‘壹’ 企业文化墙里员工风采怎么设计
建议：
1、首先要有主题，放置在文化墙的上端；
2、主题下面，写一段话语，相当于简介，可煽情；
3、然后是正文，最好是图文并茂型，一张员工风采照片，一段介绍文字。总之，要让大家爱看，让大家能够有所感触。
既然是文化墙，那自然是要体现贵公司的企业文化咯，公司的核心价值观、发展观（理念、目标）等，如果公司发展得比较久，企业文化有一定的积淀，那就好好的挖掘总结归纳，不要为了完成任务而走形式（不属于自己的文化内涵的表现形式挂在自己的公司内），让公司所有员工参与出谋划策，要做到形式多样且生动形象，要力量，要真实可信，员工认可，能鼓舞士气，达到这样的效果的话，那么墙文化价值就得以实现来。还有补充一点：要在企业发展的过程中不断完善和发展企业文化。
内容不外乎以下几种：
企业愿景、目标、价值观（这些内容需要提炼）
企业发展历程（以图片加说明为宜）
企业重要活动（年会、大型活动、员工活动等，图片为宜）
企业获得荣誉
上面的内容根据你的文化墙的要求可选择进行设计。
‘贰’ 想知道国际着名的设计团队，要有成员和团队介绍，及他们的一些作品。（附加图片）
---《 IDEO公司创始人访谈 》
设计师：David M. Kelley
IDEO公司创始人，执行副总。
David Kelley先生是工业设计领域的一个传奇人物。这位斯坦福大学的教授是因为20年前他在Palo Alto创办的IDEO设计创新公司而成名的。IDEO公司曾经为Palm V，翻斤斗用的脸盔，Oral-B的Squish Grip牌儿童牙刷等产品。
IDEO产品开发公司是世界最着名的设计公司。它最大的创造在于创造了创造的过程。对于IDEO创始人David Kelley和他的同事而言，工作就是娱乐，集体讨论就是科学，而最重要的规则就是打破规则。
步入IDEO产品开发公司的办公室，首先映入眼帘的是琳琅满目的新产品设计图。电脑屏幕上细致入微的设计图；会议桌上大图纸上鬼斧神工般的底稿、构思……事实上，在每一种介质中：厚纸板、泡沫、木块和塑料中，设计原型历历在目。
David M. Kelley，IDEO公司45岁的创始人若有所思地欣赏着这一切，这混乱不堪又处处闪现着创造性的一切。Kelley把IDEO比作是“活生生的工作场所实验室”。他说：“IDEO永远都处于‘实验状态’。无论是在我们的项目中、我们的工作空间中、甚至在我们的企业文化中，我们无时不刻都在尝试新思想。”
据说，IDEO是世界最有影响的设计公司。公司办事处分布于旧金山、伦敦、东京，而工作人员只有250名。他们平均每年要开发90种新产品，其中一些产品已经成为我们生活中不可或缺的一个部分：如Levolor百叶窗，佳洁士保洁牙肓，AT&T公司的电话等。另一些产品则堪称数字化时代的象征：先进的膝上型电脑，虚拟头饰，自动柜员机。但是，该公司认为创造就是创造的过程本身。要理解IDEO的是如何运作的，首先我们必须了解IDEO的真面目。
公司总部位于硅谷心脏地带Palo Alto，共有七座低层楼房。员工（共40人）工作压力大，时间紧。但是，作为局外人，你很难体会出这种感觉。Kelley认为，没有一定的自由和乐趣，员工是不可能有创造性的。在IDEO，即没有“老板”，也没有“头衔”。所有的工作都是由临时的项目小组（从几周到几个月不等）完成的。在这里，没有永久性的工作；设计师们只要能在当地找到一位愿意和他们对调的同事，就可以自由前往芝加哥或东京。
“大公司给我的最大教训是：循规蹈矩只能扼杀创造性。”Kelley说。
在IDEO的办公室里，这种精神随处可见。该公司极其微小又极富智慧的小发明小创造无不流露出这种精神。就拿自行车来说吧。IDEO几乎人人都骑自行车上班，所以，停放自行车就成了老大难问题。如何解决这个问题呢？现在，IDEO布满了各式各样的挂钩和滑轮，员工可以将自行车推进办公室，挂在天花板上，需要时随时可以放下来。这纯粹就是空中车架！
还有噪音问题。该公司有20多位音乐迷，他们喜欢边工作边欣赏音乐，而其他设计师根本就受不了这种“噪音”。所以，IDEO为年轻人提供了一个专门的空间。这一专门空间外形宛如一个航天器，机翼横在中间，将一个大办公室分割成了两个小房间。
当然，所有这些乐趣和自由都是为某种有形的东西而提供的：制造新产品所需的激进的新思维。Kelley说，IDEO主要的“创新引擎”是它那种独一无二的集体讨论方式——该公司惟一受严格纪律约束的东西。
