㈠ 如何将碎花连衣裙穿出小清新的风格，而不是乡土风
如何将碎花连衣裙穿出小清新的风格，而不是乡土风？衣服隐形的不同，视觉感受也就不同，你行轮廓能够修饰人的身形，对于想瘦的妹子来说，利用衣服领显瘦是个不错的方法。市面上常见的衣领最显瘦的就属高领圆领为你这三种隐形为您的旅行利用肤色的延伸感可以纵向上拉长人的线条，看着很显高，而且他还能够恰好露出锁骨，让妹子骨感美得以展现，看上去更加的柔美瘦弱，自然就显瘦。可以穿上碎花围领的长裙，这样上半身能利用。你行拉长。肩颈的线条显高，而下半身又可以利用裙长，双重显高显瘦，如果再配上收腰的款式，那么女性线条将自然展现，显瘦的同时赋予了优雅知性的美，大圆领的领型也是显示的力气，圆领的领口本就是简洁大方，背上大的形状，能够更多的展现肩颈，不仅能把脸对比检测，还能将金坤寿华使上半身整体看着娇小可人。
经典的园林履行乖巧可爱要上。再搭配上合页边是整体会显露更加灵动清新，穿上后再显示的同时，还能够穿出邻家女孩的气质，他是千万不能够选择领口处有我也边试的碎花裙，如果要选，也最好是选在袖口上，因为膨胀元素会加宽肩部，高领的碎花裙能在纵向上拉长人的身形比例，看着更显高挑，圆领的领型可以综合横向的宽妹子胖胖的身形，在比利的综合下自然显瘦，但是有一点高领的旅行，不适合脖子短的妹子，因为包裹住脖子的音量会将短脖子称的更短。所以碎花连衣裙穿出小清新的风格，重点就是怎么选择领型。
㈡ 男人更喜欢女人穿哪种裙子
裙子是女生的最爱，同时，女生穿裙子给人一种很有气质、很有韵味的感觉，所以，穿裙子的女生也会受到男生的喜欢。男生更喜欢女生穿长裙、俏皮短裙、以及鱼尾裙，下面详细说说它们的特点。
第一款是气质长裙
常见的气质长裙有碎花的、纯色的，也有吊肩的。穿长裙的女生，给人优雅的感觉，长裙代表的是高贵典雅的气质，试想一下，随风飘飘的长裙，是不是很唯美，而且看起来清新、高雅、大方，把女生的比较仙的气晌携质完没衬托出来。不过长裙适合长头发的女生，这样肯定是万众瞩目的焦点。
对于男宴隐伏士来说，一个女性的穿着就是男人对她的第一印象，很重要，所以，根据自己的特点选择不同的裙子，可以很好地在男士心中加分。
㈢ 女士服装的设计图片素材展示
女士服装的类型迥异，不同风格的朋友适合不同风格的服装。下面是我为你整理的女士服装的高清图，希望对大家有帮助!
女士服装的高清图 女士服装的的设计图 女装颜色搭配技巧
一、短上衣及膝裙或裤衩
裙子越长越显得矮,最佳的长度是及膝或膝上长度为准。
裤衩、合体的七分裤、八分裤、喇叭裤都能令矮个子的腿型变得修长。
迷你目次:
A、黄绿相间的毛衣清新又新奇
B、胸前的提花图案会吸引人留意上半身,而纰漏个子原本不高的你。
C、复古的蝙蝠袖又回潮了!短短的毛衣、又是竖条纹,真是矮个子女孩的福音。
D、橘色的毛衣鲜亮抢眼,一定会将人的眼看东西设想线吸引到上半身。
二、最重要的是裙或裤与鞋款的搭配是否协调
尖头高跟鞋,既然潮水起首,又能填补身型缺陷,合体长裤搭配高跟鞋使腿型更修长。
超长裙不宜搭配太很是细的鞋子,超长裙配有点斤两感的鞋子最有均衡感。
三、宜选小而乖巧令人心爱的图案,且图案预设尽量摆在上半身
斗胆抢眼的图旅液晌案尽对于不符娇小的你,小而乖巧令人心爱的图案地完善。
小而乖巧精致的图案以及小而乖巧令人心爱的你相受益彰。
