❶ 像这种动漫头像叫什么
插画师作品
韩国插画师：Enakei作品
真实姓名：朴素兰(박수란/Parksuran)
Enakei是韩国着名的插画家。作品以唯美着称，其画风浪漫委婉，时而朦胧忧伤，时而明朗欢快，画面干净、色调柔和，感觉温暖，在韩国极受欢迎。
Enakei的作品分为两大类：jennie和enakei，是以韩国女星闵孝琳为创作原型而创作的一组插画。
作品主要描述名为jennie和enakei两个风格各异女生的生活。jennie是个可爱唯美的女孩，她时而安静，时而有点小忧伤。而enakei是个时尚活泼的女孩，她时尚，独立，有着自己的穿衣风格风格。画面上简单的文字，记述了两个女孩每天的生活，有点小趣味，也有点小想法。Enakei个人网站当前提供少女记事本APP应用下载，APP主要以日历为主，提供记事和提醒功能，背景是Enakei的个人最新作品。
【【网络图片搜索Enakei插画，作品挺多的】】
❷ 什么软件可以画动漫人物
画动漫人物常用的软件有：ps、sai、painter、Clip Sutido Paint、Comic Studio、Anime Studio等。
初学画动漫人物推荐用以下软件：
1、Adobe Photoshop，简称"PS"，是由Adobe Systems开发和发行的图像处燃薯慧理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像可以有效地进行图片编辑工作。ps还有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
2、Painter是数码素描与绘画工具的终极选择，是一款极其优秀的仿自然绘画软件，拥有全面和逼真的仿自然画笔。它是专门为渴望追求自由创意及需要数码工具来仿真传统绘画的数码艺术家、插画画家及摄影师而开发的。
3、Adobe illustrator是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件，作为一款非常好的图片处理工具，Adobe Illustrator广泛应用于皮答印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等。
❸ 这种类型的图画叫什么类型的啊
这是一个比较复杂的制作过程，原画是很简单的，并没有这样漂亮，当然基本要素已经齐全，最终效果都是在计算机上用软件修饰出来的。
转载：
首页发现小站线上活动部落见怪不怪的日记见怪不怪的主页广播相册喜欢二手活动发豆邮日本动画片制作流程2011-11-1010:40:28日本动画片制作过程，点击看视频。
第一回：制前动画前的第一步
普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短或有点痛苦的准备段阶。
制前的前面是“策划”
“策划”又分为两种：第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出。如果没有那就开始进行“有时长有时短有时痛苦有时快乐”的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到“原作”这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到“原案”二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后
让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品的经费（不管是TV或OVA），因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商，看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品没有市场价值，那么那企划100%不会再见天日。
相较于原案，原作的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群，赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。
那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢？
以美国的制作公司来说，他们会先制作PilotFilm。所谓PilotFilm是指作品的精华短片，那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本，动画公司通常没有制作PilotFilm的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。
第二回：如何计算制作经费
理论上的计算程序很简单。
假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）可卖1,000套，再假设一张DVD卖4,000日币。
1000套x￥4000=￥4,000,000
那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……等等等等。
这样说来，计算经费好象很简单。但是实际上，如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。
