㈠ 红山文化论文
红山 文化 是我国重要的新石器时代文化，这一古老而内涵丰富的文化主要分布在内蒙古、辽宁西部、河北北部等北方地区，其中辽河流域是其发祥地。下文是我为大家整理的关于红山文化论文的 范文 ，欢迎大家阅读参考!
红山文化论文篇1浅谈红山文化玉器制作工艺
摘要：红山文化玉器是西辽河流域史前玉文化发展到鼎盛阶段的代表，在这一时期玉器的制作工艺也日渐成熟完善。红山的先民们在制作玉器方面已能成熟掌握切割、琢磨、圆雕、 浮雕 、透雕等基本 方法 ，同时还能成熟运用双面雕、钻孔、掏膛、镂空、线刻、抛光及装饰技巧。根据玉器结构及其表面所保留的加工痕迹考察。红山文化玉器在切割和雕琢中运用了旋转性工具――砣具。这一通过砣片旋转研磨进行加工制作的工艺，即使在今天仍被普遍运用，是制作玉器的一个重要工具。
关键词：红山文化;玉器;制作工艺;砣机
一
红山文化玉器古玉属于东北玉系统，质地为阳起石或透闪石，硬度较大，在当时没有如现在一样的高硬度金属工具的条件下，加工如此坚硬的石料，并不是一件容易的事。现代加工玉器的主要手段是碾玉，即将金刚石放在旋转的砣上，利用摩擦力使其成型，然后琢磨，尔后才可成玉器，正所谓“玉不琢，不成器”。在玉器的制作过程中，碾磨和琢磨是不可缺少的制作过程。所谓碾磨又叫“光亮”、“抛光”，是用紫胶、木、葫芦、牛皮及铜制的链子，磨玉器的粗糙部位，使其平整。并通过应用氧化烙等一些化学粉剂原料作介质，使玉器显露出光洁、温润和晶莹的质地。琢磨也是加工玉器的重要手段。因为玉石特别坚硬，必须用铁制圆盘――砣为工具，以水和金刚砂为介质，经过铡、冲、压、勾等工艺一点一点地琢磨而成。制玉工艺品最早是源自石工艺之中的，并且承袭了磨制石器工艺，是随着玉、石的分化逐步演化而来的，但是应晚于玉石的分化，如果玉石分化是从旧石器时期人们选择石料开始的话，那么制玉工艺与炻器工艺分化就应该从新石器时代磨制炻器开始。旧石器时代打制石器工艺主要有直接打击法、砸击法、间接打击法三种，与制玉工艺联系较少。“磨制工艺，是把炻器表面磨光、磨出刃锋，并把石材磨制成型，这在炻器的制作上无疑是一项重大的进步。”①磨制石器工艺过程：
(1)切割。将石材打制或切割成一定形状的粗坯，在扁平的石材上加沙蘸水，用木片压擦，从两面切成沟状，然后切断。
(2)研磨。放在大的砥石上加水磨，磨光滑。
(3)钻孔。用石钻、骨锥、木杆或竹管加沙蘸水在石器的上部磨透打钻。可见，磨制石器工艺是通过切割、打磨、钻孔三种工已艺完成的。这三种工艺完全被早期制玉工艺沿袭下来，在这一时期玉石分化也已经完成。制玉与制石工艺虽已开始分化，但并未完全脱离，这很可能是由于石玉匠还同在一个作坊内工作的缘故。红山文化有大量玉器出土，这些玉器体现了红山文化的先民们已经掌握了高超的玉器制作工艺。
玉器制作步骤主要包括：
(1)切割成材。红山文化的先民们制作玉器的过程中普遍使用切割成材技术，使器物大致具备要加工的形状，经过切割后形成玉材，形状已基本规则整齐。
(2)打磨加工。红山文化先民们在制作玉器的过程中一般不直接利用切割成材的玉料，而是将玉料进行近一步加工，使边缘棱角变得圆润光滑，把平面加工出弧度。
(3)钻孔。红山文化时期，先民们已熟练掌握了管钻孔技术，并且在钻孔后还要对孔边缘锋利的楞进行打磨和处理，使钻的孔既规整又达到圆润光滑的效果。
(4)施加文饰。红山文化出土的玉器大部分都有文饰，对玉器施加文饰的方式主要有两种：刻线和研磨。刻线一般用来表现动物的头部和鸟的羽翼。
红山文化玉器上的另一种装饰是在玉器表面磨出一种很浅的瓦沟状文饰。这种纹饰主要用于对较薄片状的玉器如勾云形玉佩、玉璧饰等进行装饰。由于瓦沟状纹具有深线起伏随形体而变化及瓦沟的深线、宽度匀称的特点，并且它能随着光线照射度的变化和器物的摆动时隐时现，所以更宜表现玉器的层次感和立体感。
虽然制玉工艺与制石工艺在制作上有很大的相同之处，但两者也存在着一个明显的区别，既抛光工艺。如前所述，磨制玉器大多都会运用抛光工艺，使玉器表面比炻器细腻整洁。制玉工艺从制石工艺中分离出来是由于制玉工具砣机的出现，这一新式工具的诞生给制玉工艺带来了一场空前的革命。
二
红山玉器的制作工具主要是砣机。砣机即磨玉机，明代人称之为“琢玉机”，清朝时被称作是“水凳”。在玉器制作的整个过程中，琢玉的工具砣机发挥着重要的作用，它是制玉工具中最重要的得力工具，这一工具将制玉工艺推向琢磨玉器的崭新阶段，它标志着制玉工艺彻底从制石工艺中分离出来，成为独立的工艺。
红山文化玉器中以砣成形的有勾云形器、扉楞、孔、刃状边、勾形饰。如玉龙，高26厘米，断面直径2.3至2.9厘米，板材30×28×2，其底面积840平方厘米，厚2厘米。②“首短小，吻前伸，略上噘，嘴紧闭，鼻端截平，端面近椭圆形，以对称的两个圆洞作为鼻孔。龙眼突起呈梭形，前面圆而起棱，眼尾细长上翘”，这些只有用陀机才能做到。砣机是在什么时候被发明的，这是我国玉器史上长期争论并且很难统一的一个问题。
如国内赵汝珍认为砣矶发明于原始社会：“至唐虞之时用玉尤为繁多，制玉亦见精良，改用陀磨而不全用手工艺矣。”③夏商周时期出现青铜砣机，是一种跪式结构，高约30至50厘米，一手拉动弓弦转动，另一手拖玉琢磨，所谓玉人就是坐在砣机前托玉蘸调水沙磨玉的人。秦汉至南北朝时期制造出铁制砣机，并出现了专司砣机转动的辅助工人。由几人共同操作完成磨玉工作。铁制砣子，大大提高了工作效率。隋唐时期出现了一人操作的足踏高腿桌式砣机，唐代已出现了我们如今所说的“碾子”。唐宋时期人们以“碾”训“砣”，借用碾子旋转来象征砣机琢玉，这既形象生动又通俗易懂，碾玉也就是用砣机制玉之意。明末宋应星《天工开物》载：“凡玉初剖时制铁为圆盘，以盆水盛沙，足踏圆盘使转，添沙剖玉，逐忽划断。”④这是对明代玉机的记载。
到清代，砣机被称为“水凳”。李澄渊1891年(光绪17年)应英国医师卜君要求而作《玉作图说》是较完善的关于砣机的图像资料。⑤他“历观玉琢琢磨各式绘以成图”(《玉作图》序)，经现场调查作了写生，每图都辅以文字说明，不仅描绘了玉匠劳动操作的场面，还将重要工具一一注明。从中可见清代玉工如何操作水凳。这种碾机是经历代玉匠改进而得的，是一流的古代碾玉设备，被称为一人操作足踏高腿桌式砣机(高凳或水凳)。现代的砣机有两种：一种为电动砣机，砣子是用钻石粉制成，所以又称为沙砣，转速10～5000转每分钟;⑥另一种是蛇皮钻，类似牙医的修牙机，转速达3000至20000转每分钟。⑦现代砣机不用蘸水砂，只用细流水即可，效率更高。故此，砣机在制玉工艺中的应用不仅提高了工作效率，而且使玉器更生动精美，为人们留下了宝贵的文化遗产。
