⑴ 如何画好工笔花鸟
工笔画画法与技巧问答之一（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）1、生、熟宣纸正反面怎样区别？答：宣纸的正面光滑无纸筋，否则就是反面，如果是云母宣，带银点点(云母)的就是正面。2、动物丝毛方法有几种？答：主要有三种方法即单笔丝毛、散锋丝毛、和扁锋丝毛，都是利用线进行绘制。（1）单笔丝毛，即用小叶筋笔笔笔勾出，画面细腻、生动，但也容易板。唐坚多用此法。（2）散锋丝毛：单笔丝毛较累，也容易板，所以就又有了散锋丝毛，即用狼毫笔，把笔毛打散，丝毛，这样一笔下去，会有很多线条产生，乱中取胜，变化丰富，但不好控制。王申勇多用此法。（3）扁锋丝毛：动物长毛地方多用此法，即把笔压扁，均匀的画出线条，比较流畅。如狮子的鬃毛。3、画鸟用白粉打底后再用白粉丝毛，刚丝上还有点效果，干了就几乎看不到了，怎样画能出效果？答：白粉丝毛，首先最好有底色，这样白色容易显现，另外，物体的周围最好能用其他颜色烘染一下，使白色更加明显。还有，用色不要过浓，过浓容易板滞，无法行笔，也不要过淡，过淡则没有覆盖力。如果经济能力可以的话，用蛤粉或者珍珠粉之类的丝毛，那两种颜色干了后特别白。4、丝毛画法的种类？答：（1）细笔丝毛法。用细笔一根一根画成。（2）破笔丝毛法。先将毛笔运成扁平状，使笔尖成一排细毫，如刷子来画各种毛皮，一层一层逐渐加深。破笔丝毛层层画猫的方法，讲究的是每笔上下左右衔接、每一笔都从上一笔中画出来，由浅而深的把颜色画上去。这样的笔法如同苏绣里的“抢针”。不再是前人所绘花鸟猛禽中的“根根见肉”，而是“肉出根根”。（3）、劈笔丝毛法。在描绘动物上，刘继卣先生创造了劈笔丝毛法，是由其父刘奎龄独创的一种特殊绘画技法发展而来的。《水帘洞》、《筋斗云》中群猴的皮毛，《闹天宫》中孙大圣的面部都采用了这种技法，表现出了细腻入微的质感，令人叫绝。4、怎样画白色鸟（孔雀）的丝毛？答：先用很淡的白色在鸟白色部位正反两面均匀平涂一遍，干后在正面用其他色托染，白毛处留出，待其他部位多次染到位后，用尖细的狼毫沾很浓（稀稠以流畅合适）的白色单笔分组丝出，毛的精细、走向都和神韵动态有关，最后在反面平涂一遍白，干了以后应该很亮的。5、怎样选择工笔画用笔？答：成都送仙桥西岭画廊与叔祥笔庄所售黑貂笔画白描，选用大的一种，此笔大小合适，能含一定水分，不至于在画长线时半途干枯形成飞白，且此笔挺健，提笔之际，毫尖基本还原如初，十分自如。染色用上述叔祥笔庄售纯羊毫笔，此笔柔软，多层染色不易将底色翻起。画中题款用大红毛，瘦金书不一定必须用尖细之长锋，略丰硕一些反而力度好些.6、关于如何执笔和运笔？答：执笔无定法，无论如何握法都不要紧，但使食指与拇指轻轻捏住笔杆，中指轻轻靠在食指，不必死死苛求如书法之执笔法。运笔完全靠腕，即自指根至指尖在整个运笔过程中都不要任何动作（无论中锋侧锋），依靠小臂，大臂，肩及画家自身之动作来完成。且不可只画顺笔，反方向运笔也亦经常练习，如此久久自然挥毫来去自如。7、如何选择用墨？答：用墨一般采用《一得阁》，重要之作品可以用松烟与油烟捏在一起在砚中研磨。8、如何选择用纸？答：关于用纸，可采用云母宣，此纸较厚，用拷贝箱过稿。也可以用蝉翼宣，此纸很薄渲染易起皱倘色，一般将其绷在画板上作画。熟绢也经常采用，只不过着色要更薄更淡一些为好。9、如何用胶矾？答：将矾泡在水中，比例是1：20，时间越久越好。牛胶要临时兑入，否则数日后胶变质，全瓶报废。有一种胶水，可以兑入矾水中，经久不腐，很是方便。关于胶兑入矾水之比例，此实无精确之科学依据，只是全凭经验行事而已。另外，中国工笔画着色传统主张以薄为宜，薄中见厚，胶矾水只是对薄色层起作用，如若一次着色很厚，胶矾也很难隔盖色层不使底色翻起。胶矾之作用，可以使画面洁净，细腻。10、关于工笔画着色的方法与步骤？答：关于工笔画着色，应以整体为先，然后逐步深入，分清画面黑白灰关系，（所指的黑白灰关系并非单指一种墨色，比如赤橙黄可以视赤为黑，黄为白，橙为灰）。先从全画最深色调淡淡画起，待有一定调子后再画次深色调，此两种调子形成一定比较后再进行淡调部分，最后才画高光部，完成后调整整体色调关系，如此作法，画面才显得整体和谐，无一个部分闹独立。关于工笔画着色，许多教材参考书上讲解多少有些教条，比如叶片，一律用花青从叶柄向叶尖染去，不少人吃这个亏，死照如此方法，将来难免学成工匠，因如若两叶片一相互遮掩重叠，应从被遮掩之投影处着手，当代许多中国画家已将素描融入中国画。若干年前在一国画训练班，画一马蹄莲，仅运用了一下明暗交界线，老师连连称好，示范于全班。工笔画着色应尽量多分染而少平涂，因世间任何物体因受阳光照射，从头到尾皆有无穷变化，若一味平涂，毫无变化，令人乏味，亦不真实。如作曲家只用1作曲，则全曲索然无味，加上2，3，4就变化动人得多了。我曾为新都宝光寺作杨升庵画像，杨手持一书，全用花青平涂，着名画家张在径先生看后指出应将花青平涂洗去一部分，才有变化，虽然是一件小事，但我受益匪浅。不应红花即红，绿叶即绿，相互之间应有一定关系，并不一定纯粹单独存在。11、关于工笔画的构图？答：最基本的构图形式为折枝法 和 截取法。 折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系， 物象或由画外而入， 或由画内而出， 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。画卉构图一般有上插、 下垂、横倚几种主要形式。1、上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。2、下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。3、横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成 “ X ”状。另外，在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。在一幅画面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择取舍概括，才能产生空白并使布白恰到好处。12、关于揉纸的方法与效果？答：一种是先喷上水，然后等到7分干的时候再揉成一团，等个1分钟左右再慢慢小心的打开，最后在背面衬色。