Ⅰ 本人急需一些美术作品。(图)
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Ⅱ 美术中绘画的三大种类
绘画类型
绘画可以根据很多不同方法分类，例如按媒介、题材、文化等。一个画种不一定只属一个类型，而可以同属多个分类，例如白描画既可以按文化，也可以按形式分类。
一、媒介分类
1.炭笔画
2.油画：用干性油调配的颜料的绘画，一般会将亚麻籽油煮沸后，再加入松脂等材料。油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，而且油画颜料不透明，因此适合多层次的色彩，是西方绘画史中的主体绘画方式，在文艺复兴时期取代了之前使用的蛋彩画。油画在过去一百年左右在亚洲，尤其是中国，也得到了长足而丰富的发展。
3.水彩画：用透明颜料和水调的一种绘画。水彩画主要是在纸上绘制，也可以在莎草纸、皮革、帆布等表面绘制。在东方的水彩画包括有以墨为原料的水墨画等。水彩画颜料是透明的，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。
4.水墨画
5.水粉画：水粉又称广告彩。
6.丙烯画：丙烯颜料又称塑胶彩。
7.粉彩画：粉彩是一种固态的颜料，一般为棒状，是用粉末状的颜料和粘合剂加工而成[6]，粘合剂本身有中性的色泽，色彩饱和度较低，其颜色的效果较接近天然颜料的效果[7]。因为粉彩画的表面脆弱，一般上面会用玻璃或是保护胶进行保护。
8.木颜色笔画
9.像素画
10.版画：用印刷方式制作的图画。根据版材的不同，可分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、浮水印木刻、黑白版画、套色版画等。
11.帛画
12.壁画
13.稻田画
二、文化分类
1.中国画
2.中国油画
3.西洋画
4.印度绘画
5.日本画
6.浮世绘
三、题材分类
1.风景画山水 山 瀑布 房子
2.静物画石膏像
3.人物画人类
4.人体画（裸体画）通常是画女生为多
5.肖像画（头像画）半身像
6.自画像画家画自己
7.夸饰画头大身体小 头小身体大
四、风格分类
1.写实画 就是画的跟真的一样 就像相片
2.抽象画 就是脑袋里的几何图形 详见毕加索
五、形式分类
1.素描就是用黑色的铅笔或是炭笔 去画出只有黑白灰的静物或是人物人像 人类 动植物
2.写生就是去外面 家里外面 把生态 写实记录下来 写实记录生态 详见林经哲水彩作品 简忠威
3.速写快速画图 跟素描不一样 素描画面较细致 速写画面较粗糙
4.漫画是一种二维视觉静态图画艺术，构图（如颜色、线条运用）一般比美术绘画（如油画、水彩画）精简，可以加上文字（如对白、旁述、状声词）构成内容
5.插画单张的彩色素描作品 也有一点文字 或是装饰 详见西洋美术 达芬奇 慕夏 克林姆 天野喜孝 小岛文美
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绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的行为，那些表面可以是纸张、油画布、木材、玻璃、漆器或混凝土等，加颜色的工具可以是画笔、也可以是刀、海绵或是油漆喷雾器等。
在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出从事者希望表达的概念及意思这样一个目的。
绘画元素
亮度
亮度的意思就是色彩明暗的程度（深浅的程度）比较浅 就是明度高 比较深 就是明度低，绘画中的一个元素是亮度的感受及效果。空间中的每一个点都有不同的亮度，在绘画中可以用黑色、白色及中间各种的灰色表示。在实务上，画家可以用并列不同亮度的点来表达物体的形状，相对的，若只用相同亮度的不同颜色，可能只能表示图像的形状而已。
绘画的基本手法会包括几何图案、许多不同的观点及组织（透视法）及符号。例如画家在看某一片特定的白墙时，因为阴影及周围物体反射的影响，每一个点都会有不同的亮度，但在理想上，即使在一个全黑无光的房间中，白墙仍然是白色的。因为即使房间中没有光，是黑暗的，物体依然存在，并没有消失不见，所以可证明其理论是正确的。
色彩和色调
色彩和色调是绘画的基础，正如音乐中的音高和节奏一様。颜色是高度主观的，但其带来的心理效果是可以观测的，只是其效果可能会随文化不同而不同，例如在西方文化中，黑色表示死亡及哀悼，但在东方文化中则是用白色表示 。有些画家、理论家、作家及科学家（包括歌德、瓦西里·康丁斯基及牛顿）都提出了他们的色彩理论。
而且其中的语言也只能表示一种抽象的颜色，例如红这个字可以表示可见光谱中在纯红光附近一个范围内的光。像在音乐上，不同的音乐家对于中央C或是C♯4有共同的定义，但不同的画家对于颜色没有一个公认的定义。对画家而言，颜色不止是分为基本色或衍生色（如红色、蓝色、绿色、咖啡色等）而已。
在绘画时，画家是用颜料上色，因此画家的“蓝色”可能是以下颜色中的一种：午夜蓝、靛色、钴蓝色、群青等。颜色在心理上及符号上的含意不一定和绘画上的手法有关。颜色可以增加一些潜在的、衍生的意义，因此对于一幅画的感觉是非常主观的。这部分可以用音乐来类比．音乐中的音高（例如中央C）类似绘画中的光，阴影类似强弱，颜色则类似不同乐器的音色，虽然这些不一定可以形成旋律，但可以在音乐中加入一些不同的内容。
非传统元素
现代的画家已经将绘画加以延伸，例如由立体主义衍生的珂拉琪，严格来说不算是绘画。有些现代画家会因为材料的纹理而整合不同的材料，例如砂、水、稻草或是木材等。像让·杜布菲及安塞尔姆·基弗的作品就属于这一类。也有越来越多的艺术家社群利用电脑及Adobe Photoshop或Corel Painter等软件将颜色画在数位的画布上，若有需要也可以印在真正的画布上。
节奏
绘画中的节奏和音乐中的节奏一样重要，若节奏定义为“结合到一个序列中的暂停”，则绘画中也有其节奏。这样的暂停可以让想象力参与在其中，产生新的创作，型式、旋律及上色等。这些形式（或是任何种类资讯）的分布在艺术工作上相当重要，会直接影响作品的审美价值。在审美价值上，感知的自由流动即视为是美。不但在艺术或是科学中，能量的自由流动会提升其审美价值。
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有点没理解你的意思，“是学生的作品……”这些是什么意思，还有就是不知道该如何画还是怎么讲？
画的话就去问问老师，多练练，有兴趣去学个素描也好。。讲的话，教师用书上应该有提示啊，正方体透视有两种，一个是消失在两点，一个是消失在一点，画在黑板上更具有说服力。。
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一般情况下，不同的图画书其描写的风格有也有所不同的
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Ⅸ 绘画的种类
按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画 、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。
以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画 、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、 风俗画、军事画、人体画等。
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中国绘画，分工笔画和写意画两科，也有兼工带写。这三种不同的表现形式，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简，但意境深远，具有一定的表现力。它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。有的介于两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意手法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发挥用笔、用墨、用色的技巧。按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地指传统中国画，既有狭义的相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显着不同。