A. 现代陶艺作品~~急 我要图片和介绍
现代陶艺创作方法初探编辑： | 来源：中国陶瓷信息资源网 | 标签：现代陶艺创作方法初探 | 发布时间:2007-9-10所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。所谓陶艺，它返指陶瓷日用品陈设品的造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点，也专指陶器和瓷器的艺术瓷，而现代陶艺是介于雕塑、绘画和建筑之间的一种新文化表达方式，是传统陶瓷艺术的延伸、扩展和蜕变。
在现代艺术中，陶艺已作为一个独具品格的艺术门类，日益受到人们的关注和重视。无论东方还是西方，现代陶艺以其特有的艺术语言、艺术创作过程极其价值，开辟了现代艺术的新天地。它不同于绘画，也不同于雕塑。它从传统中走来，但人们更多注重着它的现代品质。
陶瓷自古以来，都以日常用品的形式存在，随着后现代主义画家的眼光和视野日益开阔，绘画的媒介越来越丰富，从单一的画布和画笔发展到多样化材料的运用。许多艺术家神往所谓“质地”：一种物质感，光滑或粗糙，透明或稠密，所以他们在普通颜料中加入别的材料，例如泥团、锯末或沙子等，绘画渐渐从平面走向立体，形成了介于绘画和雕塑之间的制品。陶土以其能塑能画，且在与火的结合过程中体现出或绚丽、或质朴、或沉移、或张扬的多边性格，使绘画大师毕加索、米罗等也参与陶艺创作，米罗强调开发陶瓷材料自身的美感，使用肌理效果的对比，再加上与造型相协调的纹饰，使人感到一种朴实无华的亲切感而难以忘却。而毕加索在一些盘子上熟练地运用了化妆土、洒粉或浅浮雕等装饰，巧妙地利用陶瓷材料的自然美与人工描绘的装饰美对比。
20世纪50年代以后，几乎所有的在现代美术史上有一席之地的艺术家或多或少都参与过陶艺创作，这些艺术家们的参与，给传统陶艺注入了新鲜的血液，把现代艺术创作思维带入了陶艺创作中，使传统陶艺摆脱了使用功能的限制而走向纯艺术创作和实用陶艺两方面共同发展的道路。由于陶艺材料中的非理性、非规律的成分，恰恰符合了当时人们从工业化生存环境以外寻求被压抑的情绪宣泄的需求，因此，现代陶艺得以在世界各个国家很快发展起来。
直到20世纪40年代美国皮塔•沃克斯和日本的八木一夫为首的前卫陶艺家的出现，现代陶艺才算是真正产生。1948年7月以八木一夫、山田光、叶哲夫、松井美介等人发起成立了日本现代陶艺着名团体“走泥社”。八木一夫开创了无实用性纯造型陶艺的先例，展示了泥土的多样表现力，大大开扩了陶艺创作的视野。这一系列的实践证明，陶艺创作能使陶艺家个人情感，在泥与火中得以充分发挥，或为艺术家特定的文化背景和自身修养功底的体现。因此它具备现代艺术的一切功能，也有着现代艺术的表现形式和各类风格样式。后现代到了20世纪80年代，后现代艺术出现，艺术从“为艺术而艺术”的论调中走出来，成为普通人都能涉足的领域。陶艺又一次以金、木、水、火、土这最基本的元素组成的亲切和质朴赢得了公众的喜爱，成为大众艺术形式而风行全世界。各国纷纷设立中小学陶艺课堂，业余陶艺组织，国际性陶艺研讨会，展览等。