这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画电影每一部都成为日本电影票房纪录还会在国际影展中得奖，那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数，请较有名的声优或演员和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。
如果是一位没有“业绩”的新人，那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准（新人的业绩）所以对这新企划的投资会比较谨慎。
第三回：动画前期（脚本）
我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始，我们将要开始逐一说明制前作业的流程。第一个也是最重要的步骤是“脚本”。所有的人物设计、机械设计和美术设计及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划，脚本在制作过程中占了相当重要的角色。
我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下，企划通过后脚本是否再度修正呢？这要看制作人和导演的意见。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此，如果制作人对脚本有意见，脚本作家就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时，脚本的修改也是必然的。再者，虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话，脚本就不会被修改。
一般的动画公司都没有专属脚本作家，大部分是请自由身分作家（这些作家们有的是作SOHO族，有的是和几位志同道合的作家成立工作室，如有名的StudioOrphy）来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。
脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述，例如一个角色很生气，由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征（例如：太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头，眼睛咪成一条线，额头的汗如何如何的滴下，头上的火如何冒三丈）。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家，而好的脚本作家也不多见。
第四回：动画前期二（导演的工作）
导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同，有些是从电影业界转行，有些是从动画师做起，也有些是脚本作家兼导演，也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说，动画初期时代的导演大部分是从制作管理参予动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。但随着时代的迁移，目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切，工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演，而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始，只要有心，成为导演并不是困难的事。
以下为导演们实际工作的大略内容:
1、制前作业：
*和脚本作家及制作人敲定脚本
*分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿
*制作分镜图（有时是副导演制作）
2、制作过程中要和副导演们谈每一集的制作方向
3、制后作业：
*和剪接师编辑影片
*指导声优们及音响导演制作出理想的效果
*影像及音效合成
4、参予所有的宣传活动
第五回：动画前期三（分镜图和副导的工作）
以下为日本的分镜图（欧美多为横向的表格，您可以在美国的CartoonNetwork网站中的StudioTour的“Animation”项目中略知一二）。分镜图简单的来说是“以图像呈现的脚本”。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来，只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此，分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。
常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人（分镜图师）通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。
副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列，导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本，设计稿和制后的宣传活动之外，基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥，因此在副导负责每一集的制作之前，副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。
