㈠ 唯美动漫彩铅插画-用色彩颜料（广告颜料）和色彩工具来画漫画插画效果怎么样啊
着名的彩铅作品有哪些？<pstyle="text-align:center;">1、MarcelloBarenghi的彩铅作品
这名来自意大利的彩铅画家曾经用一张煎蛋图刷爆了社交圈,掀起了超写实彩铅的热潮。有人称MarcelloBarenghi为“质感疯子”,的确,MarcelloBarenghi对质感的塑造已经到了令人头皮发麻的地步。如果不是将作品刻意地艺术化处理,相信很难一眼分辨出这些是照片还是作品。
2、HeatherLara的彩铅作品
来自英国的彩铅大师HeatherLara,其笔下的动物仿佛下一秒就会从画面里活过来一样。她非常喜欢大自然以及野生动物,自己养了四只猫、四只狗、五只乌龟、两只老鼠还有很多鱼,她甚至交了许多圈养野生动物的朋友,就是希望可以多接触并将它们的神情以及神韵画下来。
3、yvonnegilbert的彩铅作品
yvonnegilbert以其独特的彩铅绘画手法赋予了彩铅油画般的质感,彩铅在她笔下如油画一般华丽厚重,她为英国邮政局设计的邮票不仅被评为全世界最美的邮票,作品也经常出现在欧洲各大插画展上。
4、LaureS的彩铅作品
法国插画师LaureS是一位自学成才的艺术家,擅长绘制各种可爱唯美的彩铅插画,她专注于儿童插画的创作,拥有温馨又治愈的风格。LaureS色彩明亮又温暖,软萌治愈的画风,分分钟温暖读者的心。
5、Becwinnel的彩铅作品
Becwinnel是来自澳大利亚的艺术家,热衷于为女性绘制一个个精致动人的妆容,她笔下的美少女细腻、安静且自然。她的画作笔触细腻,构图空灵,仿佛泛着晨雾中柔和的光色。其创作方式都是将他人的摄影作品进行艺术再创作,通过自己的描绘,展现出另一种风情。
简单的包装设计插图手绘图片在中国传统工艺美术和绘画的领域中,手绘插画在现代包装中的应用,有着浓厚厚的文化底蕴。下面是我整理的简单的包装设计插图手绘图片和包装设计融入手绘插画元素的前景。
简单的包装设计插图手绘图片
包装设计融入手绘插画元素的前景
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下,中国包装仍然应保持清醒的头脑,并以一种独有的方式出现在商业包装中,唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中,相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽,在阳光的沐浴中茁壮生长,也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去,并研究深层次的文化特点,提炼出某种文化的精髓和核心内容,对其进行创作和挖掘,将手绘插画元素潜移默化地融入作品中,以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化,要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展,如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台,这是一个亟待解决的问题。
手绘插画文化与包装设计的融合
1、手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位,它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类,商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分,它的创作过程相对独立,饱含了作者强烈的个人感情色彩和独立的创作思维,使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感,也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中,艺术的灵感才不会枯竭。
