❶ 平面构成基础[点线面]黑白图
如图所示：空间一点的位置就是一点，点是所有图形的基础，线就是由无数个点连接而成的，而无数条线在同一个平面内相交形成面。
点线面是画面中最基础的3个构成元素，三元素通过重复、渐变、发射、对比等来表现画面，没有点线面就没有平面设计。
通过点线面之间的转化，自然的表现出画面结构。如何理解运用好点、线、面元素，增强形式美感达到视觉传达的目的，对于设计具有重要作用。
(1)麋鹿黑白肌理画图片素材扩展阅读：
通常把线划分为如下两大类别：
1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等。直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动，所形成的轨迹是直线，通过亮两点只能引出一条直线。
2、曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等。曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹。
3、线的表情
由于线本身具有很强的概括性和表现性，线条作为造型艺术的最基本语言，被一直关注。中国画中有“十八描”的种种线形变化，还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求。学习绘画总是从线开始着手的，如速写、勾勒草图，大多用的是线的形式。
在造型中，线起到至关重要的作用，它不仅是决定物象的形态的轮廓线，而且还可以刻画和表现物体的内部结构，比如，线可以勾勒花纹肌理，甚至可以说，物象的表情也可以通过线来传达。
❷ 为什么北欧风格，或者跟北欧有关的很多都会出现麋鹿
麋鹿是北欧特有的动物的，一定程度上可以代表北欧的特点的，所以北欧风格，或者跟北欧有关的很多都会出现麋鹿。
❸ 素描 如何画好肌理效果
不同的物品质感区别很大，像画苹果主要画明暗交界线，反光和固有的黑白，要求调子细腻，线条排列好。而钢铁主要是反光，不同的金属反光也不同。钢比较集中，反光强烈，而铜和铝反光分散，不强烈，画它们时注意排线按纹路，交叉的感觉大一些，即使是金属，也会有纹路和走向，布的区分很大，沙料的，尼龙。。。。。不同的布画时注意线条的疏密，线的粗细和调子铺的次数，有些地方可以用橡皮提，橡皮又称为白笔，用好了也是非常厉害的哦。
❹ 吹塑纸版画的肌理效果表现
儿童画具有夸张、变形的特点，但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好，不能正确理解物象的夸张与变形之美，教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画，利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果，有效地提高小学生的作画。
（一）、色彩强烈的油画点彩效果的表现。
1.将处理好的吹塑纸版画放在三合板上，用稍大的印纸（黑色或白色），覆在吹塑纸上，再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边，以便套色准确无误。
2、打开印纸的一端，用水粉色，涂在吹塑纸上已画的各个范围内（大面积的产颜色可用海绵），每上一版色，就拓印一个，直至完成。
这种版画的效果，采用先深后浅，以浅压深的粉印法，能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。拓印时注意颜色与颜色的虚实关系，控制着色的份量方可达到理想效果。
（二）生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现：
1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓，然后与印纸贴对并夹定一边。
2、将毛巾用清水打湿，稍挤干，覆盖在准备印画的印纸上，湿润片刻，拿掉毛巾（切忌使纸面过湿，否则会使颜色渗出，印污画面。）
3、按画面需要调好颜色的浓度，然后用海绵蘸颜色，在一块版上搞出几种颜色的渐变（要根据画面的意思配合适的色彩）进行拓印，如效果不理想，可重复修改。
这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画，画面效果调各，色彩生动活泼，具有水彩画的效果。
（三）木刻版画效果的表现：
1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好，注意画面纸条的疏密布置，用黑色画出黑白灰的关系。
2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上，用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。
3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热，较疏的地方用无色圆珠笔刻画。
4、印刷，用橡胶滚着色，印成单色版画，或用水粉笔着色，印成彩色。这种方法印制的作品，具有较强的刀味，有木刻版画的效果。
（四）壁画、岩画效果的表现
1、按吹塑纸版画的表现方法，用无色圆珠笔，将版子刻好，并根据画面需要，用手将画好的版子撕成不规则的外形。
2、根据作者意图，将刻好的吹塑纸稿用手工处理（可用揉、析、卷），弄破的地方用胶带粘牢吹塑纸的背面。