第六回：动画前期四（人物设计和人物设计师的工作）
动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演。当然具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。
将原作漫画改编成动画时，因为人物及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了“原作人物设计”及“动画人物设计师”呢？
第一：漫画是静态的作品，因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时，如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间及更多的经费。所以需要将原作人物的线条简化。
第二：漫画人物因为不必着色，所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色，所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员上色。
第三：有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率，着色上及动画造型上的理由，原作动画需要另外聘用动画人物设计师。
原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此，就算资深的造型设计师也有可能花一段时间才能定稿。
制前作业的人物设计完成后的人物设计图（请参考“冥王计划”网站里所列出的人物造型设计）。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种：服饰设计图、脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面、侧面、背面及特殊表情（生气、悲伤或微笑等等）以便原画师仿真。
如何成为人物设计师呢？根据AIC的资深设计师们的说法：“很简单啊。一直练习一直画就可以了！”嗯，事实上不是那么简单。同样的一个人物，每一个人画出来的风格都不同，有些吸引人，有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物，也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求，再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。
人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌、铅笔、橡皮擦和一叠白纸是最基本的配备。另外镜子是必需配备，因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求，在这里就不详细描述了。
第七回：动画前期五（机械造型设计和背景设计的工作）
多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从“宇宙战舰大”之后到“高达”才真正定位专业机械造形设计师。
机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。
第一：要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。
第二：要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。所谓“适当”线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL，但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力，因此作设计时适当的线条是很重要的。
最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。
要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械（例如汽车、摩托车、飞机、船……只要是金属做的）。
背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的“又好、又快、又美”。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。
如何成为背景设计师呢？这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好（有点夸张，但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎）。至于技巧或工具方面，你可以在网站的连结页里的背景设计公司“CorporationKusanagi”里的“HowToPaint”专栏里找到绘制背景的所需信息。
第八回：动画前期六（色彩设计及色彩指定的工作）
所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩（头发、各场合衣服或机器人外壳的颜色……等等）。色彩设计必须配合整篇作品的色调（背景及作品个性）来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。
多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。