三
红山文化典型玉器的制作工艺。
(1)玉龙。龙被称作是中国人的图腾，自古以来在人们心中龙具有至高无上的地位，其制作工艺堪称精湛。距今5000多年的红山玉龙最早发现于1971年春内蒙古赤峰市蒙牛特旗三星他拉村，这块玉龙是用一整块碧绿色铀岩玉圆雕而成，兼有乳白色玫瑰纹，细部采用圆雕、线圆雕手法表现，锻断面成扁圆形。其吻部前伸，略向上翘，嘴紧闭，鼻端平齐，上沿起锐利的棱线，一对圆鼻孔，双眼突起，呈棱形，前眼角圆而起楞，眼尾细长上挑，额及颚底皆刻有细密的棱形网状纹，颈脊起长鬃，长约20厘米，占龙体的三分之一，呈扁平薄片状弯曲上卷披向后背，两侧磨出不明显的线凹槽，龙尾向内弯曲，末端圆尖，背部一对圆孔。
(2)兽面纹玉佩和勾云形玉佩。兽面纹玉佩用较薄的长方形片状玉制作，有镂空出对称的双角、双眉、双耳及鼻、口等，下部有3-7个獠牙，尖锐犀利，兽眼狰狞，制作过程中采用了砣具。勾云玉佩用对磨镂空的方法，塑造出弯卷的沟角，镂空部位两侧形成宽缓斜坡，镂空以外的部位沿着轮廓的走向打磨出宽缓的线凹槽，这些斜坡和凹槽能折射不同角度的光，并呈层次感、立体感，造型优美流畅。
(3)马蹄形玉箍。其形似马蹄，因器内中空呈箍状而得名。这类玉器表面上看起来简单，但其雕琢十分费工夫，原始先民在雕琢这种器物是采用了线锯搜空(即以钻杆在器物边缘钻一小孔，穿入绳线，加入适当的水和研磨料往复穿梭进行切割的方法)、掏膛取芯的方法使之出现弧线形琢磨痕迹。在古代尚未出现金属丝线时，即能依靠竹木纤维或兽皮藤条制成一件玉雕，着实需要费一番心血。
(4)玉璧。绝大多数为长圆形，玉璧边缘处呈刃状，截面近似于菱形，上侧中央常钻有两个小孔作穿系用。红山玉璧还有双联璧和三联璧，做法是在一个上小下大的长圆状玉片上分别琢磨出两个或三个由小到大的圆孔，然后才在外缘上依中孔的位置两侧各切磨出一个人字形，打磨成刃状。
(5)玉鸟。多为扁体，常做成双翅挺展的�形，最长不超过4厘米，头上仰，方尾，有爪的作攀附形状，腹部靠头处有一小孔，腹部中间厚两侧薄，背平，用纹勾勒出鸟的羽毛。
(6)玉龟。先切割出形状，周边进行圆雕，用阳线简略几笔刻画出龟的头部、龟爪和龟尾，然后打磨光滑，有的在尾部穿孔。玉龟略呈方形，一般5厘米左右，匍匐状，背部稍微向上凸起。
四
从红山文化玉器制作工艺与良渚文化玉器制作工艺比较来看。良渚文化聚落在东海之滨的太湖平原，属于海洋性文化。1936年西湖博物馆施昕更先生在浙江杭县的良渚镇附近的六个地点进行了小规模开发，出土了一批泥制黑衣陶器，还搜集到一批石器，并调查了1930年发现的随葬玉制棕璧的墓葬。他对这些资料作了及时地整理，写了《良渚》一书，保存了这些考古资料。1959年，着名考古学家夏鼐先生根据考古学的命名原则，将该遗址命名为良渚文化。良渚文化是我国南方发现的第一个新石器时代文化。良渚文化发现前后，杭嘉湖地区多次出土良渚古玉。1903年天宁寺湾出土大型玉璧;1930年，在苏嘉公路桥北端出土一批玉器;1937年双桥发现90多件玉器。⑧考古界一般认为良渚文化玉器的时代为周汉之间。自1973年发掘吴县草鞋山首次确定良渚文化琮璧的时代后，⑨相继发掘了江苏吴县张陵山(1977年)⑩等大型良渚文化墓地，出土了上千件琮璧玉器和装饰玉器。红山、良渚文化大件玉器均出自墓葬，玉器数量的多少取决于墓葬的规模，与器件数与规模成正比，但红山与良渚玉器在制作工艺上存在着一定的差异。
红山文化的琢玉技术持续了相当长一段时间，已具有了比较丰富的制玉 经验 。红山文化琢玉的最大特点在于玉匠对玉材的熟炼运用，能较好地把握器物的造型特点，把器物的形象刻画得栩栩如生，红山文化玉器制作的最大特色就是“神似”。红山文化玉器多通体光素无纹，龟、鸟等只在主要部位加以刻画，线条都为线凹槽纹，或隐或现，富于变化。玉龙躯体光洁无纹，头部精雕细琢。红山古玉的穿孔、抛光、琢刻都十分简练得体。
与红山玉器相比，良渚古玉则显得深沉严谨，对称均衡。它缺少红山玉器那种精细灵气，它以线刻技术闻名。最能体现良渚文化玉器制作水平的是兽面纹的刻画。方柱形玉琮四面中间立槽，槽两边基本等距离，每一节上下间距几乎相等，误差极小。琮的兽面图基本相同，兽面不在侧面中间，而是在旋角上，两个半面构成一个完整的兽面，使兽面的鼻、口更具形象。兽面的纹饰刻划最细的仅0.7丝米，内眼圈直径只有2毫米，只可在放大镜下才能清晰辨别，琢玉水平十分精湛。
另外，对于制作工艺中的镂空的方法也不一样。红山文化以砣具镂空为主，称为“砣具镂空”，如勾云形玉佩就是用砣具双面对磨而成。镂空末端呈尖线状，镂空处上宽下窄，边缘似薄刃是红山文化典型玉器的独自砣具镂空特征。良渚文化则以呈钻配合软性线具楼空为特色，称“线具镂空”。
从玉的制作工艺可以辨别玉器的真伪。红山文化玉器已有上百件被科学地发掘出来，它对填补和丰富我国上古玉文化的内容起了推动作用，也导致中国史上“玉兵时代”的再提出和文明起源的再讨论。11 文物界对玉的性质及玉器所反映的文化特征进行的考古研究，进一步提高了红山文化玉器的历史价值和艺术价值。
注 释：
①徐惟诚.中国 网络 全书[M].北京：中国大网络全书出版社，1986.474.
②杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
③杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
④宋应星.天工开物[M].北京：商务印书馆，1933. 308.
⑤杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
⑥赵永魁，张加勉.中国玉石 雕刻 工艺技术[M].北京：北京工艺美术出版社，2000.33.
⑦赵永魁，张加勉.中国玉石雕刻工艺技术[M].北京：北京工艺美术出版社，2000.34.
⑧卫聚贤.吴越考古汇志[J].说文月刊，1939，(3).
⑨殷志强.红山、良渚文化玉器的比较研究[J].北方文物，1988，(1)：8-12.
⑩杨伯达.关于琢玉工具的再探讨[J].南阳师范学院学报，2007，(2)：72-76.