2、手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累,同时,也要注意事物之间象征性和对比性的运用,图形创意可以产生很多意想不到的画面效果,有时甚至会出现荒诞的效果,使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点,除了直观的图形表现外,中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
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用色彩颜料（广告颜料）和色彩工具来画漫画插画效果怎么样啊？楼主你所想说的应该是色彩静物所用的颜料吧,那是水粉颜料(广告颜料)。速写的话出了铅笔、炭笔、钢笔外还有马克笔(色彩)。
水粉效果可以。建议工具使用水粉笔,勾线笔,各型号毛笔。纸张建议水粉纸、水彩纸。水粉颜料上色感极强,使用好的画出来和海报效果无差。(大部分动漫海报)
还可以使用水溶性彩铅,可以尝试一下,画出的漫画插画效果别有风味,笔触会很明显。
水彩颜料也可以,画古典风格的插画十分唯美。
(具体用法等回来再打。。)
㈡ 彩铅手绘唯美插画玫瑰-玫瑰花彩铅怎么画
玫瑰花怎么画彩铅玫瑰花怎么画彩铅如下:
玫瑰(英文名称:rose):是蔷薇目,蔷薇科、蔷薇属多种植物和培育花卉的通称名字。直立、蔓延或攀援灌木,多数被有皮刺、针刺或刺毛,稀无刺,有毛、无毛或有腺毛。
叶互生;花单生;花托球形、坛形至杯形;花瓣5,稀4,开展,覆瓦状排列,白色、黄色,粉红色至红色;花柱顶生至侧生,外伸,离生或上部合生;花瓣倒卵形,重瓣至半重瓣,花有紫红色、黄色、粉色、白色和各种复色。枝条较为柔弱软垂且多密刺,每年花期只有一次。
玫瑰是所有花卉中最着名和最受欢迎的一类。几个世纪以来,玫瑰一直备受推崇。历史证据表明,它们大约在5000年前在中国生长,从那时起它们就一直在历史中发挥作用。
无论是古希腊人、罗马人、基督徒、共济会或其他人,玫瑰始终是爱、美和平等的永恒象征。虽然每种颜色表达爱,美和平衡有点不同,但主要的信息仍然是爱。
玫瑰有许多不同的含义,这取决于它的颜色。然而,任何玫瑰通常都可以被视为象征:爱、荣誉、信仰、美丽、平衡、热情、智慧、奉献和永恒。
玫瑰花彩铅怎么画玫瑰花彩铅画法是:先勾轮廓,再局部上色(可象单色素描一样整体展开),逐步完成。
彩铅零基础花卉教程（7）|用彩铅画朵玫瑰花(带水珠的哦)8月是个充满玫瑰花的月份,因为即将迎来七夕,这个由古老传说编织而成的梦幻的节日,充满着对有情人的祝福。
在这个月份里,该画的素材自然是美丽的花啦,成品奉上。
在此教程中,我会针对起型做出详细讲解,并交给大家一种起型方法,希望对读者有所帮助。
第一步:起稿
这里我会教大家一种起稿的方法,便是【九宫格起型法】,该方法的操作如下:
1～用手机(或电脑)软件将原图放置在一个九等分的格子中,就像下面这样
2～根据格子的比例在画纸上画出大格子,在根据线段的三等分画出各个小格子。
3～在已经画好的格子上选择点,描点连线大体的轮廓结构就画好了。在深入细节,画出花朵的纹路等等就可以啦。
强调:九宫格起型法主要是帮助我们将所画物体的大轮廓比例找出来,而这是我们起型的关键。起型切勿开始就扣细节,这样只会越画越不准。
第二步:上色
1～花心采用柠檬黄、浅黄做浅色部分处理,用中黄、橘黄加深暗部,再将最深处用橘红、大红来处理:
2～给大家挑选出一片花瓣来作详解
从这片花瓣中,我们可以看到,画彩铅就是一遍一遍上色、一遍一遍调整。但原则是深色部分要深,浅色部分要浅,一下子成功是不可能的。
3～其它花瓣和上面这片画法一致,不过有些不同颜色的使用我会在图片底部指出来:
4～水珠花瓣的画法:
其余花瓣的画法要点与上述重合,就不作讲解分析。
充满花花的季节,愿你也遇到那个他!
