① 高一下册语文课件：《荷塘月色》
【 #课件# 导语】语文课件对大家学好课本上的知识有很大的帮助，能够让我们掌握所学的重点内容，这样大家在学习的时候就能做有目的性了，下面是 无 整理分享的高一下册语文课件：《荷塘月色》，欢迎阅读与借鉴。
【 篇一 】
教学目标
⒈揣摩文章典雅清丽、准确生动、富有韵味的语言，学习作者运用语言的技巧。
⒉通过对景物描写的赏析，把握作者在现实世界与梦的世界之间辗转中力求超脱的努力，灵魂挣扎的凄苦与无奈。
教学方法与设想
⒈体会作者运用多种修辞手法的表达效果，并结合语境理解语句、揣摩语言。
⒉围绕“淡淡的忧愁”和“淡淡的喜悦”理清作者的感情线索，品味文章清丽的语言，理解作者丰富而深刻的思想感情。
一、把握思路
《荷塘月色》从外在形式和结构上讲，可分为三部分：
第一部分交待出游的原因：“这几天心里颇不宁静”，是定下全文感情基调的文眼；第二部分由不宁静到游荷塘以寻求宁静，淡淡的月光下有淡淡的忧愁：由游荷塘到欣赏荷塘上的月色，寻求心灵上的自由世界，有淡淡的喜悦是作者内心世界的独白；第三部分：是回到现实世界，惦念江南，欲摆脱“不宁静”，超然物外而不可能，回归室内，是作者由“梦”中回到现实，但朱自清不是一个梦游患者，他是在清醒的情况下走入“梦”境的，所以可将他这次夜晚出游的经历称之为“精神的梦游”。
二、揣摩语言，进入感情世界
一有人认为，文章展现的两幅图景“荷塘月色 图”和“江南采莲图”在内容、时间、地点、格调、描写风格上没有关联，因此显出明显的突兀和断裂。请你对这两幅画进行具体的分析，并谈谈自己对这种观点的理解。
⒈“荷塘月色 图”中荷花袅娜清丽，明月皎洁清明，清风柔和，画面色调淡雅、素朴清幽。极为宁静，没有现美世界中的喧嚣、复杂，它所象征的世界是自由的，超凡脱俗的，是朦胧飘缈的，是一代知识分子“不宁静”的心态中升华出来的一个理想化的世界，或者说是朱自清的梦。
画面赏析示例：
⑴曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
赏析：“田田”二字，运用叠词，描述的碧绿的荷叶相连的样子，不仅有一种和缓清柔的音乐美，而且让人想到古乐府《江南曲》：“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”眼中的画面与历史的画面互相叠印，美不胜收。
⑵正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
赏析：“明珠”写出了月下荷花晶莹剔透、纤尘不染的美；而“碧天里的星星老态”，写出了荷花在无垠的碧绿荷叶的背景下，在悠悠吹拂的夜风中轻轻闪烁的动态之美。让人想到了《春》里：“（野花）散在草丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。”“刚出浴的美人”，使人想到“清水出芙蓉，天然去雕饰”（李白），“出淤泥而不染，濯清莲而不妖”、“可远观而不可亵玩焉”（周敦颐），想到诞生*之中的美神维纳斯，从而想到荷花的淡雅高贵、冰清玉洁之美。
⑶叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
赏析：这个比喻以虚喻实，把轻雾笼罩的荷叶荷花比作梦，使画面虚实相生，如梦如幻，表现了作者沉醉于理想世界的状态。正如秦观“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。
⒉“江南采莲图”红花绿水碧叶、红男绿女蓝天，色调明丽浓郁，情感热烈活泼，那“妖童媛女，荡舟心许”的情景，采莲是江南的旧俗，那种热闹和风流，那种富有情趣，展现了丰盈饱满、天真烂漫、无拘无束的人性美。才是江南水乡文化的显现。江南文化是自由的文化，是自如的文化，充满生机的文化，是人与自然和谐共处的文化。而这正是朱自清的梦中之“梦”。