四、用配件将眼看东西设想线焦点上移
颈部或头部的领巾、饰品等可将旁人眼看东西设想线上移,心口有文字图案的服饰同样有这个效验。
五、无袖上衣最相宜
只要你的手臂不是最肥,无袖上衣会令人体变窄,尤其是这种包住肩膊的无袖上衣,紧贴身型的长裤也令腿部看起来完善修长。
六、宜遴选清晰鲜明的色系
深色衣服虽会令人显得瘦,但也会令人变得更又矮又小,色彩鲜明、单纯的衣服最相宜矮个子女孩。
喜欢暗沉,素净色彩的矮个子女孩,可以挑慎重又不乏生气的茶青色衣衫。
七、竖条纹衣服也是矮个子穿衣的不贰法则
无论是宽的照旧窄的竖条纹都有助于拉长身型,矮个子应尽量制止横条纹。
身段饱满者不宜穿材料厚重的衣服,如厚毛衣会令人显得臃肿。也不成选择过于宽松的技俩,以薄型合体的衣服为宜。别的,上衣应选择尖型领口以及长过**的技俩,下身则以直裤为最佳选择。
瘦子不符穿竖条纹衣服,可以选择横向条纹的,或浅色衣服。衣服的技俩以短上衣搭配百祗褶裙或八片裙、肥腿裤等为最佳,力求造成曲线美,而不致看上往像竹竿同样。
身段娇小者不宜穿大格子图案以及宽松的长裙,因为大格子图案与宽松的长裙城市加宽人体,令人显得更加低矮。最佳选择小花图案或单色的合体衣服,窄裙、瘦长裤,均可使身段显得修长。
腿部较粗的人,一定不要选择瘦窄的裤子或弹力裤,以避免暴露纰缪谬误。长裙、肥腿裤加上半高跟或高拆锋跟鞋,可加长腿的长度,减弱腿型的暴露。腿部较短的人,应以短上衣搭配背心裙,批改长度,且尽量接纳高腰预设技俩,最佳不要选择裤装。而男士批改的措施是选择长上衣,窄腿裤,尽量掩饰腰部以及臀部的位置。
胖人如欲隐躲微凸的发福肚子,应接纳深色系列衣服的搭配,如衬衣、毛衫、皮带、长裤、外衣皆为深色,而领部可以选择亮丽的领带、扮饰花结以及鲜艳的丝巾等,以吸引旁人的视物感觉焦点。
臀部宽而饱满者,应选择长衫、宽松的长外衣以及长风衣,切实避免强调臀部的曲线。女士不成选择短上衣,瘦腿裤。总之,加长上衣的长度,隐躲臀部,形长大而完整的线条是最佳方案。
衣服搭配的基本原则
一般来说,上装颜色程度高,下装颜色浅淡是不成取的,这会给人头重脚轻的感觉。
倘使上衣是格子图案或条纹图案的,那么裙子最佳不如果同类图案的,而应是单一的颜色。反之,倘使裙子是花埋明的,那么上边则宜配素色衬衫。
花花绿绿的衬衫不宜套在外衣里面穿,尤其是男同志。倘使直接将花衬衣穿在外面,效验会好得多。外面倘使是比较正规庄重的衣服,里面的衬衣最佳是浅色、素色。
上下装的材料最佳比较靠近。倘使上身是笔挺的人工打造毛,下身是一条没有裤线的布料裤子,那一定会显得不正经。
上下装的式样也应趋于相符,倘使中式女外衣套穿西装裙,那显然不符。
穿直筒上衣或宽下摆女式短上衣,不要套宽大的裙子。
倘使穿运动衫,最佳是穿一套,脚上也应穿运动鞋,如许才显得精力、协调。切实避免上身穿制服,下面穿一条运动裤。
裤子不宜用横条纹的面料。
倘使上身穿毛衣,那么下身的裤子或裙子也应是厚重材料的,如许才搭配。
毛衣里面最佳不套绸料衣服,一是等闲把丝绸衣服弄坏,二是与毛衣质感不协调,让人觉得很不适。
最简便的配袜子颜色的措施,是使袜子颜色与皮肤颜色附近。
倘使穿很是细小而乖巧的高跟鞋,最佳不要穿厚袜子,反之,薄袜子也不宜与球鞋、厚靴相配。
驾驭穿衣配色诀要15招