红山文化论文篇2试谈红山文化玉器类型
摘 要：红山文化玉器种类繁多，造型多样，类型划分方法也有多种，按照玉器形制及使用功能，红山文化玉器可分为装饰类、工具类、 动物类 和宗教典礼类4种类型，这些造型多样、寓意深刻的玉器，不仅能帮助我们了解先民们当时的生存状态和精神状态，更体现了先民们的独特理解和创新精神，反应出文化的传承和交流。
关键词：红山文化;玉器;类型
红山文化是我国重要的新石器时代文化，这一古老而内涵丰富的文化主要分布在内蒙古、辽宁西部、河北北部等北方地区，其中辽河流域是其发祥地。1971年翁牛特旗三星他拉出图的大玉龙被鉴定为红山文化遗物，红山文化玉器讨论和研究开始兴盛，自70年代至今阜新胡头沟、朝阳牛河梁等多地的玉器被源源不断的发掘，古老的红山文化玉器震惊了海内外人士，学界对其研究也深入到了各个层面，本文将对其类型作主要探讨。
一、装饰类
和原始先民制造的青铜器、石器一样，红山文化玉器也存在着大量的装饰类玉器，可以佩戴在人们的手、耳、颈等部位。
玉环――玉环是壁的一种，有大小之分，大的可以用来佩戴在手腕和手臂上，充当手镯、臂镯，小的可以佩戴在手上、耳朵上或者作为串饰佩戴在衣服上。在牛河梁发现的玉器均佩戴在手腕上;
玉珠――红山文化玉器中的玉珠类型已经非常丰富，在形状上有圆珠、半球、扇圆形以及扁圆薄片形，可以串起来充当衣服上的饰物或佩戴在颈部。巴林右旗那斯台发掘的玉珠有60余件，其他如城子山、胡头沟遗址也有大量玉珠发现;
玉�――形状多为扁平圆形或环形，上面有一个缺口。从已经出土的情况来看，玉�多放在墓主的耳边，因而推测是重要的耳饰。克什克腾旗南台子遗址出土有两件玉�，形状为圆环形，有一缺口，在墓主耳部。
二、工具类
在已经发现的考古遗址中，工具类的玉器和某些石制或陶制的生产工具非常类似，因而工具类玉器应是仿照实际的工具进行雕琢而成的。
玉斧――玉斧和普通的石斧类型相似，都为梯形弧刃，做工非常精致但没有刃口，因而应为非实用玉器。在巴林右旗那斯台出土的玉斧为长方形，和红山文化遗址中发现的石斧外形非常接近;
玉棒――这种玉器在红山文化玉器中非常常见，主要分为两种，一种是短柱状，一端呈圆弧凸起，且有两匝凸棱，另外一端为漫圆尖，还有一类是长柱形，一端是椭圆形的斜面，另一端则为圆尖状。胡头沟遗址发掘了4件玉棒属于第二种类型，牛河梁遗址发掘的一件玉棒则属于第一种。根据这类玉棒的形状，可以推测是模仿石椎、石磨棒而制造的，着名的考古学家古方则提出是萨满巫师使用的鼓槌;
玉勾形器――这类玉器出土的不多，那斯台遗址曾经出土过一件，颜色为青色，呈扁平体，两面均磨刃，锋部为弯钩，末端有孔，其中内援间还有一个凹形槽，应作为复合器使用。
三、动物类
这类玉器在已经发掘的遗址中所占比例也较多，在动物造型上有猪、鸟、鱼、龟等多种。
玉猪龙――这是红山文化中非常典范的代表，在多处遗址中都曾发掘。各地的玉猪龙形态差别不大，均为身体蜷曲，头部和猪类似，竖耳圆眼，口微张，口眼间有横向沟纹皱褶，从以上我们可以看出，这种玉器富予了和人类生活相关的猪的体态特征，因而“猪龙变化说”拥有很大一部分支持者。这种玉器可分为两种：一种蜷曲如环，首尾相接或相近，头部比较大，双耳竖起，双目圆睁，头部有一圆形小孔。牛河梁、敖汉下洼、那斯台、巴林左旗尖山子等地都有这种玉器。还有一种，首尾明显分开，双目为梭状，没有双耳，在颈后有弯勾状长鬣。这种玉龙比较少，当前仅在三星他拉发掘出一件，精雕细琢，通体抛光，体态造型都非常完美，是我国迄今保存最好的龙形象;
双猪首环形器――这种玉器当前也仅在知城子山发掘1件，整体为长条形，顶侧为三联弧状，器身中部有3个并排圆孔，两端均有一个猪首，且两个猪首的神态相近，耳朵较大，额头隆起，眼睛呈菱形，底面平直中部有4个漏斗状小孔;
兽面形器――该玉器也仅在牛河梁遗址发掘出1件，在墓主人腹部正中，因而有学者如郭大顺推测为腰带饰。颜色为淡绿色，器体扁平，耳部较大，为圆尖状，竖起，眼睛及鼻孔用圆孔刻出，鼻、嘴均用阴线表示，嘴唇紧闭，嘴角下咧，中部有两个小孔，能够穿系捆绑;
玉鸟――这种玉器发掘出的较多，除正式发掘品外，还有采集品和传世品。体态多样，造型不一，在胡头沟、那斯台、阜新县福兴地均有出土;
玉�――即民间所说的猫头鹰，�形象也较为常见。主要有两类：一类翅膀略微展开，爪攀附，背面有2或3个横穿孔，在斯台遗址中可以看到。还有一类翅膀展开幅度较大，圆弧形，没有爪，背面有一孔，胡头沟遗址中能够看到这类;
玉龟――也是红山文化玉器中多见的类型，说明龟对当时人们来说一种重要的存在。牛河梁遗址发掘出一件，龟壳状，雕琢精湛，尤其是龟的龟纹雕刻非常细致逼真，也是迄今为止时代最早的玉龟;
玉鱼――红山文化遗址附近多有河流经过，而古代人们渔猎是人们生存的重要保证，也是重要的装饰品造型的素材。玉鱼为扁锥形，颈部刻有阴刻线纹，左侧有浅槽，双目对穿呈孔;
玉蚕――蚕也是古代先民重要的崇拜生物，在缺乏自然知识的理解下人们希望自己可以像蚕一样转而再生，同时用来祈求丰衣足食。那斯台遗址共发掘了4件玉蚕，造型相近、制作较为粗略，体态也较为原始，是迄今为止所发掘的最早的蚕形象。
四、宗教典礼类
古代先民们为了祈求风调雨顺产生了各种巫术崇拜和宗教典礼，这种玉器造型和其他类型相比较为独特。
玉璧、双联璧、三联璧――其中玉璧的形状外缘为圆或方圆，内缘都是圆形，边缘处均磨薄，一侧边缘中部有1―4个圆孔，也有少数无钻孔。这类玉器见于胡头沟、牛河梁遗址;双联玉上小下大，上端有半圆、圆弧、尖圆等3种形状，下端则为圆或方圆，中部有两个钻孔，边缘均磨薄，上下体连接处有凹痕。这种玉器出土较少，在牛河梁遗址发掘了3件;三联玉璧有两种，一种在造型上和双联玉璧相近，只不过体中部的圆孔自上而下逐渐变大，体侧有凹痕，在胡头沟发掘出1件。还有一种为长条状，一侧平直，一侧为三联弧形，中部有3个圆孔。在内蒙古的那斯台遗址发掘出1件; 玉箍形器――也是红山文化玉器的典范代表，数量较多，大都为扁圆筒状，腹壁斜直，部分玉箍形器的平口边缘有两个圆孔。在牛河梁遗址中有出土，置于墓主头骨下面或胸部;
勾云形器――勾云形器形体扁薄，造型上和卷云或变体动物较为相似。勾云形器和其他玉器相比形态较为多样，包括5种，一种为长方形，中部圆形镂空，两侧勾角略直，器体两面非常光平。在牛河梁遗址中发掘的就属此类;第二种也为长方形，中部同样镂空但为勾云状，外围有浅凹槽纹，两侧勾角弯曲较为明显。城子山、那斯台遗址发掘的当属此类;第三种大略为方形，中部和二类相同，上下两端各有一对勾角，上端边缘处尖状小凸，下端中部有尖齿状小凸，器体两侧各有一个较长的勾角，下端向外弯曲，为圆尖形。巴林右旗巴彦他拉苏木发掘的玉器当属此类;第四种为椭圆形，中部有3个三角形排列的圆孔，上侧及两侧均外弧，下侧中部外有尖齿状小凸。在牛河梁遗址发掘的当属此类;最后一种为圆角长方形，上下侧呈长边平直状，左右侧略弧，中部和四类一样有3个三角形排列圆形小孔，左右两侧中部有方形小凸，下侧两端尖角内收，正、反两面均有浅凹槽纹路。这种玉器目前仅在牛河梁遗址出土1件。