小结：如果说荷塘月色 图是一幅清丽淡雅的水墨画，那么江南采莲侍毁源图就是一幅活泼鲜明的水彩画。但是这一静一动，一冷一热里却传递着共同的精神内涵，那就是：自由、和谐、美好。王国维说：“有我之境，以我观物余山，故物皆着我之色彩。”又说，“一切景语皆情语也”，这两幅图画其实都是朱自清先生内心情感的呈现，这正是朱自清所渴望的，超出了“平常的自己”的“另一个世界”，是心灵的风景而不只是自然的、历史的风景。在写景之中，无处不渗透着作者的情，委婉而曲折地表达了他不满现实，幻想超脱现实而又无法从现实中解脱出来的苦闷心情，情与景就是这样水乳交融在一起的。虽是别人的文字，表达的却是作者的情怀。
作者向往的是一股青春活泼的气息。将这种想象中的场景与眼前的荷塘相对照。“今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得过人头了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。”欲摆脱“不宁静”超然物外而不可能，把作者希望在一个幽静的环境中寻找精神上的解脱而又无法解脱的矛盾心情表现的淋漓尽致，这里对江南采莲盛况的回想，虽暂得解脱，却是“以乐景写哀，一倍增其哀乐”，最终还是回到造成不宁静的现实中来，作者一下子回到现实中来，然而现实的不断干扰，使寻梦成为永远不能实现的遗憾，这也是那个时代人无法越出的牢狱。这种寻找精神家园而不得的悲哀是《荷塘月色》警示人们的主题。
二有人认为：朱自清所写的荷塘不是平常的荷塘，而是一个虚拟的、理想的荷塘。荷塘月色是真实的存在还是作者理想的物化，你如何理解呢？
在中国传统的文化中，荷和月都象征着清洁高雅，这里的荷塘月色是如此的高洁淡雅、自由和谐、静谧朦胧，它显然已经渗透了作者浓浓的内心情感，自然是作者心灵的外化而不是纯粹的真实的存在。钱理群认为：《荷塘月色》是朱自清“独处”时的“独语”——与其说在观赏景物，不如说在逼视自己的灵魂深处；与其说他写下的是他看到、感觉到的一切，不如说他在构造一个他心中渴望的、“超出了平常的自己”的“另一个世界”——一个与现实对立的陌生的艺术世界。在现实中，人被命定扮演某个角色，做“一定要”做的事。说“一定要”说的话；而在这里，“什么都可以想，什么都可以不想”，什么都可以做，什么都可以不做。这是真正属于自己的世界。因此在《荷塘月色》里，显然有两个世界：朱自清生活于其中的现实世界与自我心灵升发的理想世界。两个世界中，梦的世界在文章里是直接呈现的；现实世界只是“偶而露峥嵘”。
正如徐志摩的《再别康桥》中，他轻轻作别的是自己昨日的“爱，美，自由”（胡适语）的梦幻，而沈从文的《边城》，作者也期望用那沱江之畔的充溢着浓郁的乡土气息的凤凰小城，那个交织着爱与善良之美的故事，表现的本是一种“人生的形式”，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。边城自然之明净，也是人的心灵之明净。那字里行间流淌的浓浓的田园牧歌情调，表现了作者对现实生活中古老的美德、价值观落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。而《边城》的结尾：那个人也许不回来了，也许明天回来。岂不也是沈从文的等待吗？翠翠等待的是她的爱人，而沈从文也是站在希望和失望的边缘，等待着已经凋露在现实里的那个美丽的梦。
教学反思：
对《荷塘月色》思想感情分析所能抵达的深度，将直接决定课堂最终所能达到的高度。钱理群教授所说“梦的世界直接呈现，现实世界只是偶尔露峥嵘”，如何区分“梦”的世界与“现实世界”，深入一代知识分子的灵魂深处，理解荷塘月色对一代知识分子的潜在的深层意义，将是本课的一个难点，但也是绝对不可以轻轻绕过的，因为这其实是课堂真正的核心所在。因此，本课时将对文章展现的两幅图景“荷塘月色 图”和“江南采莲图”在时间、内容、格调上的割裂进行分析讨论，并最终理解这种“冷”与“热”，阳光与阴影的交织，正是一个在社会和生活重压下的知识分子内心世界的真实呈现。正是这“现实”世界与“梦”的世界的对立、纠缠，显示着作家灵魂挣扎的凄苦。这样紧扣文章的核心矛盾：“平常的自己”与“超出平常的自己”的割裂；现实的世界与“另一个世界”的对峙。不但品味文章如诗如画的语言，感受朦胧清新的意境，更能走入清秀唯美的文笔背后的那个欲求超脱而不得的苦闷的灵魂世界。这样再适时扩展徐志摩的《再别康桥》，沈从文的《边城》也就水到渠成。