集体讨论在集体讨论室进行。在Palo Alto有三间这样的会议室，其外形大致相同。与会者可以在任何地方书写，如挂着写字板的墙上，铺着稿纸的会议桌上……多媒体工具——电视、录像机、电脑投影机——为深入探讨或感性认识提供了方便。为了保持IDEO固有的精神，IDEO集体讨论的五大原则就悬挂在墙上：1、切中主题；2、鼓励奇思异想；3、不妄下结论；4、取长补短；5、每次一个议题。
项目经理在新项目尹始或遇到困难时便召集集体讨论会。通常，与会者为8名，他们分别来自不同的部门：工业设计部、工程部、人力资源分析部。公司通过电子邮件发出邀请，参加与否纯属自愿。但是，每一个人都十分重视集体讨论。
“在你遇到麻烦时，你总希望公司会全力支持你”。Kelley说。“作为集体讨论会的成员，人们感到了前所未有的压力。他们在发出电子邮件时，总希望最优秀的人能够参加。”
这些会议促成了一系列卓有成效的行动。事实上，与会者的积极性营造一种竞争意识：如何才能将所有的点子记录下来？每间集体讨论室都装有一个尖端设备（一种集照相机与复印机之长的混合物），它可以将墙上的每一种图形、一笔一划都如实地记录下来。项目小组斟选出最佳点子后，迅速采取行动，将它们付诸实践。
速度是关键。 Kelly鼓励设计师们在尽可能短的时间内将自己的点子制作成模型（可以用泡沫或纸板这样简单的材料）。如果点子确实相当出色，就设计师便可以在机械加工车间制造模型。电脑控制的机床可以用塑料或金属等材料在几小时之内制作出模型。Kelley认为，创造贵在动手尝试，从尝试中吸取经验教训，而不在于精心筹划。
在IDEO有一条广为人知的口号，那就是“失败能引导我们更快地走向成功。”难怪该公司的设计师们总是把设计图表、模型固定在装有轮子的金属条上。新项目开始时，设计师们就会用特大号塑料袋将他们的东西包起来，推着这些金属条，走过大厅，穿过大街，或追赶他们的同事。
这种创造模式在其它地方是否也行之有效呢？一些世界级大公司认为肯定行得通。在一座高度机密的Palo Alto的独立大厦中，IDEO和三星电脑公司合办了一个实验室。在这里，两家公司的开发者联手开发新产品。1月份，Steelcase 公司（办公用品巨头）投资IDEO，并任命Kelley为执行副总，主管技术开发与创新。
Kelley说：“有些公司找上门来，对我们说，‘我们怎样才能具备创造性呢？’他们希望我们改变他们的企业文化，使他们的企业和我们的企业一样能够不断创新。”
9---《IDEO公司创始人访谈2 》
设计师：David M. Kelley
IDEO公司创始人，执行副总。
David Kelley先生是工业设计领域的一个传奇人物。这位斯坦福大学的教授是因为20年前他在Palo Alto创办的IDEO设计创新公司而成名的。IDEO公司曾经为Palm V，翻斤斗用的脸盔，Oral-B的Squish Grip牌儿童牙刷等产品。
问：设计师在当今社会中扮演了一个什么样的角色？
Kelly：设计师的工作就是为将要投放市场的产品设计一个形象。设计师们会说：“这就是下一种轿车的样式，你认为呢？”
问：设计的价值体现在何处？
Kelly：在商界，设计被看作是能使产品更加有吸引力、更加诱人的一种秘密武器。
问：为什么很多公司会在设计方面进行投资？
Kelly：如今，企业都会试图采取某种方法例行公事般地对产品进行更新。他们不能在很长的一段时间内依靠一种思维模式维持下去，而需要不断地创造出新的想法。
问：“苹果”是不是因为设计才取得了很大的成功？
Kelly：很多人都认为美学理论是“苹果”成功的动力。其实，美学只是一部分，产品的成功更多的是靠创新。“苹果”不只是包含美学概念，产品的原料和电路方面都有创新的部分。我们力求在产品的每一方面都做到尽善尽美。
问：您能否列举一个IDEO公司的成功的设计案例？
Kelly：例如PALM V,它比其它更廉价的PALMS要好卖得多，原因在于设计，包括它的外观、功能、及袖珍的特点。人们总是希望得到其他人也有的东西，为了追求自我形象并满足渴望，很多人都会购买Palm V。这样看来，产品的外观确实是人们体验产品的一个方面。
问：能否给我们列举一些其它成功的设计？
