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荷花图片大全大图唯美，荷花是我国的传统名花，可以将其送给身边心灵美好的女孩子，表达赞美，而且荷花又叫青莲，象征着两袖清风的人，下面看看荷花图片大全大图唯美。
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一、荷花的介绍
荷花的象征意义是什么？
1、荷花是多年生长水生物草本植物，是最历史悠久的双子叶植物之一，另外又具备单子叶植物的一些特点。荷花是水生花卉，喜温相对性平稳的宁静浅水区、湖沼、泽地、水塘，是其适生地黄。荷花还十分喜阳，生长期必须全阳光照射的自然环境。荷花极不抗荫，在半荫处生长发育便会主要表现出明显的向光性。
2、荷花是在我国的传统式名贵花卉，花叶子秀气，花香四溢，泌人心脾。有迎烈日而不畏，出污泥而不染的气场。因此荷花在大家心中中是心灵美的化身为，吉祥如意丰兴的征兆，是佛家中崇高洁静的.名物，也是友情的种子。
二、荷花的花语
1、荷花的象征实际意义花的寓意：清正、忠贞纯真、信念，忠诚和感情
2、不一样类型荷花的花语：银荷花—丧失期待、逐渐欠缺的爱、希望被遗弃;紫银荷花—悄悄地挚爱，特性暗;嘉峪关市荷花—感情的愉悦，特性光;雪片莲—纯洁的心;陆荷花—斥责。
三、荷花的象征实际意义
1、称做漂亮美女
早在3000很多年前的《诗经》中，便有将荷花比成漂亮美女的记述。《国风·陈风·泽陂》讲到：“彼泽之波，有蒲与荷。有美一人，伤如之何?寝寐潜山，涕泪滂沱。”描绘一小伙将荷花比成久已钦慕的漂亮美女，很久无法看到，忧伤得了不得。现如今醒着入睡，泪水和流鼻涕雨天般淌出来。
2、代表感情
荷花的象征意义是什么？
唐初王勃《采莲曲》中“牵花恰并蒂，折藕爱连丝”，便以并蒂莲和藕丝持续，表明男女故事的偷。莲最合适作纯真、美好爱情的代表，加上“藕”与“偶”楷音，藕断丝相接，“并蒂莲开”，都特别适合表明感情的绵绵不断。
3、意比合和
莲别称荷，与“和”楷音。民俗吉祥如意画，“和合二仙”，就是一人手上持荷，一人捧盒，以表合和。八仙中的何仙姑，以手持荷花为定性分析，代表其美貌并姓何，表明祥合好意头。
4、表明廉洁
清莲与“廉洁”楷音，大家便以荷花形容做官清正，一尘不染。如诗如画清莲和一只鹭鸶构成的绘画，名叫“一路廉洁”。
5、喻指吉祥如意
以荷花、海棠花、飞雁组成一幅图，此谓“何(荷)清海宴(燕)”，喻天下太平。佛家的八宝吉祥如意，以荷花为先。以荷花和鱼剪纸成图贴到，此谓“连年有余”，表明富裕多。
6、意味着纯洁
荷花是纯洁的意味着，也是佛家崇高洁静的代表。荷花如仙离染，清理无暇，因此中华人民和众多佛家信秆都以荷花"出污泥而不染，濯清涟而不妖"的高尚品质做为鼓励自己洁身自爱的格言。荷花是友情的代表和特使。
7、代表清正
荷花花瓣鲜丽，芳香远溢，碧叶翠盖，十分优雅。周敦颐之名作《爱莲说》称其“出污泥而不染”，赞美荷花的高雅品性，将其视作清正、高尚的代表。荷花是花中品格高尚的花。代表着追求完美随意、理想化、不会受到凡俗牵绊的单独的独立的日常生活。
四、荷花的传说故事
荷花的象征意义是什么？
传说故事一
荷花流传是王母娘娘身旁的一个容貌婢女—玉姬的化身为。当时玉姬看到世间双双对对，男耕女织，十分羡慕嫉妒，因而，动了凡心，在河神闺女的守候下偷出龙宫，赶到杭州市的西子湖畔。杭州西湖秀美的风景更使玉姬留恋来回，痴狂地在湖内玩耍，到天明也不舍得离去，王母娘娘了解后用荷花宝座把玉姬打进湖内，并让她“打进污泥，永远不可再登南天”。此后，天宫里少了一位容貌的婢女，而世间多了一种玉肌水灵灵的花束—荷花。
传说故事二
荷花婷婷玉立于随风摇曳的田田菏叶间，放眼望去秀丽绝美。在中国，广为流传着很多有关荷花的迷人传说故事。流传元朝有一秀才，巧遇一素衣佳人的美少女，他把一个永嘉县赠送给了美少女。一日，池塘边有朵荷花开过，他靠近欣赏，发觉莲房内有一永嘉县，更是他赠给那女模的，大惊之中，他断裂了那荷花，而那女模也就此后不见了。
传说故事三
过去，千里洪湖水灾诸行无常，生灵涂炭。一天，美丽的荷花姊妹驾着样云，赶往蟠桃盛会经过此处，但见黎民饿殍遍野的惨境，禁不住落泪，决然将胸口的珍珠手链撒了出来。蟠桃会上王母娘娘发觉他们胸口的真珠不见了，当了解原因后，将要荷花姊妹派到世间解救老百姓。俩位仙女临凡后，一片汪洋的洪湖便变为荷花争艳，鱼跃鸭栖的江南水乡。
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C. 数码相机怎么拍出唯美的风景照片
使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。
和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。
根据天气进行准备工作
和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。
另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。
而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。
风光摄影力求简约
形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。