【 篇二 】
一、说教材：
《荷塘月色》是普通高中课程标准实验教科书语文必修2第一单元的第一篇文章，这篇文章事实上是学生进入高中接触的第一篇抒情散文。在这篇散文里，作者给我们描绘一幅月色荷塘互相映衬的美丽图景。语言优美、典雅，是一篇****的美文，也是历年来高中语文课本的保留篇目。因此，其重要性不言而喻。
对于这篇文章，我紧紧扣住单元学习重点，即“整体感知，揣摩语言”，设计了三课时的教学内容：第一课时是整体感知，理清线索；第二课时是揣摩语言，品味语言美；第三课时是走进作者的心灵，体会作者内心情感。
二、说教学目标：
1、德育目标：本文写于1927年，蒋介石叛变革命，中国陷于一片黑暗之中。读课文理解作者内心“颇不宁静”的原因，学习作者高洁的情怀和决不与黑暗势力同流合污的高贵品质。
2、知识目标：本文构思巧妙。写的荷塘，是月下的荷塘，所写的月色，是荷塘上的月色。作者将描写荷塘与描写月色巧妙地结合起来，突出优雅、朦胧、幽静的意境之美。语言优美，恰当地运用比喻、通感的修辞手法，是本文一大特色，学习本文体会本文的语言和艺术技巧的表现力。
3、能力目标：培养学生初步鉴赏文学作品的能力。能够判断什么是通感，体会本文比喻的妙处所在。
三、说重点、难点：
1.教学重点：
（1）通过4-5段赏析，欣赏荷塘月色的幽美，品味文章语言美，对学生进行文学审美教育。
（2）理解作者在动荡的年头彷徨于苦闷中的心境和作者在特殊年代洁身自好、向往自由美好生活的情怀。
2.教学难点：
（1）作者之所以有“颇不宁静”心情的原因。
（2）作者写江南采莲旧俗的作用。
四、说教法：
本文属于散文鉴赏单元，侧重教会学生鉴赏的方法。所谓鉴赏，马克思曾解释为“按人的方式来理解的受动，是人的一种自我享受。”教师应用恰当的教法挖掘、唤醒、鼓舞学生领悟文章的美，引导学生进入文章的心中景、意中画，使鉴赏成为一种真正的享受。本文准备采用讲解式、启发式、朗读式结合的教学方法。理由是：本文是一篇精读课文，重点训练学生精读的方法，职业中专的学生学习基础较差，对知识领悟力也较低，所以采用讲解式的教学方法；进入中专阶段，要重视学生思维品质的训练和培养，要重视学生思维方法的训练，尤其是要重视学生创造性思维的培养，因此采用启发式教学，让学生通过自己的思考解决问题；本文语言优美，从培养学生语感的角度，本文采用朗读式的教学方法。
五、说学法：
1、情感体会法有感情朗读，只有体会感情，才能充分地把这种感情表达出来，也只有充分地把这种感情表达出来，才说明已充分地体会作者的感情，这就是感情朗读中的“感情体会”和“感情朗读”的双重功能。
2、自我体验法汉语言具有模糊性特点，有些语句由于生活阅历、理解水平、认识能力的不同，因而对语义的理解和情感的体会也存在差异。所以老师要尊重学生的个性体验，充分发挥学生在朗读中的主体作用，培养学生自我获取知识、自我把握学法的能力。
3、披文入情通过解读语言文字来感知作品中呈现的物象，进而感受作者的思想感情。
六、说教学过程：
（一）导入新课：
我们常说“好的开始是成功的一半”于是我采用多媒体展示历代文人笔下有关荷花与月色的诗句（例如：杨万里《晓出净慈寺送林子方》诗中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”描写的是荷花，说到荷花，我们还会想起宋朝文学家周敦颐笔下的“爱莲”，想起它“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格，朴实无华的风姿，还有那顺乎自然的美姿。而描写月色的诗句有：王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流”，还有缠绵的柳永：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这些耳熟能详的诗句激发了学生学习的兴趣。）并配插图伴随民族轻音乐，如《春江花月夜》的古筝曲，以此来营造氛围，给学生一种视觉上的享受、听觉上的触动，用美的感染法让他们初步欣赏美、感知美。（此处充分利用多媒体声画结合特点，营造唯美的氛围，给学生以感染力）。