中国现代陶艺起步较晚，直到20世纪70年代末至80年代初，现代陶艺开始在中国土地上初步萌芽。随着改革开放的不断深入，人们的思想观念迅速更新，传统陶艺不再满足现状而寻求与时代同步发展，对外交流的增加使中国陶艺不仅受到西方现代主义的影响，也几乎在同时受到后现代想象的冲击，所以中国的所谓“现代陶艺”从开始就是呈多元化状况发展，而不是纯粹的“现代主义”的陶艺。现代陶艺是具有现代艺术特征的陶艺，即是“现代工业与科学技术导致的现代视觉的经验，这种经验最终支配人的审美意识而引发现代艺术形式的革命，是现代社会对人的价值的重新审定。脱离传统宗教与文化束缚的新的人格对人性状况的要求与反思，在艺术上的反映，就是个人主观意志及情感的表现。
如何发展中国本土的现代陶艺，取决于如何看待传统陶艺在现代陶艺创作中的影响。五千年的陶瓷史所体现的丰富文化积淀，是我们的丰富遗产。现代陶艺不是无源之水，它是传统陶艺发展变化的当代新形式，是陶艺发展的显阶段产物。虽然它一部分淡化或取消了陶瓷的实用功能和价值，但在艺术表现上与传统陶艺是相通的，即都表达了社会一种既共性又前卫性的审美追求。从陶瓷艺术的整个历史发展和所有基本特质来看，现代陶艺是传统陶艺的个性发展，它变化中有承续，承续中有创造和突变。值得指出的是，虽然我们看到了现代陶艺和传统陶艺不可否定的内在连接，但不是为不否认现代陶艺在存在方式、艺术形式和整体创造观念上与旧有陶瓷艺术的区别。现代艺术和社会思潮的推动和影响，现代派艺术大师的界入，现代生活方式变化，使陶艺具有新生新质的一面。
众所周知，现代陶艺与传统陶艺的主要区别是它从过去实用加审美的原则走向纯粹的审美需求同情感表达，它扩充了传统陶艺的审美范畴，把粗砺、残缺、怪异的观念引入陶艺，把特殊的烧成方式以及个性化的材料把握所演化出具有个人视觉符号的特点引入陶艺。在这样的前提下，陶艺的技术不会因为实用功能的消失而减弱，反而却是由于个性化技术的提倡而变得复杂而多样化。即从过去单一的被广泛审美认同下形成的普遍技术转变为具有个人符号的个性化的技术。
现代陶艺创作的过程，包括成型、装饰和烧成三个方面，这三方面在现代陶艺制作中都有突破性发展，主要体现在现代陶艺不拘泥于某有一朝代的传统而对历史传统总结性的批判继承和对待西方文化所表现出来的接收包容态度以及在此基础上的创新。
在造型上，因为粘土有很强的可塑性和稳固性，容易造型，这就使陶艺的造型具有相当大的自由度和结构性。陶艺成型的主要方法有手捏、泥条盘筑、板块拼接、镂空、拉坯、印坯等，无论采用什么工艺方式和造型，陶艺家所追求的往往是充分表现泥性：泥条垒积的形变、泥板自然的卷塌、泥体的自然干裂；即使是手工拉坯，也能充分表现泥的品质，一个手印、一道指纹无不记录着人的情趣意志而又同时表现着泥本身，这些特质在其他材料中是不可能存在的。如美国陶艺家彼得·沃克思，他受当时抽象表现主义和行为画派影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘土的率性表现及展现艺术家情感观念的新风格。沃克思作品中留下的瑕疵、开裂、斑孔，一目了然地记录着作品创作的过程，而这个过程正是沃克思用于表达、隐喻及记载人与水、火、土的交流和联系的重要手段。
在装饰上，各种自然印纹及各种机理的应用，包括颜色釉的综合表现甚至多种材料的整合，都为现代陶艺家表达审美感受和思想观念提供了可能。传统的装饰手法在现代陶艺中重新运用和解读，它不在是用来服务于传统陶瓷的实用性和观赏性，而是承载着陶艺家对现代艺术的认识和追求。