㈢ 彩铅欣赏|彩铅花卉临摹素材
1.郁金香，花单朵顶生，大型而艳丽，花被片红色或杂有白色和黄色，花丝无毛，无花柱，柱头增大呈鸡冠状，成为代表时尚和国际化的一个符号;花语：博爱.体贴.高雅.富贵.能干.聪颖，善良和永恒的祝福;
以上是关于“彩铅欣赏|彩铅花卉临摹素材”的相关内容，希望能够帮助到大家，想了解更多资讯内容，请多多关注环球青藤。
㈣ 水彩素材图片临摹初学-经历分享丨我如何从零开始学水彩的（多图）
水彩画小白入门（一）我是一名绘画老师之前是画油画的,水彩作为一种比较便携带的绘画工具,画风比较唯美清透,所以现在,画水彩也有一段时间了。然后呢,我现在想分享一下自己的到目前为止的心得。打算从零基础入门开始,一直到后面画水彩小景,水彩风景,水彩人物的一个过程来写自己的这方面的一个感受。
下面这些图呢,是我之前在线下画室教的一些水彩的学生画的一些写生或者是漫画临摹的一些作品。
当然呢,到达这种程度还是需要一段时间的练习的。
下面呢,我们就从最基础的入门开始来分享一下整个的教学的过程。
第一步呢,亲亲们肯定是要有一套完整的水彩工具。水彩画笔,固体水彩颜料,或者是软体水彩颜料。一般呢,刚开始学建议是用固体水彩颜料。一个是因为它的调色浓度比较好掌握,二是固体的水彩颜料呢也比较好携带和保存。三呢,相对来说,它比较便宜一点。所以入门那是推荐固体的水彩颜料。如果以后想更专业的去学习水彩方面的知识的话。也可以入一套软体的水彩颜料。
下面的是淘宝的一些固体水彩颜料,从上往下依次是,便宜到贵的,当然是越贵的越专业,上色,融色效果会更好。大家可以根据自己的经济水平来决定,因为刚开始入门零基础学呢,其实前一段时间就是一个练手的过程。但是呢,水彩画种对工具的要求还是挺高的。不同的颜料画出来的画的专业感觉可能会稍微不一样。我刚开始用的入门的使用的是鲁本斯和辉柏嘉,就是性价比稍微高一点吧。后面再去更专业的,学的时候我就换那种一管一管的软体的水彩颜料啦,就是稍微贵一点,一罐儿大概一百多。刚开始学的时候,固体水彩颜料就足够了,可以用很长很长一段时间。然后亲亲们可以去淘宝自己去挑选一下,看一下大家的一个评论,我用下来的话觉得鲁本斯和辉柏嘉对于入门级的,就足够了。
以下图片均来自于淘宝网。
然后就是挑选你用的画笔。画笔的选购呢,选松鼠尾毛的画笔是最好的。画中国画毛笔也是可以的。大家可以根据自己的经济水平去配一套,也不用很全,大概大中小号都要有就可以了。画时间长了之后呢,每个人就会有自己熟练的用笔方式了。那个时候你可以根据你自己个人的喜好来调整你用笔的大小号。松鼠尾毛的画笔蓄水性是最好的,回峰也不错。其次是画中国画的画笔,羊毫。大家可以都试一下。
以下是淘宝图片。
毛笔类的,大家就自己去淘宝选一下就可以了,毛笔我用的也比较杂。
纸的话初学选宝虹就可以了。中文粗纹细纹的纸呢,它的纹路大小会不一样。如果你要画有质感的一些东西,比如说风景类的,你可以选中粗纹或者是粗纹的,如果你想画比较细致的人物的话,可以选细纹的。
然后呢,基本的工具就准备全了,这个时候呢,你还需要一个小水杯,有来放水的。还需要一个海绵,它有两个作用。一是颜料用来调和色彩的时候,用来控水。一个是可以做一些画面纹理的效果,比如说可以擦拭天空的云彩或者是水面的波纹。一些水彩技法类的纹路的东西也可以用这个海绵来擦拭表达出来。
最后呢,如果你的素描造型功力很强的话,你可以不需要铅笔去造型,直接用水彩开始画。然后如果你的素描造型功底很弱的话,那你可能需要一个水溶性彩铅和铅笔,用于最基本的造型构图。水溶性彩铅,用它构图和造型遇到水之后,它可以溶到你的水彩画之中,基本上和你的水彩笔触融为一体。铅笔,适用于一些强调性的结构上面。直接用铅笔起形也可以,就是画完之后会有一些铅笔的痕迹在你的整副水彩作品当中。
