A. 1、美术（100分）：素描（50分），水粉（50分）。素描和水粉可通过图片和文字等形式提供美术素材
这个应该是中考的题目，中学生学习的是素描和色彩，这种题目是非常常见的。考验的是学生的美术基本功。有图片的根据图片画，文字的试题就是默写了。
B. 请问有哪些绘画的软件
目前市面上的绘画软件还是比较多的，具体有这几种：
1、Painter
这款绘画软件是数码素描与绘画工具的终极选择，有着极其优秀的仿自然绘画软件，还拥有全面和逼真的仿自然画笔。
2、ArtRage
这是款由Ambient Design出品的一款小巧的自然绘画软件，甚至支持数位板操作。就算是新手也可以很容易的上手。
3、photoshop或者sai
不用多说，这两款软件不同于上面两款，行业内95%的从业人员几乎都是用这两款软件来完成绘画创作的。
关于CG绘画的线上学习可以去应用市场下载绘学霸APP，里面有上千套免费的零基础到大师绘画提高视频教程。想在线下实体学习也可以到国内品牌和口碑特别好的面授机构王氏教育全国实体校区-线上试听：www.cgwang.com一下。
王氏教育是国内领先的原画培训，动漫培训，影视动画培训，游戏设计学校，游戏特效培训，UI设计培训，游戏开发，影视后期培训等。而且还直致力于为国家、为社会培养精锐的技术性人才。
C. 美术课素材哪里找
网站或者公众号。
A站有很多的原画作者，能看见世界各地原画师的作品，对我们开阔眼界很有帮助，并且经常会举办绘画活动。
站酷汇聚了国内从事设计绘画行业的众多人才。ins是国外一个照片分享平台，也有很多画师摄影师设计师在上面分享自己的作品和创作，也可以在上面找到相应的素材。
轻微课是绘画在线培训网站，在网站有素材专区，里面不仅有各种绘画技巧分享，还有大量的绘画素材提供参考。
D. 儿童绘画图
一：儿童为什么爱画画爱画画是每个孩子的天性，只要你稍加注意就会发现他们把大地、家具、墙壁当纸，把各种能画出痕迹的东西当笔，凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的稚拙可笑的作品。年龄越小的儿童越把画画这种行为看成是一种很有趣的游戏，他们爱随意地自由自在地不愿意受任何约束地画画，最怕的是把成人的方法强加于他们。他们把自己画的画看得不重要，也不在乎别人怎样去评价自己的画。通过绘画使手臂有节奏地动作从中获得主动的身体运动的快感。所以就不停地画，在绘画过程中不断地去发现、探索、得到极大的满足和无比的快乐。二：教师和家长应怎样看待儿童绘画儿童绘画是一种发泄，表达一种情感，是语言的延伸。作为教师和家长应尊重学生的情感，既教儿童画画，又不要限制得太多，留给孩子一定想象、创造的空间，尊重每个孩子的个性发展、这是最可贵的。我们应该承认人是有差异的，这就要求家长和教师切记不要急躁，饭要一口一口吃，知识是靠一天一天地积累。不要急于求成。教育是一个过程，不要光顾学画画忘掉了孩子综合能力的培养。不论是课内还是课外都要保持常人的心态对待孩子们所取得的每一次成绩。运用多种形式鼓励孩子的进步，哪怕是一点点，这样孩子总会看到希望。学画画是没有速成的，如果谁说速成的话那他肯定是骗人的。作为家长要做的是更应该要了解儿童心理发展的几个阶段，为他们学画创造条件，不要总是用成人的眼光看儿童绘画。这样会伤害孩子的积极性。三：学生应怎样看待自己小一点的儿童只是随意性无意识地画画，所以没有任何负担，当开始上小学后随年龄的增长，认知水平的不断增加，渐渐的开始有意识地画画，有时教师再提出一些具体要求，儿童就表现出不相信自己，总是怕画错，不敢下笔，没有信心，其实你应该想世界上你是最棒的！画画的好坏不重要，重要是不半途而废能够尽全力把他做完。学画画不一定非当艺术家，但这种参与的作画过程是非常重要的事。1、根据儿童绘画发展的几个不同阶段，个性心理差异，实施不同的方法，因材施教。我们应该认识到儿童形成一定的绘画造型能力有其自身的规律和特点，从涂鸦到表象符号的形成，从无意识到有意识表现，到简单的情节构思，最后构成较为完整的画面，能创造自己独特的绘画语言，并能通过直观感受画实物对象，是一个复杂的智能发展过程，每个儿童都要经历这个过程。我们只能顺应这些规律和特点加以正确的引导，那种完全放任自由的方法对待儿童绘画是不可取的态度。怎样指导儿童绘画这是家长和教师们都十分关心的问题。好的学习方法不仅能够使儿童的观察力、记忆、想象、创作能力都得以提高，而且使儿童越学越有兴趣，同时还可以促进其他学科的学习。不好的方法只能给儿童带来不良的影响，一些教师和家长不应该把大人的想法强加于儿童，使他们养成概念的画法，画画没有信心，总是表现出缩手缩脚，不相信自己，让他们感到绘画不是一种快乐，而是一种负担。那么什么是好的学画指导方法呢?我认为从整体上看好的指导方法应是：结合儿童绘画不同阶段的心理特点注重儿童个性差异，因材施教，因人施教。在指导过程中结合不同阶段发展的实际情况和自身能力来进行。不能超越儿童的自身能力，如果违背了儿童的年龄特点和心理特点，用成人的观点及标准苛求孩子，不仅会挫伤儿童绘画的积极性，而且还会削弱孩子正常绘画能力的发展，出现适得其反的结果。为了更好地指导儿童画，我们首先要了解各个时期的儿童画特点，了解这些对于指导儿童绘画显得十分重要。儿童绘画的大致发展过程可分为以下几个阶段，每个阶段都有不同的表现特征，他们基本的发展规律既有普遍性，又有特殊性。普遍性是：涂鸦期大约从18个月----3岁(随意的乱画，感受通过手的运动，在纸上留下的痕迹所带来的满足与快乐。)