在烧成方面，主要体现在氧化还原气氛的变化和使用，盐烧、乐烧、坑烧、熏烧等新的烧成方法的使用，极大的丰富了现代陶艺的内涵和表现，如西班牙陶艺家萨诺维斯·科拉迪的作品《窑烧之夜》，把“火”的艺术演绎得惟妙惟肖，艺术家对烧成温度和还原气氛掌握得恰到好处，在焦灼的焰火中呈现出一种天然变幻的情趣。同时诸如烟熏、针孔、桔釉、气泡、缩釉等在传统陶艺中视为“次品”的现象却在现代陶艺家手中演绎成一种崭新的艺术语言。
现代陶艺在创作的层次上是艺术家个人的行为、经验、情感的物化，在文化的层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和虔诚，泥土不可能富有生命，没有艺术家对陶艺实用与审美关系的超越，就不可能有陶艺超出审美范畴的诸多精神意义和思想语言。陶艺的语言是人的情感的语言，这里有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻与启示。
中国陶瓷的悠久历史和伟大统一一直是中国陶瓷艺术教育的一个重要组成部分，中国陶瓷教育将中国陶瓷历史誉为一种为人效法的典范。民间艺术以及与中国古典绘画书法和文学息息相关的审美思想，也对中国陶瓷教育中的教育模式产生了极大的影响。近些年之前，中国陶瓷艺术教育主要关心的是对中国传统艺术的尊重，对解决设计问题颇感兴趣，而普遍极少关注个人的个性表达。
如今的陶艺教学应把传统陶艺与现代陶艺相结合，在认识传统陶艺的基础上正确理解现代陶艺的内涵，在设计的同时，不要忘了美学的重要性。学生应养成以“创优创先”的态度来解决问题，即使“生产过程”是教学探索中重要的一环，但概念的重要性仍是首要的。作为教师的职责，就是在学生发展创意思考的过程中引导他们，而非直接告诉他们该怎么做，事实上鼓励学生自由思考，才是教育的主要目的。
无论培养任何年龄阶段的陶艺人才，都要循序渐进。在教学过程中，应带有民族精神的民族性，与时俱进的时代性，开朗达观的趣味性，实践创新的创造性。对于初学者，应搜集有关陶艺历史背景，艺术发展的资料，参观各种陶艺展览，到附近民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式，学会本地手工烧制技术。民间艺人的作品呈现的是来自生活本身的艺术，不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺，而追求朴实、舒适和自然之美。这些感受和工艺可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用，在创作中保留些地域文化。搜集有关陶艺的材料、工具、流程、技法、流派等陶艺知识，分体验、临摹、创意三阶段，进行陶艺创作。
目前，陶艺教
B. 求陶瓷的矢量图最好是那种有单线勾勒出的陶瓷餐具的图片。。谢谢
手工绘制的餐具还是比较少的，餐具比较多。
主要是
日用瓷
量太大，如果手工绘制的画，那价格就翻了几番甚至是数
十番
。
C. 陶瓷的种类有哪些
网络文库有很多文字和图片的相关介绍，可点击参考文献查看
(一)按瓷种分。目前市场上流通的主要有日用瓷器、骨灰瓷器、玲珑日用瓷器、釉下（中）彩日用瓷器、日用精陶器、普通陶瓷和精细陶瓷烹调器等。除骨灰瓷外，其余产品又按外观缺陷的多少或幅度的大小分为优等品、一等品、合格品等不同等级。
(二)按花面装饰方式分。按花面特色可分为釉上彩、釉中彩、釉下彩和色釉瓷及一些未加彩的白瓷等
D. 清朝古董陶瓷碗碟照片
这类照片 一是可以购买书籍 如“《清代粉彩瓷识真》，《晚清官窑瓷识真》等