值得注意的是，中间需要留空的地方最好盖上等大的生宣，然后再揉，只是揉过的纸团打开要特别小心，否则就前功尽弃啦！另一种方法是干透后直接揉，然后稍微展开，在正面用干笔、大笔轻扫，多次积累色而成。还有一种方法是：调好底色，将打好底稿的宣纸直接揉成团浸在底色里面。可以微微的挤干在展开。效果挺好的。13、如何用A4纸张打印出组合大画面？答：使用EXCEL。1、点击“插入”，再点击“插入”中的“图片”，点击确认；2、点击“格式”，再点击“格式”中的“图片色彩”和“图片大小”，以此来决定图片的色彩和大小（当高为23、5cm时，正好是A4纸张的高度，可以以此来大体估算用几张A4纸张。）3、将打印出来画稿粘贴在一起，即组成一张完整的大图。14、关于勾勒的技法？答：毛笔在纸上的笔触有勾（或描）皱、染、点、刷、擦、拖、丝等技法， “勾”也称“勾勒”或“描”它是用线来表现对象的，是中国画中十分重要的技法。 勾勒主要是用中锋，也可用例锋。勾勒用笔也象书法一样，要注意线形美。每一笔要有起笔、行笔和收笔。起笔要“竖画横下，横画竖下，欲右先左，欲下先上”，收笔要“有往必收，无垂不缩”，行笔要沉着、留得住，犹如下徒坡的车子，车子前进，又要用力向后控制住，使之产生对抗力，而不至于滑走；行笔要有弹性、插拨有力，自然流畅运转洒脱；要有轻重快慢停顿转折的变化，从而产生节奏韵律。 行笔中要克服板、刻、结枯、弱的毛病、板，主要因用笔不活，刻指不活用；干笔或湿笔笔划都过于显露，结指用笔放不开，欲行不行，当散不散，枯主要是水份太少，下笔没劲。15关于墨色的浓淡？答：墨有五墨六彩之说，也就是墨要有浓淡干湿等许多变化，“墨”即是“色”。墨色的变化对水分的掌握是至关重要的，水少墨色就浓就干，水多墨色就淡就湿。画面上墨色的分布要注意主从、轻重，避免呆板、失宜。16、关于积水法的技法？答：积水法，又称水渍法，是利用熟宣不渗水的特性，施以特殊的技法，造成一种别有意趣的画面肌理效果。“积水”是指绘制的方法，“水渍”是指用这种方法绘制的作品最终所呈现的状况。绘制的过程是，用铅笔轻轻画出轮廓线，绝不要用墨线勾勒，根据画面的需要，用植物性颜料(赭石亦可用)调出一种基本色，水分要足，画时笔上的含水量要多，挨着轮廓线进行描绘，趁其潮湿时，用笔蘸上带水分的石青、石绿、墨或清水，按需要点在上面，让它自然互相渗化，等到干后，便会形成意想不到的美丽水渍，变化多端，天然成趣。这里使用的笔，以软毫为宜，而且一种颜色一支笔，不可混用。17、关于敲撒法的技法 ？答：一般，常用敲撒法表现那银装素裹的雪景。是用左手执—根细棍棒，右手用毛笔蘸调好的白粉颜料，在棍棒上面敲打，白粉便成点状落向画面。必须注意几点：1．白粉的浓度要适中，不可太厚，也不可太稀，太厚洒下的雪花会显得呆板，干后还会产生龟裂、剥落；太稀干后不见色，显不出雪花效果。2笔上的含粉量不可太多，以把笔拎起颜色不下滴为宜。3．敲撒时轻重要有变化，重敲落点大，轴敲落点小；粉多落点大，粉少落点小。4．画面上不需要落粉的地方，应预先撕块纸片挡住。5．蘸色的笔，羊毫笔、狼毫笔(笔头粗大的一种)、兼毫笔(如白云笔)、油画笔、水彩笔均可用，但落下的粉点效果均有不同。6．用笔直敲，落下的雪点似凌空飞舞，用笔斜敲，落下的雪点呈斜线，似风吹玉屑。18、关于揉纸法的技法 ？答：1、主要形象完成后，根据需要，揉局部或全部成规则或不规则纹路，展平后处理。 2、先画后揉。正面画反面画均可，二者可得不同肌理效果。 3、折纸 。折成细密的或横或竖的纹路。 4、扎纸 。将纸中间提起，握紧其他部分，再展平，刷墨色后，可呈放射状。 5、压纸 。将画纸折成或横或竖，喷湿后，滚压，再展平着墨色，可呈更细碎纹理。 19、关于扎染法的技法？ 答：1、画前扎染 ， 2、画后扎染 ；3、干后展开， 4、趁湿展开。 20．关于拼贴挖补法的技法？ 答：生宣纸：用干净水将不要的部分圈出，趁湿撕去，理顺毛边后，用另笔蘸白净的浆糊刷上边口，再将同样型号的宣纸粘贴，水洇，撕去多余部分即可。 熟宣纸：剪去多余部分后，洇湿边口，轻撕薄边，粘纸。 也可在补贴后，边缘处略加几点浆糊，使之大体固定，而后补笔或渲染进行调整，使之神完气足，完成后装裱即可。 1．把一幅画切割、分解，然后换位或原位（如将一个圆变换角度或反过来贴上）重新组合。 2．或把别的画面某一部分拼在此画面上，构成新的关系。如用金箔直接贴在画面等。 3．穿插拼贴法（如画芦苇和芦苇后的渔舟）。
工笔画的画法与技巧问答之二（献给初学的朋友）
（这是我近一段在论坛中学习的部分内容，将老师们的一些技法经过整理和编辑发表出来，为了给初学者提供方便，有不对之处，请指教。）
21．关于纸板遮挡法的技法？
答：1．纸筋法 。在画纸上加上纸筋，用水粘贴，画后撕掉，可表现山石的纹理与质感。也可在拓印材料上加上纸筋。
2．刻版遮挡法。 刻出大雁、白鹭等形象，再拓印。其它杂物：麻批子、松针等。
3．纸版漏印。 此法与遮挡法相反，先在较硬的纸上剪刻出空洞形象，用它来刷印或拓印。
22、关于反衬法的技法？
答：1．在背面勾皴， 2．正面勾皴，背后着色，3．正面作画主体，托纸上画背景。
23．关于拓印法的技法？
答：拓印的材料有：玻璃、木板、胶合板、塑料板、布料、纸张、石板、铁板等。在玻璃上拓印，可在下面衬一张白纸，以显示墨色之形迹与深浅变化。
拓印的方法： 1．单墨色直接拓印 ，2．多墨色直接拓印 ，3．局部拓印， 4．反复拓印， 5．连续拓印（在已经拓印过的材料上，尚留少许墨色，可趁其未干时继续拓印，可得干裂秋风而又迷离朦胧之趣。）， 6．干画纸拓印 ，7．湿画纸拓印，8．加油拓印，9．刷水点墨拓印（滃拓法），10、水拓印 。11、先胶矾再水拓，12．水中加油拓，要用挥发油：松节油、汽油等。13、在已有墨色的水面淋油后拓印，14．在水中淋油后拓印，再着墨色，15、实物拓印（树叶、绳子、麻批子、松针、席子、蝇拍、木板花纹等），16、反面拓印。在画纸的反面拓印，再冲墨处理，17、拓团蘸色印，将纸团、蔗滓、麻绳、麻袋布、粗纹布料、木板纹、丝瓜瓤等肌理材料做成拓团，蘸了墨色直接拓印到画纸上。
24、关于滚印法的技法？
答：1．软垫滚印法， 2．硬垫滚印法，3．加绳滚印法，4．滚版拓印法，5．皱纸滚印法， 6．生宣喷水滚印法 ，7．熟宣散扔细线下衬硬板滚印法，8．滚子上不均匀涂墨色滚印法 ，9．多种手法重复多遍滚印法，10．在无墨色的拓印材料上用有墨滚滚印法，11．在有墨色的拓印材料上用无墨滚滚印法。
25、关于渗透法的技法？
