不停笔，等你的速写可以用斤来算，而不是用张，那你就可以在考试上拿到高分了。学习速写的方法 ①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。
通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。 ②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。
只有多画多练才能提高专业水平。 ③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。
④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。
但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。 速写的主要表现形式 速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍： ①以线为主的速写 在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。
它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
②以线为主，线面结合的速写 以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。
线的运用 ①线的穿插 表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。
不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处。
4. ps怎么快速把整个画布
1、先建立一个新的背景透明文件，它的大小就是圆的大小，我这里设了个30*30像素的2、适当放大文件，用圆形工具话一圆形路径，大小刚刚是画布大小（画的时候按住shift，保证画出的是正圆）3、ctrl+enter，使路径转为选区，shift+ctrl+I（反选），用油漆桶以黑色填充选区，4、编辑-自定义图案，把这个圆图案保存好5、打开要抽丝的图片，新建一图层，选择油漆桶，填充刚刚的图案6、图层混合模式设为 叠加，觉得效果不好可以适当设置 不透明度 完成，这是我的效果图希望对你有帮助哦o（∩_∩）o。
5. 初学素描,怎么样把线画直
要把线条画直呢，首先还是要多练习。
这是关键。没有事的时候就拿笔在手里晃一晃。
这样会更有手感。画的时候呢就会更自然一些，就不会说感觉很别扭。
拿笔的姿势要正确。加上多练习。
一定会成功的哟···素描，广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。
当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是 *** 者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。
这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。
⑵ PS移花接木
总体的偏色要一带模至，暖光配仔行举暖光，冷光配冷光，再调曲线感觉明暗统一也就差不多了，当然细节还有很多念碧像光影的方向什么的一句两句就说不清了
⑶ PS色彩管理与编辑
1、在 1993 年国际色彩印刷协会 (International Color Consortum) 建立一组色彩工业标准，也就是 ICC 色彩描述文件，妥善的解决色彩一致性问题。这个联盟具有国际知名厂商：Adobe, Agfa, Apple, Kodak, Microsoft…..ONYX 也是创始会员之一。主要针对当前应用的所有数码影像格式做系统整合，并在 ICC 色彩标准定义下建立输出输入设备的色彩描述文件 (Deveic Profile) 支持各种平台特性的色样描述的 (Device Characterization) 建立。这色样描述标准将各种输入设备如扫瞄仪、数码相机，显示设备如：屏幕，输出设备如：打印机、激光或印刷机等，依色样标准经过一定的校色程序后，建立色彩描述文件，也就是所谓 ICC Profile。让不同设备依输出设备的色域为基础做不同色彩空间转换模式，以达成使用者色彩管理系统。
2、目前印刷及数字影像行业所使用的显示器校色工具中，美国爱色丽公司的产品占有绝对质量优势和市场占有率。特别是自2006年爱色丽（X-Rite）公司与格灵达麦克贝斯（GretagMacbeth）公司合并之后，其颜色测控和色彩管理方案更是处于行业垄断地位。