Kelly：我们利用人造偏光板的技术设计了新一代的I-Zone照相机。用I-Zone照相机照出来的小相片的背后都有粘合剂，孩子可以将相片贴在图书或相册里。第二个例子是现在普遍使用的一次性照相机。第三个例子是Kinko's所提供的服务。经过重新设计后，人们不再把Kinko's简单地看作是复印室，设计师将它设计成可供那些愿意在家中办公的人享用的办公室。客户可以在Kinko's做很多事情，包括发传真、发送电子邮件等。Kinko's是一个能让人们产生共鸣的地方。实际上，也是设计成功的一个很好的案例。
问：产品设计遇到过哪些很大的挫折？
Kelly: 例如Edsel. Edsel的设计不合乎时尚。如果Edsel的外观能博得消费者的喜欢，销量肯定会非常不错。所以，在设计方面进行巨额投资之前，一定在消费者中进行调查。雷诺汽车的新产品Twingo样子很滑稽，但消费者很满意。 再有大众公司的 Beetle款轿车，我不知道他们是否想激起人们对Beetle的回忆，总之，这种概念的轿车很受消费者青睐。如果在Edsel推出市场前人们也做了充分的市场调查，他们就会发现消费者并不喜欢他们的设计，这样他们就会节约很多成本。
问：一个公司聘请很多设计师好还是只聘请几个设计师好？
Kelly:这要根据具体情况来定。如果我要设计一架航空飞机，我需要不止三个或四个设计师跟我合作。如果设计一种饮料纸杯，那一个设计师足矣。最重要的是设计团队是否具有创造性。如果在你的设计团队中有一个才能类似于达芬奇或爱迪生的人物，那这个团队就很具备实力了。否则，设计团队就必须有能产生创新思维的一套方法。问题的关键不在于人的数量，在于人的想法是否总是重复的。在学校里，我向孩子教授视觉思维，锻炼孩子思维的流畅性和灵活性。流畅性的意思是脑海中浮现出很多种想法；灵活性是指每一种想法都是不同的。
问：好的设计作品的基本特点是什么？
Kelly: 就像我刚才所说的，好的产品设计一定要迎合人们的心理。包括IDEO在内的很多公司所聘用的社会科学家比其它人才的数量要多。这些社会科学家可以观察消费者的行为，听取消费者的意见，了解他们的想法和感受。如果能找到一个迎合消费者的想法，公司就能维持比较长的时间。在设计领域有各种各样的谚语，例如low-mass design, getting a lot from a little. 如果你想给每一件事物镀金，使用最先进的微处理器，并使用很多原料和能量，那就更容易的做出人们想要的东西，因为这样已经给了他们所有的东西。困难的是如何用少的原料或材料,例如飞盘，人们会因为一块价值不到1美元的塑料板而玩耍整个小时，这真是不可思议。它并不含什么东西啊?
问：您又没有任何私人朋友为您设计？
Kelly: 我将毕生的精力都放在了设计领域，我不会聘用任何人为我设计一个电话或一把椅子。但是我聘请了一位83岁高龄的设计师花了好几年的时间为我设计一套住房。他能仔细地为我量出适合窗户的比例，相对于房间宽度的天花板的高度。我总是聘请世界上最优秀的设计师，例如意大利设计师Ettore Sottsass.他是我的心目中的英雄。他既是一个人道主义者，也是以消费者为中心的设计师。他在设计房间时总是会考虑到房子主人的生活方式和建议，这样设计出来的房子的外观自然会令人满意。
问：哪一些地方可被看作是产品设计的热点地区？
Kelly: 美国式的设计风格很受青睐，因为总的来说我们是在追求最有趣的素材。因为我们是产品设计师，产品设计的优势就在于信息工具和技术。但是，在世界其它地方也有产品设计的热潮，例如英国的伦敦拥有世界上最好的设计学校。在我看来，英国皇家艺术学院在世界上处于领先地位。德国的慕尼黑也是设计的热点地区。与欧洲的设计风格相比，我们的缺点在于不如他们更注重美学。欧洲人从小学时就已开始学习绘画，而在美国成为一个设计师就像成为一个医生或律师，起步比较晚。
问：您希望从这次讨论会得到一些什么？
Kelly: 我正在寻找不同学科之间的共同之处。我所希望做的是召集一些百搭和不同学科的人士，并找出结合点。我对宽度比对长度感兴趣。在办公室开完会总是碰到同样的事情，真正重要的讨论往往是在讨论会的会议室门外展开的。所以，这次有创造性的讨论会属于所有那些小型对话的一部分。
10---《IDEO对2010年展望》
欢迎来到2010年。这是世界最顶尖超前的设计公司之一----IDEO公司设想的图景。过去10年间，在由美国工业设计师学会(IDSA)组织，《商业周刊》赞助的一年一度的工业设计卓越奖评选中，位于加州帕洛阿尔托的IDEO公司获得的奖项比其他任何产品设计公司都多。