第一环节
现在请同学们自读课文，要求：（1）读通文句，借助工具书解释词义（完善预习笔记）。（2）标出段落序号，找出文章哪些部分写景，哪些部分写情。（3）小组讨论一下，把握课文内容，并简要复述课文。（4）找出你喜欢的抒情句子，好好品味，想象文章是怎样的一种抒情格调。在其中教师要注意只是大概把握，要把握得准确，但对有创意的见解要给以鼓励。让学生整体感知课文内容，为深层理解课文更有帮助。依据教师的自读要求，阅读文章。自读后回答明确。
第二环节
遵循散文教学规律，在整体感知课文基础上，从4-5段切入，品味语言，赏析课文，体会景物的美。首先范读。播放范读录音，示范中学生听读，在交流听读感受的基础上确定阅读的感情基调，在老师指导朗读方法后，再来齐读重点段落。这样学生有了遵循，诵读就有了美感，也为后面赏析语言打下基础。其次赏析4-5段，品味语言妙处，体会景物特点。对月下荷塘部分采用赏析式教学，具体过程如下：
1、课文第4小节写了什么？作者怎样写的？
学生讨论回答，老师补充：
写了月下荷塘（逐步展示课件内容）
静态：叶：田田、亭亭
花：零星点缀
微开着的--袅娜（轻盈多姿）
风打着朵的--羞涩（娇怯不语）形象
过如明珠--洁白
处如星星--绿叶白花色彩
如美人--纤尘不染
动态：花：花香，如歌声
叶：凝碧的波痕：整齐而有节奏的波动
2、课文第5小节写了什么景色？
学生回答：写了塘上月色
月光：如流水
月影：如名曲
作者是从几个方面写了月色？
学生回答，教师补充：（出示课件）
（1）正面：以流水作比
（2）通过雾：薄薄的青雾
（3）通过荷花与荷叶写月色的朦胧：像在牛乳中洗过，像笼着轻纱的梦。
（4）以树影写月色：画，浓淡适宜
（5）通过光与影的和谐写月色：和谐的旋律
3、讨论第6节
学生根据上面的分析思路，自己试着分析，教师作适当点拨：
这一节写荷塘的四周。在这里，作者运用了绘画技巧来写荷塘的环境。作者笔下的荷塘四周，疏密有致，浓淡相宜，明暗结合，喧寂相间。
（1）四面的树（照应第2节）
有远有近：杨柳最多————远
将一片荷塘重重围住——近
（2）写树不忘写月色：阴阴的
（3）路灯光把作者从幻想中召回，最后两句虽似写景，实则点明心境。写树上的蝉声与水里的蛙声，由寂静到热闹，充满了生机，将荷塘和月色衬托得更加突出，并含蓄地表明作者虽完全沉醉在荷塘月色的宁静的境界中，但哀愁和苦闷还是笼罩在心头。
此时教师可以进行简短的小结，让学生认真体味本文通过写景营造的优美意境。
4、品味语言
借助图片形象直观地品味比喻、拟人、通感等修辞表达效果，体会语言的美，品味文章的语言。
学生自己阅读自己寻找问题答案的过程，就是学生充分运用已有知识储备进行独立思考的过程，就是学生进行知识迁移和形成能力的过程。在这个过程中，教师应以肯定为主，让学生畅所欲言，谈谈自己的体会，还要进行适当的点拨，让学生较快把握问题的关键所在。
本文语言朴素、典雅、充满诗意。
（1）比喻和拟人
例如：
①第4小节写静态荷花的三个比喻
效果：这一比喻与作者的心境、期盼、追求相吻合，营造出一种纯美的非现实的境界。
②月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
效果：用流水喻月光，一个“泻”字写出月辉照耀一泻无余之景，写出了月光的流动感。写荷叶荷花“像笼着轻纱的梦”，表现了月下荷叶荷花轻飘柔美的姿容，通过写叶和花的安谧、恬静衬托出月色的朦胧柔和。