象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）特殊性是：在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。一、要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。二、教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。三、能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。作为教师，要经常告诉学生：一个有趣动听的故事，就是一幅美丽的图画；同样一幅美丽的图画，就是一个动听的故事。培养儿童逐步学会善于用语言表达一幅画面的能力。教师应常常用形象化的语言进行描述，来刺激学生。如：红红的脸蛋大大的眼睛，一边演示一边来启发学生的思维。提供一幅有趣的创作作品让学生看图把图中的故事情节讲出来。根据这幅画的启发自己再创作一幅相关的画，同一个主题，用不同的构图表现方法重新组织画面的练习。强调构图知识。辅导儿童画教师应经常进行这样的训练，一画多题、一画多变、一画多想、一画多说。以上这些灵活多变的方法，都能有效地启发儿童的想象力和创造力。3、欣赏优秀少儿绘画作品激发儿童的创作欲望以提供图片、画册、观看展览等多种形式激发儿童的创作欲望。在绘画过程中我们应经常提供适合儿童欣赏的作品。当作品画出来后，教师在原有的认知基础上，提供一些素材是必要的。尤其是画相近的主题，目的是看看别人是怎样想的，又是怎样安排画面的，画面上还需要添画哪些东西，人物动态、形象、表情、色彩运用、所表现的绘画技巧及使用的工具，从中受到启发，使自己的画面画的更丰富。4、加一点减一点的目的是：加一点使画面更加丰富，这样加强主要的形象，使画面主题更加突出，如果他只画出了人，你应问他还有别人吗？他们都在干什么？加上一个人怎么样？减一点是有些不必要的东西建议他把它减掉怎么样？5、户外写生收集素材为创作打下良好基础儿童喜欢户外写生。进行户外活动可和户外写生结合起来，既满足儿童游戏欲望又培养了学生绘画兴趣。老师和家长要经常利用节假日双休日组织儿童去户外写生。孩子和小伙伴们在一起一定有很多有趣的故事。经常到户外去写生对提高学生敏锐的观察能力有帮助，在写生的过程中培养学生在大自然中感受美、发现美、表现美、创造美。不论是熟悉的家人，还是身边的日用品、风景、各种交通工具，那一草一木、一砖一石都是我们可画的对象，都会唤起他们对大自然的热爱。那晴朗的天空、绿绿的草地、盛开的鲜花，都能陶冶情操。这对于人一生的成长都是十分有益的。通过写生还可以提高学生表现事物的造型能力，不断地在大脑中积累绘画创作素材，增强记忆能力。一次活动户外写生策划好与坏很重要，可通过夏令营的形式进行，出发路上观察，参加当地的民族活动，看日出，参加傍晚的篝火晚会，参加牧场各种其他活动，写生，写日记，然后回来展示作品。6、变换各种绘画工具和教学内容提高儿童的绘画兴趣儿童的心理特点是注意力时间短，好奇心强，尤其是对新鲜事物更感兴趣。所以应根据这些特点变换各种绘画工具和教学内容来吸引学生的注意力。尝试使用不同的工具激发儿童的绘画兴趣。例如：油画棒、各种笔（签字笔、油性笔、荧光笔、金银笔、贺卡笔、珠光笔、水彩笔、彩色铅笔、铅笔、钢笔等）国画工具、版画工具、各种纸张（有色、无色、光滑、粗糙、卡纸、宣纸）还可以借助其他材料。这些工具即可单独使用，也可以相互配合到一起使用。在课程内容的安排上不要总是单一的绘画，可根据教学计划安排室内课，例如：书法课、线描课、手工课、版画课、色彩课、摄影课、电脑绘画课、等穿插进行，还可根据季节的变化适当安排一些室外课，来调节美术教学。7、怎样评价学生的绘画作品怎样评价学生的绘画作品应通过几个方面来评价讨论，自评互评相结合。在讨论时，先问你自己觉得满意吗？同学的眼光怎样看？老师怎样看？建议你怎样画会更好些。通过这几个方面来引导。成人应该认识到:儿童和成人对周围世界的理解是不一样的，各有自己的眼光，有了这些认识再看儿童画评价儿童画就不难了。最重要的是不能以儿童画的干净与否、比例适当与否、涂色均匀与否为标准，更不要以像与不像为标准，要以鼓励为主，儿童画就应该像儿童画。表现的主题就是儿童真实、稚拙、天真的心灵世界。8、要允许儿童画错对学生作品的评价不论是家长还是老师都要特别慎重的，总原则是以鼓励为主肯定成绩的大前提下，用不伤害学生的语言婉转地提出不足使学生愿意主动地去接受。画错了常常换纸，这是每位教师在辅导经常遇到的，有时几分钟内就把一张画画完了，最后画了一本图画本也没完成一张画。常常听到学生说：“老师我画错了”这时老师万万不能采取训斥的态度。应该说：“不要紧，既然画错了那你就‘将错就错’吧，把画面变一变看一看会是什么样子。”“建议你这样画怎么样？”“试一试你这样画会更好”这样说的目的是增强学生的信心，使他们不会老是想换纸，不管画的好坏都会认真的把它完成。通过这样的长期训练，让他们养成把一件事从头到尾做完的良好习惯，从小培养他们的应变能力。9、鼓励学生的几种方法经常设立一些奖项来鼓励学生的进步，增加他们的绘画兴趣。
E. 关于荷花的资料
荷花，又名莲花、水芙蓉等，属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边。坚果椭圆形，种子卵形。荷花种类很多，分观赏和食用两大类。原产亚洲热带和温带地区，我国早在周朝就有栽培记载。荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药。其出污泥而不染之品格恒为世人称颂。陈志岁《咏荷》诗曰：“身处污泥未染泥，白茎埋地没人知。生机红绿清澄里，不待风来香满池。”