01皮肤颜色白-穿带黄色味的颜色
我提出的基因色彩,就是用皮肤颜色来区别适合自己的颜色。皮肤颜色白的人,施用带黄色味的
颜色,如橘、鹅黄、土耳其蓝、橄榄绿等。
02皮肤颜色较红润、健康-穿带蓝的颜色
皮肤颜色较红润、健康的,适合施用带蓝的颜色,如辣椒红、湖浅绿色、大洋绿、水蓝、宁檬
黄等。
03衣服的基本色推荐no.1-卡其色或驼色
卡其很适合皮肤颜色基调为黄色的东方人,尤其这个颜色很等闲与其它色融合。
04衣服的基本色推荐no.2-灰色
灰色是1个不等于闲出错的颜色,也很是适合当衣服的主色调,中性的辉冬搭配的延长性也很大。
05衣服的基本色推荐no.3-靛蓝
深蓝是很多男士喜欢选择的颜色,但它适合皮肤颜色偏红的人施用。
06衣服的基本色推荐no.4-深咖啡色
深咖啡是1个老实而沉稳的颜色,跟卡其色同样,都很适合皮肤颜色基调是黄色的人。
07卡其色为主色调的配色提议
上半身-鹅黄、米白、咖啡、喷鼻槟、粉橘、黄而微红、苹果绿。
08灰色为主色调的配色提议
搭配辣椒红、纯粉红、宝蓝色、水蓝、紫中带灰的颜色。
09体型、身段的考量
瘦长体型-穿彩度高,较鲜艳的颜色。个子不高女装组合的人-穿线条简单、素色,强调腰身的衣
服。
10约会时的穿着配色
下半身穿卡其色,上半身代表感情取2011风行女装向,穿粉橘色、或黄而微红色,有助于感情上的表达。
或是下半身穿灰色,上半身穿粉红色、或带青苹果绿的桃色。
11工作时的穿着配色
穿深咖啡配红色,深咖啡色安全慎重,下半身代表行动力,红色代表企图心,适合营业
职员。或咖啡色裤子,搭橄榄绿的上衣,可以传达出不变、忠心。别的,灰白配酒红
色、巧克力色,或水蓝、靛蓝的线衫也至关不错。
12休闲时的穿着配色
下身穿灰白,上身搭粉红色、薄荷绿、海水蓝、乳白或纯白。或者穿卡其色的抽绳
裤,棉质较宽的打折扣裤,搭淡黄、嫩绿、青苹果绿、或米白色,以选择能放松心情的色
彩为佳。
13好用的配件推荐
中型领巾2011风行女装,可搭配衣服中出现的颜色,如红色、紫色、灰色、驼色、蓝色、茶青色等,
以及各类技俩的头巾。
14咖啡色或褐色的腰带
预备宽窄各一,尤其不要把牛仔裤与西装裤的腰带混淆。
15质感好的白色衬衫
白色可烘托斑纹类配件的质感与光彩。
衣服色彩乖巧高明搭配
一种颜色只能表现一种气势派头,不同颜色的乖巧高明搭配便能变换出千百种不凡的气势派头。是以,如何使衣服颜色乖巧高明搭配,对于一小我私人的形象与气质有着举足轻重的影响。
▲白色的搭配原则
白色可与不论什么颜色搭配,但要搭配得乖巧高明,也需费一番心思。白色下装置带条纹的蜜色上衣,是柔以及色的最佳组合;下身着象牙白长裤,上身穿淡紫色西装,配以纯白色衬衣,不失为一种乐成的配色,可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿,也是一种乐成的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣,给人以温柔飘逸的感觉。红白费配是斗胆的结合。上身着白色休闲衫,下身穿红色窄裙,显得热情洒脱。在强烈比拟较下,白色的斤两越重,看起来越柔以及。
▲蓝色的搭配原则
在所有颜色中,蓝色衣服最等闲与其他颜色搭配。无论是近似于玄色的蓝色,照旧靛蓝,都比较等闲搭配,而窃冬蓝色具备紧缩身段的效验,极富魅力。