③层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的。
效果：拟人的写法赋予荷花生命力和情感，写出荷花的神韵。
小结：比喻句加强了描写对象的具体性、形象性，使我们在遐思中获得了无尽的美感享受。
拟人句更添景物灵秀动人的气质。
（2）通感的运用
教师向学生介绍通感修辞：（出示课件）
人们通过视觉、听觉、触觉、味觉、嗅觉等五官感知外界事物时，在一般情况下，彼此不能交错；但在特殊情况下，五官功能却能出现互相转化、彼此沟通的现象叫“通感”，也叫“移觉”。
如：“愉快的笑声……像平静的海面上不断从这儿那儿涌起的波浪。”（峻青《海滨仲夏夜》）
又如：“那笛声里有故乡绿色平原上青草的香味，有四月的龙眼花的香味，有太阳的光明。”（郭风《叶笛》）
这个句子笛声里有草的清香，花的芬芳，还有明亮的阳光，三种感觉相融会，那笛声该多么撩人情思。
请学生找出课文中的两个通感句，体会其表达效果
小结：通感的运用，使迷人的境界又增无限韵致，迷离精妙，另人情动神摇。
（3）动词和叠词的使用
小结：动词使用精当生动，富于表现力
叠词运用的效果：
①传神描摹出眼前之景：情态美，色彩美；
②增加了语言的音韵美：文气舒展，音节和谐；
③深入细致地表现了思想感情。
小结：（出示课件）
1、作者描写荷叶，以亭亭的舞女的裙作比，写荷花，以一粒粒明珠、星星、美人作比；写荷香，把荷香若有若无、远远才能闻到的这种感觉与渺茫歌声相通，作者就这样抓住荷塘景物特点运用比喻等修辞形象逼真的写出景物形态美、静态美、动态美。2、采用比较阅读体会本段景物柔和美。出示孙犁《荷花淀》片段，并比较阅读本段与之景物的不同点，品味阳刚之美和柔和之美的差别。3采用删除、替换法体会语言和谐美。将“曲曲折折”“田田”“缕缕”“脉脉”等删去，将比喻、拟人换成一般描写比较阅读，以突显本文语言的和谐之美。
小结本课必不可少，教师总结本文语言的特点，点明在柔美和谐中透露出作者淡淡的喜悦之情。最后再对这两个画面阅读赏析，伴着音乐使学生整体融入作者所给出的至高艺术境界。至此第一课时便结束。
第二课时在巩固上节课所学知识点的基础上，重在理解作者情感。在阅读欣赏4-5段基础上以讨论形式完成教学内容。（课件展示）
1、讨论以下三个问题
讨论一：回想4-6段景物描写的特点，思考为什么会有这样的景物特点？找出表示作者心情的句子，理解作者情感。
讨论二：结合时代背景思考作者“颇不宁静”的心情缘于何？
讨论三：作者引用《采莲赋》《西洲曲》中写采莲的事情，有什么作用？
2、谈体会
明确问题答案后，让学生结合时代特征品评作者在特殊境遇中表现出的高尚情操，谈自己学习的体会。再将四、五、六段落三合一请学生配乐朗诵，进一步熟悉课文内容，感受作品的意境之美，体味作品的语言之妙，领会作者的情感之雅。
3、做练习
教学效果如何主要通过课堂练习来检测，根据本课教学目标和学生特点以及因材施教的原则，我把练习定位于记忆：****背诵第4段，并把学生分成小组比赛，调动学生的积极性。
4、布置作业
提出关于语言美的思考题，让同学课下欣赏，并写一段文字表述自己的理解。这种作业类型有利于学生及时巩固所学知识，并通过自己的分析思考形成比较缜密的思维。
《荷塘月色》是一篇非常经典的现代散文，通过反复诵读，把握理解作品的情感内涵，品味作品富有特色的语言风格，可以让学生真正在情感和文字上进行一次美的旅行，得到精神上的教益和愉悦，从而完成散文鉴赏课的美育功能。
附板书设计
荷塘月色
朱自清
景—————优雅朦胧静美高洁—————————————巧用修辞
月下荷塘
静态：叶：田田、亭亭叠字
花：零星点缀
开着的--袅娜打着朵的--羞涩（娇怯不语）拟人
如明珠--洁白如星星--绿叶白花如美人--纤尘不染比喻
动态：花：花香，如歌声通感
叶：凝碧的波痕：整齐而有节奏的波动
塘上月色
月光：直写如流水（静静泻）
雾笼着轻纱的梦比喻
叶子和花像在牛乳中洗过，像笼着轻纱的梦
月影：如名曲通感
荷塘四周(荷塘月色)
四面的树