中文学名： 荷花
拉丁学名： Nelumbo nucifera
别称： 莲花、水芙蓉、六月花神、藕花等
分布区域： 荷花原产于中国，一般分布在亚热带和温带地区。
F. 谁能给我几篇小学美术教案范例
第一课 各民族朋友（二课时）
课型 造型 表现
教学目标：
•让学生了解各民族的文化，更多地接触人类文化传承。
•通过学生的自我探索，观察我国不同民族的特征。
•学习用各种方法去表现。
重点难点：
对各民族人物相貌特征、服饰装扮、风俗习惯的把握。并通过自己的概括加以表现。
教学准备：
•教师准备：各类有关各民族人种的图片、影视、文字的资料，各类表现不同民族人物的作品。
•学生准备：收集各类有关各民族人物的图片、影视、文字的资料，各类可用于表现的材料（涂色工具、黏土、色纸等）
教学过程：
•情景创设
1、师生一起用收集来的少数民族图片装饰教室。
2、教师引导语：通过我们的美化，我们的教室成了一个少数民族大家园。我们的祖国是由56个民族组成的多民族国家，每个民族都有着各自的民族文化，他们的装扮都很特别，服饰都特别美丽，你们想不想来看一看啊？
欣赏与探索
展示图片或播放多媒体演示素材让学生欣赏各民族人物的形象。
以小组为单位，欣赏同学们自己收集到的相关资料。
介绍我了解的民族
着重介绍其三大特征：
相貌特征
服装打扮
风俗习惯
•赏析与讨论
引导语：这些精美的服饰不知吸引了多少画家深情的画笔。
观看不同的表现各种族人物的美术作品。
•创作与表现
分析各类作品的表现方法，讨论自己想用什么方法去表现。
教师示范，并强调注意点：
抓住特征
概括特征
夸张特征（注重细节）
学生尝试用各种方法大胆表现。
•展示与评价：
1、学生展示自己的作品并为作品附以简单的文字说明，如对所画的人物种族及习俗的介绍等
3、互相观摩作品，并提出自己的看法。
第二课 各种族朋友 (二课时)
课型 造型 表现
教学目标：
•让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
•了解不同种族人的相貌特征，服装打扮及风俗习惯
教学重点难点：
•通过欣赏图片和大家讨论，了解不同人种的特征
•抓住外形特征，用线条和色彩来表现不同的人种教学
教学准备：
•教师准备：奥运会的五环标志，各种族人物图片
•学生准备：了解不同人种的风俗习惯，彩笔。
教学过程：
•感知与体验
1、师出示奥运会的五环标志：这是什么标志？你知道它有什么含义吗？
2、引导学生观察五大洲不同人种的特征，可以从相貌、服装等处进行分析
（地球上有50亿人口，除了黄种人外，还有白种人、黑种人及其它有色人种）
你知道各种族的差异是怎样产生的吗？
答案：由于地面上各处自然环境不同，在温度、雨量、阳光等存在差异，又随着人类社会和人类本身体形的发展，就分化出了现在世界上不同的人种。如黑色素有吸收紫外线的功能，可以保护皮下的血管、神经和肌肉免受紫外线的袭击。所以长期居住在赤道附近的人种变成了黑种人，他们的头发卷曲、覆盖头部，有隔热作用。而长期居住在高纬寒冷地区的人群，鼻子狭窄，使冷空气较慢进入气管和肺部。他们体形比热带地区要粗壮，肤色也较浅。这些特征代代相传，以至人类在地面上分衍成明显体质差异的种族。
3、游戏：你知道吗？
师来表演不同的“问好”形式？
请学生有肢体语言来表示不同人种的风俗，其它同学猜一猜
以小组为单位，用一个动作来表示你们是相亲相爱的一家人
以小组为单位，欣赏同学们自己收集到的相关资料。
介绍我了解的种族。
着重介绍其三大特征：
相貌特征
服装打扮
风俗习惯
•创作与表现
师生共同欣赏各族人的图片，认一认是哪个种族，哪个国家的人，你的依据是什么？
推荐图片：《地球上的小人》
学生以“各种族朋友”为题，画人物肖像
教师示范，并强调注意点：
抓住特征
概括特征
夸张特征（注重细节）
学生尝试用各种方法大胆表现。
老师提示：
用简练的线条和色彩来表现。
表现时抓住人物的外形及服饰特点。
•反思与评价
1、分小组展示自己的作品，共同欣赏交流，互相提出修改意见“如果……，那就更好了。”
2、课后学生可以举办一个各种族的服装秀。
第三课 画感觉（一课时）
课型 造型 表现
教学目标：
•认识自己的各种感官，了解自己的感知能力。
•学会用色彩、线条和形状，画出冷、热、湿、凉爽、安静、痛、痒等感觉。培养学生的表现能力和大胆做画的能力。
•通过学习提高学生对身边事物的感受能力，从而激发学生热爱生活的情感，培养保护感觉器官的意识。
重点难点：
如何把自己的感知觉用独特的绘画语言表现出来。
教学准备：
•教师准备：箱子和各种杂物、 课件、绘画工具、一些食物，欣赏课件、范画、图案参考。
•学生准备：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料等。
教学过程：
•情景导入
1、师：你们刚才走进教室的时候，有什么特殊的感觉吗？
生：闻到很香的味道。（教师同时板书部分课题：嗅觉）
2、师：闻着这么香的味道，你们想到了哪些爱吃的水果呢？
生：我想到了……（课件同时展示出各种水果图片）
（上课前老师在教室里喷上清新剂，直接刺激学生的嗅觉，引出课题。）
1、品尝水果：
师：老师今天就带来了一个水果，想请一个小朋友上来尝一尝，尝出这个水果是什么？又是什么味道的？
生：品尝（苹果、甜味）
（教师同时再次补充课题：味觉）
2、讲解甜味
师：还有什么食物也是甜的？你能说一说它们的颜色吗？
生：指名回答