现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行。各公司使用的软件（日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS！PRO）都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。
色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间（按个人资质能力不同）升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色（普通日照下的颜色）。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色（黄昏、夜晚、特殊光线等等）。作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话，在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。
到目前为止制前作业以大致介绍完毕，以后的单元将分次介绍制作过程中的原画、动画及着色人员。
第九回：动画中期一（构图、原画和原画指导）
在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。
您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如：在一个镜头里出现“小明和杰西站在运动会场中说话”，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表及背景画出人物（小明及杰西）及背景（运动会场）的详细位置关系放大图。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面。
原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师（依作品不同而有多有少）。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同或绘画功力深浅而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。
好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。电影可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面（正确的人物的姿态及动作）。而据编者所知，许多资深的原画师或原画指导都相当热爱电影并对电影有一番研究。
原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。
动画是一个能力导向的行业，不管从事哪个制作部分，只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。
第十回：动画中期二（动画师）
动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师，领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。
动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作，完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画练习。这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。
清稿及认真“练习”几个月之后才会被派比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如电影，不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作，进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。
那么动画师会什么都很清贫呢？目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150日币到300日币左右。一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画（通常低于400张）。以最低的150日币一张来算，一个月只拿到6万日币（最多也不会超过12万日币）。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起不必付房租或有一番积蓄毅力及决心可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。
成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场，如果自己有心想参予动画制作，不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。一年到两年的时间全看个人资质及努力程度。学得快的话只要一年，不很努力又不是很灵通的话可能要花更长的时间。
第十一回：动画中期三（着色/上色人员）