答：1．两张纸叠在一起作画，下面一张成自然纹理。2．一张纸折叠后在一面作画，原理同上，展开后作为同一张画再作处理。3．在不透水的板面上作画，下面一张会渍出奇异纹理。
26．关于平涂法的技法？
答：1．淡墨色平涂，2．淡墨色平涂叠加笔触。
27．关于积墨法的技法？
答： 1．干积墨法，2．湿积墨法，3．干湿积墨法，4．积墨加皴擦法。
28．关于破墨法的技法？
答：1．浓破淡 ，2．淡破浓 ，3．墨破色，4．色破墨 。
29．关于冲墨法的技法？
答：熟宣常用，生宣也可。此法可与撒盐法、皱纸法、局部变性等方法合用。
1．水冲墨 。墨水中加树胶水，画出大意后，趁未干时用大量清水冲墨，使原墨尽量渗化，效果理想时，用热风机固定。如果需要冲洗的部位较多，可以分作多次冲洗。比如，先冲洗枝干，再冲洗树叶等等。
2．墨冲水。 先用水将画喷淋，再用浓淡墨淋或冲之。此法类似“破墨法”。
3．待机冲墨 。待墨色稍干时冲之，墨的边缘先干，有朦胧之效。
4．纸上先刷一遍肥皂水，再作处理。
5．冲墨后，将画挂起，用喷壶喷水，令墨块流动，用热风机固定。
6．含胶墨点，趁湿在墨点中心滴入清水。
30、关于撞水法的技法？
答：又称点水法、注水法，多用于熟宣或矾绢。所撞材料可有：清水、粉水、淡墨水等。可以等待自然干，也可以用棉纸等材料将多余水分吸干。 也可以撞墨 、撞色 。
31．关于让水法的技法？
答：1．用水画物象，再用较干墨色平涂或渲染，有水处吸墨，并自然渗化，再加点画。
2．墨让水，用水画物象，用较湿墨色平涂或渲染，有水部分墨让开，无水部分墨晕化，烘托月亮常用此法。
32．关于弹色法的技法？
答：淋色法与此相类。 1．用笔管蘸墨色，弹至画纸上。2．用牙刷蘸墨色，弹至画纸上。
33．关于喷染法的技法？
答：可以局部遮挡，再喷染。1．喷墨色 ，2．喷水，3．喷绘。
局部遮挡，用来画月亮常用此法。有人用来画墙壁，表现水泥纹路，辅之以实物拓印法（如牵牛花叶等），可得真实立体层次效果。
34．关于晕结腐蚀法的技法？
答：一盆水约一两洗衣粉。 1．用适当浓度的洗衣粉刷一遍，干后用墨色画出物象，稍停用水洒点于墨上，即出现斑点；再用水喷，将纸竖起，在一个方向斑点晕化，就会出现冰凌、冰雪等效果。最后用热风机固定即可。
2．先画物象，再淋、点、喷、冲洗衣粉溶液，提起画作，倾斜导引。
3．洗衣粉泡落墨法 。把洗衣粉在容器中加水搅拌，使之成为稠密泡沫状，捧到画纸上（生熟均可），然后滴上墨色，待其自然阴干，即可出现网状泡沫肌理效果。
4．画纸放在画毡上无干扰泡落墨法。
5．画纸放在玻璃等硬板上泡落墨法。
35．关于吸收沉淀法的技法？
答：1．直接撒盐法，小颗粒加精盐为好。
2．水墨色彩加入碱类（肥皂水、洗衣粉、洗涤剂等）调匀，敷色后半干时撒盐。
3．与撒盐法相同，但所用材料不同。可以选用的材料有：木屑、沙粒、水泥粉、面包屑等等。用在熟宣中较好。
36．关于浆纸法的技法？
答：1．豆浆法。取生豆浆备用。根据对渗化程度兑入清水，水的比例越小，则越接近熟纸。把要处理的生宣、皮纸、高丽纸等铺在画毡上，或淋洒、或喷点，或涂刷，挂起阴干后即可使用。2．牛奶法。3．生蛋清水法。
37．关于胶矾法的技法？
答：1．胶矾作画，干后点画渲染。2．胶矾作画，趁湿点画渲染。3．局部变性，在生宣上完成工笔效果。4．进行中使用胶矾 。
38．关于蜡染法的技法？
答：1．干蜡染 ，用来画纹理。 2．液蜡染 ，涂在画纸上，干后掰裂揉碎，再涂画墨色。3．在熟宣上表现水墨淋漓效果，不宜用胶矾，就可以选择使用蜡染。
39．关于加油法的技法？
答：1．熟宣用 。在墨色中加入少许松节油画出物象。 2．生宣用。 先用松节油画出物象，再用墨色罩染。
40．关于做旧法的技法？
答：1．用红茶水反复渲染。2．淡墨加少许赭石藤黄，使做旧呈黄灰色。 3．淡墨加少许花青，使做旧呈蓝灰色。 4．熟宣可以正面刷，也可以反面刷（后者较佳）。 5．生宣可以托好后再从背面刷，直至满意为止。 6．橡皮擦后再上色。 7．砂纸擦后再上色。8．烟头烧或者落灰烧 ，烧后的空洞要在托后补色。
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古代美女绘画图片古风有意境<pstyle="text-align:center;">貂蝉是中国古代四大美女之一,国画仕女图《貂蝉拜月》则是以貂蝉拜月的故事为题材创作的仕女图国画,自古就有很多描写美女的句子。下面是我为大家整理的古代美女绘画图片,希望对大家有帮助!
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描写古装美女的句子
1.头上金爵钗,腰佩翠琅。明珠交玉体,珊瑚间木难。罗衣何飘飘,轻裾随风远。顾盼遗光彩,长啸气若兰。
2.美人卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨
3.清水出芙蓉,天然去雕饰。
4.回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色。
5.两弯似蹙非蹙I烟眉,一双似喜非喜含情目,态生两靥之愁,娇袭一身之病,泪光点点,娇喘徽微。闲静时如姣花照水,行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍,病如西子胜三分。一顾倾人城,再顾倾人国。
6.绣幕芙蓉一笑开,斜偎宝鸭衬香腮,眼波才动被人猜。
7.云一涡,玉一梭,淡淡衫儿薄薄罗,轻颦双黛螺。
8.那女子容色绝美,欣长苗条,垂首燕尾形的发簪,优美的娇躯玉体,身着浅绿色的罗衣长褂,在烛光散射下熠熠生辉,弥漫着仙气,淡然自若,清逸脱俗,犹如不食烟火,天界下凡的美丽仙女。
9.眸含春水清波流盼,头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇,指如削葱根口如含朱丹,一颦一笑动人心魂。
10.额头方正蛾眉细,笑靥醉人真美丽,秋波流动蕴情意。
11.北方有佳人,绝世而独立。
12.碧绿的翠烟衫,散花水雾绿草百褶裙,身披翠水薄烟纱,肩若削成腰若约素,肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。
13.灿若星辰的眼眸,隐藏了多少不为人知的痛楚亦沧桑,竟仍清澈地如一汪秋水。
14.手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮!美目盼兮!