IDEO公司深入研究的最新技术。公司在美国、欧洲及亚洲有300多位员工，其中有一半是工程师。公司首席执行官戴维·凯利是互联网时代的源头----斯坦福大学的工程学教授。
出于对公司未来的关注，IDEO公司推出了为期6个月的“2010年计划”，以评估当前的技术趋势，并展望10年以后的产品。基于一个大胆的当前技术将不断发展的假设，IDEO公司设计了用于工作、娱乐、医疗及运动的产品。
在“2010年计划”中，IDEO公司召集了电子和机械工程师、工业设计师、交互设计师甚至影像制作人。一个核心小组制作了三维立体模型。汤姆·艾克是该计划的领导人；马丁·博恩负责工业设计；汤姆斯·恩德尔斯担任首席技术专家；丹尼·斯蒂林从事用户界面的设计。
IDEO公司相信，人们将按照“亲密倾斜度”的原则设计产品，人们将以前所未有的方式定制各种装置。正如美国人改变屏幕保护程序、日本年轻人在手机上变换色彩一样，人们也将自行设计物品的外观和质地。
IDEO公司对未来的设想依赖于一个无线的世界。欧洲和亚洲很明显正朝着这样的无线社会迈进。但美国却落伍了，除非赶快行动，否则它在未来将更加固步自封。
在火星将卫星送入太空之前，科幻作家亚瑟·克拉克就预见了地球同步卫星。这些还未出现的产品可以说是我们对未来的另外一瞥。
IDEO认为一些关键领域的技术突破将会使得新一代产品急速演化，这些关键技术是：
1．柔性液晶显示屏
想想你能从一部手机或者一个卷筒中拉出一个大型显示屏，这将使你摆脱台式计算机的束缚。由欧洲人而不是美国人设想的移动网络今天已变成现实。
2．人工智能
当你休假归来，成百上千条电子邮件在等这你处理。也许其中只有1/4是有用的。十年内我们将会被数据淹没。人工智能软件将对数据进行筛选、排序及交流。
3．全息摄影术
若目前的全息图像尺寸扩大10倍，交流方式将彻底改变。（中央处理器）更快的处理速度将容许传送大量的像素，继而产生运动的实时三维图像。
4．语音识别
（同时）与大量的人进行沟通的需要使键盘输入方式落伍，使语音识别输入方式从一种小玩艺变成一种绝对的必需。当人们重新通过语音进行沟通时，盒状的屏幕将消失，这类东西的形状将变得五花八门。
请设想一个完全无线的世界：宽带无处不再，无边无际的数据海洋包围着我们，各种物品将因智能化而“活”了起来，网络成为“随时随地”的服务。再设想一下：新科技将逐步改变日常物品的状态--卷筒电脑代替了书籍和杂志，媒体面板代替了计算机，全息摄影术代替了会议电话，我们的健康状况或者慢跑成绩可有小贴片来监控。
电子手写
当你用钢笔写字时，它会将你书写潦草的内容反映到你的多功能PDA上或你的管状滚动监控仪上。
即时识别
通过采用能识别指纹的浏览技术，“个人数字助理”将会打开你的车门、家门
和办公室门，它能进入你自己的数据库，如网上医疗记录，且保证材料的保密性。
太阳镜的意义
在一个完全的无线世界里，能拥有自己的私人空间是很宝贵的，戴上这副“太阳镜”就能保持局部的安静，手机响时，“太阳镜”就会闪烁。
戴上太阳镜，所展示的只是对你眼睛敏感的信息，如果电压不足，可变的色度晶体薄膜将会暗淡下来。
“数字代理人”自动提示
未来的数字助手所做的工作远比组织我们的方案、安排好我们每日的工作重要的多。在一个无边无际的数字和信息海洋中，“电子代理人”将会用基本的人工智能，根据人们的爱好、志趣和标准来分别储存和传送信息。它将会与耳机和所有在工作单位及家里的装置相互作用，把这些装置接上因特网，并迅速使他们升级。想 到掌中宝系列中的“高同步时代IO”，你就会向纸币、钥匙、信用卡、遥控装置和电视遥控器说再见了。
IDEO管它是明天的宝贝，声音识别功能可任选键盘，灵活的液晶体展示改变了形状，
使之由方到圆。适应低电压的廉价处理器做了我们大部分工作，无线方式接通因特
网来处理像语言翻译那样的繁重劳动。
管上作业
灵便的LCD提供了一个大的屏面，你可在任何时候、任何地方看到任何网上信息。
在管上拨号，管就会显示出收到的信息和数据。
居室基地
工作台完全开放，空间变得活灵活现。计算机和交流设备装于家具和墙壁上， 当相互作用的屏面挂在华丽的屋顶上时，办公桌可有可无，它可用来做文件或多媒或放纸张或组合成环境艺术。精致的椅子消除了噪音并使人舒服至极，全息的电会议把海外的同事和老板置于你面前。
