⑴ 谁知道标志设计素材一般可以去哪里寻找呢
是创意？是灵感？还是业务量 呢？当然我们不能否认这些方面的重要性，但是如果你一直忙于寻找设计素材，那会不 会特别乏味呢？ 我们在进行标志设计创作的时候，都会在作品中融入一些漂亮的图标，这样会使得 整 个作品的界面更为清爽时尚，不仅仅能提升用户体验，还会让我们的客户更为满意。深圳标志设计知名品牌——金鳞设计首席设计师小K表似乎， 对 于这个问题，其实我们每个人都有自己比较常用的方式。有些人喜欢去昵图网，有些 人 自己会有自己的标志设计素材数据库，还有些人干脆什么素材都不要，天马行空自己 独 创出来logo。 但是素材依然还是绝大多数设计师必不可少的东西，如果能够比较方便的寻找到自 己可用的设计素材，那么在创作的时候，毫无疑问是可以事半功倍的，并且更能让标志设计蕴含丰富的艺术元素。在这里小编给大 家推荐一个寻找素材的神器——IconFinder！ 相信大家都听说过网络和谷歌吧，他们都是我们最常用的搜索引擎之一。而 IconFinder其实也算是一种搜索引擎，不过它最主要的功能，还是图片搜索，或者说更 精确一点，是设计素材图片的搜索。因为其数据量巨大，因此在国内外都有很多的拥趸 。 IconFinder的风格和谷歌类似，简洁却又易于使用，小小的一个框框，就能给你带 来无限的惊喜。
⑵ 免费艺术字LOGO在线设计
直接用硕思LOGO设计师制作logo、标志、标题等LOGO设计师内置200种模板提供丰富资源素材能够定制自颜色图形 自定义文本象包括字体、、特效式
⑶ 一般的艺校一年学费是多少
上艺校一年大概要多少钱 学费一般是多少
2018-06-09 15:44:45
文/叶丹
艺术学校一般需要读3年，艺校学费一年多少钱要根据学校和所学专业情况而定，另外还要看你是大学还是职校,一般大学一万多一年,职校三四千一学期，学费交多少钱可以在高校招生简章或招生计划中列出。下面小编整理了广西艺术学院和鲁迅美术学院各专业一年学费多少钱，供考生们参考。
1中央戏剧学院学费一年多少钱
中央戏剧学院是31所独立艺术院校之一，想考31所独立艺术院校的考生可参考该校收费标准。
系别 招考方向 学制（年） 学费（元/年）
表演系 话剧影视表演 4 10000
话剧影视表演双学位班注1 注2
导演系 戏剧影视导演 5 10000
舞台美术系 舞台设计 5 10000
舞台绘景 4 10000
舞台灯光 4 10000
舞台化装 4 10000
舞台服装 4 10000
演艺影像设计 4 10000
戏剧文学系 戏剧创作 5 8000
电视剧创作 4 8000
戏剧史论与批评 4 8000
音乐剧系 音乐剧表演 4 10000
京剧系 京剧表演 4 免学费
京剧音乐伴奏 4 免学费
歌剧系 歌剧表演 5 10000
舞剧系 舞剧表演 5 10000
戏剧教育系 戏剧教育 4 10000
戏剧管理系 演出制作 4 10000
电影电视系 影视编导 5 10000
影视制片 4 10000
广播电视节目主持 4 10000
2河北大学艺术类专业学费是多少
河北大学艺术类专业收费标准可以作为参考，各高校艺术类专业一年多少钱均不同，具体艺校学费一年多少钱需要看报考学校的招生简章，里面有详细各专业收费标准。
专业名称 学制 层次 学费(元/年)
绘画 4 本科 8500
设计学类(含视觉传达设计、环境设计专业) 4 本科 8500
动画 4 本科 8500
音乐学（含声乐、器乐） 4 本科 8500
舞蹈学 4 本科 8500
书法学 4 本科 8500
戏剧与影视学类(含戏剧影视文学、广播电视编导专业) 4 本科 8500
播音与主持艺术 4 本科 8500
戏剧影视文学（中外合作办学） 4 本科 28000
视觉传达设计（中外合作办学） 4 本科 28000
环境设计（中外合作办学） 4 本科 28000
动画（中外合作办学） 4 本科 28000
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⑷ 平面设计的必备元素有哪些
1、图形元素
图形是平面设计中的专有概念，当一切可视形象在平面设计中运用并做为设计中的一个元素而出现时，就称为“图形”。它在设计中起到了传达信息、表达情绪、体现色彩和肌理效果等作用。好的图形创意能够“直击人心”，以最简洁、最直接的方式传达出作者的信息和要表达的感觉。
2、标志元素
标志是平面设计的特殊形式，它 “代表”一种概念的同时，还起到传达情感和表达情绪的作用。标志元素在设计中的运用有其特有的规律，可以从具象、抽象、象征、文字、图形等多方面着手进行设计创作。作为现代平面设计中的重要基本元素之一，设计的时候除了考虑标志的单独作用外，还要考虑它们在空间表达中的作用。
3、文字符素
文字作为信息传递中最重要的载体，在平面设计中不可或缺。文字不但是古往今来文化的载体，也是一种艺术的承载形式，是人类的宝贵财富。文字的构成设计也有其自身规律可循，如按中轴线排列、左齐头或右齐头、上齐头或下齐头、双齐头、斜排动势文字、按曲线或图形的边缘排列、文本绕图排列、散点排列、多种排列方式结合运用等。当我们能够寻找到并灵活地掌握和利用规律时，才能够根据需要打破这些规律创作出非比寻常的设计。
4、色彩元素
色彩元素是现代平面设计中的又一重要元素，它通常是依附于图形、文字等而存在的。它直接作用于观者的视觉，直接影响着设计的成败。
5、点、线、面的设计元素
点、线、面的设计元素有大小、疏密、长短等变化。它们虽不是平面设计中起至关重要的决定作用的核心元素，但其独特作用也是不容忽视的。
关于平面设计的必备元素有哪些，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章能够对您有所帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。
⑸ 我是美术生，想学设计专业，求推荐学习
