① 关于梅花的水墨画的赏析150字
四君子”是指中国画中的梅、兰、竹、菊，中国古代绘画，特别是花鸟画中，有相当多的
作品是以它们为题村的，
它们常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣：
正直的气节、
虚心的
品质和纯洁的思想感情，因此，素有“君子”之称。
小小的花瓣，细而有劲的枝，淡淡的粉白，缠绕在周身的芳香。那是一种在冬天才傲然
开放的花，
那是一种在雪中才显得更加纯白的花，
那是一种雪花压不到的花。是的，那就是
梅花。
在冬雪中傲然挺立的花。
古有很多文人墨客都对梅花赞赏有加，
其中最有名的有宋代
王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”
，其中“树枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的
清瘦，又自然而然地想到这“树枝梅”的姿态。诗人用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写
提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此诗人之神往，亦令读者神往。
② 赏析中国国画梅花
梅花有一种不畏严寒，不屈不挠的精神，古时候文人雅士常常用梅花比喻那些不怕困难，有着坚强意志的人，这种精神历来被人们当做崇高品格和高洁气质的象征，因此，在书房、客厅、卧室里挂上一些这样的挂画，是不是很有意义呢。
梅开五福，曲展的傲雪寒梅图：
③ 中国画 素材
1.画一幅现代水墨漫画：你朋友的形象，坐在一辆新的小汽车里，人很突出，车漂亮却较小~写上些吉祥招财气的话。隐藏着“小汽车——小气”
2，画你朋友形象，在树下，泡着茶，很滋润很惬意的眯着~写上些知足与世无争平和的话。“柳塘莲浦路迢迢，小憩浑然溽暑消”隐藏着“小憩——小气”~
3.不知道他胖不胖，可以画他肚子很大，笑眯眯，旁边有人争吵，他却乐得逍遥~说他脾气小，不爱发怒，隐藏着“小脾气——小气”
........
画风像图片这样的就不错，很调侃~
④ 国画赏析200字
国画区别于其它画种的主要特点，确实是气韵，这可不是什么装逼格高之类的，只是那位博士可能没有详细给你说说气韵是个什么鬼吧。从技法上讲，气韵的主要表现手法就是留白，请注意，不是抹白或者涂白，而是“留”。油画或水粉什么的为了突出其立体感，往往是用颜料一块块地挞上去的，而在国画中，由于没有西画的投影这个概念，主要讲究的也非是否立体，所以在国画当中，颜料的用量是不多的，尤其是白粉，往往是一点不用直接通过留出来的（画国画的都很吝色）。废话可能有点多了，我们回到气韵这个东西上，举个国画中最能体现气韵的画科——山水画。不动如山，不动如山，从这个词语就可以看出，一座山你哪怕画得再生动它也是动弹不得的啊，生动不了，怎么办呢？就必须靠水动云动来体现啦，气韵气韵，这就是所谓的气了。用白粉来画水云?挥洒自如，似有型实则无形谓之气，用了白粉明显僵化了这个所谓的气了，不如不用。再来谈韵，韵者余味也，韵的存在，就是为了让这幅画更耐品，在这点上，留白法无疑能够做到最好（当然也有其他方法，下面会说到）。为什么呢？这个更好解释，道家有个很经典的学说：给你个空碗，你能盛物，给你个实心的碗呢？在国画中也一样，留了白所能承载的内涵就更多，因为这内涵包括了看画的千千万万个人的想象力。一句话我说一半，剩下的一半让你们想，无疑可以让更多人来品味我这一句话，这也是中华自古以来独有的婉约之美，词以婉约为宗，画更是如此。
⑤ 一些经典的油画或者国画赏析
宋张择端《清明上河图》，顾恺之《女史箴》《洛神赋》，吴道子《送子天王图》，周昉《簪花仕女图》《纨扇仕女图》。五代山水：荆浩《匡庐图》、董源《潇湘图》、巨然《秋山问道图》、关同《关山行旅途》等。北宋：李成《晴峦萧寺图》、范宽《溪山行旅图》《雪景寒林图》。南宋四家：李唐、马远、夏珪、刘松年。人物画大师：李公麟、梁楷、牧溪。元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。明四家：沈周、文征明、唐寅、仇英，就是我们知道的四才子。元代着名的水墨花鸟画家：王渊、陈琳、柯九思、王冕。宋代花鸟和元代文人画。 如果喜欢可以去看cctv播的国宝鉴赏，很好看哦
⑥ 我对国画笔墨意境的赏析200字
从那潇洒墨色中，仿佛看到了那水天一色的壮观，那云海涛涛的奇景，那恍若从天而降的飞瀑，那狂吼的阴风，那滔天的大河。画中山山水水，花草树木，虽不繁杂，却充满了灵性，这山水与点缀其中的景物，在画家立体的构图与大笔墨下展现出来，呈现出别样的魅力。这幅以灵动笔墨展现山中美景的作品，正是国画追求写意的体现。
⑦ 中国画一般的鉴赏方法
赏析的基本方法
中国画的鉴赏按科分，各有鉴赏重点
山水画：一看笔墨，二看大势，三看气韵。
人物画：一看笔墨，二看造型（形态），三看神韵。
花鸟画：一看笔墨，二看形神，三看赋彩。
中国画的鉴赏，如果按欣赏的距离说，要把握住近看笔墨，中看构图，远看气韵。
说得具体一点，可操作性一点，即：一二步看笔墨，四五步看构图（大势），八九步看气韵。
看笔墨主要是看笔触美不美，笔力是否遒劲，力能扛鼎。墨色是否充盈华滋，是否浑然一体。
看构图主要看大势是否得体，有气势，是否新颖。
看气韵主要是看是否形神兼具，生动放逸。
(7)国画图片素材赏析扩展阅读
中国画的特点
中国画有着自己明显的特征。传统的中国画，依南朝谢赫的古画品录评论：
讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
讲究笔墨神韵，笔法要求：平、圆、留、重、变。墨法要求墨分五色，焦、浓、重、淡、清。
讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响。
讲究空白的布置和物体的“气势”。