师：原来甜甜的食物让我们想到了这么多漂亮的颜色！很能引起人们的食欲。你们瞧（课件展示甜味的颜色）
生：想着这么甜的味道，看着这么漂亮的颜色，真想把这种味道画出来呢！（再次补充课题：画）
师：这种甜味到底怎么画呢？老师想请一位小朋友上来帮帮老师，谁愿意做第一位小勇士。
生：创作
师：指导，点评（根据具体情况适当的进行修改。）
师：同样的一种甜味，我们可以画出多种作品呢！（课件显示另外四张甜味作品）
师：你喜欢哪一张？有什么是怎么表现出来的？
生：指名回答
师：原来味道也可以用点、线、面来表现了，真是太有趣了。
3、引出酸味：
师：红红的苹果是甜的，可是当苹果在没有成熟的时候就是青青的，酸酸的。
师：那酸味给你带来的色彩感觉和甜味有什么不一样吗？
生：指名回答
师：同学们都说出了自己对酸味色彩的认识，让我们来看看，是不是这样呢？（电脑显示酸味的色彩）
4、品尝食物
师：老师今天要让同学们过把瘾，吃一吃食物，看看你还吃到了什么味道的食物？通过你的表情告诉大家，并且说一说给你带来了什么色彩感觉。
生：指名回答
师：原来食物当中还有这么多的颜色呢！而且不同的味道给我们带来了不同的色彩感觉。（电脑岩演示体现其它味道的色彩）
5、闻一闻
师：老师这里还有三样东西，想请你们上来闻一闻，猜猜是什么？（大蒜、洋葱、生姜）
生：我闻出了……
师：原来食物当中有这么多的味道，只要我们在平时的生活中多加留意，还能发现更多的呢！
6、找一找
师：（教师出示一多花，让学生闻一闻）除了生活当中有很多的闻到之外，自然界中也有很多的味道呢！让我们一起到自然界中去找一找！（电脑演示自然风光图片。如：大海、沙漠、花草、春雨、草原等）
生：指名回答
7、再次引申
师：原来自然界中也有这么多的味道，正是因为自然界如此的美丽，我们的生活显得更加的幸福和快乐。你们瞧！我们在宽敞明亮的教室里上课，学习是多么的快乐呀；过生日的时候有爸爸、妈妈的祝福，亲朋好友的祝福，还有小伙伴的祝福，生活是多么的幸福呀！（电脑演示一组幸福生活的图片）
师：可是，在很多偏远的山区还有很多的孩子却过着非常艰苦的生活。没有宽敞的教室、没有象样的桌椅，有些孩子甚至由于家境的贫穷而被迫辍学！（电脑演示一组贫困山区孩子上学的情景）
师：同学们，刚才你们看到这两段片子心里肯定充满了不同的感受。老师今天准备了四种不同味道的饮料，想请两位同学上来分别选出最能表达你感受的饮料。
•创作与表现
师：老师今天为同学们带来了一本奇特的书，你们瞧，是一本“百味书”，这本书可神气了，它能过散发出多种味道呢！你们想做一个吗？（想）今天老师就满足大家的愿望，让每位同学当一回小小设计师，共同完成一本“百味书”！
生：作业（每位同学可以画多幅、多种味道的作品）
•展示与评价：
师：我们知道了食物当中、自然界中有各种味道，也知道了生活当中也有酸、甜、苦、辣等多种味道。老师真心的希望我们每个小朋友的生活就象喝着甜甜的饮料，吃着甜甜的食物一样，永远的甜甜蜜蜜，幸福快乐！
G. 如何欣赏15岁孩子的绘画作品
关于家长怎样引导孩子画画，我一朋友曾经当范例般的描述说：“我从小可喜欢画画了，我就喜欢画我爱吃的东西。比如汉堡啊大鸡腿啊冰淇淋什么的，但是我妈妈总不让我画这些，她说你总画好吃的，拿到学校交给老师看，老师会认为你是个吃货，怪丢人的快别画了。”
“那我就开始画飞机、大炮，我妈又说我了，你就会画这些，不会画别的了啊？后来我就不爱画了，因为别的东西我也不会画，不知道从哪下笔。而且我妈总说我画这个不像画那个不像，所以我到现在连个直线都画不直，我都不好意思画画了。”
其实，不只是画画，很多事情都是这样，我们成年人一个不假思索的评判标准，却可能扼杀了孩子天才般的创造力，甚至于改变他的人生轨迹。
那如何保护孩子那美丽又脆弱的创造力翅膀呢？
首先，儿童时期的绘画有着独特的特点，是儿童表达情绪、情感和对事物的理解的一种方式，它反映了儿童对周围世界的认识程度。很多家长没有接受过专业的绘画教育，不知道自己孩子画的好还是不好，不知道怎么去欣赏。那怎样才能更好地评价孩子的绘画作品呢？我们可以从下面几个方面考虑。
1是否有丰富的想象力
我曾给三个小朋友看了一段非洲动物生活的影片，然后出了一个题目，让他们每个人画一幅关于非洲印象的画。
三个人画出来三幅截然不同的画，我最喜欢其中一个小朋友的那幅画。她画了一只长着斑马纹的狮子在吃草。她想让狮子和斑马做朋友，这样斑马就不会被吃掉，狮子也不会饿肚子了。这是一幅充满想象力的画，不是纯现实的描绘，充满了情感和童真。
绘画中想象力的培养是儿童绘画学**中的重要方面，是创造型人才必备的能力。在绘画过程中儿童可以通过这种活动锻炼和发挥自己的想象力。
欣赏一 《和长颈鹿比高的乌龟》乌龟想要和长颈鹿一样高，它借用了气球把他带到空中，这真是个奇妙的想法。↓↓
欣赏二 看病。谁都会生病。如果地球生病了，是谁给它看病呢？这个任务交给太阳吧。↓↓
2、是否有良好的视觉效果
一幅优秀的儿童绘画作品离不开流畅的线条、美好的布局、丰富的色彩。每个孩子都有自己的性格和审美观。有的孩子喜欢暖色，有的喜欢冷色，有的喜欢五颜六色。有的孩子把描绘的对象画的很大，有的画的很小，就像人写字一样，有的整齐有的歪歪扭扭。一幅画，只要看起来舒服，干净整洁，画面丰富饱满就是有好的视觉效果。就会让人看起来愉悦。
欣赏一 《屋顶的加菲猫》胖乎乎的猫咪，红色的屋顶，紫红的夜空，黄色的星星，黑色的轮廓让几种颜色组合起来那么的温暖协调。↓↓
欣赏二 《可爱的女孩》 画面舒服整洁，用色多又不显得杂乱。有突出的人物，还有温馨的背景。构图比例正好。↓↓
3、是否具有鲜明的主题