生动的蓝色搭配红色,令人显得娇媚、俊俏美丽,但应留意蓝红比例适当。近似玄色的蓝色合体外套,配白衬衣,再系上领结,出席一些正式场合,会令人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套以及及膝的蓝色裙子搭配,再以白衬衣、白袜子、白鞋粉饰,会透出一种轻巧的娇媚气味。
上身穿蓝色外套以及蓝色背心,下身配细挑纹灰色长裤,浮现出一派素净雅致的气势派头。因为,风行的细挑纹可柔以及蓝灰之间的强烈比拟较,增添优雅的气质。
蓝色外套配灰色褶裙,是一种略带保守的组合,但这种组合再配以葡萄造成的酒色衬衫以及花格袜,显露出一种自我个性,从而变得明快起来。
蓝色与淡紫色捂配,给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种很是普通的梳妆。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套,便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣,下身配靛蓝窄裙,纵然没有花俏的图案,也可在自然之中流露出成熟的气韵儿。
上身着深绿色毛衣,下身配蓝色长裙,极富冬日风情;再在里面穿一褐色苏格兰斜纹呢外套极具魅力,配深褐色长裤以及淡褐色毛衣,充满粗豪的乡村色彩,同时体现原始以及自然。褐色毛衣具备素净雅致的风情,配米色紧身长裤,显得轻松安逸;下身配穿圆裙,则更具特色。暗褐色长裤配纯白色衬衫,显得端庄俊俏;上身再穿大方的淡米色外套,可充分表现自我特性。自然琥珀色短上衣配橐驼色长裤时,可在统一色系中组合超卓彩差异,孕育发生一种复杂的情调,体现自然与洒脱。橐驼色领巾配蔻蔻色毛衣以及淡咖啡色裙子,这种由淡褐色至深褐色组成的迷人技俩,可作为正式衣服穿着。
褐色与白色搭配,给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配,可身现短裙的魅力,增添优雅气味。选用保守素净雅致的栗子色面料做外套,配以红色毛衣、红色领巾,鲜明生动,俊俏美丽无比。褐色毛衣配褐色格子长裤,可身现雅致以及成熟。褐色厚毛衣配褐色草棉纺成的纱织成的布裙,旅程经过历程二者的质感差异,表现出穿着者的特有个性。
▲玄色的搭配原则
玄色衣服适合各类场合穿着。然而,如何与其他色彩的衣服搭配,却大有学问。一般以为,白色是玄色的最佳配色,以玄色为主,以白色为辅
猜你喜欢：
1. 礼服设计图简笔画图片
2. 礼服唯美手绘设计图彩铅画
3. 服装设计图片素材大全女礼服
4. 女生帅气服装设计的欣赏图
5. 服装设计图手稿铅笔画图片作品
㈣ QQ飞车找人给我配两套衣服，一套男的一套女的。男的发饰要是唯美情缘，女的发饰要有猫耳朵黄头发的那个。
㈤ 时尚插画优美图-插画有哪些常见的画面风格
当下最红、最引人注目的时尚插画在此！<pstyle="text-align:center;">当红时尚插画师HelenDownie作品
时尚插画作为元老级视觉传达媒介,在新时代不仅没有停止发展,更衍生出了许多风格迥异的新表达形式。当下最红、最引人瞩目的时尚插画师及其作品,你知道几个?