二是到网上搜索查询。 例如 到网络搜索 的图片上搜“清代瓷器” “干隆粉彩瓷”，“清仿青花” “清朝将军罐” “清代陶瓷碗” …… 等等，会有大量的图片的。
作为一例 请看 清代瓷器·清咸丰粉彩翼龙缠枝花纹碗
E. 瓷砖分类有哪些 瓷砖分类图片大全
瓷砖种类，按其制作工艺及特色可分为釉面砖、通体砖、抛光砖、玻化砖及马赛克。不同特色的瓷砖当然有各自的最佳用途，对瓷砖知识有足够的了解，可以在装饰居室时做到有的放矢，物尽其用。
通体砖:
通体砖的表面不上釉，而且正面和反面的材质和色泽一致，因此得名。通体砖比较耐磨，但其花色比不上釉面砖。分类分为防滑砖、抛光砖和渗花通体砖。适用范围被广泛使用于厅堂、过道和室外走道等地面，一般较少使用于墙面。
釉面砖:
釉面砖就是砖的表面经过烧釉处理的砖。一般来说，釉面砖比抛光砖色彩和图案丰富，同时起到防污的作用。但因为釉面砖表面是釉料，所以耐磨性不如抛光砖。分类按原材料分为陶制釉面砖和瓷制釉面砖。依光泽不同，又分为亚光和亮光两种。适用范围厨房应该选用亮光釉面砖，不宜用亚光釉面砖，因油渍进入砖面之中，很难清理。釉面砖还适用于卫生间、阳台等。
抛光砖:
抛光砖就是通体砖经过打磨抛光后而成的砖。相对于通体砖的平面粗糙而言，抛光砖就要光洁多了。这种砖的硬度很高，非常耐磨。在运用渗花技术的基础上，抛光砖可以做出各种仿石、仿木效果。分类可分为渗花型抛光砖、微粉型抛光砖、多管布料抛光砖、微晶石。适用范围除卫生间、厨房外，其余多数室内空间都可使用。
玻化砖:
玻化砖是由石英砂、泥按照一定比例烧制而成，然后经打磨光亮但不需要抛光，表面如玻璃镜面一样光滑透亮，是所有瓷砖中最硬的一种。玻化砖在吸水率、边直度、弯曲强度、耐酸碱性等方面都优于普通釉面砖、抛光砖及一般的大理石。但是玻化砖也不是完美的，它的缺陷就是经过打磨后，毛气孔暴露在外，灰尘、油污等容易渗入。分类主要是地面砖。属于抛光砖的一种。适用范围玻化砖适用于客厅、卧室、走道等。
马赛克:
马赛克是一种特殊存在方式的砖，它一般由数十块小块的砖组成一个相对的大砖。耐酸、耐碱、耐磨、不渗水，抗压力强，不易破碎。分类它主要分为陶瓷马赛克、大理石马赛克、玻璃马赛克。适用范围它以小巧玲珑、色彩斑斓被广泛使用于室内小面积地、墙面和室外墙面和地面。
F. 陶器图片及制作流程
陶器，简单来说就是人们将一些黏土或者是陶土捏制后，然后用高温烧制而成的一种器具。陶器有着很悠长的历史，从新石器时代的粗糙的陶器发展成为今日精美的陶瓷，可以说是一件历史的见证物。在古代，人们制作的陶器物品大部分都是用做生活用品，而如今人们都把它当作古董工艺品去收藏。下面小编为大家介绍一下陶器作品的制作流程。
八大制作流程
1.练泥
练泥，具体来说就是从矿区中把瓷石采取出来。第一步，人们必须用工具把瓷石敲碎，敲成大约5到6厘米左右的块状，第二步是利用水碓舂把它舂成粉状，为了除去里面的一些杂质，还要将它进行淘洗，然后经过沉淀之后，把它制作成一块块的泥块。然后在泥块中加入水，可以用人手或者其它方法泥块中的空气挤压出去。
2.拉坯
拉坯，是制作陶瓷形状的第一道工序。实际上就是把泥团放在一个转盘中心，然后按照自己想要制作的陶瓷物件的随手拉出大概的坯体。
3.印坯
印坯，简单来说就是将一些半干的坯作品，放在模种上，然后用手均匀的把坯体拍到模种的外壁，最后将胚体脱模。
4.利坯
利坯，也可以叫做修坯或旋坯，就是将坯体放在辘轳车的利桶上，然后转动车盘，用刀具一边旋转一边削胚，目的就是让坯体的厚度变得一样，让表面变光洁。