杨柳最多---远将一片荷塘重重围住---近
阴阴的树色烟雾
灯光渴睡人的眼比喻
联系现实------高贵品格
情--颇不宁静、寻宁静、暂得宁静、又失宁静---淡淡喜悦淡淡哀愁
② 摄影作品可以分为哪几类
摄影的分类：
1、静物摄影
静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
2、人像摄影
人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。当然，它分作照相室人像、室内特定环境人像和户外人像三大类。人像摄影的要求是“形神兼备”。
3、记录摄影
纪录摄影指以纪录为第一目的，对客观事物进行真实影像反映的图片摄影。
摄影之所以诞生，就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力，也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。按照纪录影像的方式和追求的价值不同来划分，纪录摄影分为新闻摄影和纪实摄影。
4、艺术摄影
随着的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。艺术摄影拍出来的效果更唯美，因为这不仅需要技术，还要找准拍摄的时间、地点和角度。
5、画意摄影
画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。画意摄影逐渐成为摄影艺术中的一个重要流派。
6、商业摄影
商业摄影，顾名思义是指作为商业用途而开展的摄影活动。这类摄影是为商业利益而存在的，要按照企业要求进行拍摄，比较拘束。
7、水墨摄影
和传统的水墨画一样，现市面上出现的水墨摄影作品，按题材，可以分为风景、花鸟和意境，对应国画中的山水画和花鸟画；按手法和意境，可以分为抽象和具象，对应国画中的写意和工笔。
水墨风格的摄影照片虽然免不了使用Photoshop等软件的后期加工，但是这并不意味着可以任意扭曲原照片。好的水墨摄影作品要尽量少的修改原照片，它考验的更多的是摄影师的构图和捕捉光影的能力
8、全息摄影
全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。全息摄影可应用于工业上进行无损探伤，超声全息，全息显微镜，全息摄影存储器,全息电影和电视等许多方面。
③ 大鱼海棠主要讲的什么
在天空与人类世界之海相连的深海中，有“他人”掌管着人类世界万物的运行规律。住在“神威大厦”的女孩“春”在16岁生日那天变成了海豚。她被网困在海里。一个男孩儿掉进了深海，因为他救了她而死。
作为回报，她需要帮助这个男孩在她自己的世界里的灵魂——一条拇指大小的小鱼，长成比鲸鱼还大的鱼，然后返回大海。经过种种艰难险阻，男孩死后终于重生，但这一过程不断违背“上帝”的世界法则，引发各种灾难。
(3)鱼图片唯美意境图片扩展阅读；
《大鱼海棠》是由彼岸天文化有限公司、北京轻电影实业有限公司、霍尔果斯彩条屋电影实业有限公司联合出品，梁璇、张春执导，梁璇执笔，季冠林、苏上清、徐伟洲、金世杰配音的魔幻动画电影。
影片讲述了负责海棠花生长的小女孩春，为了报答人类男孩“坤”的善良，试图复活他的灵魂，在秋神的帮助下，与彼此纠缠的命运抗争的故事。该片于2016年7月8日在中国大陆上映。
2017年12月3日，《大鱼海棠》荣获第十五届布达佩斯国际动画电影节最佳动画长片奖。2018年7月5日，《大鱼海棠》荣获第三届中国文化艺术政府动画奖。
参考资料来源；网络——大鱼海棠
④ 文艺插画图片大全-这6种常见的插画海报风格你知道吗
古风唯美图片（唯美古风山水意境插画欣赏）<pstyle="text-align:center;">“仁者乐山,智者乐水”,从古至今山水情结就深深地根植于中国人的血脉里,文人墨客更是寄情于山水之间,在自然之中去寻觅一份豁达自在、清闲安宁。唯美古风山水意境插画也因此受到人们喜爱。