简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。
浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。
风光摄影的画面平衡
稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。
景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。
在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。
呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。
风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。
风光摄影的趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。
当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。
阴影的作用
有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。
D. 创意花卉摄影技巧实例教程
花卉摄影是传统的，摄影人最喜欢拍摄的题材之一。
但拍多了，看多了，人们的视觉疲劳了，没有了新鲜感，花卉摄影照片也很容易便成了糖水照片。且静态的花卉摄影常常容易陷于枯燥和平淡。
下面的作品却能打破常规，积极挖掘摄影的创意性，那我们就细细阅读其中的拍摄技巧和创意思想吧。
一、简单的画面也能发挥创意
很多摄友都知道，摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。摄影就是力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好。花卉摄影也可以在简洁的画面中发挥不简单的创意。秉着这也的理念，我的这组片拍摄和后期都很简单，就是三个步骤：
一：前期拍摄尽量选择选一些题材廓差异比较显明对象，背景越干净越好，背景能黑死掉最好。
二：把彩色作品在PS里转成黑白，我通常是在LAB模式下转黑白，LAB模特下转黑白显得干净些。
三：把黑白进行颜色反相就完成了，如果反相后觉得层次感还不够强烈或者反差不够大，可以用曲线或者色阶进行调整。
二、擅于发现才能发挥创意
拍摄这作品关键还是在于发现，说高深点就是摄影眼的问题。
拍摄这组片子是在一个春雨断断续续的公园早晨，很静。一朵悬空的花芯，被一根很细的蛛丝悬着的，所以拍摄它最关键还是观察能力的问题。
同一个景，经过你内心看到的，会不同于旁人看到的，把那些你内心看到的景物拍出来，便是你独到之处。
拍摄时，靠近再靠近，你会发现一个你完全不了解的奇妙世界。
其实这张作品拍了20张左右，最后才选出一张满意的，好作品是提炼出来的。
三、利用小道具创作创意效果
很多pocoer都会惊叹：一组有感觉的风雪寒梅图，其实拍摄技巧却往往出乎你意外。
其实画面下的并不是雪!只是用喷壶喷水的效果，然后直接拍摄，基本没有后期处理，方法就那么简单，没有下雪也能制造出风雪寒梅图。
谁说创意完全是天生的?只要有一颗肯尝试新事务的心，创意的灵感就会翩然降临。
午后时分，阳光灿烂，公园里野菊花的正艳于是就有这组片子。
片子使用尼康D200+ 24-85/2.8-4镜头，附件倒接环;
由于镜头使用倒接拍摄，不能自动对焦，使用手动对焦画面更清晰，对焦更准确。
至于色彩均匀是靠个人的美感控制，后期只是对色彩做了简单的平衡，使阳光和花色得到统一。
单一环境的郁金香拍摄，往往陷入枯燥没有创意新。适逢这是在公园中的拍摄，为了打破单一性，当时灵机一动就使用了小孩子玩的泡泡枪，制造了上升的泡泡，营造一种浪漫的气氛。
制造过程中，需要外加一人在旁边不断喷泡泡，当时使用逆光拍摄，让泡泡也形成了修饰的光斑，而这组作品几乎没有后期。
四、柔和光线适当留白创作诗意唯美国画效果
拍摄这样的片子前期其实看了不少国画，然后进行构图和风格上的模仿。
要拍出有国画感的片子，前期很重要，不要太晴的天，补光不能用太强的光和太冷的光(用了暖色的白炽灯补光)，背影不要太透明太艳丽(一个米黄色的布窗帘做拍摄背景)，无论在光在天气在补光上，都只是 柔和一点效果更好。
构图的变化与选择是心中的一种积蓄和一种感觉。而图中的留白问题并没有严格的约定，有时要按照正常照片的构图去做，有时要按照自己的心情去构图。
个人喜好大光圈拍摄，更增添诗意唯美的感觉。
后期调色：绿色减弱，蓝色增强，还要把整个图片饱和度降低再根据自己的表达稍加杂色(注意：一定要先加框，然后整体变旧加杂色)
五、好构图视觉创作震撼画面
我们常常无法选择不同于别人的另类花朵主体，那就再构图和想法等方面做出创意发挥吧。而个人比较关注视角，取景和构图的震撼力。
该组作品只是生活中的随拍(好的随拍是要慢慢的积累起来的)，拍摄过程中个人的微距取景力求震撼感，所以在构图上让震撼感更强烈。所以在构图上更注重景物的单一性，用微距突出其震撼感，从而让看者感受其中。
其实残花败叶都是很美的画面，都会带有沧桑和失落感。后期中更注重的是物体颜色的绚烂，加强事物本身颜色的厚重，跟主题切合。
本专题只是优选了几组近期的创意花卉摄影，如你有好的创意花卉摄影和技巧，欢迎直接留言并分享拍摄技巧，我们将会优选添加在专题当中。