5.晒坯
晒坯，就是把加工好坯体放置到木架上晾晒。
6.刻花
刻花，就是使用一些竹片、骨或金属制的工具，在晾晒干的坯体上面刻上一些不同的花纹或图案。
7.施釉
施釉，就是帮胚体上一层釉。说起来很简单，但是施釉的工艺是很难掌握的。因为施釉时要做到釉色均匀是比较难的。制作时，要注意釉的流动性，才能准确把握这道工序。
8.烧窑
烧窑，这是最后一道工序了，首先要把陶瓷胚体装进一个匣钵中，因为匣钵可以保护胚体不受污染。烧窑的温度要达到1300度左右，然后经过一天的烧窑，陶瓷作品就可以出窑了。
以上就是小编想要为大家介绍的有关陶器物品的制作方法流程，有兴趣的朋友们可以去一些可以制作陶瓷的作坊尝试一下。虽然以上的步骤流程看起来很简单，但是如果想要制作出一个好看、精美的陶器作品是没有这么简单的。就拿刻花来说吧，如果你没有一定的美术基础，在使用刻刀来刻画一些细小的图案的时候，一不小心就会毁了整个胚体。
G. 中国陶瓷花瓶有哪些造型如“美人瓶”，还有哪些最好有图片直观介绍。
摇铃尊清康熙年间的流行器式。其特点为小口，细长颈，丰肩，弧形或筒式腹，浅圈足，平底，形似带把的摇铃而得名，以青花釉里红制品为多。由于此类器型罕见，存世量稀少，历来身价不菲，备受关注
H. 古代吹釉成画瓷器图片
1.淘炼胎土。瓷器是用瓷土即高岭土烧制成的，天然瓷土含杂质较多，需要淘洗出大部分杂质，将来烧成的瓷器才会坚致细腻白润。
2.制胚。淘洗好的瓷土制成各种器形晾干的过程。
3.绘画。等干燥后在器表先用青花料绘制图案。
4.罩釉。把已经画好纹饰的瓷胚外面罩上一层釉水，一般有粘釉、刷釉、浸釉、吹釉等方法。
烧制。将罩釉后的瓷胚经高温烧制，釉下的青花料就呈现出美丽的蓝色。如果青花料外面不罩釉，烧成后瓷器表明的纹饰呈现棕色而不是蓝色。
I. 陶瓷照片店
有的，我在他们网上看到有香港陶瓷照片店的介绍哟，据了解，soubao114淘瓷照片店既可以作高温陶瓷照片，也可以做低温的热转印陶瓷照片，这两种陶瓷照片可以制作的产品有：可以在三分钟内复
制克隆成炫彩亮丽永不掉色的陶瓷照片，陶
瓷照片色彩亮丽，光泽感强，图案清晰逼
真！陶瓷照片的种类有：工艺摆件陶瓷照
片，家居装饰拼图画陶瓷照片，收藏纪念陶
瓷照片画，陶瓷照片杯子，陶瓷照片挂件，
陶瓷照片耳饰，陶瓷照片头饰品，陶瓷照片
工艺品，陶瓷照片咖啡杯，陶瓷照片盘子，
陶瓷照片花瓶，陶瓷照片花瓶，陶瓷照片储
物罐,陶瓷照片家居饰品等
高温陶瓷照片与热转印陶瓷照片的区别：
��好久没有发贴了，我最近迷上了陶瓷工艺品，喜欢那些古老而又复杂的东西，喜欢的不的了，特别喜欢青花瓷，可是有一次在网上搜东西，却发现
陶瓷新工艺，我也很喜欢特意在这显摆显摆，陶瓷照片工艺解析
至于你提到的陶瓷照片及数码陶瓷照片，高温陶瓷照片的前景与区别所在，我帮你转摘了一篇文章，看看是否对你有用：
陶瓷照片顾名思义就是把自己的照片做在陶瓷片上，把照片做在陶瓷上的工艺有两种一种是高温陶瓷照片，也就是高温瓷像，做这种像业务范围大多与墓相有关，是不是在这里谈论这样敏感的字样有些毛骨悚然啊？因为这种工艺做出的陶瓷照片可以抵抗风化。能久得起风吹日晒，当然做成陶瓷照片的不仅仅是照片，还可以是风景画，文字，名言，手绘画等，都可以哟！