电脑显示器和电视监控器正被一种放在桌上或挂于墙上的轻薄的LCD板所取代。的个人数字助理改变了你本人工作和娱乐所用的物品，也同样改变了你工作组成员或家庭成员的目常所需。
‘叁’ 汪汪队人物介绍配图
1、莱德
汪汪队队长，擅长分配狗狗任务，装备有狗狗平板、飞行装备、救生衣、沙滩车、雪地摩托、外交滑板、水上车辆。
现和卡洛斯一起住在丛林中。他是一个丛林探险专家，拥有野外生存装备，并利用他的特长和汪汪队的其他成员一起执行任务。小克虽然怕黑暗，但他的责任心帮助他克服了内心的恐惧。
‘肆’ 求大神介绍一些设计人员需要的素材网站
华星图库大概还可以，我们学校有时候要做作品的话我会在上面找找素材，素材内容还是挺紧跟时事的吧，主要还是对于我这样的穷学生价格上有优势吧 优惠活动的时候买挺合算的 其他网大概是要去外网去找了
‘伍’ 请问广告公司设计人员，你们的素材是在哪里弄的呢广告公司用的最多的是什么软件
广告公司的素材图库一般都是从专业的广告书店买的
也有从网上下载的
但是不多
毕竟占少数
选择软件的话要看你是做什么广告的了
平面或者影视或者三维立体
用的软件也是不一样的
俺们是做平面设计的
用的是
CorelDRAW
Adobe Illustrator
Adobe Photoshop
这些居多
都是些常用的作图软件
具体操作就不一一表述了
‘陆’ 每年的新员工陆续的进来，想给公司做一个企业宣传片，求帮助
我有一个比较好的PPT模块，可以无限修改，你只要简单的输入一些（提示你输入的地方）文字，图片，保存后就是完美的公司简介！Q我给你：9622188.（记得采纳我的回答哦）
‘柒’ 企业宣传片的拍摄流程和要点大概有哪些啊
优质的宣传片是公司的一张名片，它不仅能够介绍企业的信息，更能提升企业的整体形象、展示企业的实力。那么企业宣传片拍摄有哪些流程呢？
一、影视公司与用户初次沟通，了解需求。
从用户确定创意一直到实际投入拍摄之前，都属于这一阶段，在这段时期，公司企业宣传片的制作流程的具体制作方案将逐渐成形，具体的制作准备将逐步完成。
二、与用户亲密接触，详尽了解企业和产品。
在这个过程中必须了解公司宣传片的用途，拍摄场景，是否需要请模特，拍摄时间，还有片长时间，还有是何种语言版本。
三、制片组和创意人员做出初期创意方案和报价。
用户就制作流程的长度、规格、交片日期、任务等与我们达成一致，必要时形成书面说明，帮助理解该公司企业宣传片的创意背景、目标对象、创意原点及表现风格等等。同时公司会在限定的时间里根据以上确定信息呈递报价和制作日程表。创意中会体现具体拍摄过程以及拍摄每一个环节的内容还有时间。通过文案可以让客人直观的了解制作流程成型后的大概框架内容。并根据以上内容向用户提供报价单。
四、达成合作意向，签定宣传片制作合同，确定制作时间表。
在进行了较为详细的合作沟通后，签定制作合同。并在合同中确定费用，制作设备，交片日期等重要内容。自签定合同之日起，到成片交付之日止，期间的工作周期进度表。使用户一目了然，能够及时的配合制作流程。
五、前期采访，收集素材，流程初稿，并送交用户审阅。
根据用户要求及宣传片内容，邀请知名作家或本公司编导进行前期采访，同时收集相关素材，出文案初稿，并送交用户审阅。
六、用户初稿审阅通过。
用户从内容上对公司企业宣传片文稿审阅，提出修改意见，直至文案通过。
七、摄制组前期现场勘景。
文案通过后，本公司成立专题摄制组，并由导演及摄像进行前期现场勘景。
八、出分镜头拍摄脚本及宣传片解说词，并送交用户审定。
勘景结束后，由导演根据现场实际情况，在初审文案的基础上，进行艺术加工，制定出分镜头脚本及宣传片解说词，并送交用户审阅。
九、用户审阅分镜头拍摄脚本及内容，并签字确定通过。
用户从画面上对脚本审阅，提出修改意见，直至脚本通过。
十、前期拍摄。
根据其制作流程合同，确定拍摄设备进行前期拍摄。
十一、后期剪辑。
拍摄完成后进行后期制作，包括初剪、配音、特效、精剪等。
十二、用户审片。
在规定日期内，交出毛片，用户进行初审，对画面提出修改意见。制作方根据用户意见，进行修改。
十三、成片刻盘。为用户提供电子版成片并进行刻盘。
‘捌’ 求大神介绍一些设计人员需要的素材网站
如果是专业的设计人员，需要的素材比较全面的话，推荐华星图库。海报，背景，元素，字体，PPT，UI等都有，还有视频和音效！所需的东西，一家网站都能找到！
‘玖’ 强力集团成员的介绍~~~