事实上，除了上述4种类型外，红山文化玉器中还有 人物类 玉器，但是此类玉器目前所发掘数量较少，学界对于其特征的研究还存在不少疑惑之处需要进一步探讨。这类玉器造型各异、大小不一，主要分为石雕人像和玉人面饰两种，那斯台遗址出土了两件石雕人像，4件人面形石饰。巴林右旗出土了1件玉人面饰。
综上所述，红山文化玉器主要分为动物造型和宗教典礼类两种造型，其他类型地位并不突出。这些造型多样、寓意深刻的玉器，不仅能帮助我们了解先民们当时的生存状态和精神状态，更体现了先民们的独特理解和创新精神，反应出文化的传承和交流。
参考文献：
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宝蓝底菖菖蒲纹杭绸直裰
宝蓝底玄色步步高升团花的茧绸直裰
宝蓝底鸦青色万字穿梅团花茧绸直裰
宝蓝底直裰上紫金色团花
宝蓝色暗紫纹云纹团花锦衣
宝蓝色绸杭直裰
宝蓝色家常锦缎袍子
宝蓝色净面杭绸直裰
宝蓝色律紫团花茧绸袍子
宝蓝色鼠灰袄
宝蓝色团花束腰裰衣
宝蓝色五蝠捧寿团花纻丝直裰
宝蓝色销金云玟团花直裰
宝蓝色云纹团花湖绸直裰
宝蓝色纻丝直裰
宝蓝色素面湖杭夹袍
大红色纻丝直裰
佛头青刻丝白貂皮袄
佛头青的素面杭绸鹤氅
靓蓝色杭绸袍子
靓蓝色锦锻棉直裰
靓蓝色绫锻袍子
蜜合色绸杭直裰
墨绿色刻丝鹤氅
深蓝色素面锦锻袍子
藕荷色纱衫偏襟直裰
石青色宝相花刻丝锦袍
石青色杭绸直裰
石青色湖绸素面直裰
石青色团花纹暗纹的直裰
象牙白工笔山水楼台圆领袍
杏黄底团花锦衣
玄色镶边宝蓝撒花缎面圆领袍
玄色阔袖蟒袍
鸦青色暗纹番西花的刻丝袍子
鸦青色杭绸素面夹袍
鸦青色素面刻丝直裰
殷红底五幅棒寿团花的玉绸袍子
月白色素面细葛布直裰
月白色银丝暗纹团花长袍
女装
褙子
白地撒朱红小碎花长身褙子
白底靛蓝梅花竹叶刺绣领米黄对襟褙子
白底水红领子对襟印花褙子
白底水红竹叶梅花图样印花对襟褙子
白色粉绿绣竹叶梅花领褙子
宝蓝色宝瓶纹样的妆花褙子
宝蓝色杭绸褙子
宝蓝色葫芦双喜纹的遍地金褙子
宝蓝色十样锦妆花褙子
宝蓝色五寿捧寿妆花褙子
宝石青织银丝牡丹团花褙子
遍地金妆花褙子
草绿色柿蒂纹刻丝褙子
葱绿底缠枝宝瓶妆花褙子
葱绿色褙子
翠蓝色素面杭绸褙子
翠绿色缠枝花的刻丝褙子
大红百蝶穿花遍地金褙子
大红遍地金褙子
大红遍地金水草纹褙子
大红金枝线叶纹长褙子
大红底万字不断头纹的褙子
大红刻丝蝴蝶葡萄褙子
大红如意纹妆花褙子
大红色百蝶穿花纹的遍地金褙子
大红色十样锦妆花褙子
大红色绣黄色芙蓉花的褙子
淡粉色绣红色菊花交领褙子
淡黄滚边白底印花对襟褙子
淡黄镶领粉绿暗花对襟褙子
淡肉红撒花褙子
淡紫兰花刺绣领子粉红对襟褙子
丁香色地百蝶花卉纹妆花缎褙子
丁香色梭布褙子
丁香色刻丝葫芦纹样的褙子
丁香色仙鹤纹的刻丝褙子
丁香色十样锦妆花褙子
豆绿色柿蒂纹杭绸褙子
豆绿色妆花褙子
豆绿色云纹妆花褙子
鹅黄色净面四喜如意纹妆花褙子
鹅黄绣葱绿柿蒂纹的妆花褙子
啡色撒花金团花领褙子
粉白撒花金色滚边缎面对襟褙子
粉橙绣梅花对襟褙子
粉红缎圆领褙子
粉红绣金交领褙子
粉红折枝花卉褙子
粉蓝五彩花草纹样缎褙子
粉色撒花禙子
粉色素面锦缎褙子
芙蓉色鸡心领直身褙子
官绿色潞绸褙子
红色万字不断头暗纹杭绸褙子
红色竹叶缎面对襟褙子
湖蓝交领褙子
琥珀色素面杭绸褙子
湖色梅兰竹暗纹刻丝褙子
湖色宝瓶妆花褙子
湖色素面妆花褙子
绛紫对襟立领缎褙子
金缎风毛褙子
金黄对襟立领缕金百蝶穿花褙子
锦缎烟霞红提花褙子
酒红撒金褙子
蓝色遍地金褙子
荔枝红缠枝葡萄文饰长身褙子
玫瑰红织金缠枝纹褙子
玫瑰紫净面妆花褙子
玫瑰紫二色金的刻丝褙子
玫瑰紫二色金刻丝及膝窄袖褙子
玫瑰紫事事如意妆花褙子
米黄镶领墨绿底黄玫瑰纹样印花缎面对襟褙子
蜜合色遍地金褙子
蜜合色折枝花卉风毛圆领褙子
蜜腊黄折枝牡丹圆领褙子
墨绿绣金褙子
泥金撒花褙子
藕荷色提花褙子
浅啡撒花褙子
浅啡绣金褙子
浅金缎褙子
浅金桃红二色撒花褙子
浅金五彩绣花褙子
浅紫鸡心领绣梅花褙子
浅紫菊花刺绣镶边粉色对襟褙子
浅紫折枝花卉褙子
茜红色月季花妆花褙子
茜红色折枝花褙子
青绿绣金圆领对襟褙子
秋香色葫芦双福的褙子
沙绿色褙子
深紫五彩刺绣镶边粉红撒花对襟褙子
深棕绣金撒花褙子
石蓝底素面妆花褙子
石榴红遍地金的褙子
石榴红十样锦妆花褙子
石青色缂金瓜蝶纹褙子
石青织银丝牡丹团花褙子
水红撒虞美人亮缎粉紫镶边偏襟长褙子
水绿绣金蓝缎领褙子
桃红偏襟长褙子
桃红撒花褙子
桃红色褙子
桃红色蝴蝶穿花妆花褙子
桃红色锦缎褙子
桃红色素面妆花褙子
驼底团花杭绸褙子
杏白色的褙子
杏黄色褙子
杏黄色的素面褙子
杏黄色素面褙子
杏黄色素面妆花褙子
绣白色梅花对襟棉绫褙子
绣金牡丹纹亮缎滚边褙子
绣牡丹月季粉色亮缎圆领薄褙子
玄色遍地金葫芦双喜纹杭绸褙子
殷红色仙鹤瑞草五蝠捧云的褙子
银白底子梅竹菊纹样印花缎面对襟褙子
团花刺绣对襟褙子
银白小朵菊花青领对襟褙子
樱草底素面妆花褙子
鹦哥绿潞缎褙子
雨过天青玫瑰纹亮缎对襟褙子
月白底樱花纹样宝蓝滚边缎面对襟褙子
月白兰花刺绣交领褙子
月白撒花交领褙子
月白色锦缎窄袖褙子
月白色素面妆花褙子
月白色绣翠竹刻丝褙子
云雁纹锦滚宽黛青领口对襟长褙子
正红妆蟒暗花缂金丝锦缎褙子
织金锦缎对襟长褙子
紫色圆领窄袖褙子
中衣
白绸桃红滚边中衣
白绸竹叶立领中衣
白色茧绸中衣
白色圆领中衣
淡蓝暗花中衣
鹅黄色扣立领中衣
粉红立领中衣
金红绢质中衣
浅粉立领中衣
浅蓝立领中衣
浅绿薄纱中衣
银白绸缎中衣
月白交领中衣
紫色交领中衣
袄
暗红缕金提花缎面交领长袄
暗红提花镶边粉红暗花缎面圆领对襟袄子
宝蓝色遍地金通袖袄
宝蓝色牡丹穿花遍地金通袖袄
宝蓝色牡丹纹长袄
宝蓝色素面抗绸小袄
沉香色十样锦妆花遍地金通袖袄
葱绿色妆花通袖袄
大红遍地金通袖袄
大红遍地锦五彩妆花通绣袄
大红茶花穿蝶刻丝小袄
牙白色素面妆花小袄
石榴红的素面杭绸小袄
大红底绣牡丹花的小袄
大红底子粉紫缕金牡丹刺绣缎面交领长袄
大红色刻丝牡丹花开通袖袄
大红色纻丝通袖袄
大红柿蒂纹折枝花刻丝通袖袄
大红五彩刻丝小袄
大红五彩妆花十样锦通袖袄
大红五蝠捧云的刻丝小袄
大红妆花通袖袄
淡紫底子折枝辛夷花刺绣交领长袄
淡紫圆点撒花软绸交领长袄
鹅黄色绣草绿色如意纹的小袄
豆绿色的绫袄
柳绿色杭绸小袄
青碧色杭绸小袄
粉红色杭绸小袄
粉红色刻丝十样锦的小袄
粉红色水锦弹花袄
凤穿牡丹朱红长袄
湖绿色妆花素面小袄
湖色镶草绿色宽边的小袄．
灰绿滚边缎面花卉暗纹对襟袄子
家常耦合色短袄
绛紫浣花锦纹夹袄
蓝绿色妆花通袖袄
玫瑰红遍地金的小袄
玫瑰红万字流云妆花小袄
茜红色棉纱小袄
青碧色绫纱斜襟旋袄
石榴红缂金丝云锦缎扣身袄儿
石青色月季蝴蝶通袖袄
蜜合色的对襟袄
杏色的对襟小袄
柿子红撒金纹荔色滚边袄
水蓝底十锦月季花锦缎通袄袍
素绒绣花小袄
