① 近似色相调和的问题
这个调色相是不行的，因为黑白不属于色相范围，所以是无法用这个方法调的，而如果针对一个单一色调色相，倒是可以，但如果按你的要求全部调，那就只有新建一个图层，上层填充一个色彩，就象你说的柠檬黄，然后调整图层的透明度，就出这个效果了
② 色彩调和作业。冷暖对比，纯度、明度、色相对比。
一般的冷色系以蓝、青、紫为主，暖色系以红、橙、黄为主，纯度指的是颜色的饱和度，所以纯度的对比可以采用同一色系表达；明度指的是颜色的明暗，简单来说就是加黑会使颜色明度会降低，加白颜色明度会提高，所以建议明度对比也采用同一色系表达；色相就是我们眼睛看的颜色，一般用在色柱上180度的两色做对比
③ 平面构成中的调和是什么意思
对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。
1．对比
对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，是最强的对比色。在他们之中，逐步调入等量的白色，那就会在提高它们明度的同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。
色相对比——从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。
色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。
明度对比——即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。色调效果受明度对比因素影响。为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果(图2)。这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大块黑色，也同样具有色调交替的作用和效果，这使一圈白色不致感觉孤立与主体失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。明度对比与感情表达，也有直接的关系。如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。
纯度对比——色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。
冷暖对比——色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。
冷暖对比，可以有各种形式。如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。
面积对比——色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般
比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵树，都具有它的色面积、形状和位置。“万绿丛中一点红”，不但具有色相的补色对比，也有色面积的强对比效果。“丛与点”是形状和面积的对比。如在画幅中，处理“一点红”的位置，当然应在视觉的中心位置。
以上所谈及的各种色彩要素的对比，都是在服务构图的形式法则中，发挥其效果的。在构图一章中，还要谈及有关这方面的问题。
2．调和
色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。
对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。
同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。
相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。
无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。
对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。
对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。
两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。
色彩的对比与调和原则，在色彩实践中是一个重要而值得探讨研究的问题。以上，所谈及这方面的知识和色彩对比调和的一些方法，实际上只能起到一些启发作用。有关色彩各种形式的对比与各种方法的调和，是异常复杂的，它们表达的主题与感情也是十分广泛的。我们只有在真正具有色彩的基础能力后，不断地在色彩实践中举一反三，逐步深入领会色彩的对比、谐调规律，才能充分发挥色彩的表现力与感染力
④ 色彩构成的近似调和图片怎样画
图片没有具体要求，我也是学美术的，而且这门课我们刚刚期末考完，图形可以随意，只要效果好、有创新是最好的。不要受到局限，你可以在一些网站或者平常生活中观察、留意，或许都可以成为你构图时的灵感。近似调和，书上也有范例，你可以看看，建议你在网络里面下载一个24色相环，0——45度这之间的颜色都算近似调和吧。总之最后效果就是整体有一个平衡感。
⑤ 谁知道用ps怎么做明度调和跟纯度调和的图片谢谢~
图像 调整里面有
⑥ 不同色相调和，同明度不同色相调和，同纯度不同色相调和
色相就是色彩的大致相貌，一般人就可以感觉到，张口就可以说出来。比如红，绿。不同色相调和，色相就会越来越灰，有时候调的太复杂，打死也感觉不到是哪依类色。明度不同相调和明度就会中和。三原色最纯相互调和源生出的全是间色，如果量刚好相等，调出的是标准色；如；湖蓝+宁黄=翠绿，湖蓝+玫红(理应是比它略暖的)=群青。玫红+宁黄=朱红。纯度都高。间色相互调和，量的把握要严谨，不然色彩灰的厉害，一般不主张。间色少加另一种原不曾加入的原色，就产生了复色。至于是那一种色相，你自己张口就能说出来。一般搞专业的就归于冷灰或暖灰了。
⑦ 什么是纯度调和
色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。
高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。
纯度调和是指在孟塞尔色立体、奥斯特瓦尔德色立体的调和。它分为：①同色相、同纯度调和；②不同色相、不同纯度调和；③只表现明度差；④既表现明度差又表现色相差。如加入中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。
⑧ 简述如何做到色彩的对比和调和
色彩对比包括
1.色相对比，是指由红橙黄绿等色相差别形成的对比现象，有同类色对比，邻近色对比，对比色对比和互补色对比。
2.明度对比，是指色彩明暗程度的对比，或称黑白程度对比。有明度弱对比：高短调，中短调和低短调。明度中对比：高中调，中中调和低中调。明度强对比：高长调，中长调，低长调。
3.纯度对比，由色彩的鲜艳程度所带来的对比。有低纯度色调，中纯度色调，高纯度色调。按纯度对比强弱划分又有纯度弱对比，中对比和强对比
4.面积对比
5.色彩的位置对比
调和
在色彩的对比中追求和谐，美观，充满秩序感的搭配，在调和的色彩关系里又不失差异与对比变化与和谐。
色彩调和的原理
1.色彩面积比理论。
2.互补色平衡理论。整体画面色彩混合后有灰色的感觉是使眼睛看起来愉悦的状态。
3.审美心理共鸣调和理论
方法：近似调和，邻近调和和大反差调和
色彩的层次与呼应
是指色相的序列构成，名度的由深到浅或由浅到深，纯度由鲜到浊或由浊到鲜等，在这些秩序性的变化过程中所反映出的色彩节奏变化。