强力集团 又称“五人团”（Mighty handful）
以巴拉基列夫和评论家斯塔索夫为中心，是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。 他们从事搜集、整理和改编俄罗斯民歌，对民间艺术的研究直接影响到他们的题材、内容、表现手法和风格特征。
1.巴拉基列夫 （Mily Alexeyvich Balakirev,1837-1910），俄国作曲家，自幼学习钢琴。1855年在彼得堡结识格林卡、斯塔索夫，并在艺术思想上深受他们的影响。1857年起组成以他为首着名的的“强力五人集团”（又名“新俄罗斯乐派”）。1862年主办义务音乐学校，从事教学与演出活动。
主要作品有：《C大调交响曲》、《d小调交响曲》、交响诗《塔玛拉》。管弦乐《三首以俄罗斯民歌为主题的序曲》，钢琴幻想曲《伊斯拉美》、《降b小调钢琴奏鸣曲》，《降E大调钢琴协奏曲》（未完成，由里亚浦诺夫续成）等。此外，又作有浪漫曲组歌两套和《强盗之歌》、《塞里姆之歌》、《格鲁吉亚之歌》等独唱歌曲，并改编、整理大量民歌。
2.居伊 （Cesar Cui，1835～1918），俄罗斯作曲家，生于立陶宛。幼时曾赴波兰学习音乐。1857年毕业于军事技术大学。后主要从事军事工程教学。1904年军衔升为陆军大将。作为一名业余作曲家，他是俄罗斯“强力五人集团”的成员之一。
他写出了大量以声乐作品为主的乐曲，曾根据海涅、雨果等着名诗人的文学作品创作歌剧。代表作品为器乐小品《东方风格》。
3.鲍罗丁（Алекса́ндр Порфи́рьевич Бороди́н，1833～1887）
俄国作曲家，化学家。1833年11月12日生于圣彼得堡，1887年2月27日卒于同地。少时受良好教育，精通数国语言，擅长钢琴与长笛，14岁开始作曲。1850年入圣彼得堡医学院，毕业后留校任教，1858年获医学博士学位。1872～1887年创办女子医科大学并任教。
他的音乐创作活动始于19世纪50年代，写了一些声乐浪漫曲、钢琴小品和室内乐等。1862年结识M.A.巴拉基列夫，成为新俄罗斯乐派（强力集团）的重要成员。他的代表作有体现古代俄罗斯宏伟历史画卷、抒发爱国主义精神的歌剧《伊戈尔王子》，奠定俄国史诗性交响乐体裁的第二交响曲《勇士》，富于俄罗斯风格和东方色彩的交响音画《在中亚细亚草原上》，两部弦乐四重奏，声乐浪漫曲《为了遥远祖国的海岸》、《睡公主》、《幽暗森林之歌》、《海王的公主》、《海》、《我的歌声中充满了恶意》等。
在化学研究上，最早制成苯甲酰氯，曾探索醛类缩合反应。
他原本是高加索的乔治亚亲王盖地诺夫和一位军医夫人的私生子，为此，他只能作为亲王的农奴包里斯·鲍罗廷的儿子。他从小由母亲带大，自幼受到了良好的教育。他天资聪颖，能精通几国语言，并很快在科学与音乐方面显露出超人的天才。他九岁时开始音乐的启蒙，学习演奏长笛和大提琴。十四岁时开始作曲，并发表了一首长笛协奏曲和一首弦乐三重奏。1850年进入彼得堡医药学院学习化学。1855年毕业留校任教。三年后，二十五岁的鲍罗廷获得化学博士学位。1862年，鲍罗廷结识了作曲家巴拉基列夫，对这位作曲家所倡导的发展俄罗斯民族音乐的主张十分赞赏，从此他便利用业余时间积极从事音乐创作，并加入了发展俄罗斯民族音乐的五人“强力集团”。
鲍罗廷的创作中英雄性和史诗性是他作品中的主要内容。他的音乐民族性很强，有的作品还带有迷人的东方异国情调。在自己的音乐中，努力表现和歌颂俄罗斯人民的生活与精神，歌颂俄罗斯古代英雄人物的勇敢气概。通过他的音乐，可以加深对俄罗斯民族及其音乐的了解。
由于鲍罗廷的专业是化学，因此作曲只能在业余时间里进行，他自称是“星期日作曲家”。
4.穆索尔斯基（Mussorgsky Modest Petrovich，1839—1881年），俄国作曲家。穆索尔斯基1839年3月21日生于托罗别茨县卡列沃村，父亲是庄园主。6岁起在母亲指导下学习钢琴。乡村的生活，农奴保姆的哺养，使他对农民和俄罗斯民间音乐怀有深厚的感情。1849年进圣彼得堡的彼得罗帕甫洛夫学校学习。1852—1856年在近卫军士官学校学习，同时跟A．A．格尔凯学习钢琴，并尝试作曲。1852年出版了他的第一首作品——波尔卡《陆军准尉》（钢琴曲）。1856年毕业后去军队服役，先后结识了U．A．居伊、A．C．达尔戈梅日斯基、B．B．斯塔索夫和M．A．巴拉基列夫，这对他一生的艺术道路起了决定性的影响。