桃红百子刻丝银鼠袄子
桃红刻丝风毛亮缎小袄
桃红洒花袄
桃红色刻丝小袄
细棉面子的桃红撒花袄子
杏黄缎面底子红白花卉刺绣交领长袄
绣翠蓝竹叶暗花小袄
绣折枝花卉果绿色缎子圆领直身袄
雪里金遍地锦滚花狸毛长袄
胭脂红点赤金线缎子小袄
银红菊花纹样领子粉色缎面交领长袄
玉色红青酡绒三色缎子斗水田小夹袄
月白色领兰花刺绣长袄
月白色竹节纹小袄
赭黄镶领杏色底子簇状印花交领长袄
真紫色素面妆花袄
紫红色漳绒袄
紫色底蓝色碎花夹袄
冬衣
白地云水金龙妆花缎女披
白底绿萼梅披风
大红牡丹团花披风
大红羽纱面鹤氅
淡蓝绣花披帛
粉红色云锦斗篷
粉色藏青披风
黄锦缎披风
金红羽缎斗篷
金棕色大寿字大氅
孔雀纹大红羽缎披风
米白豹纹镶边翻毛斗篷
米黄撒花披肩
披织锦镶毛斗篷
浅粉缎子风毛披肩
绒毛锦色披风
素锦织镶银丝边纹月白色披风
桃红色貂皮皮袄
乌云豹氅衣
雪絮绛纱披风
银白底色翠纹斗篷
银狐轻裘披风
月白绣花披风
云霞五彩帔肩
朱红团花披风
竹叶青镶金丝飞凤纹大毛斗篷
猩猩红锦缎披风
灰鹤色锦绸披风
猩猩红貂皮披风
裙
水影红密织金线合欢花长裙
妃红蹙金海棠花鸾尾长裙
蜜粉色镶银丝万福苏缎长裙
暗花白棉裙
白色百褶裙
白色挑线裙子
白色拖地烟笼梅花百水裙
宝蓝缎子菊花刺绣马面裙
宝蓝盘锦镶花锦裙
宝蓝色曳地裙
碧绿色的综裙
碧色缎织暗花攒心菊长裙
草绿色绣湖色梅花的十二幅湘裙
茶色潞绸螺纹裙子
葱白底绣红梅花的八幅湘裙
葱黄花卉刺绣马面裙
葱黄绫棉裙
葱绿盘金彩绣绵裙
葱绿色西番花刻丝综裙
蹙金牡丹彩碟戏花罗裙
翠兰马面裙
翠蓝金枝绿叶百花曳地裙
翠绿马面裙
翠绿色绣油绿色缠枝纹综裙
翠绿烟纱散花裙
大红刺绣折技小葵花金带红裙
大红刻丝金枝绿叶百花综裙
大红撒花裙
淡灰紫色荷花暗纹长裙
淡绿色平罗衣裙
靛蓝色八幅湘裙
豆绿色的挑线裙子
鹅黄色的挑线裙子
鹅黄绣白玉兰长裙
鹅黄织锦木兰裙
翡翠撒花洋绉裙
粉色大袖襦裙
粉色水仙散花绿叶裙
粉霞锦绶藕丝缎裙
凤纹织锦缎宫裙
红丝绒斜裙
湖蓝色八幅裙
湖蓝色掐金色柳絮碎花长裙
湖蓝色湘裙
湖水蓝色长裙
极淡玉蓝长裙
茄紫薄棉长裙
姜黄色综裙
绛紫马面裙
金黄两色流苏垂绦宫裙
金黄色绣凤宫裙
靓蓝色湖杭素面综裙
蓝底白花裙
蓝绿色的杭绸月华裙
蓝绿色梅竹兰襕边综裙
莲青色万字曲水织金连烟锦裙
柳黄色绣油绿色缠枝纹综裙
柳绿色裙装
柳青色芙蓉满开羽纱裙衫
绿梅棉绫裙
玫瑰红绫撒花裙装
蜜合色大朵簇锦团花芍药纹锦长裙
墨绿缎子马面裙
墨绿色的综裙
墨绿色镶襕边的综裙
墨绿色绣梅兰竹的综裙
琵琶襟大镶大滚银枝绿叶衣裙
浅蓝色底白玉兰花合体衣裙
浅蓝色杭绸综裙
浅水红百褶裙
浅洋红棉绫凤仙裙
茜红色绣百合忍冬花缠枝综裙
青灰马面裙
青灰撒花马面裙
青金马面裙
青莲百褶裙
青绿马面裙
青绿色云锦长裙
乳白色百合领桃红裙装
乳白色柔绢曳地长裙
软银轻罗百合裙
散花水雾绿草百褶裙
沙绿百花裙
深紫马面裙
石青色的综裙
水绿色裙装
水绿色曳地绵绸长裙
松花色百蝶穿花的八幅湘裙
素白短襦长裙
桃红蹙金琵琶衣裙
桃红间银白吴棉衣裙
桃红色百褶裙
桃红色杭绸综裙
桃红绣花绫裙
桃红绣花流苏垂绦宫裙
桃红绣金襦裙
桃红绣牡丹百褶裙
天青绿垂柳暗花绸缎长裙
天水碧的素面杭绸罗裙
霞影色半臂蜜色襦裙
香色漩涡纹纱绣裙
象牙色马面裙
猩红缎面五彩连波水纹鸳鸯刺绣百褶裙
杏黄金缕月华长裙
杏黄色绣梅竹兰襕边综裙
杏子黄缕金挑线纱裙
绣碧霞云纹西番莲连珠孔雀纹锦鲜红长裙
绣淡色迎春花梨花白长裙
绣淡紫色蝴蝶月牙色荷叶裙
绣花红绵裙子
绣折枝玉兰品月色素缎衣裙
绣栀子花蜀锦裙
玄色马面裙
雪青马面裙
雪青撒花百褶裙
鸦青色绣月白色梅花的综裙
芽黄轻绡长裙
烟霞色洒丝月蓝合欢花弹绡纱裙
烟紫色衣裙
杨妃色绣花裙衫
银白闪珠缎裙
银白素缎冷蓝镶滚白绫棉裙
银红色撒花裙
银灰撒花绸子马面裙
银丝彩绣棉裙
玉黄色洒银丝长裙
月白青葱色云天水漾留仙裙
月白色百褶如意月裙
月白色软缎百褶罗裙
月白色绣竹梅兰襕边挑线裙子
月白色云纹综裙
月白绣桃花长裙
月蓝藻纹绣裙
月色压光棉长裙
缲色素面湘裙
真紫色月华裙
正红色牡丹大袖襦裙
织金飞鸟染花长裙
朱砂马面裙
珠色百褶裙
紫绿团花朱色长裙
紫罗兰色镶金线滚边素色褶裙
饰品
水红色的撒花亵裤
红底金线粉花肚兜
白色花纹薄底靴
百蝶穿花锦缎荷包
宝相花纹云头锦鞋
并蒂莲花绣鞋
淡紫素纹香袋
海棠金丝纹香囊
金丝线绣重瓣莲花锦绣双色芙蓉鞋子
扣合如意堆绣荷包
掐金挖云红香羊皮小靴
软缎绣花鞋
撒花蝴蝶鞋
猩红面软底睡鞋
绣白莲花软缎绣花鞋
绣花绿鞋
绣梅花月牙缎鞋
银丝线绣莲花荷包
月白色乳烟缎攒珠绣鞋
一套珊瑚玳瑁贝壳头面
一套珍珠赤银头面
大红折枝花的荷包
大红底绣白鹤展翅的荷包
大红绣玉兰花的绣鞋
大红底绣双喜纹杭缎荷包
大红底绣着寿星翁牵梅花鹿图样的荷包
梅花攒心络子
官绿色绉纱汗巾
布匹
碧色织暗花竹叶锦缎
蜀锦
鸟衔瑞花锦
蟒缂金丝提花纹锦
石榴红联珠对孔雀纹锦
水红纹锦
素色薄棉缎
雨过天青色蝉翼纱
雨花锦
月华锦
云锦
天水碧
醉仙颜
斜纹布
软烟罗
飞花布
三梭布
妆花锦
家居用品
半透明刺木香菊轻罗菱扇
宝蓝色插丝珐琅百鸟花卉的面盆
宝蓝色掐丝珐琅的果叉
宝蓝色云龙捧寿坐褥的禅椅
彩锦如意六角小盒子
缠枝莲花小瓷罐
沉香木雕的四季如意屏风
成窑五彩小盖盅
大荷叶式粉彩牡丹纹瓷瓶
大红描金海棠花妆奁匣子
雕红漆海棠花茶盘
雕红漆九攒食盒
雕红漆牡丹花开的匣子
雕红漆戏婴博古架
雕龙凤呈祥紫檀大床
黑漆镙钿牡丹花
黑漆彭牙四方桌
黑漆铺猩猩红坐垫的玫瑰椅
黑漆嵌玻璃彩绘的槅扇
黑漆嵌螺钿小几
黑漆万字不断头三围罗汉床
黑漆象牙雕芍药插屏
黑漆牙雕走百病的屏风
黑漆云母石事事如意的架子床
红底黑面珐琅葵花盒
红木雕花食盒
红木嵌螺繥大理石扶手椅
红漆描金的梅花茶盘
红漆描金海棠花小托盘
黄底蓝边牧童横笛的青花茶盅
黄花梨透雕鸾纹玫瑰椅
金嵌蓝宝石葫芦式盒
景泰蓝三足象鼻香炉
旧窑十样锦的茶盅
菊瓣翡翠茶盅
累丝镶红石熏炉
鎏银百花香炉
六柱万字不断头镶楠木床
炉钧青金蓝八楞弦纹瓶
绿地粉彩开光菊石青玉盒子
绿地套紫花玻璃瓶
梅花朱漆小几
楠木嵌螺钿云腿细牙桌
内造的梅花凌寒粉彩茶具
貔貅搭脑黑漆衣架
琦寿长春白石盆景
掐丝珐琅的西瓜形漱盆
掐丝珐琅花鸟图案的暖炉
掐丝珐琅三君子的茶盅
青花白地瓷梅瓶
青花缠枝纹茶盅
青鸾牡丹团刻紫檀椅
三扇松柏梅兰纹屏风
四扇楠木樱草色刻丝琉璃屏风
檀香木雕花滴水大床
天青色旧窑茶盅
铜珐琅嵌青玉的花篮
乌木雕花刺绣屏风
乌木鎏金宝象缠枝床
五连珠大红宫灯
五连珠圆形羊角宫灯
仙鹤腾云灵芝蟠花烛台
镶金嵌玉大枣木梳妆盒
银鎏金簪花暖砚盒
玉兰鹦鹉镏金立屏
折枝花掐丝珐琅琉璃片
织锦多格梳妆盒
紫檩木牙雕梅花凌寒的插屏
紫檀边嵌牙五百罗汉插屏
紫檀荷花纹床
紫檀描金木盒
紫檀木的步步高升的落地罩
紫檀木雕花海棠刺绣屏风
紫檀木嵌象牙花映玻璃的槅扇