平面设计（graphic design），泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计专业学习内容通常包括PHOTOSHOP、3D、FLASH、DREAMWEAVER等软件的设计制作作品。该专业主要从事报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。
目
录
1设计分类
2基础课程
3学习要求
基本素质
技能方面
4设计手法
相关概念
元素运用
5就业方向
制作美术
艺术指导
创意指导
广告行销
电影
出版
6发展前景
7职业规划
8专升本
专业课程
培养目标
1设计分类
（一）平面构成
1、点的规律可不规律构成；
2、线的不同方向和不同线质给人带来不同的心理感受；
3、面的各种形成形式和分割方式；
4、形的构成方法；
5、构成设计的形式。
（二） 色彩构成
1、掌握色彩的基本知识及色彩搭配规律；
2、懂得表现人对色彩的心理反映以及内在联系。
（三）图案造型
以平面构成和色彩构成为基础，并以风景、人物、静物、动物等具象图案为依据，进行图案变形。要求既有图案装饰性，又不失物象原貌，掌握装饰由自然形象变为形象的过程 。
（四）字体设计
1、 汉字字体的变形。
2、 英文字体的变形。
（五）标志设计
合理运用构成设计的内在规律在标志设计中的作用，强调标志图形的象征性和在广告设计中的视觉传达的作用。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（六）户外广告设计
了解户外广告的形式、种类以及表现手段以及户外广告的形式，合理的运用各种材料的不同特性。
应用软件：Photoshop、Illustrator、Coreldraw等。
（七）POP广告设计
了解POP广告的形式和表现手法，合理运用平面构成和色彩构成的相关知识进行POP广告设计。
应用软件：Photoshop、Coreldraw等。
（1）用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2）它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 设计的定义：设计是设计家有目的进行艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译〞design〞这个 字而成。日文在翻译〞design〞这个字的时候，除了〞设计〞这个词以外， 也曾用〞意匠〞、〞图案〞、〞构成〞、〞造形〞等等汉字所组成的 词来表示〞 design〞。 所以在了解什么是〞设计〞时，我们可以先对这些字词来解释：
英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为〞作－记号〞的 意思，在十六世纪意大利文desegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： a．设计，定计划。
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。
c．对一定目的的预定与配合。
d．计划、企划。
e．意图。
f．用图章图记来表达与承认事件。
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 日文里汉字的〞意匠〞即指〞意念加工〞的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。〞图案〞则相对于〞文案〞，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。
〞设计〞以中文来讲，则有〞人为设定，先行计算，预估 达成〞的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：〞营 造〞，而〞营造〞一词在日文里又称〞建筑〞或〞造屋〞，中 文里的〞建筑〞一词则是日文以汉字翻译〞architecture〞一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同〞设计〞一词是日文里以汉字 翻译〞design〞一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不 只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为 设计。
我们从这个角度就比较容易了解〞设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动〞的定义与解释了。
不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、 设计也好，都要能符合〞具有美感经验、使用功能、纪念功能〞的条 件。
2基础课程
平面构成，色彩构成，素描基础；高级课程：photoshop，CorelDraw，lllustrator，AutoCAD，（广告原理、字体设计、平面广告设计与工艺流程、标志设计、CIS策划、装帧设计、版式设计、包装设计、数码摄影建筑效果图后期处理），计算机英语；外围设备的应用：打印机、扫描仪、复印机等设备的特性及应用。
pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；色彩构成、图案；包装设计、手提袋设计、房地产户外广告、vi设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。
3学习要求
基本素质
第一点要有兴趣，兴趣是最好的老师。就是说选择设计不是你一时的冲动，一定要发自内心的爱上她（他）喜欢上她，就像对自己心爱的人一样，大家可以感觉一下，爱一个人是什么感觉。只有在兴趣的驱动下，你才有可能克服学习中所出现的各种问题。
第二点就是没有色盲。如果你有色盲，就不可能做出能好的平面设计产品来。有时候一点颜色的差异，在应用个过程中就会出现非常大的色彩。因此，色盲者不适合做平面设计。[1]
技能方面
想学平面设计，需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，得有几个步骤。
