当前位置:首页 » 图片素材 » 光影动漫图片素材
扩展阅读
苹果电脑大图标图片 2024-11-24 20:30:33
搜索一张图片作为屏保 2024-11-24 20:05:05
女人疼的表情图片 2024-11-24 19:43:43

光影动漫图片素材

发布时间: 2024-09-16 01:09:47

‘壹’ 日漫插画线稿-动漫线稿如何上色动漫线稿上色步骤!

素材|(新手推荐)画师月夜的萝莉风线稿集<pstyle="text-align:center;">

易绘课堂,“让1000000000人爱上绘画!”

日本插画师月夜的超萌萝莉风线稿集,线条比较简单,非常适合新手临摹

.

.

.

.

画集来自网络分享

仅供个人学习试看使用,不作商业用途

想获取更多{绘画学习资料包}请私信易CG,微信公众号ID:gz_yeecg更多绘画学习资料包和教程,全部送上!

原画|插画|动画|漫画

易CG,专注为游戏、动漫行业提供高素质人才,在这里提供游戏原画、二次元插画、漫画的交流平台。不定期举办各类比赛、作品精修、名师指导等活动。希望跟大家进行行业交流,经验共享,我们还提供行业最新资讯、学习方法、游戏漫画等实战项目,欢迎大家关注订阅留言!

怎么做好插画?

画出流畅的线条。

正如我们学写字都是从一笔一划开始的,插画也是由一丝丝线条所组成的。因此,练好线条可以说是画师的基本功,好的线条能够如行云流水一般、力度均匀且没有中断。

_

用线条描绘出的眼睛。

线条练久了,就可以尝试一些简单的素描画,通过线条来进行写实或抽象创作。线条用的越细腻,功底也就越扎实。

_

从草稿图到线稿图。

对线稿做好着色。

有了前期的线稿,整张插画就相当于搭好了框架,只有完成了后期着色,插画才算是真正完成。

_

着色前后对比鲜明。

相比基础的线条,着色的难度会更高一些,一方面要考验画师对不同配色的理解程度,还要根据场景中光源位置,用渐变的色彩还原真实的光影,让整张插画看起来真实自然,无违和感。

_

日漫中常见的平涂着色。

在插画的着色中,大致可分为平涂与厚涂。其中平涂风格多见于日系动漫,着色对线条的掩盖并不明显。而厚涂则更倾向于油画风格,着色会对线条形成明显覆盖。

_

厚涂着色较深,立体感更强。

对于线条功底较弱的朋友,可以尝试通过厚涂来“掩盖”自己前期的不足,但需要注意厚涂涂不好,画面会看起来很“脏”,影响整体视觉效果。

_

日呆们着色常用的软件SAI。

在着色方面,理论上任何工具都可实现,画师们常用的软件有PS和SAI、Painter等。相对于PS,后者的功能虽然没有那么全面,但界面简洁,操作方便,着色完全够用。只要熟悉了软件的功能和界面,大家按自己的习惯使用就好。

对画面做好分层。

线稿着色后,接下来就是分层了。就像我们使用PS做效果都要对图片进行分层,在插画的创作上也一样。根据甲方的要求,分层的层级与方式会有不同。但可以肯定的是,插画分层越复杂,能够拿到的酬劳也越多。

_

立绘上半身分层。

分层对于画师的构图能力要求较高,对于动画、游戏行业的甲方,往往要求人物立绘更换较多的姿势和着装,这其中就要通过分层方式来实现。除了立绘,插画背景也是常常需要更换的地方。同时包含立绘分层与场景分层的插画,其价位通常都在10K以上,但需要画师有足够的功底才行。

_

外围服饰的分层。

与大家常见的PSD文件不同,画师们通常会将高精度、分层多的插画保存为PSB。这样做的主要原因是PSB可以存储大于2G的源文件,最高也支持长和宽30万像素的图片,如果甲方需要做大尺寸的广告宣传画、易拉宝等,就需要给他们PSB文件了。

_

分层合并展示的整体效果。

线条、着色、分层,可以说是一名插画师必须做好的三件事,只有这样大家才能从简单的机械劳动中脱离出来,变身成为一名创意美术大师

动漫线稿如何上色?动漫线稿上色步骤!