一幅好的儿童绘画作品是有明确的主题的，让人能第一时间感受到孩子想表达的是什么。什么是主体，什么是重要的被刻画的事物或情节。有突出的重点，有主有次。一目了然。
欣赏：《猫妈妈喂奶》画面中有一只大猫、五只靠在大猫肚子上的闭着眼睛的小猫、猫窝、蓝天白云、飞鸟、花朵、蝴蝶、草地、鱼、牛奶。这幅画是好多的元素组成的，但是小画家成功的布局与刻画让人一眼就看出他想描绘的是猫妈妈喂小猫，小猫吃饱后睡着了的温馨画面。↓↓
4、是否真实地反映了儿童的生活
有的儿童画充满了**的思想和欣赏眼光，很容易就会发现画作中被**灌输的想法。缺少了童稚与天真。一幅画中有儿童的生活感悟与总结会让欣赏者感到真实，能让人读懂孩子的内心，体会孩子的欢乐。
欣赏一 《骑车》画中的孩子骑上大人的自行车，脚够不着地，要抓紧车把才不会掉下来。↓↓
欣赏二 《挤奶》画中的孩子坐着小板凳，头才达到奶牛肚子的高度。这是亲身体会过挤牛奶的过程才能画出来的作品。↓↓
现在我们知道了如何欣赏孩子的画作，那么我们该如何引导孩子呢？
创造源于认知
很多家长发现孩子们喜欢画一些固定单一的内容。比如男孩子爱画飞机坦克大炮车，女孩子喜欢画公主芭比仙子。这其实是人的天性，男孩子天生喜欢帅气硬朗的事物，女孩子则喜欢温柔美丽的事物。绘画首先是一种表达方式，而不是一项技能，是用画笔和颜料表达情感叙述心声的一种艺术形式，就好像唱歌、写作一样，孩子们喜欢什么就会表达什么。
家长可以以孩子的兴趣为切入点，通过适度的引导丰富孩子的认知，认知丰富了呈现出的作品自然就丰满了。
比如您的孩子喜欢画飞机，家长可以通过观看视频、图片或者带孩子观察真正的飞机，孩子会发现原来飞机有很多的种类：运输机、客机、战斗机、直升机等等。家长再继续引导孩子观察、分析飞机的特征。机翼是什么样子的？螺旋桨是什么样子的？孩子有了很好的观察后，才能把物体的特种抓住，画出好的作品。画好主要物品后，家长还能引导孩子画出场景：你的飞机是在天空中飞翔还是停在地上？如果在空中飞翔，是白天还是夜晚？那白天和夜晚的天空是什么颜色的？天空中除了飞机还会有什么呀？热气球？老鹰？飞碟？以此类推，家长就可以引导孩子展开联想，把相关联的的场景、物品都一一展开，从基本的认知上发散出无穷的想象力。
引导孩子多观察、多思考、多发现生活中大自然中的美好，孩子心里就有素材了。这都是丰富孩子作画灵感的最佳来源。孩子要通过亲身的体验，才能描绘出生动、真挚、充满情感的作品，才不会总是画一些内容空洞、缺乏变化、单一的画。这样的作品，即使在技法上还不成熟，也能打动看画人的心，孩子也更能在绘画过程中得到满足。
H. 关于数码绘画，插画，漫画的问题
请问软件必须买正版的photoshop吗？
正版跟破解没有区别，都同样是一个工具，数字绘画要用到的软件工具就那么几样，画笔，喷枪橡皮，跟现实中是一样的，要调一些效果才用得到点滤镜
画好的稿子最好用扫描，如果照的话对像素和灯光要求太高，或者你像我们一样，直接在电脑上起型，跟在纸上一遍一遍改到最后成型稿是一样的道理
你现在的困惑给我感觉是你没用数位板，不知道是不是这个原因？
数码绘图的硬件叫数字位图板，简称数位板或手写板，价钱从600到上5000的都有，根据你自己需要选择一款合适的便可，唯一建议的就是只选WACOM的，其他牌子所谓性价比那些口号不过是为了混自己的饭吃罢了，不推荐
数位板的笔的笔尖不算尖，比圆珠笔都要厚实点，但他这点很灵活，可以更换笔芯，如果你买的影拓2以上的系列会送笔芯，可以更新以换得不同的效果和手感
至于这两种画有什么好处，这么说吧，在电脑上绘图是时代必然的结果，以前纸上作画不仅费时，而且不容易修改，现在很多老板不懂这个，就极有可能让你修改，如果电脑的绘图就比较方便，但纸上一般只能重画了
而且电脑上的绘画一款软件，如PHOTOSHOP或PAINTER再加一个数位板就可搞定，但纸上操作却需要网点纸、针管笔、墨水等物品，相对于来说，要烦琐一些
还有一点不得不提的就是效率问题了，电脑处理技术很强大，所以需要的一些效果，有时完全可以靠软件就搞定，当然我个人不提倡这个，毕竟是画画，在哪画都是画画，最好靠自己画，一些迫不得已的情况再用软件帮助无妨
纸上画画当然也是比电脑作画有优势的，首先长期以来人已经习惯了眼跟着手走（即我们在纸上画的时候眼睛也盯着笔），而电脑作画却需要手眼分离（眼睛是盯着屏幕的），这需要一段时间的练习能克服
希望对你有所帮助，有什么问题可以消息我
I. 像（花瓣）一样提供绘画素材的网站还有那些
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J. 素材关于美术界杰出人物及简介
梵高
出生荷兰
1853年3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高（1822-1885）和安娜·科妮莉娅·卡本特斯（1819-1907）的长子。
1855年2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。
1857年5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。
1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。