时尚插画的黄金时代
早期,时尚插画与时尚杂志的倾力合作促成其进入过一个全盛时期。那时的杂志从封面到内页几乎无一例外地需要使用插画做配图。那时的读者是从一幅幅精美的插画中接收时尚、艺术、品位等信息的。可以说,那时的时尚杂志与时尚插画是互相成就的关系。
Harper'sBazaar杂志封面
时尚插画与时尚品牌的碰撞
到了数码时代,摄影作品已成为杂志刊物的主要视觉传播源。虽然以时尚插画为主要宣传媒介的杂志时代已终结,但时尚插画行业并未因此沉睡,而是朝着新方向不断发展、进化着。
时尚插画与时尚品牌合作,便是当下发掘出的最成功的新道路。Gucci作为时下最具话题性的品牌,经常在社交媒体里搜寻一些当红插画师进行合作。
以下这些充满色彩、富有诗意的作品都是插画师HelenDownie创作的。值得一提的是,这位极具专业水准的插画师其实是一位非科班出身的主妇,她的传奇经历与她的画作同时走红网络。再加上她的作画风格与Gucci推崇的新美学理念出奇相似,让品牌创意总监一眼就相中了她的作品并展开了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
虽然已是一位母亲,但是她天马行空的作品中总是流露出些许少女的纯真感。尤其是画作人物中那一双双天真的大眼睛,奇特又充满童趣。
HelenDownie作品
然而,这并不是Gucci第一次与时尚插画师合作了。早前,此品牌还曾邀请另一位插画师AlexMerry展开过一次更“艺术式”的合作。
从纽约到伦敦、米兰到上海,凡是有艺术墙的城市几乎一夜间被Alex这些创意十足的时尚插画作品所占据。这样巨型时尚插画作品如此呈现,实属罕见,所以当艺术墙面的图片一发布,立刻就引起了网络上的一阵骚动。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci还将插画作品中的产品制作出来售卖,让所有为之心动的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产物变为了现实。另一方面,观者从这些浪漫主义风格的时尚插画作品可以看出,时尚插画的风格早已不再单一。
AlexMerry作品
说起时尚插画与品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男装春夏系列大秀上,品牌就邀请了插画师JamesJean进行二度合作,可见他作品的受瞩目程度。
JamesJean与OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean与比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen联手创作了秀场空间的插画作品。观秀者望着这些画面感十足的作品,就像在看一页页现场版妙趣横生的连环画。
与此同时,作者也为Prada专门制作了同样风格的插图版宣传视频。James这种酷劲十足的插画风格,与Prada未来感的时装风格相结合,显得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女装秀上,品牌同样选择了与时尚插画师们联手。此次合作请来了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她们除了共同打造了秀场空间内的墙壁作品外,还将插画作品完美融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品给时尚注入活力的同时,也增加了时尚插画作品走向风格化的可能性。
时至今日,时尚插画作品早已不再墨守成规,只要你愿意动笔,人人皆可创作出属于自己的插画作品。
GraceCoddington作品
先锋时尚插画
除了与时尚品牌跨界合作外,还有一些职业时尚插画师坚持着进行独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时,将时尚插画的绘画形式进行延展、探究,揣摩出了自成一派的风格。
先锋时尚插画师VelwynYossy就描绘出了一系列别具一格的作品。从他作品中人物流畅、利落的线条,与夸张却依然恰到好处的整体比例中可看出,他一直奉行着现代主义的美学理念。
VelwynYossy作品
而另一新星时尚插画师ErnestoArtillo则将时尚插画延展至更为抽象的方向。他独树一帜的视觉表现手法打破了大众对时尚插画表现形式的传统认知。
他近期一些超现实主义般的作品将动与静、虚与实的事物相结合,用手绘加拼贴的方式将插画的视觉冲击力无限放大,赋予了静态为主的时尚插画几分动势。
ErnestoArtillo作品
他的创意作品不仅仍然长期刊登在各大杂志上,而且还时常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“我希望看到自己的作品时感到既放松又激动。平时生活中也一样,我会寻找当中的平衡,也会找寻怎么可以打破现有的状态。”
ErnestoArtillo作品
纵使时尚插画的黄金时期已逝去,但不可否认的是,时尚插画依然在时尚领域占有一席之地,并同时饱含极高的艺术价值。
时尚插画是少数可以将商业与艺术做到完美结合的行业,而当下受到追捧的插画作品的不断涌现,更是增添了时尚插画继续前行的可能。
JamesJean时尚插画作品
了解完这些最红、最引人注目的时尚插画作品,大家皆可提起笔去尝试发掘时尚插画新道路。下一个当红炸子鸡,也许就是你。
精彩回顾:
[编辑、文/陈卓]