日升月落,四季更迭,风霜雨雪,草长花开,山水也呈现出不同的风貌。大自然中生动的山川草木、星辰大海、云烟光色,每一线细雨,每一片飞花,都在昭示着生而为人与天地、宇宙的联系。
山在那里矗立,一万年;水在那里流淌,一万年。譬如朝露的匆匆时光里,我们能留住什么呢?让山水的韵味,化作文人笔下飞翔的诗词,让山水的姿态,变作墨客手中流淌的画卷。
读一份山的厚重,听一曲水的从容,裁一抹静谧的光阴,掬一捧甘甜的晨露。高山为友,碧水相伴,让怡然自得在青山绿水间疯长,把四季绘成水墨丹青,让心灵尽情在山水之间徜徉。
这清幽秀美的山水,可以承载你所有的情丝和愁绪。朦胧的远山,在飘渺的云烟中影影绰绰。澄碧的春水,在夹岸桃花的映衬下清可见底。时间在这里静止,岁月变得悠长,握在手里的是平静、安宁和简单的心境。
来如春梦不多时,去似朝云无觅处。行走山水之间,自然期盼有良人作伴。岁晚青山路,白首期同归。携手并肩,看如素繁花,数点点寒星,听潺潺流水,这是天地赋予人类最大的浪漫和情调。
纤陌红尘,有幸遇见,就是前世今生注定的缘。共生一片天地,共享一份山水,从此心灵的驿站没有荒原,就让彼此心存执念,携手人间,共度流年,把这份柔情写在山水之间。
赏斜阳灿烂,看风轻云淡,这一份清欢,醉了整个人间烟火。花开的朝日,我想与你寻芳赏花,醉恋清风。飘雪的夜晚,我愿和你踏雪寻梅,红炉煮雪。绿柳深处,精彩斑斓。抬眸天空,广阔深远。
在一片叶里深情,在一朵花里沉醉。轻倚岁月的门楣看山光水色,旖旎风景,花姿绰约,心事暖暖。这一份情也在季节里葱茏着,欢欣着,滚烫着,和草木一起生长,和春水一起流淌。
人生天地间,忽如远行客。山水永不老,我只求与你共老到白首。红尘梦一场,情深草木香。山知水的柔,云懂风的轻,你解我的心,我知你的情,静静欢喜,默默相依。
心无杂念但有情,才有这旷达高远又暖心的水墨丹青。无论是轻描淡抹,还是浓墨重彩,山水之趣,人生之乐,尽在纸上呈现。这些唯美古风山水意境插画您是否喜欢,敬请留言,感谢你的阅读!
这6种常见的插画海报风格你知道吗？2020年可以说是插画的天下
曾感动无数人的《热干面好久不见》
到最近的各种节日品牌海报
都能见到插画的身影
那插画常见的风格有哪些你知道吗?
小A将通过这篇文章
带大家了解一下插画海报的常见风格!
扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,信息更加直观,能够让人一眼看上去就知道界面所传达的信息。
扁平化的界面也能够更好地实现画面的转化,网页加载得更快,因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。
描线风格,是在扁平化风格之上的延伸。
在扁平化元素中添加外轮廓和描边,描线插画的外轮廓加上描边,相对于扁平化风格来说,更加地立体,可爱,往往会用在海报、引导页面、logo等之中。
肌理风格插画也叫做颗粒噪点风格,是扁平化风格的又一个分支,将页面叠加颗粒肌理,呈现出一种磨砂质感,有点像沙画的感觉,但又比沙画细腻。
主要表现形式是运用大量色块的表现,元素单一干净,肌理常叠加在元素的高光及阴影处,通过颗粒感来增加画面中的细节,画面过渡自然,立体生动,画风轻松随意。
浮世,佛语里是指“繁华又空虚的人世间”,浮世绘是将人世间的浮沉聚散不定地用绘画的形式表现出来。
浮世绘画风以传统版画为基础,强调线条及色块的平涂,色彩艳丽,以鸟、鱼和海浪等为主要表现形式。
MBE插画是由Dribbble的一位设计师创造的风格,采用黑粗线条描绘元素,除去画面中不必要的元素,色块有明显的区分,圆润可爱。和小元素配合,常用于引导页、启动页、logo等。
水彩插画是近几年比较流行的一种画法,简单的线条加上温和的色彩,宁静自然,线条简单随意,水彩插画的创造性特别强,既能够表现写实、抽象、魔幻等各种风格。
插画是我们在生活中最常见的设计元素之一
近几年逐渐成为海报设计的主流
不同风格的插画风格带给人们不同的视觉感受
你更喜欢哪一种呢?