3、上色印制，可印成单色，也可以局部擦上油画棒，形成彩色。这种方法印制的版画古朴、自然，具有浓厚的土石味和年代久远的壁画、岩石效果。
（五）色彩斑斓的彩色水彩效果：
先按单色吹塑纸版画的拓印制一张版画，稍微干后，用毛笔调彩色水直接涂成彩色，喜欢涂什么颜色就涂什么颜色，学生比较容易掌握，且速度快，但在涂色时要注意物体与物体之间的色别。这种方法印制的吹塑纸版画，整个画面具丰富的色彩感觉。
❺ 画黑白画用什么笔 到底要用什么样得勾边笔 如果想涂黑要用什么笔
画黑白画，工具笔主要有：炭笔，炭素笔、中华绘图铅笔、钢笔、水、油性书写笔，水、油性马克笔以及毛笔，炭条等。黑白画只用黑色（或白色）一种颜色作画，画面只呈现黑白效果的图画。任何一种黑色的笔都可以在白色的纸张上绘画出优秀黑白画。
勾边一般根据画面整体所需勾边是绘画用具，在绘制效果图、漫画或者儿童画使用较多，一般为黑色，先用铅笔画出轮廓，再用“钩边笔”钩边，画面可以变得清晰起来。勾边笔中的墨水为化学原料制成，不易掉色，但有一定毒性。一般也叫记号笔、签字笔、白板笔等名称。笔尖有粗细之分。如果要想线条或者块面更黑，一般使用最黑的马克笔、钢笔、毛笔（炭素墨水或墨汁）。
黑白画是一个很大的概念，它泛指用黑白两色进行绘制的任何绘画作品。包括黑白版画、印章图案、黑白插图、素描、国画的白描、焦墨、水墨以及黑白图案和黑白装饰画等。它是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。
炭笔也是速写的常用工具。炭笔的主要原材料是木炭粉，木炭是木材经过不完全燃烧产生的，有的炭笔带有木炭的赭褐色，一般为黑色。炭笔表面比较粗糙，不反光，比较适合画涩的线条，线条力度感较强，还能皴擦出不同的肌理效果，所以炭笔的的表现力很强。但是炭笔在纸张上的附着力比较强，用橡皮不容易擦掉，不宜修改。由于炭笔表面粗糙，画画时力度掌握不好还容易破坏纸张表面。当然用好了也可以是一种表现手法。如下笔力度不一样也就是深浅不一样。
碳素笔芯内油墨主要是由石墨构成的，石墨是自然界中最稳定的物质之一。
中华绘图铅笔有B、H、HB之分，所谓的B（black）也就是所谓的黑度，H（hard）也就是硬度。B数越多铅笔就越黑越软，H数越多就越硬颜色越浅，HB是中间的。铅笔规格通常以H和B来表示，“H”是英文“Hard”（硬）的开头字母，表示铅笔芯的硬度，它前面的数字越大，表示它的铅芯越硬，颜色越淡。“B"是英 文“Black"（黑）的首字母，代表石墨的成分，表示铅笔芯质软的情况和写字的明显程度，它前面的数字越大，表明颜色越浓、越黑。B值越大铅笔黑度越高硬度越低，H值越大则相反（越淡）。H系列有从H、2H、3H、4H、6H这五种，数字越大代表硬度越大，一般画素描建议2H、3H、4H就够用了；B系列有从B、2B、3B、4B、6B、8B这六种，8B是最黑一种。
❻ 麒麟是否存在那张黑白的麒麟照片是哪来的
麒麟是存在于古代神话传说之中的瑞兽，在现实之中并没有这种生物。那张网传的黑白老照片，据说是清末时期拍摄的麒麟现于田野，其实是用PS技术合成的。
我们也应该客观看待麒麟，尊重麒麟的相关衍生文化，欣赏古人流传下来的美好传说与艺术。
❼ 黑白恐怖铅笔画
也许是想用曲线给人柔美感，但实际上，整体给人怪异的感觉，甚至有点诡异。这就是黑白恐怖铅笔画。如图：
❽ 对画黑白油画有什么建议
单色（黑白）油画静物写生在俄罗斯的列宾美术学院是油画系部分专业的一项基础训练，有明确的要求和训练目的，这种训练主要是为学习古代的传统油画罩染技术奠定基础，因为古代有些画家会在画油画时先做素色底子，把颜料的笔触肌理都处理停当，之后再用透明颜料罩染以丰富色彩，比如相传伦勃朗就是用这种技法绘画的。所以这项训练没什么不妥。有些需要注意的地方：
1，不可单纯用黑白二色绘画，因为黑色与白色相混所得的灰色在视觉上过于冷，会给人以偏蓝的感觉，不舒服，所以黑白油画要使用黑色，白色和生褐三种颜色来作画，黑白调和时必须加入少量生褐，以平衡冷暖，获得视觉上的中性灰。
2，颜料不要随用随调，要在作画前实现调够充足的颜料，除了黑白以外，要先制备不同明度的灰色，一般来说，三到五种灰色阶基本就够用了，调多少视画面大小和对色层厚度的要求而定，需要经验判断。
3，色层不要到处一样厚，尽量做到亮部厚，暗部薄，亮部笔触清晰，暗部笔触含蓄。
4，用笔不拘，可以用猪鬃笔和貂毛笔配合作画，大号猪鬃笔适合堆积笔触，小号貂毛笔适合薄涂和刻画细节，扇形笔可以用来过渡衔接色和整理笔触。
5，如果想在黑白色层之上罩染，必须等色层干透，最好放置一个月左右及以上，直接罩染会出现吸油等不可逆转的悲剧。
最后，所谓黑白油画其实也是技法探索的一个环节，西方古代间接画法虽然有做素色底的传统，但真正用黑白做底色的并非主流，伦勃朗究竟是否用这种技法一直也有争议，西方传统素色底彩的主流技法是在有色底子（imprematura）上做素描，一般是用绿棕灰色的底子，颜色介于瓦楞纸和水泥之间，或者中灰底子，是油性底子，在之上用褐色水彩或油画色做精密的素描，有时也用铅白提亮部，在西方博物馆这种未完成之作很常见，卢浮宫所藏达芬奇的《三博士来朝》即是此类。
❾ 黑白装饰画素材
我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画；而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代，绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画，以及其作品的欣赏。