接下来放两幅国外的英国的一个水彩画家画的风景,他这种是直接用水彩来画的。
然后呢,我们下一个文章分享固体水彩的试色,如果你想画好一幅画之前,你要先了解你的工具。
水彩的明度和饱和度的调和都是依靠水的多少来调整的。所以对你手上的颜色,颜料的熟悉度程度,将决定于你之后将要画的作品的成功率。
好了,今天先分享到这里,我们下一篇文章见。
经历分享丨我如何从零开始学水彩的？（多图）画画是我从小的一个梦想,中学时代也曾想过学画画,但是为了考上大学,不得不抓紧一切时间学习,终究还是放弃了。大学毕业以后,我成了一名北漂,周末的闲暇时间,让我又记起来曾经的梦想,画画的这颗种子开始发芽。我开始了学画画,也曾无数次的中断,但终究是断断续续持续到了现在,虽然现在画的也不是特别好,但是相比最初的自己,已经进步不少,谨以此文记录自己的水彩学习经历,鼓励自己继续前行。
最初的一幅画:
最近的一幅画:
我汇总了几点自己的心得,供大家参考:
1、只要开始行动就永远不会晚!我大学毕业之后才开始画画,当时的我犹豫了很久很久才开始行动,我担心我年龄这么大了怎么可能还学的会,我担心会画画的人那么多我的画会让人不忍直视,我担心······直到开始行动后,并且逐渐有了小小的进步,我开始庆幸,因为不去做你永远不知道自己能够越做越好。我也开始遗憾,如果我上学的时候有这个意识,当时有周末还有寒暑假,自己浪费了多少宝贵的时间。当然,不可否认,年少时的时光也很美好,也不用太遗憾。但也让我懂得了一个道理,早不是最重要的,关键是要从现在开始,很多时候,我们都是被自己的恐惧打败。
2、坚持、坚持、坚持!画画的过程中会遇到很多的问题,尤其最开始,让人感到一头雾水,并且人也有惰性,会难以坚持。我的解决方案是周末去画室,画室的老师能带我入门,并且遇到问题后能够向他们请教,同时周围也有一群热爱绘画的小伙伴,彼此督促鼓励,更容易让人坚持下去。时间一长,也会逐渐让人养成一个画画的习惯,在家的时候也会拿起笔。画画是一个需要积累的过程,不要想着一蹴而就,坚持下去,就会有进步。
3、有耐心!当你入门后,就会发现画画其实也是一件特别枯燥的事情,尤其是初级阶段,更多的是临摹,这个学习的过程其实更多的是体力活,需要一笔一笔的去画,最后才会是一个成品。每当烦躁的时候我会听听音乐,或者站起来走一走。不过更多的时候,我是很享受这个过程,画画容易让人沉浸到自己的世界里,时间也变得飞快起来。另外就是要对实现自己的目标有耐心,每次看到大师们的画,在羡慕之余,我会告诫自己,要有耐心,慢慢走下去,总会越来越近。少跟别人比较,多纵向跟自己的昨天比较,会让人多一份满足感,轻松上路反而会走的更快些。
以下作品按照时间顺序排列:
水彩画自学教程水彩画自学教程如下:
1、在每开始画之前,都会想好用什么手法去画。除了初期的一些画以外,都是自创画和临摹自己的照片。这样可以锻炼你的画画思维,这是很多人容易忽略的一步。
2、临摹别人已经画好的画,你就少做了很多有意义的思考,如光线,布局,色彩控制等很多画画必要的技巧。基本觉得很难,坚持下去,并善于思考,会有更显着的效果。
3、很多人最容易遇到的问题就是对水和颜料比例的控制。水彩是很有灵性的东西,因为你不能完全控制画画时的水。但是可以通过练习,掌握基本的手法。这些可以自己慢慢去研究。常用的有湿加湿,湿加干,干加干等。也可以利用水的性质来做渲染,容色等。自己可以慢慢通过多练、多画来学习。