1858年他辞退军职，在巴拉基列夫指导下专事作曲，并成为“新俄罗斯乐派”（即“强力集团”）中最激进的成员。50年代末至60年代初写了一些管弦乐曲、钢琴曲和歌曲，还为古希腊悲剧《俄狄浦斯王》（索福克勒斯原着）写配乐。1861年沙皇政府被迫宣布废除农奴制后，他回到家乡，将祖传的土地和家产分给农民。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H．r．车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。穆索尔斯基的后半生在贫困中度过，精神上受到官方和保守势力的打击，物质上没有生活保障，靠替人钢琴伴奏、教书和当公务员糊口。1881年3月28日卒于圣彼得堡。
在穆索尔斯基的创作领域中，歌剧处于首要位置。他总共写了5部歌剧，但都没有完成，由后人续完。最初的两部歌剧《萨朗宝》（根据G．福楼拜的小说，1863—1866）和《婚事》（根据果戈理喜剧改编，1868）虽然尚不成熟，但是进行了有益的探索。在《萨朗宝》中，作者强调了人民解放的主题思想，注意群众场面的描写，其中一些片断后来移用在《鲍里斯·戈都诺夫》中。《婚事》在音乐与语言的关系方面，在角色的个性化方面，做了创造性的尝试。穆索尔斯基在歌剧创作上的最高成就体现在《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍万斯基乱党》这两部歌剧中。《鲍里斯·戈都诺夫》（根据普希金的同名悲剧，1874年首演）是一部新型的历史歌剧，作曲家根据普希金的原着予以重新构思，使歌剧的历史背景处于农民革命风暴的前夜，通过塑造人民群众的历史群像和刻画沙皇鲍里斯的内心矛盾，尖锐地反映了人民与暴君的对立冲突，同时又深刻地揭露了贵族统治阶级内部的争权夺利。为适应戏剧情节的需要，作者一方面运用了多层次、多线条的合唱，表现在不同场合下人民群众的集体形象（如在修道院强迫人民请求鲍里斯登皇位的场景），另一方面又采用朗诵调风格的独唱刻画典型人物的性格（如内心充满矛盾的沙皇鲍里斯，象征俄罗斯人民苦难遭遇的疯僧），同时又注意对戏剧发展情节的典型环境的烘托（如鲍里斯在克里姆林宫广场上的加冕仪式，立陶宛边境小酒店的场景，波兰贵族宫廷生活场景等）。而整个歌剧的音乐语言则是具有鲜明的民族风格和作者独特的创作个性。《霍万斯基乱党》（根据斯塔索夫提供的史料自编剧本，1872年开始创作，死后由H．A．里姆斯基—科萨科夫续完，1886年首演）以17世纪末彼得一世时期射击军统领霍万斯基发动叛乱的史实为题材，形象地再现了俄国历史的画面。与《鲍里斯·戈都诺夫》相比，其情节线索更为繁复，人物形象更为多样，涉及充满尖锐矛盾和冲突的俄国社会生活的广阔领域。但是主题思想不够集中和明确，结构较为松散。在不同人物的性格描写上局限于独立完整的歌曲或咏叹调。尽管如此，其富于民族特色的多侧面的群众场面，显示了现实主义的艺术力量。此外，《索罗钦斯克集市》（根据果戈理原着，1916年居伊续完，1917年首演）是穆索尔斯基的一部喜歌剧，它综合了乌克兰歌唱旋律和口语音调，并以抒情和滑稽闹剧相结合的方式，再现了民间风俗生活，刻画了喜剧性的人物性格。
声乐浪漫曲和歌曲也是穆索尔斯基创作的重要领域。他总共写了67首歌曲，包括多种的题材内容。其中有描绘贫苦人民形象的《老乞丐之歌》（1863）和《卡利斯特拉特》（1864）；有反映旧俄农民辛酸生活的《睡吧，农家的孩子》（1865）、《戈帕克》（1866）、《叶辽穆什卡摇篮曲》 （1868）和《孤儿》（1868）；有针对社会陋习进行嘲讽的讽刺歌曲《神学院学生》（1869）、《跳蚤之歌》（1879）；有细致描绘幼儿天真性格和心理的《儿歌》组曲（7首，1868—1873）；有表现平民阶层饱经心灵创伤，深感孤独绝望的声乐套曲《没有阳光》（1874）和《死之歌舞》（1877）等。作者在这些声乐作品中不仅真实而客观地反映了当时的社会生活，鲜明而生动地刻画了众多的人物性格，而且倾注了个人的感情体验，对人民的悲惨遭遇寄以无限同情。在艺术手法上，作者继承和发展了A．C．达尔戈梅日斯基的注重音乐与语言结合的传统，创造了一种崭新的声乐朗诵旋律，其音调和节奏的任何一点细微变化都与歌词语气和感情色彩密切相关。作者善于吸取俄国民间音乐素材，采用生活中常见的音乐体裁和形式（如摇篮曲、进行曲、各种民间舞曲等），从而极大地增强了歌曲形象的真实性和生动性。