首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。
其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。可以多看看外国的平面设计大师的作品，因为能给我们很多灵感。灵感是来源于大量知识的积累.最后，你也要考虑学习摄影，因为设计来源于生活，你要想把生活中的点点滴滴取来当作素材，那就需要你用最合适的摄影技巧给它拍摄下来。 培训班能教给你的无非也就是一些基础性的东西，到头来还是需要靠自己去熟练掌握。因为你学习了他们的课程才能考这个证，所以如果你想得到这个证，还是得去学习他们的课。
要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustraor这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign Acrobat四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、CorelDraw等设计软件。
Photoshop、Coreldraw、Flash、Fireworks、AutoCAD、dreamweaver、3DMAX、Adobe Illustrator、FreeHand、Corel Graphics、Adobe PageMaker、Painter、Premiere等软件其中photoshop主要是用来进行图像处理的，把渲出来的图通过PS使其更加具有真实感;photoshop不光可以进行效果图的后期处理，还能制作渲染前期模型的贴图。illustrator是一款矢量绘图软件，它色彩丰富与功能强大。3dmax是装潢设计与工业产品设计必顺掌握的软件，3dmax这个软件用来建模、材质、模型、灯光的展示;AutoCAD是用来进行平面制图的，平面布置图、施工图、立面图、以及三维图的绘制都是用CAD这个软件来操作的，它主要应用于机械、装潢以及工业产品设计。Flash、Fireworks、dreamweaver统称为网页三剑客，是制作网页的必备软件。
1. 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)
2. CIS设计、VI设计（企业形象设计识别系统设计）
3. 广告设计、广告创意设计
4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）
5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）
6. 楼书设计、年报设计
7. 包装设计
8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计
9. 报纸、杂志排版设计
10. 各类印刷品设计等等。
4设计手法
相关概念
平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
（一）平面设计的术语
1、和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2、对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3、对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。
4、平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5、比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
6、重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7、节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8、韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。
（三）平面设计的元素
1、概念元素：所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。
2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。
4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
元素运用
（一）点、线、面的构成
形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1、组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：
2、分离：形与形之间不接触，有一定距离。
3、接触：形与形之间边缘正好相切。
4、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
5、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
6、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
7、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
8、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
9、重合：形与形之间相互重合，变为一体。
（二）渐变
渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。渐变的类型有：
1、形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。
2、方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