早年做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士，其生命的最后五年在法国度过，并完全投身于绘画艺术。在梵高短暂的一生中，他与弟弟提奥始终保持着密切联系，两人之间的来往信件达千封之多。在写给弟弟的信里，梵高谈生活、谈艺术、谈哲学，兴之所至，常常随手在信纸上涂抹出他正在进行创作的油画草图，或者是当时当地所见的风景人物。因是在书写之中绘就，这些涂鸦之作率性自然、简洁明快，与梵高灵动优美的字体相辉映，使我们得以一窥大师运笔挥洒的精妙细节以及“画法”与“笔法”之间的微妙关联。[1]
接触绘画
梵高自画像(4张)
1861年梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
1862年3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。
1866年于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866年从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿学校毕业，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。
1867年5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高出生。
1868年3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869年3月进艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。
生活坎坷
1871年举家迁往赫尔瓦尔特。
1872年开始与提奥通信，后者在上学。
1873年5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东的女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入某艺术公司布鲁赛尔分店工作。
1874年向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎，后返伦敦。
1875年5月，被调往巴黎，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。
1876年3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。
1877年1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。
1878年7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命，赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。
1879年由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的着作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。
精神失常
1888年阿尔时期（1888年2月21日—1889年5月3日），2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1889年圣雷米时期（1889年5月3日-1890年5月16日），4月17日，泰奥和若阿娜·邦格（1862-1925）结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。在住院后一个月，创作了他最着名的画之一，《星空》幅画现存于纽约现代艺术馆.梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。
开枪自杀
1890年奥弗时期（1890年5月21日—1890年7月29日），临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览
会”上，凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
3个人作品编辑
代表作品
画作简介
画作
《加歇医生》
《加歇医生》文森特·威廉·凡高于1890年6月，也就是在自杀前一个月，为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟大的理想。我希望把我对这个人的感觉和爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发的金黄色，在头像后面我不画小屋的普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为强烈的蓝色涂出无限深远的背景。由于这种单纯的配合，使金黄色头发的头部，在这丰富的蓝色背景上发光，像星星嵌在深沉的碧空中。"他画这个像的时候，他写了一句话：人们也许会长久地凝视它们，甚至在100年后，带着渴念追忆它。这是他一百年以前，他写的一句话，这个事情被他言中了。到了1990年5月，正好一百年以后。[2]
《加歇医生》
《夜晚的咖啡馆》
《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
《夜晚的咖啡馆》
《星夜》
星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。
《星夜》