只要你觉得有意义的画或文字都可以做成陶瓷照片画面，陶瓷照片应用的领域也很广，可以是数码照片，也可以是家居装饰画，还可以是个性饰品，也可以是个性礼品，制作陶瓷照片的设备分两种，最早的是一种叫高温瓷像设备的，实际上就是用一台喷墨打印机改装的，由于打印图片的染料是一处胶状物，每天必需开启一次打印机，无论你今天是否有活，都要打印一次，否则这种特列介质的墨合就要彻底堵头报废了，这不单单是报废二字这么简单，因为这种打印机用的是四种墨盒，也就是一起报废的有四种墨，而这四种墨加起来才32ML（毫升）的容量，同志们知道32ML（毫升）的容最是多少吗？给你作个形像的比较吧，32ML（毫升）就相当于你喝一口水的容量，而这32ML的价格要几百元人民币哟，所以，这样的天价成本导致了做高温瓷像的一种现象，那就是有高涨的创业激情，却大多以失败而告终的结局。导致失败而告终的主要原因点：一。成本高。二，材料特殊性强，可用价值低。三：制作工艺复杂繁琐。一个彩色的图案需要打印四次，这中间也是技术的核心，如果技术不成熟，手法不娴熟，就容晚易出现重影，陶瓷照片出现重影的后果就不言面喻了吧，四：时间长，制作一块高温陶瓷照片需要约4个小时，这是最保守的数字。所以，本人认为，高温陶瓷照片技术还不成熟，有待完善！当然高温陶瓷照片肯定也存在他的优势点：虽然工艺复杂，但做出的图像不怕刀划，不怕风吹日晒。适合户外应用。大多以墓碑像为主，如果你能接受这种行业，还是可以考虑的，但我想，那些胆小如鼠的美眉不会喜欢这行吧！说完高温陶瓷照片后再来说说热转印陶瓷照片或数码陶瓷照片吧，这种陶瓷照片就是我们目前最为常用的个性化定制加工中所用的工艺，这种热转印陶瓷照片工艺简单，材料大众化，而且价格也相对便宜，更重要的是这种瓷陶照片图像清晰靓丽。色彩鲜艳逼真，光泽感极强，一次打印成型，1分钟搞定。再来为你介绍一下热转印陶瓷照片的制作工艺吧：用一台喷通的喷墨打印机，(通常选用爱普生PHOT系列，因为爱普生打印机更容易改装连供，这样可以省墨），将原装打印机墨合换上热转印墨，这里需要说明一下（热转印墨目前使用最多的是韩国热转印，色彩还原度高，色泽纯正）国产热转印墨也有人在用，但相对比起来色泽度暗，而且色彩还原度不高。所以购买时要注意哟！下一下次再告诉大家如何选择热转印墨，将热转印墨打印在普通的喷墨打印纸上，也就是彩喷纸，注意哟！打印图的时候，要打反图，印上去才是正的，打印完后就用要到热转印陶瓷照片的制作设备了：DIY数码礼品造物机，也可有的服装美工机，还有的叫万能造物机，总之就是这样的设备去完成这一光荣而又神圣的使命，翘首企盼的数码陶瓷照片就完全靠她了！将先要将这种万能造物烫画机调到180度，时间设定为350秒，（如果把图放在瓷片上，瓷片在下的话，就只需60秒就可以了）反之就用前者方法。盖上万能造物烫画机的发热板，就可以加工了，听到音乐提示音后，抬起发热板，揭开图像纸，纸上图案就神秘的落户在陶瓷片上了。这就是陶瓷照片的制作工艺，这种陶瓷照片有的用来做钟表“DIY与钟不同”也可以做摄影长拼画，将很长的画拼接成一幅完感的陶瓷照片画面
转摘网易博客：http://okyx.blog.163.com/blog/static/598026972009611104954284/
J. 求一个瓷器古董的图片和介绍
一看色泽。顺治雍正代的青花色调灰青，康熙干隆的青花则以正蓝色为主，成色稳定无晕染现象。赝品多色泽俗艳，不循规律，造假痕迹明显。
二掂重量。清代瓷器以康熙干隆年代重，雍正年代瓷器轻为特点。仿制者只能参照图片或隔着博物馆玻璃测绘名贵瓷器，仿品重量很难与真品一致