动漫线稿上色方法有以下几种:

1、使用色卡。可以自己制作色卡、也可以上网搜索现成的色卡。将你觉得好看或想要借鉴色彩搭配的图(摄影作品/插画作品/电影截图等皆可),拖进PS,通过执行“滤镜-像素化-马赛克”这一步骤,能够得到PS帮你归纳后的色块,再从马赛克中提取一些主要颜色,即可形成一组色卡。

2、吸色。初学者在想要借鉴大大作品的时候,往往喜欢用吸管工具去吸取大大作品里的颜色,然后直接使用这些颜色。但是用PS的吸管工具往往吸到的只是大大作品中一个像素的颜色,而真正能够让作品颜色出彩是离不开光影、比例等等其他方面的加持,这也就是同样的颜色为什么在大大作品里那么好看,到我手里就不好看了。所以不建议大家过分依赖PS的吸管工具,我们可以多去练习用肉眼判断大大这幅作品中分别用了哪些颜色?为什么这些颜色在大大的作品中搭配的这么好看?肉眼判断色彩即根据看到的颜色,去定位其在色相立方体上的具体位置,这有助于自身色感的形成。

3、多画多思考多分析,不过分依赖参考。上述两种方法是相对较为速成的方法,而多画多思考多去分析优秀作品的配色,才更有利于我们自身配色内力的形成。可以从邻近色、对比色、中性色这三个方面参考。

‘贰’ 插画小清新-插画有哪些常见的画面风格

9种常见插画风格的分类

1、【肌理质感】

肌理质感风格的插画相比于噪点插画运用的肌理质感更加丰富,以笔刷的肌理变化与纸张的纹理质感互相结合,呈现出丰富的画面效果。

特点:色彩丰富,肌理质感层次强。

2、【描边风格】

在扁平或者肌理插画的基础上加上描边的处理,以线稿为主,上色方式保留简单的平涂或者肌理变化,保留线稿部分。

特点:保留勾边效果,简洁,具有一定装饰性

3、【日韩系风格】

画面氛围属于小清新类型,色彩明快,颜色丰富。人物的比例比较偏向写实,同样注重光影的表达和氛围的烘托。

特点:明快,治愈,暖心。

4、【写实风格】

写实的人物风格多出现在游戏中,注重光影的表现,人物结构明确,画面更为逼真。

特点:写实,光影感强,结构清晰。

5、【扁平风格】

以极简的方式表达画面内容,清爽整洁没有过于复杂的细节。

特点:简约,平面化,几何造型感强

6、【纯手绘风格】

保留纯手绘的肌理变化,与数码绘画相比,纯手绘分割的插画给人的感觉会更加朴实。

特点:柔和,清爽,具备自然的肌理变化。

7、【欧美风格】

欧美风格主要是体现在人物的五官与体态方面,人物比例修长,五官更加具有欧美风格的立体感。

特点:丰富的人物表情,具有一定的夸张表现

8、【儿插风格】

儿童插画风格,属于书籍装帧插画的一种,可以作为个人风格的独立绘本,也可以用作儿童和青少年杂志的配图。是最近几年很受欢迎的风格。

特点:童趣,可爱,具有故事感。

9、【噪点风格】

在扁平插画的基础色块上做出统一的噪点效果的处理,增加肌理变化,丰富画面细节,增加画面层次变化。

特点:复古,画面统一,具有层次感。

动漫简单又好看的插图手绘图片作品大全

目前在国外,动漫插图作为新兴产业,随着国家开放程度的提高,动漫插图之门也随之打开,同时也为为青少年的文化生活增添了新的成分。下面是我整理的动漫插图手绘图片作品。

动漫插图手绘图片作品大全

动漫插图手绘图片作品1

动漫插图手绘图片作品2

动漫插图手绘图片作品3

动漫插图手绘图片作品4

动漫插图手绘图片作品5

动漫插图手绘图片作品6

动漫插图手绘图片作品7

动漫插图手绘图片作品8

动漫插图手绘图片作品9

动漫插图手绘图片作品10

猜你喜欢:

1.手绘动漫铅笔画图片大全

2.动漫插图简笔画图片作品大全

3.插图唯美动漫精选的图片作品大全

4.动漫插图小清新图片作品大全

5.动漫画简单又漂亮的图画

插画有哪些常见的画面风格

一、时尚风格插画

无论是日系还是欧美向,普遍都不会选择特别艳丽的色彩,多是以比较清新淡雅,尤其是自然界和日常生活中常见的色彩为主。因为这类颜色比较具有耐看性,即便是盯着看也不会产生审美疲劳。我们在此类画作的处理上也需要注意这一点

二、幽默风格插画

比较常见的是采用夸张的手法造型,这一点在欧美风格中非常常见。色彩的选择上也是比较夸张化,让人一眼看过去就忍俊不禁——

当然日系二次元风格中,也有很多很优秀的搞笑幽默风格插画,一般会走比较偏可爱而Q版的人物,尤其是胖乎乎的脸部和圆圆的眼睛是其标志性特征——

三、唯美主义风格插画

宁静而又平和就是这种画面的主旋律,对于习惯了激烈对抗的大场面的同学来说,偶尔看一些此类作品,你会感觉整个身心都平静下来一般

在色彩方面,一般说来都是以偏中性和冷的主色调最为常见,出现的人物一般不会有太过张力的动作,有的时候为了渲染寂静的气氛甚至舍弃人物当然,为了避免画面过于沉闷,偶尔也会加一些效果的元素打破画面

画面中的雨就是这种“静中有动”的感觉——

远处的流星,并不太显眼,也增加了画面的可看性——

四、写实主义插画

应该是最常见的风格了吧?是什么样,就画什么样,把那些最需要表达的东西表达清楚,还用多说么?

五、Q版风格插画

对于Q版,大家真的是再熟悉不过的吧?商品包装,页面设计,游戏人物...无论是二次元,还是欧美向,各种大头娃娃一般的造型永远都不会过时。那或者憨态可掬,或者天真无邪的表情,真的是能让人都要融化了一般——

六、机械科技插画

沉重的钢铁和齿轮,纹丝不动的建筑,以及有设计感的内切割...这些都是机械与科技风格中的常客。和我们所接触到的小清新不一样的是,机械科技没有那么多花里胡哨的色彩,一般三四个颜色足矣。有些甚至黑与白两种就解决问题

像这种设计师,干脆利落的用近乎只有黑白两色解决问题。但是效果却令人惊叹——

色彩也并不丰富,但是那种庄严浩大的气势,至少是非常成功的表达出来了——

日系里也有很多这种画师,与小姐姐搭配形成一种“反差萌”,近期有玩过《少女前线》都应该对这位画师不陌生吧?

七、装饰主义风插画

多是以装饰性的内容为主,比较注重对线条的处理,在色彩的搭配上比较灵活,既有偏淡雅的

也有这种比较醒目的—

八、影像合成风插画

我们在前阵子的教程中,曾经给大家说过,很多商业向的项目,一般都是一个月的时间,如此短的时间,是不可能给你很长时间对一些细枝末节的地方进行精细刻画。这个时候,贴素材就是一种非常有效果的方法,我们也有种说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中,这种方法也是常客,特别是有的时候,设计师为了确定某个地方加树或者是建筑之类的是不是合适,但是直接画的话太消耗时间,这个时候直接从照片上截取就可以了

除了概念设计师以外,现在有很多二次元画师也会采用这种方法,比如下列这张小姐姐插画——