《割耳朵后的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
《割耳朵后的自画像》
《十五朵向日葵》
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。
《有乌鸦的麦田》（又称《乌鸦群飞的麦田》）
是梵高创作于1890年7月的一幅油画。通常的解释是，这幅画是以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。在祥和的麦田追求不到宁静，在满是阳光的蓝天中，飘过了久蓄心中死亡的影子，化作无尽的乌鸦，引着梵高飞向他的蓝天，追向无限光明。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心中开了一枪。黑暗背后仍是蓝天。
《约瑟夫·鲁林肖像》
梵高的油画《约瑟夫·鲁林肖像》创作于1889年，这幅肖像画是凡高的六个朋友的肖像画之一，鲁林是阿尔勒的邮递员。法国南部的阿尔勒离巴黎15个小时的火车程，梵高在1888年到阿尔勒，希望找到志同道合的朋友，但希望落空了，他在那儿孤独地生活和作画。鲁林一家给他带来温暖和友情，他们也是他很多作品的题材。
在油画《约瑟夫·鲁林肖像》中，鲁林身着他引以为傲的邮递员制服，背景是想象的漩涡花纹。凡高在给弟弟提奥的信中说：“我要用象征性的光环这种永恒的东西来画男人和女人，要用我们着色的响亮和颤动来表达永恒。”
《鸢尾花》
油画《鸢尾花》是画家梵高于1889年5月完成的，现存于洛杉矶。
同向日葵一样，梵高似乎也很喜欢画这类植物。油画中的鸢尾花在人们看来，远远美过真实的。也许就是那种淡淡的美丽与可爱，才会如此深深地吸引着观赏者。
同时，画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
《没胡子的自画像》
这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年，这一年他的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。
《没胡子的自画像》
《梵高的麦田》
画作《梵高的麦田》是画家梵高创作于1889年9月初的一幅风景油画。现存于伦敦国家画廊。油画中那随风摇晃的柏树犹如擅动的灵魂，在大地和天空之间飞舞，那是灵魂深处的呼喊，那是对生活的渴望，那是对现实的无奈和悲痛欲绝。画家梵高一直想要表达的主题，就是生命与力量、梵高的作品总是充满压抑不住的·激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画里道路旁的柏树就像黑色的火焰，这些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空。柏树旁是一片金色耀眼的麦田，这是梵高最喜爱的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。梵高还用一种短促急速和旋转的线条，把天空和道路描绘成永不休止、滚滚向前的湍急河流。这些色彩和笔触表达出梵高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画前保持平静的心情。梵高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言，直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力
自传
《亲爱的提奥》，由梵高写给弟弟提奥的信组成，真实地反映了梵高的生活，为后人了解梵高提供了重要的资料。
梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（VincentvanGogh1789.2.11—1874.5.7）。梵高的祖母叫伊丽莎白（ElisabethHubertaVrijdag1790—1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。
梵高的父亲西奥多卢·梵·高（TheodorusvanGogh1822.2.2—1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（AnnaCorneliaCarbentus1819.11.10—1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵高叔叔。
他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincentwillem。
《鸢尾花》
在梵高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是梵高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了……虽然梵高的父亲只是一位牧师，但梵高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：
“UncleHein”海因伯伯（HendrickVincentvanGogh1814—1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。
“UncleJan”约翰伯伯（JohannesvanGogh约翰尼斯·梵·高1817.8.19—1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段时间。