15.手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
16.绝代有佳人,幽居在空谷。
17.美女妖且闲,采桑岐路间。柔条纷冉冉,落叶何翩翩,攘袖见素手,皎腕约金环。
18.沉鱼落雁,羞花闭月。
19.肤如凝脂,面如白玉。
描写古代女子的句子
1.她折纤腰以微步,呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼,头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇,指如削葱根口如含朱丹,一颦一笑动人心魂。
2.清水出芙蓉,天然去雕饰。
3.脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠。
4.手如柔荑,肤如凝脂,领如蝤蛴,齿如瓠犀,螓首蛾眉,巧笑倩兮,美目眇兮。
5.若把西湖比西子,浓妆淡抹总相宜。
6.绝代有佳人,幽居在空谷。
7.两弯似蹙非蹙笼烟眉,一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁,娇袭一身之病。泪光点点,娇喘微微。
8.一代倾城逐浪花,吴宫空忆儿家。效颦莫笑东邻女,头白溪边尚浣纱。
9.一顾倾人城,再顾倾人国。
10.北方有佳人,绝世而独立。
11.粉面上一点朱唇,神色间欲语还羞。娇美处若粉色桃瓣,举止处有幽兰之姿。
12.隐隐约约显出的优美身材,长流之下的墨发,被银色的淡雅发簪随意挽起。嘴角淡雅一笑,脸上未有一丝胭脂,深暗的眸子宛如黑洞,深不见底,让人猜想不出任何心思。
13.一身轻盈的白色纱衣,白肩轻露,如雪般的肌肤与白纱衣搭衬。露出的白皙玉脖,干净,洁白,不需任何首饰。
14.简单地绾个飞仙髻,几枚饱满圆润的珍珠随意点缀发间,一支翠玉簪,绿得好似快要凝出水来。
15.转身坐于梳妆台前,淡扫蛾眉轻点唇,一点腮红使得气色好上不少。
16.轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱。疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华。
17.回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜。
18.风髻露鬓,淡扫娥眉眼含春,皮肤细润如温玉柔光若腻,樱桃小嘴不点而赤,娇艳若滴,腮边两缕发丝随风轻柔拂面凭添几分诱人的风情,而灵活转动的眼眸慧黠地转动,几分调皮,几分淘气,一身淡绿长裙,腰不盈一握,美得如此无瑕,美得如此不食人间烟火
19.一袭大红丝裙领口开的很低,露出丰满的胸部,面似芙蓉,眉如柳,比桃花还要媚的眼睛十分勾人心弦,肌肤如雪,一头黑发挽成高高的美人髻,满头的珠在阳光下耀出刺眼的光芒,鲜红的嘴唇微微上扬,好一个绝美的女子。
20.大朵牡丹翠绿烟纱碧霞罗,逶迤拖地粉色水仙散花绿叶裙,身披金丝薄烟翠绿纱。低垂鬓发斜插镶嵌珍珠碧玉簪子,花容月貌出水芙蓉。
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怎么画古风仙女素描古风仙女素描画法如下:
材料准备:画纸,水彩笔。
操作步骤:
1、首先用铅笔打型,注意形体关系,是一个侧脸,打型的时候要注意头颈肩的关系,衣服的纹理图案的细节也要刻画完,并用橡皮擦擦轻一点痕迹,再用勾线笔加熟褐色勾边。
2、接下来上色,用熟褐色加粉调肤色,脸部颜色偏粉一点,脖子偏熟褐色一点,顺便带一下背景颜色,手部也是用熟褐色。
3、然后眼睛用灰蓝色打底后再用熟褐色刻画一些颜色变化,用黑色加重。注意颜色变化接近上眼帘的地方重,慢慢的过渡下来,下面部分眼珠透露出第一层熟褐色或蓝灰色,唇部用赭石色上色,上唇重一点,下唇浅一点。
4、继续将头发的上色,用熟褐色加赭石色上色,根据之前的头分组走向上色,注意头发颜色的虚实关系,前面的实(重颜色)后面的虚(浅一点颜色),头发上的配饰小仙鹤也要刻画精细。
5、接着衣服用朱红色上色,衣服的纹理用赭石色刻画,细节纹理,用中黄色刻画。
6、最后用孔雀翠丰富衣服上的颜色,用淡蓝色点缀一下仙鹤,背景加入一些小桃花,用粉红色、红色,熟褐色勾一些枝干,古风仙女就画好啦。
适合新手画的古风人物图片适合新手画的古风人物图片如下:
绘画,按工具材料和技法的不同,以及文化背景的不同,分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放,分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同,分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。
版画还依制版方法和印色技法分类,常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种,又依描绘对象的不同,分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同,分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
绘画,是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料,在纸、纺织物、木板、墙壁等平面(二度空间)上塑造形象的艺术形式。现代可以通过计算机软件用鼠标手写板进行数码绘图,实现无纸化数字图像保存,避免了资源的浪费。也使得观看照片更加方便、美观。
绘画理论基础知识形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。
⑷ 素描古风插画唯美意境图片女生-怎么画古风仙女素描
中国古代美女的绘画图片，尤其是以古风意境为主题的女生插画，总是充满了诗意和浪漫。以下是一些精心挑选的古代美女绘画图片，每一张都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。古代美女绘画图片展示
1. 古代美女绘画图片1
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3. 古代美女绘画图片3
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5. 古代美女绘画图片5
描写古装美女的句子：
1. 头上金爵钗，腰佩翠琅。明珠交玉体，珊瑚间木难。罗衣何飘飘，轻裾随风远。顾盼遗光彩，长啸气若兰。
2. 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉，但见泪痕湿，不知心恨谁。
3. 清水出芙蓉，天然去雕饰。
4. 回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。
5. 两弯似蹙非蹙烟眉，一双似喜非喜含情目，态生两靥之愁，娇袭一身之病，泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。一顾倾人城，再顾倾人国。
如何画古风仙女素描：
1. 首先用铅笔打型，注意形体关系，是一个侧脸，打型的时候要注意头颈肩的关系，衣服的纹理图案的细节也要刻画完，并用橡皮擦擦轻一点痕迹，再用勾线笔加熟褐色勾边。
2. 接下来上色，用熟褐色加粉调肤色，脸部颜色偏粉一点，脖子偏熟褐色一点，顺便带一下背景颜色，手部也是用熟褐色。