时装插画：那个有着500年历史的”时尚女魔头“时装插画已经存在了将近500年,自从有了衣服以后,就需要将设计衣服的思想或形象转化为时装插图。这种视觉形式起源于插画,绘画和油画,也被称为“时装素描”。时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益,它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。
接下来,我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。
一.时尚插画的开始
时装插画始于16世纪,当时全球的探索和发现导致人们对世界各个国家的人们的着装而着迷。印制了说明不同社会阶层和文化适合穿着的书籍,以帮助消除对变革的恐惧和这些发现所造成的社会动荡。
在1520年至1610年之间,出版了200多种这样的版画,蚀刻版画或木刻作品集,其中包含穿着特定国籍或等级的人物的图板。这些是最早的服饰插图,也是现代时装插图的原型。这些插图很可能会被礼服设计师,裁缝师,及其客户所使用,以激发新的设计灵感。
十七世纪的艺术家雅克·卡洛(JacquesCallot)和亚伯拉罕·博斯(AbrahamBosse)都使用现代雕刻技术来制作逼真的时代服装和服饰细节。
这些期刊从1670年代开始在法国和英国开始发行,被认为是第一本时尚杂志,其中包括LeMecureGallant,TheLady'sMagazine,LaGalleriedesModes,LeCabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间,出版期刊的数量有所增加,这是对市场中越来越渴望了解最新时尚新闻的女性读者的反应。直到在18世纪末和19世纪初,男性风格的插图才变得与女性插图同样重要。
二.十九世纪的时尚图样(Thefashionplate)
时装图样(Thefashionplate)在18世纪后期独占鳌头,在巴黎风靡一时,期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物,以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁(Georges-JacquesGatine)雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。
法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。这种对流行服饰的兴趣以及对流行服饰的获取日益广泛,导致在19世纪出现了150多种时尚期刊。这些高度详细的时装插图捕获了时装趋势的信息,并提供了一般的制衣指导。
高级服装定制也是这个阶段出现的(出现在1860年代),时装公司聘请了插画家,他们将与女装设计师直接合作,设计师将织物挂在现场模型上时,插画家则会勾勒出新设计的草图。他们还会在完成的系列中绘制每个设计的插图,然后可以将其发送给客户。
到19世纪末,手工彩色印刷被全彩色印刷所取代。时装图样开始使用两个人物,其中一个人物可以从背面或侧面看到,以便可以从更多角度看到服装,从而使复制更加容易。19世纪插画家的重点是准确性和细节性。他们遵守静态的图像约定,以便为观看者提供全面的信息和指导。
三.二十世纪的时尚杂志和插图
二十世纪初期的几十年来,现代意义上的时装插画首次开花。随着最新时装样式的发行变得越来越有利可图,时装插画师的工作成为一种职业。时尚以前是单个艺术家的作品,现在正成为一个行业,以前所未有的数量生产新商品,以填补百货公司的空缺。这些商店发明了一种新的全名消遣方式-购物文化。
法国奢侈杂志《宪报》(Gazettebonton)于1912年至1925年出版,汇集了一群年轻艺术家,他们在诠释时尚方面获得了前所未有的自由。伊里贝(Iribe)是这些时尚插画家之中的领军人物,为着名的出版物做出了贡献,其中还包括查尔斯·马丁(CharlesMartin),爱德华多·加西亚·贝尼托(EardoGarciaBenito),乔治·巴比耶(GeorgeBarbier),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape)和翁贝托·布鲁内莱斯基(UmbertoBrunelleschi)。他们为《宪报》制作的印版展示了日本木刻版印刷品的影响,以及装饰艺术风格新的变化。
在美国,大众市场时尚杂志《Vogue》和《Harper'sBazaar》涵盖了社交场合以及当代服装的流行趋势。Harper'sBazaar杂志与鬼才埃特(Erte)签订了独家合同,该合同从1915年持续到1938年,是出版历史上最长的合同之一。
从1910年到第二次世界大战爆发,《Vogue》杂志的封面始终带有插图。Vogue的早期封面展示了由美国插画家海伦·德莱顿(HelenDryden),乔治·沃尔夫·普朗克(GeorgeWolfPlank),乔治·勒帕佩(GeorgesLepape),莱恩德克尔(F.X.Leyendecker)创作的艺术品。
第一次世界大战后,欧洲艺术家加入了他们的行列,其中包括爱德华多·贝尼托(EardoBenito),查尔斯·马丁(CharlesMartin),皮埃尔·布里索(PierreBrissaud)和安德烈·马蒂(AndreMarty)。
四.时尚插画的黄金时代
1920年代到1930年代代表着时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被认为是时装艺术家,都是完美的绘图员。许多人能够凭权威和信念来代表织物的质地,光泽甚至重量。
摄影和印刷的新技术发展开始将照片的复制直接放置在杂志的页面上,这意味着时尚图样不再是现代生活的代表。到1930年代初,照片开始成为杂志的首选,Vogue杂志在1936年报道说,摄影封面的销售情况更好,插图开始被放入到内页。