“UncleCor”科尔叔叔（CornelisMarinnsvanGogh1824—1908）也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M。“UncleCent”文森特伯伯（VincentvanGogh1820—1888，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（TheHague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲着名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里工作过。
安东·莫夫（AntonMauve1838.9.18—1888.2.5），是海牙画派的代表画家，梵高在海牙时曾受他的指导。他的妻子叫JetMauve（原名JetCarbentus1856—94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫FieCarbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。
1987年11月11日，“鸢尾花”以5390万美元的天价卖出，
文森特·梵高(10张)
震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
1987年3月30日，梵·高的一幅向日葵以3950万美元卖出。
1998年11月19日，梵·高的一幅没有胡子的自画像以7150万美元卖出。
《自画像》
《加谢医生的肖像》（PortraitofDr.Gachet），1890年，收藏于奥塞美术馆，该作品是排名世界十大天价画作第二位的名画，仅次于毕加索的《拿烟斗的男孩》
《罗纳河上的星夜》（StarryNightOvertheRhone），1888年，收藏于奥塞美术馆
《安特卫普的后院》（），1885年，收藏于梵高博物馆
《麦田群鸦》（WheatfieldwithCrows），1890年，收藏于梵高博物馆
《吃马铃薯的人》（ThePotatoEaters），1885年，收藏于梵高博物馆
《在圣马迪拉莫海边的鱼船》（-Maries-de-la-Me），1888年，收藏于梵高博物馆
《奥维的教堂》（TheChurchatAuvers），1890年，收藏于奥赛美术馆
《有丝柏的道路》（RoadwithCypressandStar），1890年，收藏于荷兰奥杜罗库拉穆勒美术馆
《夜间咖啡馆》（），1888年，收藏于耶鲁大学美术馆
《阿尔的吊桥》（），1888年，收藏于荷兰克勒勒-米勒博物馆
《两棵丝柏树》（Cypresses），1889年，收藏于大都会博物馆
《鸢尾花》（Irises），1889年，收藏加州保罗盖茨美术馆
《在阿尔的卧室》第三版（Vincent`sBedroominArles），1889年，收藏于奥塞美术馆
《玫瑰》（Roses），1889年，收于于日该国立西洋美术馆[5]
《夜晚露天咖啡座》（CafeTerraceatNight），1888年，收藏于科伦-米勒博物馆[4]
《向日葵》（VasewithTwelveSunflowers），1888年，收藏于德国慕尼黑美术馆
《星夜》（TheStarryNight），1889年，收藏于纽约现代艺术博物馆
割耳事件
梵高在1888年2月赴法国南部的阿尔勒旅居。他租赁房屋，高更于10月来访，12月离去，随后梵高的左耳于1888年12月圣诞节左右被割去一大半。普遍认为，梵高由于与好友高更发生争执，高更愤怒之下离他而去。梵高因情绪激动而导致精神失常，于12月23日晚挥刀割掉自己的左耳。关于割耳事件的原委，学术界也有不同说法。但此一论点争议性颇高，因此此事件目前尚无任何可靠解释。
自杀之谜
梵高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在1890年7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，梵高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于梵高自杀的原因始终存在争论。个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。
当时，梵高像往常一样，拿着油画写生工具从旅馆走出来，但是在他的手里握着一把骗别人用来赶走乌鸦的手枪。一位农夫刚好走过麦田小道，听到梵高嘴里嘟囔着：[没办法了，没办法了……]
梵高走进麦穗儿摇摆的麦田深处，将枪弹打入腹部，枪声在洒满夕阳的大片麦田上空回荡……
第二天早上，在提奥的看守中，画家梵高安静的离开了人世。
梵高死后，从他的衣服的口袋里发现一封写给提奥的信。
[亲爱的弟弟，谢谢你寄来的贴心的信和五十法郎。想写的事情本来很多，可是我想没有用了、听说你的家人平安，我就放心了。生活顺利，比什么都好……你过去在许多幅画上一直是与我交流的伙伴……说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃……但你不是我所知的那类商人，我想你依然站在人性的一边，既然如此，你还指望什么呢？]
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