3. 然后眼睛用灰蓝色打底后再用熟褐色刻画一些颜色变化，用黑色加重。注意颜色变化接近上眼帘的地方重，慢慢的过渡下来，下面部分眼珠透露出第一层熟褐色或蓝灰色，唇部用赭石色上色，上唇重一点，下唇浅一点。
4. 继续将头发的上色，用熟褐色加赭石色上色，根据之前的头分组走向上色，注意头发颜色的虚实关系，前面的实（重颜色）后面的虚（浅一点颜色），头发上的配饰小仙鹤也要刻画精细。
5. 接着衣服用朱红色上色，衣服的纹理用赭石色刻画，细节纹理，用中黄色刻画。
6. 最后用孔雀翠丰富衣服上的颜色，用淡蓝色点缀一下仙鹤，背景加入一些小桃花，用粉红色、红色，熟褐色勾一些枝干，古风仙女就画好啦。
适合新手画的古风人物图片：
1. 适合新手画的古风人物图片1
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绘画是一种艺术形式，它可以通过不同的工具材料和技法，以及文化背景，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等。版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。
现代技术的发展使得绘画不再局限于传统方式，通过计算机软件，可以用鼠标、手写板进行数码绘图，实现无纸化数字图像保存，这不仅节约了资源，还使得观看照片更加方便、美观。
绘画理论基础知识：
- 形体的点、线、面：我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
⑸ 水彩插画森系-请问插画有多少种风格
简单的森系小清新水彩画教程森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。请问插画有多少种风格?请问插画有多少种风格?插画的风格众多，大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、2.5D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。
这边也给大家推荐下“轻微课”，这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材，也有专业的绘画课程，学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦！
扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁，扁平风格插画主要由色块构成，造型几何化，外轮廓光滑，视觉表现多样化，可亲和，也可严谨。因此，扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
渐变风格：渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的，这种插画色彩会比较鲜明。
MBE风格：这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的，比较圆润、可爱、呆萌、简洁，而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。
矢量插画：矢量插画是矢量图中的一种，使用直线和曲线来描述图形，给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。
2.5D风格：2.5D风格插画的立体和空间感都特别强，简单理解就是带有3D效果的二维画面。
森系风格：森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点，森系所代表的生活态度便是，崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。
治愈系风格：治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖，画风比较柔和而且氛围感很强。
暗黑风格：插画风格整体偏暗色调，有搏击现实、变形扭曲的意味
以上这些风格都是现在插画比较流行的风格，希望能够帮助到大家。
时隔多年，拾起画笔发现不一样的美好～注册了已有一段时间迟迟不敢写开篇第一篇，因为现在的我脑子里文字匮乏思路淤堵很多时候觉得很多话要说却有不知道如何去说，所以接下来我就写写我与画画的结缘历程吧。也算是正式加入的一种仪式感吧。（此处需要有鼓励的掌声哈哈）家庭背景简介：小时候受我爸爸的影响就对画画有种说不出的亲切感，那时候我爸爸喜欢画画，常常画一些仙鹤，寿松，花鸟之类的，然后自己再根据图样用彩色纸板剪下来做成装饰画，挂在自己家的堂屋客厅里很漂亮，那时候在我们眼里爸爸是多才多艺的，他当时是我们村子里的大队会计，闲暇之余他就会安静的制作框画，很多爸爸的朋友都想要一对我爸爸手工做的框画，爸爸也从不食言，自己出钱买材料买镜框抽时间制作，送出了一对又一对从未收过一分钱。后来当了村支部书记后工作太忙画的也少了。我们家孩子多，我们姐弟四个年龄又挨的近，到了初中学费压力大了很多，靠我爸那点儿微薄工资已经担负不起我们的花费，于是我爸就辞了书记一职来到了北京，当时贷款几十万买了两辆拉土车雇了司机在北京的大小工地上一干就是十几年。。。正是这样才为我们几个孩子铺了一条大胆追梦路。（大家都了解美术特长生很费钱，上有关得大学更费钱）我姐初中就学了美术，后来因为一个机会她读了北京的军医大学，近几年她也在业余时间重拾画笔，研修了花鸟画工笔画素描之类的，不容置疑的是她最大程度的遗传了我爸的画画天赋，画的比我强太多。（后附几张她的作品）我妹妹高一的时候也学了美术，我高二下学期也随了她的脚步，脸红的告诉你们一下，我们俩是因为数学偏科严重靠文化课考学希望不大所以自己做主走了特长生（捂脸）。现在想想和我妹妹一起背着画板辗转火车汽车一路去考场赶考的情景依然有种无畏追梦的幸福感。后来我考上了长沙理工大学的艺术系，我妹第一年因文化课成绩未能考上她向往的学校，第二年上了天津美院选修了油画系，但是后来因为种种原因我们的工作都跟专业毫无关系，所以放下画笔就是十年有余。重拾画笔缘由：06年大学毕业后本来想着跟当时的男朋友去江浙一带去发展的，他学工业设计毕业前就跟吉利签了就业合同，工作地在江苏。做好打算我决定带他来北京见我父母之后再去，结果是来到北京我却再也没有离开这里，家里人对他没意见可是对我去江苏意见很大，怕我去了找不到好工作离家又远，怕受委屈怕受罪各种说服我！当时我叔叔在一个国企建筑公司直接对我说给我找好了工作还能解决北京户口，未来有可能还有分房子的机会。。。有时候人面临选择的时候真的很无奈，最后我选择了留在北京，不是各种条件的是真的妥协了家人的那种不可违背的安排。这件事上他们也确实是为了我好，我也未曾后悔过自己的选择，虽然没多久分了手，一别两宽。后来经人介绍认识了现在的老公，两个月零八天闪婚，现在想想可能当时脑子被驴踢了（给自己一个白眼）第一个相亲对象就把自己给嫁了，我也无法解释当时的我自己，现在想想觉得太草率，人也不帅能力也没到弥补外貌不足的程度。。。还那么保守固执不浪漫我怎么就看上他了呢（笑哭）嗯可能是觉得他比较让人放心，对家有责任心，不抽烟，不喝酒不爱应酬爱动脑筋研究东西吧也就这点儿优点了！工作后发现工作性质我一点都不喜欢，本来大学学的室内设计来到公司变成了室外设计做幕墙，通俗讲就是给裸体的大楼穿衣服，有的是玻璃有的是铝板也有其他材料的，刚开始老跑工地，时间久了我就矫情了，我不愿意跟混凝土钢筋打交道，那时候起就对工作有了抵触心理。