动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已（当然实际的上色技巧并没有这么容易）。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延，上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭，因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。
目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始，之前的过程（除了色彩指定之外）都是手工制作。
制作过程数字化前的上色人员的工作内容是
1、将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐板上
2、使用颜料着色
3、检查涂好的赛璐板是否涂错或污损
几年前还是使用赛璐版时，手巧的专门上色人员要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后，还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工（有的时候没有，但观众也不知道）每星期在电视上或在电影院（大部份都没有，但观众也不知道）播出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。
制作过程数字化后的上色人员的工作内容是
1、用扫描机将原画和动画线稿存进计算机
2、清理线条
3、按色彩指定的色彩上色
在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定（事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具）。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统，进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。
第一：在介绍人物设计时，曾提到过“联机”的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道，用软件涂色时，如果线没有连在一起，涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘，可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小小的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间（可是薪水还是没有增加）。
第二：计算机节省了上色的时间，增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。
要成为上色人员并不困难，只要会熟悉绘图软件就可以了（碍于上述的问题，懂得绘画基础比较理想）。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。
❹ 求一个卡通人物的名字~！
作者在作品虚构“企鹅村”的远离城市的偏僻村庄。村中有一名自以为是天才的则卷千兵卫博士。他想制造一个和真人一样的机器人，所以造了则卷阿拉蕾（参见下文的人物介绍）。一系列荒诞不稽的故事从此展开。
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阿拉蕾小档案：
则卷阿拉蕾
英文名：Arale 或者 Alrale
全名：则卷阿拉蕾（港版名：小云）
日文翻译：阿拉蕾（米花）则卷阿拉蕾（包米花）
性别：女
属性：则卷千兵卫博士制造的机器娃娃
年龄：从外表看是小学生（其实是初中生）
学校：企鹅村村立中学
成绩：全优（体育特好）
身高：原先瘦瘦的，后来逐渐矮胖，头大大圆圆，很讨人喜欢
性格：单纯、热情、活泼开朗、疯狂、不分敌我
视力：高度近视
口头禅：哦呦，或者哦呦呦……（在国语和日语版本中均有）
最喜欢做的事：吃机油、效仿动物、玩大便
最大的愿望：成为一个真正的女孩
作战特技：
1.“问候炮”，如“你好”“早安”
2.把地球劈成两半
3.将月亮打碎
4.头锤攻击
5.亚光束砖头攻击
劣迹：
1.用身体将警车撞坏（一日一次）
2.对他人进行恐怖纠缠
3.经常破坏地球和月亮
4.破坏公共卫生
5.对企鹅村公众安全造成威胁
6.无视法律
7.所有劣迹都是在无意识的情况下进行的
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漫画人物
则卷千兵卫，又称怪博士（声：日本：内海贤二/屋良有作；香港：冯锦伦/冯永和）
企鹅村的一个“天才”科学家。能够变脸成为美男子（只限三分钟）。好色，迷恋山吹绿。制造阿拉蕾的目的是为了创造一个女性来服务自己的单身生活起居（来源漫画）。倒过来却要为阿拉蕾的疯狂行径而烦恼。为了方便结识单身女子，对外宣称阿拉蕾是自己的妹妹。
则卷阿拉蕾（声：日本：小山茉美/川田妙子；香港：孙明贞）
则卷千兵卫制造的仿真机器人，虽然有初中生的身高（注：早期的阿拉蕾很高，后来明显矮了不少。作者还因有读者提问而特意在漫画里解释是因为阿拉蕾有多个后备身体之故。），也有高强的学习能力（注：阿拉蕾在漫画中曾显出比大部份人高的超强学习能力），但只有幼稚园生的心智（注：村内同龄的人大都如此）。力大无穷，但破坏多于建设。喜爱玩弄地上的粪便或将头颅和身体分离。制造阿拉蕾的过程发生小故障，影响了视力，所以要佩戴眼镜。阿拉蕾什么都不吃，但必需喝一种名为“机械维单A”的饮品(从海水提炼出的,专门供阿拉蕾作能源使用的液体)，否则无法补充能源。