紫檀木座羊脂玉佛手
紫檀水滴雕花拔步床
紫檀座掐丝珐琅兽耳炉
杨妃榻
贵妃榻
香妃长榻
湘妃榻
湘竹榻
软榻
暖榻
紫檀木美人榻
嵌螺钿紫檀玫瑰广榻
嵌螺钿紫檀玫瑰托
茉莉宽榻
昙花小榻
牡丹窄榻
八宝琉璃榻
梨花榻
昭君榻
西施榻
貂蝉榻
床上用品／靠垫等
宝蓝色绫锻大迎枕
宝蓝色五幅团花的炕褥
大红遍地金妆花褡子
大红底丹凤朝阳刻丝薄被
大红底鲤鱼菊花锦枕
大红底绣五蝠捧云团花的锦褥
大红焦布帐子
大红锦绸面的被褥
大红满池娇的枕头
大红色冰裂纹锦锻大迎枕
大红色丹凤朝阳的锦被
大红色底宝瓶刻丝的褡被
大红云锦坐垫
大红折技花的地毡
弹墨大迎枕
湖蓝色叠丝薄衾
湖蓝色滑丝薄被
姜黄色大迎枕
姜黄色锦鲤锦锻的大迎枕
姜黄色绣葱绿折枝花的大迎枕
蓝底白牡丹宫锦靠枕
青玉抱香枕
秋香色素面锦缎迎枕
捻金银丝线滑丝锦被
猩猩红红云龙捧蝠坐垫
杏子红金心闪缎锦衾
烟灰紫色团花软垫
银条纱帐子
月白色棉细纱帐子
首饰
八宝簇珠白玉钗
八宝连珠项链
八宝攥珠飞燕钗
八叶桃花细银链子
白银垂心凤簪
白银卷须红宝石簪
白玉凤纹钗
白玉嵌红珊瑚珠子双结如意钗
白玉三镶福寿吉庆如意
白玉寿字一笔横钗
白玉夕颜花链子
白玉响铃簪
白珠金簪
半月型镶珊瑚玳瑁蜜蜡梳蓖
薄金镶红玛瑙坠子
碧色透玉扁钗
碧玺雕花簪
碧玺挂珠长簪
碧玺石翠花
碧玺石的宝结
碧玺石的佛珠手串
碧玺香珠手串
碧玉金簪
碧玉棱花双合长簪
碧玉七宝玲珑簪
碧玉瓒凤钗
缠丝变形赤金镶珠凤簪
缠丝赤金凤簪
缠丝点翠金步摇
缠丝嵌三色宝石赤金戒指
缠丝镶珠金簪
赤金拔丝丹凤口衔四颗明珠宝结
赤金碧玉头箍
赤金扁钗
赤金缠丝手镯
赤金嫦娥奔月的簪子
赤金垂心耳坠
赤金垂珠耳坠
赤金灯笼坠子
赤金点翠花簪
赤金点翠菱花
赤金点翠如意步摇
赤金丁香花的簪子
赤金佛手提蓝的簪子
赤金挂铃铛的手镯
赤金观音分心
赤金桂猴子雁杆的手镯
赤金红宝石插梳
赤金红宝石蝴蝶花簪
赤金蝴蝶
赤金花叶发簪
赤金花簪
赤金环珠九转玲珑镯
赤金景福长绵凤钗
赤金累丝垂红宝石的步摇
赤金柳叶耳环
赤金满池娇分心
赤金扭丝镯子
赤金盘螭璎珞圈
赤金掐丝的手镯
赤金掐丝柳叶发箍
赤金嵌红宝石石榴花耳坠
赤金嵌银手镯
赤金如意钗
赤金如意的项圈
赤金石榴镯子
赤金寿字填青石簪
赤金双寿簪
赤金五彩蝴蝶压发
赤金西番花文金项圈
赤金衔红宝石步摇
赤金衔红宝石凤钗
赤金衔南珠金钗
赤金衔珠步摇
赤金衔珠凤钗
赤金镶贝壳玉兰花耳坠
赤金镶碧玺石簪子
赤金镶珐琅的丁香花
赤金镶翡翠如意的戒指
赤金镶翡翠色猫眼石坠子
赤金镶翡翠水滴坠儿
赤金镶各色宝石的梳蓖
赤金镶红宝石的耳环
赤金镶红宝石的牡丹大花
赤金镶红宝石石榴耳坠
赤金镶莲花纹的项圈
赤金镶蜜蜡水滴簪
赤金镶南珠的头箍
赤金镶青金石的耳坠
赤金镶青石的簪子
赤金镶青金石珠花
赤金镶羊脂玉葫芦的戒指
赤金镶月白石玉兰花耳坠
赤金镶珠花簪
赤金镶紫瑛石的发箍
赤金镶紫瑛坠子
赤金一滴油的镯子
赤金银杏叶的耳坠
赤金璎珞圈
赤金玉簪花簪子
赤金长命锁的手镯
赤金珠簪
赤金坠双福锁片的项圈
赤金坠万事如意金锁的项圈
赤银鎏碧玉石的簪子
赤银珍珠坠子
串珠水晶耳坠
垂金流苏翡翠坠子
垂银丝流苏翡翠七金簪子
翠玉环
翠玉戒指
翠玉手钏
翠玉银杏叶耳环
翠珠连袂金钏
大红色石榴绢花
大西洋珠翠叶嵌的宝花
玳瑁菊花簪
点翠垂珠蓝玉耳坠
点翠耳环
点翠凤凰展翅步摇
点翠凤头步摇
点翠蝴蝶钗
点翠花钿
点翠花簪
点翠花枝凤尾簪
点翠金凤
点翠菱花
点翠镏金耳坠
点翠南珠宝结
点翠镶红宝石金菱花
点翠镶红玛瑙凤头步摇
点翠镶金花簪
点翠镶珠蝴蝶
点翠祥云镶金串珠凤尾簪
点翠云纹簪
点珠耳环
蝶花吊穗银发簪
丁香花银簪
丁香米珠耳坠
钉螺银插针
顶花珠钗
东菱玉缠丝曲簪
东珠木兰纹饰耳坠
繁花累累镶红宝银项圈
翡翠宝结
翡翠发簪
翡翠镂空雕花簪子
翡翠银杏耳环
翡翠玉簪步摇
翡翠攒银丝八爪菊花钗
翡翠珠子缠丝赤金簪子
粉白堆纱绢花
粉红绢菊花
粉色珍珠圆簪
凤凰展翅六面镶玉嵌七宝明金步摇
凤尾金步摇
芙蓉环晶坠
海水纹青玉簪
汉白玉梅英采胜钗
和田玉钗
和田玉雕的水仙花簪子
红宝耳坠
红宝石串珠头花
红宝石镶金耳环
红宝石镶金耳坠
发髻
凌云髻
近香髻
节晕髻
半翻髻
愁来髻
倭堕髻
螺髻
双螺髻
反绾髻
半翻髻
惊鹄髻
双鬟望仙
抛家髻
乌蛮髻
盘桓髻
同心髻
交心髻
拔丛髻
回鹘髻
归顺髻
百合髻
长乐髻
堕马髻
闹扫状髻
乐游髻
反绾乐游髻
丛梳百叶髻
高髻
低髻
凤髻
小髻
侧髻
囚髻
偏髻
花髻
云髻
双髻
宝髻
平番髻
飞髻
义髻
宫殿
宫
翊坤宫
永寿宫
怡春宫
绯烟宫
忘忧宫
冰泉宫
幻蝶宫
棠梨宫
恋云宫
流华宫
雪阳宫
邀月宫
星辉宫
钟粹宫
紫烟宫
永宁宫
昭纯宫
华羽宫
兰陵宫
衍庆宫
灵雪宫
甘泉宫
灵芷宫
永和宫
若桑宫
落锦宫
景玉宫
菲月宫
斐蝶宫
玉清宫
韵湘宫
琉姿宫
沐晨宫
逸媛宫
影水宫
淑仙宫
夕颜宫
凤羽宫
凤鸾宫
凤鸢宫
翔凤宫
栖凤宫
翎凤宫
怡春宫
储秀宫
殿
夕颜殿
瑶光殿
蕊珠殿
南薰殿
椒香殿
绛云殿
紫梦殿
凝霜殿
漪兰殿
椒房殿
栖鸾殿
玉芙殿
瑶仙殿
惊鸿殿
逸韵殿
惜颜殿
曦雨殿
惜云殿
绮梦殿
寒香殿
昭阳殿
倾香殿
惜棠殿
倾云殿
流华殿
玉熙殿
玉清殿
槿遥殿
紫倾殿
冰黎殿
倾颜殿
忆云殿
瑶仙殿
雅岚殿
岚欣殿
园
绛雪园
颜雪园
泠雪园
醉霞园
沉香园
苑
茗湘苑
清漪苑
南薰苑
祁紫苑
惜风苑
槿梦苑
晨潇苑
倚梅苑
姒殇苑
岚清苑
蔷薰苑
紫浮苑
千雪苑
池墨苑
宛
惜云宛
绮梦宛
倾云宛
忘忧宛
榭/水榭
汀兰水榭
琉璎水榭
怡蓉水榭
沉香榭
寒香榭
霖杰榭
岚欣榭
雪阳榭
轩
紫蝶轩
镜月轩
漓雨轩
淑景轩
梦幽轩
锦华轩
绛雪轩
悦蝶轩
飞雪轩
映月轩
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居
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思懿居
秋水居
馨怡居
泠雪居
落梅居
怜星居
紫烟居
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挽莲居
若蝶居
舞水居
飘韵居
㈢ 关于窗花的知识
窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。 窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为着名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。 历史 窗花已有上千年的历史,在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。 我国的民间剪纸手工艺术有它自身的形成和发展过程，我国纸的发明是在公元前的西汉时代，在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一），银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。我国最早的剪纸作品发现，是在1967年我国考古学家在新疆吐鲁番盆地的高昌遗址附近的阿斯塔那古北朝幕群中，发现的两张团花剪纸，他们采用的是麻料纸，都是折叠型祭祀剪纸，他们的发现为我国的剪纸形成提供了实物佐证。 关于剪纸手工艺术的历史，即真正意义上的剪纸，应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。纸张是一种很容易霉烂的材料，在我国东南部地区气候湿润，再加上当地每年五、六月的梅雨天，时间一长纸张制品就霉烂，而民间剪纸又是一种大众化的东西，人们不会象珍宝一样保存起来，搞坏了自己还可以再剪。而在我国西北地区天干少雨，气候干燥，纸张也不易霉烂，这也可能是新疆吐鲁番地区发现北朝剪纸的一个重要原因之一。 唐代剪纸——纸花唐代剪纸已处于大发展时期，杜甫诗中有“暖水濯我足，剪纸招我魂”的句子，以剪纸招魂的风俗当时就已流传民间。现藏于大英博物馆的唐代剪纸均可看出当时剪纸手工艺术水平已极高，画面构图完整，表达一种天上人间的理想境界。唐代流行颉，其镂花木版纹样具有剪纸特色，如现藏日本正仓院的“对羊”，其羊的纹样就是典型的剪纸手工艺术表现手法。唐代民间还出现了利用剪纸形式制作的漏版印花板，人们用厚纸雕刻成花版，将染料漏印到布匹上，形成美丽的图案。 宋代造纸业成熟，纸品名目繁多，为剪纸的普及提供了条件。如成为民间礼品的“礼花”，贴于窗上的“窗花”，或用于灯彩、茶盏的装饰。宋代民间剪纸的运用范围逐渐扩大，江西吉州窑将剪纸作为陶瓷的花样，通过上釉、烧制使陶瓷更加精美；民间还采用剪纸的形式，用驴、牛、马、羊等动物的皮、雕刻成皮影戏的人物造型；蓝印花布工艺制作的镂花制版是用油纸板雕镂成纹，刮浆印花的花版纹样就是采用剪纸的技法，有阴、阳刻之分，长线要割断，以点分虚实。 明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。而更多的是我国民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。除南宋以后出现的纸扎花样工匠外， 中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。女红是我国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。 中国民间剪纸手工艺术，犹如一株常春藤，古老而长青，它特有的普及性、实用性、审美性成为了符合民众心理需要的象征意义。 【剪纸艺术】 每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。 特征 线条 线线相连与线线相断，剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线 ”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。 构图 在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形势。 形象 形象夸张、简洁、优美，富有节奏感，由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。 色彩 剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。 刀法 要“稳、准、巧” ，民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。 如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 样式 窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。 题材 窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。 构图方法 剪纸的基本材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，基本语言符号是装饰化的点、线、面，加上由于受到材料的限制，剪纸不善于表现多层次复杂的画面内容和光影效果及物象的体积、深度和起伏，因此只有扬长避短，在构图上采用平视构图，即将物体和景象由三维空间立体形象变为二维空间平面形象，通过对表现素材进行大胆取舍，删繁就简，用简练的线条进行概括，使画面重点突出、黑白关系虚实相衬，以增强作品的表现力，用平面的眼光表现世界的物象，决定了剪纸表现的平面化特征，即任何形象的塑造都共存于一个特定形制的可视平面内。民间剪纸用展开式的思维方式，极度的随心所欲。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不顾比例，凭着经验和灵性任意取舍的自然挥洒，大胆的创造。为表现自己的想法，创作者可以打破自然的客观法则和空间的限制，将不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。这种借助静态的平面化能表现三维、四维甚至多维的空间，并通过动态的思维，连续的描绘自己心中的世界。民间剪纸就是利用纸的局限大做文章，在局限里自由驰骋，变不可能为可能，把三维世界简化成二维空间。无限远的空间，无限复杂的形体都被放置在一个平面上，扁平的轮廓成了剪纸的造型基础。因此，民间剪纸的独特表现力就是在彻底的二维空间观念基础上实现的。剪纸创造者发挥了其至真至纯的艺术天性，打破客观世界的束缚，多角度、多方位、多层次的表现其心中的艺术客体。 民间剪纸的这种构图思维不受生活惯例、题材内容的局限，将若干形象创造性的组织起来，使之产生连贯、对比、衬托的作用。这种平面化取物的表现手法，增强了剪纸的主观性、时空性、立体性、全面性，其最终目的就是为了追求造型的完整。求全的心理是所有这些的根本，在民间剪纸中，被剪的物体前景、后景在一个平面上出现，物象之间互不遮挡，互不重叠，既看到眼前的物象，又能完整地看到后面的物象，从而呈现出较强的装饰风格。出于质朴的求全的思想感情和审美定式，创作者更是打破实现的障碍，运用表里统一的手法，全面地表现物象。对于剪纸而言，现实的物象背面、顶面、底面或内部虽然是看不见的，但是它是存在内心感悟的，看不见的是合理的，但不剪出来却是不合理的。 另外，民间剪纸的构架和表现不是某一固定视点静态视觉形象的模拟或再现，而是把感性和理性充分综合的动态辩证。中国民间美术在透视上不追求纵深感，而有着“看得多、看得全”的审美辨识。