好在有了闺女以后就申请去了项目上的办公室工作，比起之前的工作轻松了很多，就这样又过了几年，每天都是有工作就忙一下没有就待着，由于离单位远回家就觉得特别累，什么都不想做看看电视追追剧，偶尔去健身房运动一下，周末回婆婆家陪孩子两天。。。日复一日的就过到了现在，中间无数次想过辞职，找份自己喜欢的离家不太远的工作，实现一下自己的价值，可是每次一有这个念头都会被家人和同事给消极掉。。。看到圈里做微商的做的“风生水起”得时候我也想挣点儿小钱，也正儿八经的转发过很多产品，面膜啊，化妆品啊之类的，结果是我自己买的比卖出去的多的多（羞愧）根本没有几个人买也没有人问，我自己又不会硬着头皮向别人推销，没几天觉得自己也不适合做这类的事情就索性放弃了。为什么就突然想到了画画呢，是因为今年一月份的一天请假在家实在无聊就支了画架摆了咖啡点心放了音乐～装模作样的想小资一下，就临了一张明信片上的一束花儿，那一次很安静的画了近三个小时，结果被画盲的老公看到了大大赞赏夸张的说我画的太好了，真是有画画的天赋之类的，还鼓励我没事了可以画下去，说我画画的时候还是很温柔的没那么粗暴（-_-||）下面是我开始拿起画笔正儿八经的第一幅画：（憋住笑哦哈哈）不可免俗的发了圈儿受到了朋友的夸奖，还有的居然向我索画说家里装修完了就想找这样的小画儿（偷笑）就是这一次真的让我觉得画画带给了我从未有过的愉悦感，上学的时候学美术学的都是基础都是画的比较无聊的素描速写之类的，说实话画的多了有些厌倦，跟现在想画什么喜欢画什么的感觉还是不一样的。加上被人夸奖那种热情就更高涨了起来，对啊，我可以画画啊，工作又不忙，这样既能丰富生活也能找到乐趣，还能提高画技以后教闺女画画也比较方便，至少不用专门去外面学画画了也相当于省钱了，于是带着这个简单的想法开始了我的画画兴趣之路。以下是我闲暇的时候画的部分作品：感恩遇见：2份月的一天，看到我的大学同学艳艳发了一篇关于插画学习的文章，我一看就提了兴趣问她是不是在做插画工作，她说的和我聊了很多关于插画方面的内容，我很兴奋的说我也想学插画这方面的东西，随后她推荐了一格老师的微信给我，说现在正在跟一格老师学习萌宠森系场景小插画，让我也看看，我加了一格老师，习惯性的翻了一下老师的微信，我仿佛看到一个清新的世界，一格老师的画深深吸引了我，让我觉得每一张画都那么灵动那么温暖，还有漂亮温柔的一格老师也让我很喜欢（桃花眼）当时我就立马买了课进入了我们这个可爱的水彩萌宠插画群，进来的时候刚上完第一节课，何大大发了第一节课的课件给我，我很认真的开始了水彩插画课的学习，在家认真的临摹了老师的作品，光那片叶子就临摹了五六张，还是觉得没有让自己很满意的，水彩画其实真的几乎没正儿八经的学过，上学那会儿画水粉比较多，水彩课可能选修过没有印象了，所以一切都是一个新的开始，画画基础是有的所以学起来也不会太难吧，就这样一边画一边给自己打气。刚进群的时候感觉不敢轻易说话，有点拘谨，随着大家不断的交流让我感受到了这个群里的每个人都那么热情那么和善，你发作品会相互鼓励打气，也会热情的帮你找到问题，即使画的不好她们也不会嘲笑彼此，在这里你会觉得温暖整个学习的氛围都是快乐的积极的，每个人都很棒，有多才多艺的宝妈，有青春朝气的九零后小美女，有插画界得心应手工作能力超强的美女自由插画师。。。每个人都很努力，时常会发作品给大家欣赏，也会偶尔聊聊工作家常聊聊社会现象，像认识许久的朋友一样很有亲切感，跟高兴能认识她们跟她们成为朋友（飞吻）一格老师更是我们每个人心中的女神啊，讲课讲的特别好，课件做的干净大气，声音甜美让人听了心情都很美丽～感谢遇见你们，很荣幸，也很幸运。_新的起点和愿望：兜兜转转又回到了画画的圈子，此时的回归无疑是有点儿晚的，可又是充满无限可能无限希望的，此时的回归也是内心安宁的释放，是可以一直坚持下去的精神依托，骨子里喜欢它，就会一直坚持画下去，也会越来越发现它的魅力。从新的起点出发，一步一个脚印的前行，愿望就是希望自己一天比一天进步，把水彩技能练到熟能生巧，有一天能够接到插画作品，实现自己的价值，看到一个不一样的自己。加油(^ω^)⑹ 【手机摄影】喜欢古风照片教你用手机处理出工笔画风格的照片
我们形容一个人美
通常会说 “像是从画里走出来的”。
而有一个80后的摄影师
从他镜头下出来的人都古典的宛若画中仙
他叫孙郡， 他用相机写诗，用镜头制造一个个古典的梦。
他把工笔画技法运用到摄影中，开创了中国“新文人画摄影”
那些占据时尚圈娱乐圈头条的明星
在他的镜头下拥有了山水画般的意境
如同绢上的美人
幽深唯美而又引人入胜
孙郡是我很喜欢的摄影师
有一天心血来潮想要尝试用手机能不能处理出类似的风格
于是就摸索出了这个教程
先上个对比图
（所有图片点击查看更清晰哦）
↓↓↓
我们要用的软件是：Picsart
↓↓↓
把图片导入Picsart,然后选择工具——自由剪辑——开始抠图
抠图的步骤和之前岁谨证件照的那一篇一样
我们把需要的部分涂抹出来以作保留
Picsart会自动识别接近的颜色，选择一个浅色主色调作为背景
第二步：建图层加素材
从你的相册里添加一张宣纸素材乎银基（提前找好的素材）
然后选择混合叠加模式——正片叠底模式
第三步：编辑图像
如果你认为前两步的效果已经不错，就可以直接保存图像了
如果你还想在调整一下色调
就可以选择编辑图像直接进入编辑页面
还推荐一个滤镜，艺术效果的Fattal 2,一个笔触质感的滤镜
快点用起来吧~
再放两个案列
↓↓↓
当然你可能搏弯要问，只有古装才能做吗？
那也不一定哦，只要你喜欢，什么装都行，哈哈
其实更重要的是这个功能，也可以处理别的风格
关键就看你怎么用啦
好像黑白色调也不错，水墨画的赶脚~
我尽量写得简单明了，希望大家一看就懂，一学就会
好啦，如果对你有用，记得点赞么么哒
⑺ 插画图片手绘风格-什么样的画为之插画插画分哪几种类型
听说插画有很多种分类？除了扁平插画渐变插画还有什么嘛？一、扁平插画
扁平设计风格,一直都是通用性最强的风格之一,如我们平时用的社交软件——微信,APP的开始界面,动画,甚至摄影都有扁平化的风格运用。扁平风格简约又直观,对细节的弱化这一点对初学者很友好,也是最能让画面出效果的技法。
二、渐变风格
同样的,渐变的风格插画也是在扁平的风格上做一定的延伸。相对扁平风格,渐变更善于用光影关系来,因此看起来更加”细腻”,画面风格偏写实,视觉上稳重大气,画面具有视觉冲击力和层次感。
变插画里又被分成双色渐变、半透明渐变、网络渐变、渐变模糊等形式
一般来说,使用邻近色,前后虚实的手法来让画面冲击感更强,甚至还会使用对比色强调画面的重点,用色大胆,突出创作者的独特点。
二、肌理插画
肌理插画在扁平的基础上融入肌理效果;通常是通过色块的明暗来区分各个元素,增加质感、颗粒等来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看呢,同时也更有个人风格。
其中最常见的是噪点插画
噪点插画则是在扁平插画的基础上叠加了颗粒肌理的插画,也可以叫做颗粒风插画、杂点插画。
四、手绘插画
手绘插画需要有一定的功底,此风格最能体现创作者的特点,出彩之处,应用范围也很广的。
五、立体插画
立体插画就是将二维的事物用三维来表达,让画面有透视的空间感,更好的传达物体。去年的2.5D插画就属于立体插画,在国外是一个很流行的具有表现力的插画形式。再者这个现在是用C4D来做的。
六、国潮插画
国潮插画近几年备受推崇,特别是以生肖为主题的海报广告很多。国潮插画是西方与东方美学的碰撞。更是对传统文化的传承,同时也赋予了品牌良好的文化价值,从而达到营销的目的。
什么样的画为之插画？插画分哪几种类型？什么样的画为之插画?插画分哪几种类型?