则卷宝瓜（亦作小嘎、阿卡、小吉、噗哔，等。声：日本：中野圣子/石桥千惠；香港：乐尉）
则卷千兵卫和阿拉蕾搭乘时光机去到远古时代带回来的蛋里面孵化出来的生物，其实是天神用来吃光全世界的“计时炸弹”。宝瓜除了做车轮的橡胶外什么都吃，最喜欢吃铁。其后宝瓜某时期食量大增，其原因是宝瓜如蚕般需要大量物质复制另外一个自己。
山吹绿子 配音：姚天丽（粤语）
企鹅村中学的老师，性格单纯。后来成为了则卷千兵卫的太太。
木绿茜
企鹅村中学的的学生，阿拉蕾最好的朋友之一。小茜是一个很调皮的学生，她喜欢做最愚蠢最疯狂的事情，是企鹅村的捣蛋鬼，喜欢作弄人。
傻瓜超人
傻瓜超人 配音：张炳强（粤语）
口头禅是“吃了酸梅干会变超人”，是一个虚伪的“英雄”人物，被认为用来影射美国：他的衣饰和美国超人一样，身材肥胖，为人自私胆小却自命正义，必须到电话亭更换超人制服，不能飞而靠伏在滑板上爬行。 超人来自于为了银河系训练超级英雄的正义学校，毕业后被分配在地球工作。有一个弟弟叫强人，同样为正义学校毕业，在火星负责维护正义，曾来企鹅村探望超人并学习正义力量。
尼可家大王 配音：谭炳文（粤语）
不慎来到地球的绿色外星人，死要面子，爱吹嘘。总想驾驶梦寐以求的太空船（马桶）返回他的星球，认为大便是他见过的最美丽的花。主要特征：屁股长在头上，而且鼻子就在屁股的旁边，“所以放屁的时候会先闻到臭味。” 此外，拿手的特技是能从鼻孔中喷出黄豆和鼻屎...
马西利特博士 配音：郭志权（粤语剧场版）
则卷千兵卫博士的“宿敌”，一个醉心于机器人，又妄图征服整个地球的疯狂博士，和千兵卫之间经常进行着白痴对白痴的犯傻对决。他是小牛奶糖4号的原制造者。他到最后由于自己的身体多番损伤，结果把自己改造成有一半是机器人，到最后把自己完全机械化，成为牛奶糖5号。又，日本前首相小泉纯一郎初初担任首相时，被日本网民指其外貌与马西利特博士酷似。
牛奶糖4号，又称小少爷机器人（阿宝） 配音：袁淑珍（粤语）
由疯狂博士马西利特所制造，与除5号之外其他主要奶糖人型号不同，阿宝不需要通过遥控操作。因为阿宝的设计完全来自于马西利特博士窃取则卷千兵卫设计的“阿拉蕾”的图纸。仅在外形和性格修养方面进行了细微的调整。创造阿宝的目的在于能够以匹敌的力量与阿拉蕾决战，但牛奶糖4号由于有正常人的心智，所以当他明白到原来马西利特博士是一个坏人时，拒绝参与他的计划。亦因一次能源耗尽被阿拉蕾救回而对阿拉蕾心生爱慕，成为阿拉蕾的男朋友。（在作者客串的去向未来的一集中与阿拉蕾结婚并又博士帮忙制造了许多小孩：）
编辑本段
阿拉蕾的成长史：
1980年一月 怪博士与机器娃娃正式于日本《少年JUMP》周刊正式连载，并在同年八月《怪博士与机器娃娃》第一集单行本出版。
1981年四月八日起，日本的富士电视台每周三7:00~7:30播出电视版《怪博士与机器娃娃》，作者鸟山明因此一夕成名。
截至1986年二月19日止，《怪博士与机器娃娃》共连续播出了五年，共243集，期间收视率高达35%以上，屡创佳绩，令同时段节目望尘莫及，也创下卡通节目之收视颠峰。（注：现今的《樱桃小丸子》收视率约为18%、《名侦探柯南》约为20%左右）1983年可谓是《机器娃娃年》，作者鸟山明缴税六亿四千七百四十五万日币，收入高达十亿日币以上，记录至今无人能破。 八○年代，机器娃娃创下风潮，商品授权种类多达三千种，替东映动画公司赚进了一千亿日币 的签约金，成为的该公司的超级金母鸡。
1993年，台湾出版业者才正式引进漫画《怪博士与机器娃娃》，全套18册。本年最新电视版的《怪博士与机器娃娃》又于1997年11月26日又卷土重来，收视率直逼当红的《名侦探科南》，后势看俏。
阿拉蕾 :一个爱闯祸的机器女孩，一堆乱七八糟的故事，嘲笑了几乎所有当时日本流行的卡通人物：永远也帮不上忙的爱吃话梅的超人；咸蛋超人只是画面的补白；日本的名产--怪兽与人类共同居住还一起玩耍。这是鸟山明独特的幽默，在这部作品里他开始尝试创造一个所有的生物共存平等的世界--企鹅村。这个世界延续在他以后的作品中，并在《龙珠》里达到了巅峰。那么，为什么要选阿拉蕾呢？她既不是当时流行的格斗型也明显不是美少女，只是个缺根筋的秀逗机器人，说到机器人，当时的确也有科幻类的漫画，藤子不二雄的《机器猫》就是。但《阿拉蕾》的主题又明显不仅仅是歌颂科学发明，甚至有时它还表现出对工业时代的嘲讽和反感：与代表自然生存状态的企鹅村相对--大都会岛的生活就象我们日常生活的城市一样：华丽、忙碌、充斥着拘束与规则。而阿拉蕾只是在不断的感慨"到底是城里呀"并将之破坏的乱七八糟之后，兴高采烈的回到了企鹅岛。阿拉蕾可以说是一个自然人的形象(其实《龙珠》里的悟空也是，可见鸟山明对自然人情有独钟)--所谓自然人是法国哲学家卢梭在《美育通信》里提出的，既指在自然的环境、人际关系中成长起来的的淳朴的人。在《阿》里只有全无机心的阿拉蕾才能够天下无敌，大概是反映了作者认为自然人的状态才是最完美的境界。
编辑本段
漫画
作者 鸟山明
出版社 集英社 时报出版（单行本）；东立出版社（完全版，目前出版至第8卷）；中国少年儿童出版社 ；天下出版社
连载杂志 周刊少年Jump
连载期间 1980年5&6合并号 – 1984年39号
册数 全18卷（单行本）全15卷（完全版）
漫画版目录
第一卷 小雨诞生！！
第1集：小雨诞生了，小雨上学记
第2集：没有...那个，怪兽博士
第3集：选哪个好？
第4集：大熊朋友
第5集：小雨就是小茜，随意变身枪
第6集：1980迎向未来，时光钟
第7集：什么的蛋？是男是女？
第二卷：冲锋的小雨
第1集：小雨飞上天
第2集：小雨大出击（上）（下）