穆索尔斯基在器乐创作方面留下的作品不多，但却富有独创性。其中最有代表性的作品是《荒山之夜》和《展览会上的图画》。取材于民间神话传说的交响音画《荒山之夜》（1867）是俄罗斯标题交响音乐的杰作，它以构思新颖，形象逼真和色彩浓郁而引人入胜。钢琴组曲《展览会上的图画》（1874）是有感于亡友、画家B．A．哈特曼的遗作展览而作。它以鲜明的音乐语言将视觉形象复活，同时又抒发了作者的真切感情。在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中M．拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少着名的作曲家，如C．德彪西、拉威尔、L．雅那切克、C．C．普罗科菲耶夫、Ⅱ．Ⅱ．肖斯塔科维奇、r．B．斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。
5.里姆斯基-柯萨科夫（Nikolai Andreivitch Rimsky-Korsakov，1844－1908），俄国作曲家，音乐教育家。于1844年3月18日生在诺夫戈罗德省齐赫文市一个贵族家庭里；这个古老小城市美丽的自然景色，它那保持古风的民间仪式和优美的民歌，留给童年时代的里姆斯基-柯萨科夫很深的印象。六岁起，他开始学习弹奏钢琴，近十一岁就尝试写作乐曲。1856年满十二岁时，他被选人彼得堡海军士官学校，同时不断地进行他的音乐研究。1861年底他开始结识了巴拉基列夫，并参加了他的“小组”活动；同当时这些进步的俄罗斯音乐家的交往，开拓了他的艺术视野，坚定了他从事音乐创作的信念，他的《第一交响曲》就是在巴拉基列夫的直接指导下写出的。后来，他在“强力集团”作曲家当中的地位，用另一位俄罗斯音乐评论家谢洛夫的话说，甚至“真如鹤立鸡群”。
1862年，里姆斯基-柯萨科夫从土官学校毕业，成为一名海军准尉，大约有三年时间参加一艘快船的巡航，到过英国、南北美洲、法国和意大利等地，这期间他虽然较少接触音乐，但在航海生活中所获得的鲜明印象，却丰富了他后来的音乐创作，他被公认为的最好的“海的风景画家”之一。1865年，他回到彼得堡后，作为一个海军尉官，他却主要在音乐圈子里活动，积极进行他的“专业”创作，写出一些已经足以显示作者的风格特征的作品，如交响音画《萨特阔》、第二交响曲《安塔尔》和歌剧《普斯科夫姑娘》等。
1871年，里姆斯基-柯萨科夫应彼得堡音乐学院之聘在该校教授作曲法与管弦乐法等课程，后来还兼任海军部所属各军乐队的督察员（1873-1884年）、免费音乐学校校长（1874-1881年）等职。他的教学工作确实是边教边学，他孜孜不倦地钻研音乐理论，以补自己专业音乐知识之不足；他亲自记录民歌，配上和声结集出版，还同巴拉基列夫和里亚多夫一起修订格林卡的歌剧总谱，所有这些，都使他得到一种“意想不到的训练”；同军乐队的密切接触也使他有机会熟悉和研究各种乐器的构造和性能，并终于写出一些关于管弦乐法等方面的专着。里姆斯基-柯萨科夫为发展俄罗斯音乐文化而进行的多方面的活动，都有其丰硕的成果：他在音乐学院三十七年的教学工作，培养出众多的人才，其中包括里亚多夫、伊波里托夫-伊凡诺夫、格拉祖诺夫和米亚斯科夫斯基等着名作曲家；他发扬了自我牺牲的伟大精神，进行了大量精细的修订、续写和配器工作，使一些与他同时代的俄罗斯作曲家的未完成作品，例如穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》和《霍凡兴那》、鲍罗丁的歌剧《伊戈尔公爵》和达尔戈梅斯基的歌剧《石客》等得以最后完成；他参加贝莱耶夫的新的音乐家小组的活动，并成为这个小组的一些创举的“顾问”——这个小组组织的“俄罗斯交响乐演奏会”和乐谱出版社，对俄罗斯音乐作品的推广、宣传和发展起了很大的作用。
1905年俄国第一次革命时期，里姆斯基-柯萨科夫积极投入社会与政治斗争，他勇敢地奋起保卫革命的青年学生，因此被解除音乐学院教授的职务，他的作品遭到禁演，他本人也受到秘密监视。但是解聘他的这一事件激起了全国抗议迫害的浪潮。最后，由于彼得堡音乐学院新院长格拉祖诺夫的邀请，他终于重新回到音乐学院。1908年6月21日，里姆斯基-柯萨科夫因心脏病发作而逝世。