可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
国画是要表现“气韵”、“境界”。
绘画的工具
“笔墨纸砚”是中国古代文人不可缺少的工具，号称“文房四宝”，其意义不止于书写绘画方面，中国文人对其给予了深厚的文化内涵和感情，历代文人书画大家和笔墨纸砚相关的故事举不胜举。
笔
毛笔是中国所创，并影响到朝鲜，日本，等亚洲广泛地域的传统书写习惯。毛笔分硬毫，软毫和兼毫，硬毫以狼毫（黄鼠狼尾）为代表，软毫以羊毫（山羊须）为代表，根据写字绘画，种类，以及个人习惯的不同，用笔也不一样，羊毫柔软，狼毫刚健，兼毫柔中带刚。
中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。尤其以湖州（今浙江善琏）之湖笔，宣州（今安徽泾县）之宣笔，及江西进贤之笔为上。
墨
墨分“油烟”和“松烟”两种，油烟墨用桐油或添烧烟加工制成；松烟墨用松枝烧烟加工制成。古代徽州所产之墨，历来为文人所喜爱，徽墨有金不换之美称。
颜料有两种，使用起来会产生不同的效果，其一种是植物质的，如花青、滕黄、胭脂、牡丹红等，性能是透明、质细，但年久会褪色；另一种是矿物质的，如朱砂、朱漂、头青至三青、头绿至三绿、赭石、石黄、白粉等，性能是不透明，有覆盖力，年久不褪色。
纸
中国画用纸种类广泛，如宣州所产宣纸，四川的皮纸，河南禹县布纸、湖南来阳棉纸等等，推而广之，不但是纸，绫，绢等织物都是绘画的材料。
但宣纸种类多，产量高，品质好，其特性将国画要求的笔墨神韵能最好的发挥出来，且较绢等价格便宜，故宣纸几乎已成为国画用纸的代名词。
宣纸分生宣和熟宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，因此像绢织物一样，适合于画工笔画；生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从更改，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化，所以写意画多用生宣。
砚
砚是磨墨用的。要求细腻滋润，容易发墨，并且墨汁细匀无渣。砚以安徽歙县之歙砚，广东端溪的端砚，甘肃的洮砚、及山西的澄泥砚、最为名贵，号称四大名砚。常有古人为求一方名砚，不惜倾其所有。
除文房四宝之外，印章、印泥、笔架、笔洗、笔筒、文镇等相关绘画用具还有很多，广义的文房四宝也将以上所举列入其中。
参考资料来源：网络-中国画
⑧ 对国画作个赏析,怎么作
一般对国画做赏析从以下11个方面着手就应该是非常详细了，下面兜底润祥和您分享一下书画鉴赏与赏析的11个方面。
1.书画的画工：画家的作品能反映出画家的成就。画面的形象是画工的具体体现，兜底润祥鉴赏一幅作品的好与坏、值得收藏与否，画工的主观影响占大数。
2.作品中的书法：中国书画与西方绘画不同，其中最不同的就是中国画中的书法。中国画中常有诗句出现，而诗句却是书画作品画龙点睛之比，它使画生色不少。而书法不精的画家，大多不敢题字，通过鉴赏作品中的书法是否精进可窥作者功底。
3.书画作品中的印章：画面上常见的印章有各方面使用的如画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏章、鉴证印章等。在收藏鉴赏的过程中，印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评价之列。在古画当中，一般会有名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可鉴赏出作品的真伪。
4.书画作品的装裱：中国书画的的装裱与众不同，常见的有纸裱、绫裱两种。纸裱粗犷，绫裱精细。裱边的颜色、接驳、裱工等个个细节有特殊的讲究。
5.作品的内涵：兜底润祥欣赏书画不独鉴赏表面功夫，更着重于与作品有关和作者个人的相互关系。
6.功力：从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。
7.布局：布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从书画布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是“留白”，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。
8.学识：功力及布局可以从画面窥其一二，至于作者的学识，对其作品影响很大。故中国有“文人画”之称。着名文人，其作品与众不同，就是一种“书卷气”。画家与画匠之别，学识是条件之一。
9.人品：西方画家，往往浪漫不羁，游戏人间为乐。而鉴赏者只观其画而不理画家的私德。中国人不同，画家或书法家如行为不检、道德败坏、声名狼藉、大奸大恶者，即使其书法美术如何精美，亦无人问津。试问谁家高悬曹操、秦桧等奸臣作品，而岳飞的“还我河山”，孙中山的“天下为公”成为人尽皆知的好匾额，就是这个道理。
10.诗句：书画中的诗词，往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养，一句好诗，亦能起到画龙点睛的作用。
11.印文 ：无论字或画，常有“压角”的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在书画上，使作品更添光彩。
⑨ 如何评价（赏析）国画
摘要 1.装框中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。功力从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同表现，这就是功力。布局布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。