第3集：外太空来的侵略者，魔术电饭煲
第4集：绑票，老师登场
第5集：变身枪，古老的海水浴
第6集：理发店惊魂（上）（下）
第7集：草莓内裤大作战（上）（下）
第三卷：地球SOS！
第1集：狐狸物语，八婆小孩
第2集：可怕的女警察
第3集：地球SOS！（Part1,Part2）
第4集：小雨变变变！！哈罗，奇异岛
第5集：叫斯卡大魔王，童话机器
第6集：变变变山吹老师！！好孩子的代价
第7集：正义的傻瓜超人，劳烦你了小雨！！
第四卷：快乐的千平
第1集：蜜力拜拜，可爱老头三人组
第2集：天神村SOS（Part1,Part2）
第3集：小吉散步，快乐的野生动物园
第4集：快乐的千平博士，兴奋的千平博士
第5集：惊讶的千平博士，忧愁的约会
第6集：森林之王巴山，可怜圣诞老人
第7集：踢罐大赛
第五卷：怪物之夜
第1集：小雨当警察，身体检查
第2集：怪物之夜
第3集：小雨眼睛大作战（Part1,Part2）
第4集：草菇（流浪篇），博士的弱点
第5集：再见小吉，城市岛来的转校生
第6集：随心所欲机，傻瓜杀手
第7集：小雄的初恋
第六卷：马斯特博士的野心！
第1集：黎明飞车党，小猫帽
第2集：静夜之梦
第3集：马斯特博士的野心（Part1,Part2）
第4集：地狱来的使者，超人2
第5集：暂停时间，小魔鬼的兼职
第6集：超级千平 IN 城市岛(Part1,Part2)
第7集：小次郎在等待(Part1,Part2)
第七卷：我的卫生纸
第1集：胡闹小魔女，我的卫生纸
第2集：复制人机器，真空吸粪车IN'82
第3集：娃娃千平
第4集：世界超级大再见(Part1,Part2)
阿拉蕾
第5集：天神村中大骚动，原始人哎也也组
第6集：musical灰姑娘，呼呼哈哈 刺刺刺
第7集：巨人缘子(Part1,Part2)
第8集：看谁最厉害
第八卷：天神杯大赛车
第1集：怪盗哎也也集团(Part1,Part2)
第2集：管家婆秋子小姐
第3集：天神杯大赛车(Part1,Part2)
第4集：天神杯大赛车(Part3,Part4)
第5集：美好的乡下，超级司机
第6集：迷你玩具屋
第7集：天神村大战(Part1,Part2)
第8集：天神村大战(Part3)
第九卷：疯狂蜜月
第1集：一生中最快乐的日子
第2集：疯狂蜜月(Part1,Part2)
第3集：疯狂蜜月(Part3,Part4)
第4集：疯狂蜜月(Part5,Part6)
第5集：有趣的新婚生活，夜空中的乐队
第6集：战斗机械人，小雨的失物
第7集：快乐上高中，大头来了！！
第十卷：摘氏一家来了
第1集：摘氏一家来了，则卷家与摘家
第2集：校内运动会(Part1,Part2)
第3集：校内运动会(Part3,Part4)
第4集：校内运动会(Part5)
第十一卷：小吉·小吉
第1集：眼镜人，蔬菜先生
第2集：爷爷从山里来，爷爷回山里去
第3集：宇宙刑警物语(Part1,Part2)
第4集：宇宙刑警物语(Part3)
第5集：Hello!月亮，红色木屐带
第6集：小吉与小吉，狼吞虎咽的小吉
第7集：大地的礼物
第十二卷：GO！GO！尼克真星球
第1集：向流星许愿，摘氏一家再见！
第2集：GO！GO！尼克真星球，尼克真一家大团聚
第3集：萝卜大秘密，必杀招呼 合战！
第4集：爱书的贼，欢迎山口组
第5集：变身头盔，你好吗！企鹅豹
第6集：万岁！企鹅豹，痛苦圣诞节！
第十三卷：机械人小宝宝
第1集：最强的对手，一见钟情
第2集：正义与爱情的夹心人，战士们的休息
第3集：牛奶糖5号登场！爱的触电感应
第4集：为爱狂奔，趁早！
第5集：噗噗！心跳的夜晚，入学试
第6集：小云也是....? 野心勃勃
第7集：牛奶糖7号登场！
第十四卷：无敌牛奶糖7号
第1集：无敌牛奶糖7号，马斯特野心成真？
第2集：恶梦！两个小吉，奇妙二合一！
第3集：三天前&三天后，噗噗噗！翱翔天际
第4集：小吉真伟大！超人太郎
第5集：超次郎登场，快些逮捕我！
第6集：拼命减肥，呱呱落地？
第7集：大便的小家
第十五卷：太平的诞生
第1集：太平的诞生！！谁是ET？
第2集：谁有超能力？爸爸是外星人
第3集：恐怖的捉迷藏，向前进！太平！
第4集：这是梦！！梦寐以求去餐厅
第5集：半夜鬼敲门
第6集：高中棒球大赛(Part1,Part2)
第7集：高中棒球大赛(Part3,Part4)
第十六卷：谁是世界第一的比赛大会
第1集：特别回答篇？令人兴奋的茶室
第2集：离婚吧！你好吗？阎罗王
第3集：恐怖的苍蝇人(Part1,Part2)
第4集：恐怖的苍蝇人(Part3)
第5集：确定未来的爱，你好吗？10年后的天神村
第6集：马斯特博士的赠物
第7集：谁是世界第一的比赛大会(Part1,Part2)
第8集：谁是世界第一的比赛大会(Part3,Part4)
第十七卷：大神大反击
第1集：小吉的来由！！天神大反击！！
第2集：天使的笑容，虎八郎的文鸟
第3集：全部给我！杜杜巴复仇记！！
第4集：停止时间计时器，暂停过多的烦恼
第5集：莫明奇妙的飞行物体
第6集：东奔西跑的青春(Part1,Part2)
第7集：东奔西跑的青春(Part3,Part4)
第十八卷：机械大发明的完结篇
第1集：冬贝！努力加油！金刚登场！
第2集：马虎的三年级高中生，合格！
第3集：飞奔的青春，电单车小子回来了！
第4集：蜡青路上的恋情，和平的来临
第5集：逮捕
第6集：第二届天神最高大奖(SCENE 1)
第7集：第二届天神最高大奖(SCENE 2)
第8集：最后的离开
编辑本段
阿拉蕾（动画）的各个版本
1.旧版（日本1981电视版）
（1）粤语版：《IQ博士》阿拉蕾(16张)
博士：则卷千平
机器人：则卷小云
小天使：小吉