正解
一、插画,西文统称为“illustration”,源自于拉丁文“illustraio”,意指照亮之意,也就是说插画可插画
以使文字意念变得更明确清晰。
二、.辞典上的解释,插画是:(1)插画、图解(2)例证、实例(3)举例说明《辞海》对“插画”的解释是:“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间,有的用插页方式,对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义,是一种狭义的定义。由于情报时代的来临,现代社会的发展,现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念,“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里,在文字间所加插的图画,统统称为“插画”。插画,在拉丁文的字义里,原是“照亮”的意思。望文思义,它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性,使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中,插画的重要性,早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想,而且还会增强艺术的感染力。
插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
插画的分类
按现在市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等
根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素
按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类
另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。
画画分几种类型?
按类型分的话就很多种:水彩、油画、漫画、速写、素描、国画、简笔画,速写素描那些是用2B铅笔那种笔画的。
漫画分几种类型?
我家的漫画是这么分的:国漫(盗版型比较多,个人认为《长歌行》算不错的)、港漫(热血型比较多)、日漫(全能型)、韩漫(科教型)、美漫(英雄型)
中国画有哪几种类型?
中国画根据不同的分类标准可以分为不同的类型。根据创作手法可以分为写意画和工笔画;根据题材可以分为人物、山水和花鸟画等。
如何画《花火》里那种类型的插画?
数位板。PHOTOSHOP。现在数位板上画草图,然后用PHOTOSHOP画其他的细节部分并完成上色的过程。
油画技法有哪几种类型
古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。
画彩头的颜料有哪几种类型
颜料类型还是颜色?有丙烯。水粉
一般用的颜色:大红,白。那坡里黄。浅灰蓝。灰豆绿。土黄。普兰。深红。黑色。橘红。橘黄。赭石,春日清。还有几个纯色再来几个,画衣服用
酸奶分为哪几种类型?什么样的热量最高与最低?
酸奶也分好几类:从工艺上区别,酸奶分为搅拌型与凝固型,二者在口味上略有差异(凝固型酸奶口味更酸些),但营养价值没有区别。从原料和添加物来分,酸奶主要分为纯酸奶、调味酸奶和果料酸奶3种。只用牛奶或复原奶作为原料发酵而成的是纯酸奶;在牛奶或复原奶中加入食糖、调味剂或天然果料等辅料发酵而成的是调味酸奶或果料酸奶。目前以调味酸奶和果料酸奶为主。从脂肪含量来看,则有全脂酸奶、低脂酸奶和脱脂酸奶之分。
凝固型酸奶:是在接入菌种后,先装入零售容器,然后保温发酵,成品在容器内呈凝固状态。
搅拌型酸奶:在发酵罐中接种生产发酵剂。凝固后,再加以搅拌装入杯或其他容器内。
纯酸奶:是以牛奶或还原奶为原料,经发酵制成的产品,不得添加其他辅料。
调味酸奶:是在天然酸奶或加糖酸奶中加入各种食用香料而制成,在市场上较常见。
果料酸奶:由纯酸奶与糖、天然果料混合而成。
功能酸奶:用于有特定需求的人群,如低乳糖酸奶、低热量酸奶、维生素酸奶或蛋白质强化酸奶等)。
酸奶对人体有较多的好处.
低热量水果排行榜最高与最低
水果名热量(kcal)膳食纤维水分
西瓜25.00.393.0
新疆哈密瓜25.00.592.6
状元瓜28.00.691.6
香瓜30.00.691.0
哈密瓜31.00.891.0
文旦32.01.091.0
桔子32.02.291.0
小玉西瓜32.00.491.0
枇杷32.01.291.0
葡萄柚33.01.290.9
莲雾34.01.091.6
杨桃35.01.190.0
圣女蕃茄35.01.491.4
白柚37.01.289.6
泰国芭乐38.03.089.0
美浓瓜38.00.489.0
土芭乐39.05.088.8
草莓39.01.889.0
柑橘40.01.788.8
水梨40.01.688.8
高热量水果排行榜
水果名热量(kcal)膳食纤维水分
榴连162.04.456.6
释迦104.02.770.0
香蕉91.01.674.0
红毛丹77.01.179.7
龙眼73.01.180.0
樱桃71.01.580.0
柿子68.04.781.0
石榴67.04.680.7
百香果66.05.384.0
加州葡萄62.00.583.2
西洋梨60.03.083.5
荔枝59.01.383.5
金煌芒果59.01.183.8
香吉士58.03.086.1
酪梨58.02.584.0
葡萄57.00.684.0
李子57.01.684.0
加州李56.01.584.6
土芒果55.00.885.0
青龙苹果53.01.685.3
这种类型的插画怎么画我对脸部画不好
对,用老师们经常说的一句话就是,一天两三张,三年之后,自然就好了
影视画面构图有哪几种类型
在摄影技法中有很多中构图方法,但是都是依据六种基本的构图法则发展而来,分别是:“黄金分割”法则、三角形法则、对角线法则、天头留白法则、运动空白法则、均衡稳定法则是客观存在的。只有充分利用并共同使用这六个摄影构图的基本法则,方能使普通摄影爱好者以较为简便的完成一幅摄影作品。
一、黄金分割法
插画有哪些类型？艺术插画
关键词:
达达主义
(Dada)、
抽象派
(AbstractPainting)、写实主义(Realism)
概念:艺术欣赏角度创造,表达美学观念,世界观、
人生观
和价值观,以艺术品的形式存在;同时也作为文字的补充,让人们得到
感性认识
。
达达主义:破坏就是创造
抽象派:尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念
写实主义:摒弃理想化的想象,主张细密观察事物的外表
商业插画
主要用于交易,产生商业价值,交易之后作者只保留署名权。主要分为以下几类:
广告商业插画:针对商品强调消费意识,针对广告商去表达灵活的
价值观念
,针对社会则主要表达宽仁的群体责任。
吉祥物插画:产品吉祥物会在设计的时候考虑卡通形象和产品的结合点;设计社会吉祥物的时候会考虑社会相关活动的特点进行延展再去抽象设计;企业吉祥通常会参考企业CI规范进行设计。
影视美术插画:在最近几年的各大科幻电影和玄幻电影及游戏中都可以看到,场景概念设定和人物形象设定都会被制作成插画去表达,最熟悉的