随着1929年股市崩盘后的经济衰退,美国时装业对巴黎时装的依赖程度有所降低。在两次世界大战期间,美国的服装制造取得了长足的进步,改进了大规模生产方法并标准化了尺码。中产阶级妇女依靠熟练的裁缝师以负担得起的价格可以购买最新的时装设计,而诸如Vogue和Women'sJournal这样的杂志出版的图案对于家庭裁缝师来说是无价的。
Vogue杂志的主要目的是尽可能向读者展示时尚,摄影使插画家摆脱了对服装进行精确记录的需求,而更倾向于诠释时髦的服装。据该杂志的出版商抱怨说:“艺术家们主要是对获得有趣的图画和装饰效果感兴趣,他们被忠实地报道当代时尚精神的任何事情所累,因此感到无聊。”
迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从许多方面来说,这是一种倒退的风格,回到过去而不是对未来进行展望,但它也象征着回到更加开朗,乐观的时代。
五.时尚插画的毁灭与复兴
到1950年代,时装编辑已经将更多预算用于摄影的编辑传播。随后将时尚摄影师提升为名人,这意味着插画家必须满足于制作和配饰的文章,或从事广告活动。
1960年代,时尚插画在杂志出版业中的地位不断消失,这一趋势在面向青年的青少年杂志的新类别中有所体现,1960年代发行了许多此类杂志,所有这些插图都将插画作为摄影的廉价替代品。
安东尼奥·洛佩兹(AntonioLopez)是这期间唯一在Vogue杂志上定期亮相的艺术家,他的职业生涯始于《女装日报》。
在20世纪下半叶,时装插图一直难以生存,直到1980年代才开始复兴。新一代艺术家在诸如LaModeenpeinture(1982),CondeNast’sVanity(1981)和Visionaire(1991)之类的杂志中都有发行。这种复兴归功于广告活动,特别是Barney在1993-1996年的纽约广告活动。
六.今天的时尚插画
介于精美艺术和商业艺术之间,时装插画在最近被重新评估为一种重要的流派。由于美丽和优雅在时尚和艺术领域都已过时,因此时尚插画有时看起来像是回到了更早的时代。
摄影术非常擅长记录服装的详细信息,因此插画家的重点不再是服装的精确呈现,而是解释服装和可能的穿着者。在二十世纪末和二十世纪初,由于数字工具和社交媒体平台的支持,它发展出了一系列独特的艺术风格。1990年代,先驱插画师EdTsuwaki,GrahamRounthwaite,JasonBrooks和KristianRussell等在计算机绘图领域开始兴起。
这一时期见证了计算机设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现,也见证了传统的基于艺术的时装插画形式的复兴。纽约的帕森斯设计学院和FIT学院开始提供插图作为其时装课程的专用元素。手工制作的“传统”插图一直在复兴,时装插画家经常回望过去的大师,寻求风格灵感。以经典方法为基础的时装插图已成功地与更现代的流程所创造的插图相得益彰。
最近,插图通过时装设计师和插画家之间的合作而流行。随着社交媒体的使用,时装插画家开始引起人们的关注。时尚插图充满活力色彩,错综复杂的图案和无穷无尽的个性,给人留下深刻的印象。
欢迎围观公号‘绘实践’,可免费领取插画师绘画秘籍大礼包,了解世界商业插画价格行情。
插画有哪些常见的画面风格一、时尚风格插画
无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点
二、幽默风格插画
比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——
当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——
三、唯美主义风格插画
宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般
在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些效果的元素打破画面
画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——
远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——
四、写实主义插画
应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?
五、Q版风格插画
对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——
六、机械科技插画
沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题
像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——
色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——
日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?
七、装饰主义风插画
多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的
也有这种比较醒目的—
八、影像合成风插画
我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。
在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了
除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——