内容简介：
《黑白装饰画》即将出版，这将是他的第四本装饰画集，因被他的勤奋所感动，就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱，因为在大型雕塑的创作过程中，我常常会背着受光面，审视它的造型力度和占有空间的气势，黑白对比的简洁单纯，会使我一下子沉静下来，它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的，在黑和白相互辉映，并支撑着整个色彩世界时，我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。
福光勤奋好学，自勉自强，他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘，是首先应以肯定的。他的画很有可看性，不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉，闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上，他所花的不少心血，所追求创作出来的新的艺术形式，朴实而浪漫的抽象意念，明快和节奏的抒发，是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致，有趣味，有如诗一般的倾诉。
福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基，然后用大块黑色予以布置，以针、刀代笔作画，线条挺拔、爽朗，剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果，极富有版画的韵味。在技法部分，他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法，虽然材料工具极为普通，但经他长期磨练、钻研，在传统繁衍的基础上有所发展，这种极具独创性，是属于新手段、新方法的求索，使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规，独创的艺术表现和追求，是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集，较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟，所汇集的装饰画，因其艺术表现内容的丰富，是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中，在民族化的探索中继续努力、求索，以得到新的发展和成功。
首先，先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实，从字面上我们应该就能知晓，它是艺术画的一种。黑白装饰画()，它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。
它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙，接下来，来让我们一边看着作品，一边分析一下黑白装饰画的特点。
首先，小编给大家带来的是一份山水画，看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。
在欣赏完山水作品后，接下来的这一幅是莲花作品。古人云：“莲，出淤泥而不染”，看到下面这幅作品，你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花，这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。
接下来，这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色，再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味，给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的，底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。
在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后，下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮，在这个作品中，凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。
最后一幅，描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象，但是总体上来讲还是一个不错的作品。
以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一，虽然没有很深远的历史底蕴，但是在我们选择欣赏跟收藏的时候，也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画，你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~