民间剪纸同样体现出这种审美观念，在二维的空间内体现事物的全貌。 采用散点透视的剪纸作品 民间剪纸的构图形式完全摒弃了“焦点”透视的绘画概念，不但打破了时间、空间、比例关系的限制，而且彻底离开了自然景物的特定位置，用形象的主次、对称、均衡的形式法则统一画面。同时，民间剪纸也具有一种散点式的构图方法，即将不同素材各自独立，互不交叉，甚至每个物体都有自己的透视点，而作者又能将这些不同素材合理的安排在同一个平面中。这在现实中这是不合理的，但在剪纸中也自然的合理起来。 民间剪纸不受自然物象固有形的束缚，不以外表的模拟为满足，把所有的物象在平面上表现。同时为追求造型的完整性、全面性，又将不同空间、时间中的不同景物进行描绘，充分体现了创造者的绝妙匠心以及求全的审美愿望。 造型手段 民间剪纸来源于生活，剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来，是他们内心情感的一种表达，因此，这种艺术表达重在表现神似，而不是表现形似。同时，受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法，只能采用突出表现对象轮廓特征的手法，运用变形、夸张，以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶，无论是仰韶文化的彩陶纹饰，殷商青铜器的图形纹样，还是秦汉的石刻艺术，都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。剪纸作为原始艺术的直接承载体，在夸张变形方面有着突出的表现。民间剪纸的表现内容多来源于现实生活，并且大多反映劳动人民身边的生活、事物，但它并非只是对其作品所要表现的物象进行简单、直观的模拟，而是超越现实客观表现，通过夸张和变形改变对象的性质、形式等来改变自然原形的惯常标准。 民间剪纸的创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。而表现这些充满民俗、信仰、哲学的主题，只能从主观出发去想象，这就使剪纸的形象随心所欲，而描绘内心物象离不开夸张的艺术语言。 民间剪纸造型的夸张，是对繁杂内容条理化，规范化的过程，不是对自然客观的描摹。因此，剪纸中的形象比原型更突出，更引人注目。这是由大的历史文化背景和生存环境所决定的，源于充实丰富的人生生活。同时，对生活素材进行去粗取精，删繁就简的处理，也是民间剪纸造型的基础。剔除非本质的东西，突出有特征，有性格的部分，化复杂为单纯进行艺术再创造即是民间剪纸的夸张。夸张是在省略的基础上强调对象的特征，对物象最特殊的部分作扩大、缩小、伸长、加粗、变形等的处理，使形象更具特征性和艺术魅力。在很多民间剪纸作品中，人物的面部造型几乎只能看到眼睛，因为在人们的观念中，眼睛最能传神，所以创造者对人的眼睛进行了夸张的处理。 锯齿式剪纸 民间剪纸的夸张，在为体现物象特征的同时，也要求达到装饰美的目的，并在装饰美的效果中表现出创作者对生活的理想、愿望等精神追求。为了使所需突出的部分更明确、更集中、更引人注目，往往在物象上添加一些纹饰，以达到完美的装饰性目的。求美的意愿也成为夸张的内容之一。表现人物时，将人物的衣服上缀满花朵；描绘动物时，将动物身上的毛皮夸张成漩涡状，或在其身上直接添加图案，这使原本普通的形象变得通透，体现出很强的装饰性。锯齿形和月牙形是民间剪纸常用的装饰纹样。 民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力。 刀法运用 “锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。 刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。 刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。 “锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。 民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。 当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。 立春与窗花 窗花，与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。今年立春已过，您家，贴窗花了吗？为了迎春，我国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。 窗花是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品，已有上千年的历史。窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。衬色窗花以广东佛山所产最为着名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。这种做法叫做“铜衬料”。山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。 窗花，与立春有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
㈣ 剪纸的象征意义
象征意义：
剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。
每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。
在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐。
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历史沿革
先唐
纸的发明是在公元前的西汉时代（公元前6世纪），在此之前是不可能有剪纸艺术的出现的，但当时人们运用薄片材料，通过镂空雕刻的技法制成工艺品，却早在未出现纸时就已流行，即以雕、镂、剔、刻、剪的技法在金箔、皮革、绢帛，甚至在树叶上剪刻纹样。
《史记》中的剪桐封弟记述了西周初期周成王用梧桐叶剪成“圭”赐其弟，封姬虞到唐为侯。战国时期就有用皮革镂花，（湖北江凌望山一号楚墓出土文物之一）。
银箔镂空刻花（河南辉县固围村战国遗址出土文物之一），都与剪纸同出一撤，他们的出现都为民间剪纸的形成奠定了一定的基础。
南北朝时期《木兰辞》中就有“对镜贴花黄”的诗句。而中国最早的剪纸作品发现，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法。