3、位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉。
4、大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。
5、色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。
6、骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。
（三）重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。[2]
5就业方向
工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。
制作美术
制作美术（proctionartist）在创意产业中被认为是偏向技能方面的入门工作。这个职衔是来自广告代理商，是指处理与印刷有关的前置作业（pre-press）的职务。担任这个职位的人通常目标是成为平面设计师或艺术指导，因此执行美术设计师类似上述两种职位的见习生或学徒阶段。执行美术设计师与设计师和艺术指导一同工作，主要是执行（制作）他们所规划的设计。与设计师不同的地方在于，执行美术缺乏能将创意和与工作相关的设计结合的机会。虽然这个职位可能会被当作是低技能的劳工看待，但某些作品所需要的专业技能程度，可与高阶电脑程式设计相提并论。
艺术指导
艺术指导（或艺术总监，artdirector）在广告、出版、电影和电视、网络，以及电玩产业中所负责的工作都十分类似。
创意指导
创意指导（或创意总监，creativedirector）通常是指在广告代理公司中，负责整个创意部门的人。他们的工作是带领整个计划案的创意方向。
广告行销
在广告业里，艺术指导并不一定是艺术部门的最高主管。在现代的广告案子中，艺术指导通常会与文案（writer）一起合作，发想出电视、平面、或其他任何广告媒介的主要概念。艺术指导负责广告的视觉形象，而文案则负责广告内的文字或口语内容。这两个职务都需要想出有创意、有效率且有说服力的点子。
电影
在电影艺术部门的架构中，艺术指导在制作设计师（proction designer）旗下工作，负责电影场景的设计与布置。此外艺术指导是场景设计师的主管。
出版
在出版业的艺术指导通常与编辑合作。他们会一起设计出版物的单元或页面概念。艺术指导负责出版物的视觉形象，而编辑则需要对出版物的文字负责。
6发展前景
设计服务业是我国重点发展的服务业，2008年列入“国家发展重点计划”，目政府也已研拟出“设计服务业发展纲领及行动方案”、提出“推动台湾风格设计”的主轴措施，希望能协助国内产业运用设计发展品牌，促进设计服务之输出，扩大市场需求，并可发扬台湾丰富多元之文化特色。看来设计服务业的前景不错，但实际上，平面设计师却面对比其它设计业更大的市场发展压力。 2008年来因为资讯技术的亲近性设计，使得一般人可以容易利用电脑软体自己来进行设计，因此平面设计师面临削价竞争的问题，获利空间大为缩水。因此，在努力提升自己的创意设计能力之外，更需花时间去经营客户关系、提供更好的服务，才能保持自己的竞争优势。
中国现代平面设计真正的兴起，是在20世纪80年代开始的，伴随着艺术设计学科的建立和完善。而用现代平面设计的理念和方法挖掘汉字所携带的中国文化基因的设计热潮，开始于近十几年。随着中国平面设计的成熟和发展，中国平面设计师将更多关注的目光投向了中国传统文化的挖掘上。中国平面设计的学习者和研究者，已经在有意识或无意识（自觉或不自觉）的吸取汉字及其各种艺术形式的营养，并取得了一些成果。
日本当代的平面设计中，对汉字和中国书法的深入研究和利用可以说早于我们，但日本设计师主要是从汉字与书法的形式美的角度去寻找可用的平面设计元素。我们可以见到大量的以汉字或日语假名为形，用中国书法的表现方式加入现代平面构成理念的作品。从中我们感受到了汉文化的魅力和汉字对世界平面设计领域独特的影响力。
在汉字文化中成长起来的中国平面设计师，把握住了中国人的“设计智慧与能力中的优势基因”，他们对中国文化理解的程度，是外国设计师所不具备的。不脱离世间万物的“像”和“形”，并对物像的简约化和概括化表现的汉字，为创意和创形提供了一个富有张力的施展空间，中国设计师正是把握了汉字的这种特征，将作为主题或语言介质的汉字在平面设计作品中发挥到了一个前所未有的水平。我们可以从2008年奥运会的标志中感受到汉字在世界文化中的影响力。
从现代中国平面视觉传达教育中，我们也可以看到围绕汉字所展开的训练课程越来越受到重视，比如汉字字体设计、汉字的图形创意变化等等。但在对于造型进行研究的同时，也应该对于汉字文化予以足够的了解和重视。
7职业规划
平面设计师
很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划线路[3]：
(1) .设计师成长（优秀设计师）：做一个受人尊重的优秀设计师！
(2) .设计师管理（设计总监）：将自己提升到管理的角色上！
(3) .设计师创业（CEO）：创业，建立自己的设计公司！
适合职业
网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、建筑设计师、美术指导、设计总监。
工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。
8专升本
专业课程
机械制图、高数、计算机应用、数控机床技术、数控加工与编程操作、CAD、公差、机械制造、冷冲模、工程力学、电工电子技术、工程材料、机械设计、PRO/E等、英语、概率统计、数电模电、传感与检测、塑料模具设计与制造、模具制造工艺学、机械工程、数控系统维护、微机原理、数控系统原理、MasterCAM技术、UG、模具与现代加工技术等。
培养目标
本专业培养德、智、体全面发展，掌握机电数控技术专业的基础理论、专业知识和基本技能,既掌握传统模具设计与制造方法，又具有模具设计与制造先进技术的高级技术应用型专门人才。[4]
⑹ 后现代主义艺术开始的标志是( )．
B,波普艺术