爱色丽提供了一系列的校色工具可供选择。初级方案包括i1 Display屏幕校色仪，和i1 Design色彩管理套装工具，主要用于屏幕色彩的校正和印前专色数据的采集。中级方案包括i1 photo、i1 proof和i1 XT套装，中级方案根据功能配置不同可以创建显示器、数码相机、扫描机、投影仪、打印机和印刷机的ICC特性文件。支持中文的i1 Match色彩管理软件使用非常简单，向导式图形化界面易于操作。高级方案包含ProfileMaker 专业色彩管理软件，测量硬件可以选择手持式的i1 Pro分光光度仪，IO自动扫描台，以及Isis全自动扫描式分光光度仪。
3、色温
色温是表示光源光色的尺度，表示单位为：K(kelvin）。
colo(u)r temperature
表示光源光谱质量最通用的指标。色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分虚消哪布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
白平衡就是在正常光线下看起来是白颜色的东西在较暗的光线下看起来可能就不是白色，还有荧光灯下的"白"也是"非白"。对于这一切如果能调整白平衡，则在所得到的照片中就能正确地以"白"为基色来还原其他颜色。
4、色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图像处理教程中，指的是灰度分辨率（又称为灰度级分辨率或者幅度分辨率）。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。
色阶表现了一副图的明暗关系。 如：24位色的RGB空间数字图像，分布用2^8（即256）个阶度表示红蓝绿，每个颜色的取值都是[0，255]，理论上共有256×256×256种颜色。当然，显示装置不一定能充分表达出所有颜色的区别，肉眼也不能区分有些阶度。比如，对比度不佳的液晶显示器，可能会把RGB（12，12，12）的颜色跟（13，13，13）显示得一样，或者即使显示有区别肉眼却看上去他们都是黑的。
色阶图只是一个直方图，用横坐标标注质量特性值，纵坐标标注频数或频率值，各组的频数或频率的大小用直方柱的高度表示的图形。可将各种类型的数据绘制成此图表。在数字图像中，色阶图是说明照片中像素差码色调分布的图表。
就像我们可以用图表表示一个班级学生的身高，我们也可以绘制影像中像素“亮度”的图表。计算机可以计算影像中具有特定亮度的所有像素数目，然后用图表表示此数目。
色桥雀阶是表示数字图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。例如显示屏产业的标准有256色、4096色、65536色。
在图像处理中，调节色阶（level）实质就是通过调节直方图来调节不同像素值的大小来改进图像的直观效果。还以第一段中的两个RGB值为例，原图像中差别很小，可以通过程序或者软件把（12，12，12）与（13，13，13）的区别拉大成（2，2，2）和（33，33，33），这样就能观察出图像中的细节了。
⑷ PS里的色温和相机色温是不是一样的
是一样的。
★色温是指光线的光谱成分，是表示光源光谱质量最通用的指标。
★通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·开尔文所创立的，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。
开尔文认为，假定某一纯黑物体，能够将落在其上的所有热量吸收，而没有损失，同时又能够将热量生成的能量全部以“光”的形式释放出来的话，它产生辐射最大强度的波长随温度变化而变化。例如，当黑体受到的热力相当于500—550摄氏度时，就会变成暗红色（某红色波长的辐射强度最大），达到1050一1150摄氏度时，就变成黄色……因而，光源的颜色成分是与陵缺该黑体所受的温度相对应的。色温通常用开尔文温度(K)来表示敏汪局，而不是用摄氏温度单位。打铁过程中，黑色的铁在炉温中逐渐变成红色，这便是黑体理论的最好例子。通常我们所用灯泡内的钨丝就相当于这个黑体。色温计算法就是根据以上原理，用K来对应表示物体在特定温度辐射时最大波长的颜色。
根据这一原理，任何光线的色温是相当于上述黑体散发出同样颜色时所受到的“温度”。颜色实际上是一种心理物理上的作用，所有颜色印象的产生，是由于时断时续的光谱在眼睛上的反应，所以色温只是用来表示颜色的视觉印象。
★色温是按绝对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和绝对黑体的辐射完全相同时，此时黑体的温度就称此光源的色温。低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一桥让些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5400K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。
★色温在摄影中的应用
彩色胶片的设计，一般是根据能够真实地记录出某一特定色温的光源照明来进行的，分为5500K日光型、3400K强灯光型和3200K钨丝灯型多种。因而，摄影必须采用与光源色温相同的彩色胶卷，才会得到准确的颜色再现。