（2）辽艺版（大陆1991版）：《怪博士与机器娃娃》
博士：则卷千兵卫
机器人：则卷阿拉蕾
小天使：小吉
（3）辽音版（大陆1999版）：《怪博士与机器娃娃》
博士：则卷大丙
机器人：则卷小雨
小天使：小嘎
（4）台湾版：《怪博士与机器娃娃》
博士：丁大丙
机器人：丁小雨
小天使：丁可美
编辑本段
电视版动画制作人员
企画：七条敬三
原作：鸟山明
音楽：菊池俊辅
领导作画监督：前田实
作画监督：西山里枝、芦田豊雄、平野俊弘、富永贞义、进藤満尾、森田浩光、新座満、青嶋克己、前田実、札木几夫、小松原一男、野馆诚一、海老沢幸男、柳瀬譲二、内山まさゆき、松本朋之、竹内留吉
总制片人：浦田又治
美术：浦田又治、明石贞一、山口俊和、陶山尚治、洼田忠雄、椋尾篁、田中资幸、影山仁、池田佑二、山本善之、泰秀信、小笠原ゑつこ
总导演：冈崎稔
演出：冈崎稔、芦田豊雄、永丘昭典、大关雅幸、池田裕之、加藤雄治、森田浩光、芝田浩树、荒川弘枝、竹之内和久、西尾大介、向中野义雄、胜间田具治、佐藤豊、上田芳裕
炭铅笔：远藤克己、山吉康夫、森田浩光、野寺三郎、前田康成、吉田浩、海老沢幸男、加藤雄治、奥田诚治、胜间田具治、向中野义雄
フジテレビプロデューサー：土屋登喜蔵（1～243话）、清水贤治（198话～243话）
制作担当：岸本松司
脚本：辻真先、雪室俊一、金春智子、安斉あゆ子、井上敏树、井出たかし、岛田満、曽田博久、芦田豊雄、小山高男、照井启司、福冈恵子、由木义文、杉森美也子、平野靖士、丸尾みほ、铃木肇、芝田浩树
特殊效果：佐藤章二、平尾千秋、中岛正之、河内正行、大野嘉代子、山本公、熊井芳贵、桥本由香里
摄影：佐野侦史、片山幸男、白井久男、福井政利、武井利晴、町田贤树、细田民男、池田重好、池上元秋、白井敏雄、森田俊昭、玉川芳行
编集：花井正明、千蔵豊、鸟羽亮一、吉川泰弘
录音：二宫健治、田中英行
效果：新井秀徳（フィズサウンドクリエイション）
选曲：宫下滋
オーディオディレクター：小松亘弘
演出助手：加藤雄治、荒川弘枝、芝田浩树、佐藤豊、竹之内和久、上田芳裕、桥本光夫
制作进行：加藤雄治、荒川弘枝、田中佐智子、松田基和、佐藤豊、樋口宗久、竹之内和久、桥本光夫、石川敏浩
演助进行：佐藤豊、上田芳裕、桥本光夫
美术进行：杉本隆一→森英树
上色进行：植木知子
录音工作室：タバック
现像：东映化学
2.新版（日本1997电视版）
播出时间：1997年11月26日～1999年9月22日。共76集
在网上只能找到前55集，而且都是日文原声＋中文字幕，有的一集分为两小集
翻译得不错，日文原声听起来也很赞。阿拉蕾超级可爱，尤其是在说“哎哟”的时候。宝瓜也很可爱……
博士：则卷千兵卫
机器人：阿拉蕾
小天使：瓜拉吉，简称宝瓜
3.辽艺99版译制人员
配音演员：
刘艺、徐林、张文渔、刘莉、曹玉敏、薛伟刚、韩力、辛敏航、姚居德、张明亮 等
翻译：李倩
校译：李晓斐
责任编辑：王启予
译制导演：韩力、辛敏航
录音：李小平、石红雨、安锐
制作：苏春阳 迟振海、陈瑛
剧务：韩雪梅、张敬军
制片：许玉红、薛伟刚
制片人：孙立
监制：朱月仪
辽宁人民艺术剧院配音
深圳电视台
七网络电视有限公司 1999年译制
编辑本段
阿拉蕾游戏
IQ博士：阿拉蕾
游戏原名：Dr.スランプ アラレちゃん
游戏编号：2845
游戏平台：NDS
游戏类型：冒险类游戏
产地：日本发行
厂商：NBGI
IQ博士:阿拉蕾 DS 游戏 图片
发售厂商：NBGI
发售日期：2008年10月30日
适应人群：全年龄
游戏容量：13.55MB
原游戏语言：日文
游戏简介
鸟山明的着名作品《IQ博士：阿拉蕾》即将登陆NDS平台。游戏与原作一致，充满了轻松恶[1]搞的情节，在剧情中，会出现大量的新奇古怪的发明品，如“大小枪”、“变身枪”、“时光君”等发明品。“大小枪”是能将对方任意变大或者变小的道具，“变身枪”则能够令对方获得任意的变身效果，“时光君”则可以让人们能够进行时空旅行。另外一方面，如果能够完成村里人给的各种任务的话，博士将会有更多灵感，创作更多希奇古怪的道具，令游戏搞笑度大提升。
❺ 动漫人物通常用什么软件来建模的
3DSMax、Maya都可实现。
MAYA是高端3D软件，3dsmax是中端软件，易学易用，但在遇到一些高级要求时（如角色动画/运动学模拟）方面远不如MAYA强大。 3dsmax的工作方向主要是面向建筑动画，建筑漫游及室内设计。 MAYA 的用户界面也比3dsmax要人性化点。点这里获取3d建模制作初级+中级+高级课程全部学习资料
MAYA软件应用主要是动画片制作、电影制作、电视栏目包装、电视广告、游戏动画制作等。3dsmax软件应用主要是动画片制作、游戏动画制作、建筑效果图、建筑动画等。MAYA的基础层次更高，3dsmax属于普及型三维软件，有条件当然学MAYA。 Maya的CG功能十分全面，建模、粒子系统、毛发生成、植物创建、衣料仿真等等。可以说，当3dsmax用户匆忙地寻找第三方插件时，Maya用户已经可以早早地安心工作了。可以说，从建模到动画，到速度，Maya都非常出色。Maya主要是为了影视应用而研发的。
学习动漫建模可以到王氏教育了解一下。王氏教育是国内CG绘画/影视后期/游戏设计/动漫设计的知名教育品牌。2002年王氏教育品牌LOGO首次在创始人王康慧先生的CG作品中出现，后以免费CG教程的方式在业内得到广泛传播和认可。2008年成立培训公司和制作公司，在不借助资本的情况下，依靠口碑和研发实力从一个校区稳步拓展到全国13家直营校区。
王氏教育十多年来，一直在根据行业变化调整各大专业的课程内容，只为学生更好的对接企业需求。提高学生自身的竞争力与提高学生的就业率。