后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术的其他部门。它的含义没有明确的界定，艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。某些评论家推出这一名称，意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的艺术中心转移到纽约。抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派) 把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥，并赋予它新的因素——画家主体的行动，实际上开辟了后现代主义的先河。
严格地说，真正的后现代主义始于波普艺术。波普艺术出现在50年代。这派的理论家罗森堡认为，当代艺术已经超越了形色的框架，超越了纯美学的范畴，与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。他主张用“行动”来恢复创造的生命力。行动的结果不是传统观念中的画作，而是偶发事件。偶发事件的过程被视作真正的现实，并通过行动记录下来。罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号；力倡艺术回到群众中。他以为，波普艺术是真正的群众艺术。它有不同形式的表现，集合艺术是其一种。它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合，作为艺术品来创造，以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。法国的新具象艺术也是一种，它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。他们通过一定的媒介和行为，一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省，另一方面也有自我反省的成分在内。新达达又是一种。它源于达达，但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为，改变成为这些行为的赞美。正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：“我把瓶架和小便池丢在人们的面前，作为向传统艺术的挑战，谁料到现在他们却赞叹它的美了。”波普艺术在创作中广泛运用与大众文化密切相关的当代现成品,这些物品是机械的,大量生产的，广为流行的，低成本的，是借助于大众传播工具(电视、报纸和其他印刷物)作为素材和题材的。在运用它们作为手段时,为了吸引人,必须新奇、活泼，有性感，以刺激大众的注意力，引起他们的消费感
但后现代主义开始的时间一直是一个富有争议的问题！
这样给了一个选择题并不恰当！
在后现代兴起的时间上，理论家们各持己见，至今未达成理性“共识”。但撮其要，其主要说法有以下几种：美国后现代主义文艺美学家伊哈布•哈桑（lhab Hassan）在《后现代转折》中认为，后现代主义一词的“源头”最早可以追溯到弗•奥尼斯（F．Outs），他在其1934年出版的《西班牙暨美洲诗选》中，首先采用Postmodernism一词。随后，费兹（D．Flits）在1942年编辑出版的《当代拉美诗选》中再次使用此词。这个词同样也曾出现在汤因比的《历史研究》中。哈桑一直是“后现代主义”这一术语和概念的最坚决的捍卫者，他认为，后现代主义真正兴起的时间是以乔伊斯的《芬内根的守灵》》（193）为其上限。而评论家奥康诺在《大学新才子和现代主义的终结》（196）一书中，将英国50年代的“大学新才于”为中心的文学运动作为“后现代主义”的开端。理乍得•沃森在《论新感性》（96）中，则把魔幻现实主义作家品钦和“新小说”家罗伯一洛里耶看作后现代兴起的标志。德国当代文论家M．何勒在《后现代主义：概念史的考察》（载《美国研究》第22期，1977年）中则更进一步地探讨了后现代主义一词的历史沿革，提出了对“现代”、“后现代”、“当代”三个术语划分的标准。
当代重要思想家和理论家丹尼尔•贝尔、哈贝马斯、利奥塔德、杰姆逊、斯潘诺斯也对分期问题提出自己不同甚至互相矛盾的看法。贝尔认为后现代主义是随“后工业社会”的来临而兴起的，是社会形态在文化领域的反映，因此，后现代主义产生于60年代；哈口马斯则认为后现代主义兴起于二战以后，是一股反现代性的思潮，必须加以对抗；利奥塔德认为后现代主义是后现代知识状态的集中体现，因此，后现代主义的根本特征是对“元叙事”的怀疑和否定，所以，他把后现代的兴起看作是60年代中期的事；杰姆逊则认为后现代主义是晚期资本主义的症候，标志着对现代主义深度模式的彻底反叛，其兴起时间是50年代，与消费的资本主义有着内在逻辑一致性。当代美国思想家斯潘诺斯认为后现代主义的本质是“复制”，其世界观是一种重偶然性、重历史呈现性的“机遇”，其兴起时期应追溯到海德格尔的存在哲学。在后现代主义兴起问题上，提出比较中肯切实意见的，是荷兰学者汉斯•伯顿斯。他在与佛克马合编的《走向后现代主义》（1986）一书中，认为后现代主义的概念经历了四个衍化阶段。1934一1964年是后现代主义这一术语开始应用和歧义迭出阶段；60年代中期和后期，后现代主义表现出一种与现代主义作家的精英意识彻底决裂的精神，禀有了一种反文化和反智性的气质；1972一1976年，出现存在主义的后现代主义思潮；70年代末至80年代中期，后现代主义概念日趋综合和更具有包容性。这一发展轨迹，显示出这样一种内在逻辑：“后现代主义并非一种特有的风格，而是旨在超越现代主义所进行的一系列尝试。在某种情境中，这意味着复活那被现代主义摈弃的艺术风格，而在另一种情境中，它又意味着反对客体艺术或包括你自己在内的东西。”（注：柯勒：后现代主义：概念史的考察），载《美国研究》，1977年第22期，第13页。）
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