⑸ 巧用ps匹配颜色给照片调色 打造梦幻效果
今轮禅天心血来潮给以前做过的梦配了一张图。梦中那个叫做蓝草庄园的地方，是未来世界的一处度假圣地，漫山遍野盛开着蓝紫色的草。
不过这样一张图并不好找，直接用普罗旺斯的薰衣草田就太不负责任了。可乐橙索性自己PS了一下，顺便在此分享一下PS过程。
关键词：匹配颜色、替换颜色
这个技巧可以很轻松地把一张图片的色调，印到另一张图片上，产生神奇的效果。下面开始示范：
首先，找到一张草地图片。这张光线昏黄，色彩也很单一。不过构图和层次感很棒。
蓝草庄园是个宁静悠远的地方。这张图片，无论色调还是氛围，都有这个味道。
把两张图片都用PS打开。切换到草地图片，选择菜单中的图像——调整——匹配颜色。
在弹出的窗口中，把源设成雪山图，确定。还可以通过上面的3个滑块进行一些微调。
神奇的事发生了，有没有!雪山图的色调被吸过来了，而且很自然。不过图片右上方的亮光区域看着碍眼，这种冷色的光使得画面有一丝阴森的感觉，还得再调调。
选择菜单中的图像——调整——替换颜色。
弹出一个窗口，同时鼠标指针变成了滴管。接下来的操作很好理解，替换颜色，顾名思义。用滴管吸取图片中的某种颜色，窗口中上方的色块就是你吸取的颜色。
再点下方的色块，选择要换成什么颜色。调整Fuzziness(好像是叫“容差”)可以扩大/缩小替换颜色的影响范围。不过这不是距离范围，而是色阶范围，比较接近的颜色会一起被替换掉。
我们选个黄昏的颜色。
天边亏族已经发出暖光了。不过亮光范围太小，光线太暗。仍然有一大片笼罩在冷光中，而且光源还特别诡异，与黄昏格格不入。
再来一次替换颜色，吸取冷暖交界处的冷色，换成比之前稍暗一点的黄昏色。
很好，夕阳和蓝草，在明暗交界处映出美妙的酒红色。丁达尔中还依稀可见草絮飞舞。
不过图片左下方有个白点很碍眼，估计是反光之类的。用修补工具抹掉它。
大功告成!正是梦中的景色。
总结
匹配颜色+替换颜色，这招的应用范围很广。可以给低端设备拍出的暗淡照片润色，也可以做出一些胶片风格的小清新图，还能把正常的照片处理成奇特的色调，甚至能美白皮肤。当然，销桐弊可乐橙建议，这招最好不要对食物照片使用，结果很可能会帮你省下一顿中饭。
⑹ 冷光和暖光有什么区别啊白光是那种光
像萤火虫发的光可以称为冷光，其特点是：光源本身不发热；相反发热的光启余，称为暖光核让。白光有冷光也有暖光，要看其光源悄氏滚是否发热。现在人类以造出了荧光灯，发的是冷光，有其独特的应用之处。
⑺ PS冷光效果怎么调
曲线编辑器 !
看着做
⑻ ps里色温和色调有什么不同
色温（colo(u)r temperature）是表示光源光色的尺度低色温光源的特征是能量分布中，红辐射相对来说要多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量分布中，蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。一些常用光源的色温为：标准烛光为1930K（开尔文温度单位）；钨丝灯为2760-2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；中午阳光为5600K；电子闪光灯为6000K；蓝天为12000-18000K。x0dx0a色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中历稿。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。x0dx0a色温你可以把她理解为宏观上的一种大的环境 你拿起一张图片 整体感觉上在光线分布上颜色是饱满温和还是单调冷艳 从字面意思理解可以简单理解为给人的一种整体印象！包括温暖 白肢行孝色 清凉或者说冷x0dx0a 色调就是说在整体环境下色彩的浓淡分配方面的定义。色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向 一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等 在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。x0dx0a拉列表“白平衡”的下方是滑块“色温”和“色调”，它们让用户能够指定自定义的白平衡设置。滑块“色温”控制图像的蓝色-黄色平衡，将其左移将增加蓝色，将其右移将增加黄色。也可以输入色温值（单位为绝对温度），“相机原始数据”将应用相应的补偿。例如，如果拍摄的景色被红黄色蜡烛或火光照射，可以将该滑块左移以降低色温，从而添加蓝色以补偿红黄色。带悔当然，现实世界并非总是中性，因此并非所有色偏都是坏事，认识到这一点很重要。对于有些图像，如在烛光中拍摄的照片，可能需要保留其红黄色色偏。滑块“色调”用于微调使用“色温”滑块所做的调整。将其左移可添加绿色，将其右移可添加洋红色。自定义白平衡调整时，总是应该首先使用“色温”滑块或白平衡工具（稍后将更详细介绍），然后使用“色调”滑块做最后的微调。