王者荣耀
的新英雄上新都会通过插画的形式去表达。人物形象设计时通常通过人格互换、抓准形神去表达情感;场景概念通常都通过宏观和微观的视角,结合剧本用强烈的空间和体积的对比去绘制;故事脚本插画则是把文学音乐通过美术手段体现出来。
出版物插画:在文学艺术方面的插画会通过文学底蕴和艺术修养来传达;儿童读物类插画则表达健康快乐的童趣和观察体验;自然科普插画需要扎实的美术功底和超凡想象力;社会人文插画则需要丰富的生活阅历和默写技能。
⑻ 插画图片中国风-新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗
中国风马克笔重复马克笔也可以画唯美古风棠果绘原创2021-2-309:39马克笔是我在去年初接触到，也是第一次用马克笔画画。以前我总认为马克笔是专用画动漫二次元类型的画画，那种大眼睛的卡通人物。我不是很喜欢那样的画。最初只是想把马克笔作为一种辅助画材用。有一天看到一幅插画，很想画一下，我看到眼前的马克笔，就用马克笔去涂色了，也没有抱很高的期望，只是试试效果，结果第一幅的皮肤涂色失败了，笔触很多，深一块，浅一块的。但是我发现马克笔画出来的效果挺不一样的，它跟水彩，彩色铅笔的效果都不同，画面干净，清新，混色的干净也非常的透亮。瞬间就爱上了这样的画面效果，于是我抓紧时间起稿，又重新画了一幅，在肤色上也注意了一下，毕竟第二次有了一点点经验，画完之后就是两个字：超美。而且马克笔涂色很快，平时同一副作品，效率要快的多。哇，这点是不是超棒啊。后来我画了一部分马克笔古风的作品，有自己的创作，也有临摹。上网想查询一些资料发现，几乎没人去用马克笔画古风插画，我只能自己去慢慢学习了，以下给大家展示一些我的马克笔古风作品。搜索马克笔绘画中国风软头马克笔绘画教程绘画服装古风马克笔古风手绘图片童话故事绘画2023兔年主题画新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？之前的人教版的插画引来了很多网友的热评，因为这些插画的画风都非常的不符合当代的审美，而且这些教材都是要拿去给那些即将入学的小孩子使用的。然后这些茶花面目非常的麻木和冷漠，而且他们的神情也是十分的怪异。然后就引来了很多人的讨论，那么现在这个事情已经有了一个结果，已经把一些插画给重新绘画上了，而且之前的插画师也是不再任用他们。那么新版课本插画人物生动形象，满满的中国风，这样的风格符合大众的审美吗？
首先，这些新的插画还是非常的适合大众的审美的，因为有很多的网友都说这些插画比之前的那些插画好看的多了，而且这些教材会让一些使用者受益终生，也就是说这是他们即将入学的第一堂课，所接触到的书，所以这些插画对于他们来说也是要有深刻的影响的。所以对于这种童真童趣的插画，对于他们来说是在合适不过了。
从一些画风上来说，这些插画都是比较有那种动画片的感觉，这都能很好的促使低年级的学生在入学的时候能够被这书上的一些话给吸引，然后激发起他们学习的兴趣。所以对于这新一批的插画的审美也还是不错的，而且它的一些小动物画风也是非常的可爱。很好的，能够抓住学生的心。
那么，对于这次插画事件，也是有了一个句号。然后有一些插画也是全部的把它们给更换掉了，之前的那些插画着实是不符合大众的审美，可能也是插画师审美的问题。之前的插画总是带有一些冷漠和厌世的感觉，那么然后对于这些新的一些插画有一些口碑还是不错的，那么对于这些插画你怎么看呢？
求推荐中国风插画教程单讲插画的画，目前国风画手越来越多了~~（欣慰~~TT）推荐几个作品具有相当数量和质量的画手给你~~~伊吹五月（这个已经太有名了，很多剑三的同人广为流传~）猫君大白（有一本《花间美人-古风CG插画技法》的教程~）德珍（台湾知名的画手，工笔重彩的写实向风格。）张旺（个人目前发现的真正最国风的画手~）张禄（一种糅合西方画基础的国风，在构图、动感、结构等方面有明显的西化风格~~他有几个头像方面的视频教程很不错，可以找来看看~~）==================恩本人基本也是自学插画的过来人，如果你真心想在这个领域下工夫，那么下面这些东西很重要。如果只是简单爱好的话，真想画的好，下面这些也是很值得参考的~~如果是零基础，那么基本功还是要打的，结构是要抓的重点之一，另外还有构图和色彩方面。这些东西直接关系着绘画的水平，不抓是不行的。结构方面，专业的推荐《伯里曼结构》，这是公认的经典了。另外，其实日漫风格那种简洁化的归纳也是可以参考的推荐个《超级漫画素描技法基础篇》，虽然有不少东西是错误的，但是用以入门会比较快。构图和色彩方面，虽然也有专业的理论，但个人感觉更注重自身的理解认识和经验。大略的了解下基础的东西（比如各种基本的构图模式），然后可以通过多收集美图来积累经验和灵感。美图不止是画，也可以是照片，设计之类的精品，不局限于国风，其他的风格也是可以带来灵感的。这些基础方面的东西，只能通过多画多练来掌握，没有捷径。如果真的想画的好，素描速写等看起来跟国风完全无关的东西其实也相当重要。本人也是自学者，基础方面一直吃亏，所以只好恶补个人的建议练习方式是：大量的草图形体临摹+适量的完整临摹+少量的尝试原创~~其次是工具方面。目前插画是以电脑板绘为主，未来的发展趋势应该也是这样，毕竟方便快捷易修改。所以绘图软件是需要掌握的，不知道你这方面的情况，简单说下吧。绘图板，WACOM一直是主流。专业的是影拓系列，但个人认为初学用不着那么奢侈。现在几百块的那种也与几年前的影拓一个压感了软件方面，国风倾向，目前应该是以PhotoShop为主（个人就是一直用ps），painter应该也可以，但具体情况不明个人而言，目前看到的国风教程都是ps的笔刷也是ps的如果这方面没有基础，那么需要基本掌握软件的功能和用法，上网找基础型的教程或者去书店买基础型教材都可以。而国风的ps绘画教程我了解的不多，可以尝试在各大视频网站搜索一下。另外，风格向明显的插画，笔刷是比较重要的。说的白一点，墨色墨晕，还有毛笔的那种笔触，只要适量有一些，就能提出点“国风”的感觉来。所以好的水墨质感的笔刷可以让人省很多力气。推荐一套国风PS笔刷“灵华水墨画笔”，也是我前几天刚刚找到的东西。完整版没的下，只能买，但应该说确实物有所值。不过既然是初学，用免费版的就可以，25元的精简版也可以考虑。最后，个人强烈建议，想走国风的路子，真正的国画才是根源。推荐几个个人很喜欢的国画大师~~人物画方面：范增（写意，值得膜拜！）杨淑涛（极典型的工笔仕女）彭连熙（另一种经典的工笔人物）梁启德（有相当数量的白描人物画谱，很值得参考）山水画方面：山水画的大家很多，但山水画更讲究整体意境和布局，在插画上能表现的不多。所以只推荐一个个人觉得很值得参考的大师——曾刚。十分精细的工笔山水，即便是局部，也很可以借鉴。花鸟画方面：花鸟，尤其是花，应该说是目前最常用于配图的一种因为经典风格画的好的大家很多，也不难找，所以我推荐下这两位大师：邹传安（个人最欣赏的工笔花鸟）周中耀（工笔花鸟大家，作品数量很多，书店也有各种画册）这个推荐是带有比较强烈的个人倾向的，这两位的工笔花鸟，风格基本可说已经脱开了经典工笔花鸟的感觉，可能并不适用与目前大量出现在国风插画中的那些，但个人认为其作品中是有十分值得借鉴的东西的。而如果单纯想积累这方面的素材，可以考虑找一些白描图本来参考。国画方面专业的东西，网上能找到的其实不多，真有心于国风，可以常去书店的专区看看真正的国画，那些才是真正根源的东西。