Ⅰ 启功行书书法欣赏
启功是中国现当代着名的书法家、画家、国学大师,书画鉴定家,他精于古文,善作诗词,着述丰富,尤其在书法方面有重大的贡献。启功行书书法你见过吗?下面我带给大家的是启功行书书法欣赏，希望你们喜欢。
启功行书书法欣赏
启功行书书法欣赏图片5
如何辨别启功书法的真假
当代名气最大，赝品最多的书法家，非启功先生莫属了。启功先生不但取得了卓着的国学和书画艺术成就，而且树立了文化学人的道德典范。他典雅俊秀的书法，雅俗共赏，誉满海内外，深得大家喜爱。喜爱归喜爱，可真正敢下手购买启功先生书法作品的胆子却越来越小了，全是层出不穷的赝品使得大家有些叶公好龙了。
启功书法——端庄精致的皇家楼阁
启功先生的书法，总体风格上是属于崇尚唯美主义的“理性派”书风，着眼于书法的造型与结构，偏重于静态的建筑性的美。这也就是讲，他的书法是属于写得好看与漂亮一类的，这一点我相信是绝大数人看到他的书法后的最直观感受。
那么古代的书法家怎么总结这种书风的规律呢?虞世南说：“收视反听，绝虑凝神，心正气和”。讲的就是启功先生这种唯美的书法在进行创作时，心是非常清静的，头脑是非常清醒的，表情是非常认真的，绝不像我们今天的有些所谓的书法家那样张牙舞爪，故弄玄虚地酝酿感情。欧阳询讲：“点画调匀，上下均平”。是指一幅书法作品完成后，我们看上去造型与结构是非常匀称的，各个笔画之间的搭配与组合是非常美观的。
我国古代宫殿建筑，其平面严谨对称，主次分明，结构精严，布局严整。我们说启功先生的书法有静态的建筑性的美，怎么讲?说是像故宫，不知道对不对，但起码像端庄精致的皇家楼阁吧。
与理性派书风相对应的是明代书法家王铎那种感性派“抒情书风”，跌宕起伏，摇曳动荡。我们讲王铎书法的韵律感极强，也就是说王铎的书法讲究气势，有着动态的音乐性的美，有着高低起伏的变化。这跟当今有些人狂野的鬼画符型的书法在本质上也是不同的。
“先摹赵董后欧阳，晚爱诚悬竟体芳。偶作擘窠钉壁看,旁人多说似成王”。启功先生的这首诗道出了他早年学习书法的方向和取法的途径。他学习的欧阳询、赵孟頫、董其昌、柳公权等人的书法也是基本属于唯美派，只不过董其昌的书法又多了道家放逸的一面，这也是他比赵孟頫高明的一点。
非常理性的人在写书法时，是用法度，是用他的书法造型规律来控制线条运行的。心境喜怒哀乐的不同与变化只会影响书法作品质量的高低，而不会通过线条表达出来。也就是只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化。启功先生分别在上午、下午和晚上写的三件书法，我们从中是无法看出他这一天心情好坏变化的。
这种唯美的理性的书风，难免会排除艺术作品中的跌宕变化。正如董其昌批评赵孟頫“太熟”，因为太熟，只剩下手腕的灵敏，而缺乏心灵的参与了。所以我们会发现，启功先生同时期书写内容相同的书法作品，其间的变化是非常小的。如图(1)中国嘉德2009年春季第1006号拍品，图(2)《启功先生赠友人书画集》第37号作品，书写时间同为1980年1月，两件作品字的结体，整体的章法几乎同出一辙。但二者都是真迹，不存在蛋与鸡的关系。
启功先生在同一天中写的同样尺寸、同样内容的书法作品，很多件放在一起，应该像拷贝出来几乎一摸一样的。但这可跟当前有些书画家把一张画，一幅字练熟了，然后作为稿子再复制上几十张上百张(每张都有90%以上的雷同)拿去卖钱是两码事。他们是在用印钞票的速度去赚钱，启功先生则是为了省下更多时间去做学问。
但这种作品中的过度雷同也为作伪者大行其道地进行临摹仿作提供了方便，提供了卖出赝品的合理理由。你有一张启功先生的书法作品，我也有一张跟你一样的，这很正常，难道不可以吗?谁能说跟你那张相同的就是假的?
启功的笔法——翩翩太极
笔法，简单地讲就是用笔的方法。用专业点的语言讲，笔法是笔锋的运动形式，也是指笔毫锥体在书写时所进行的各种运动。
启功先生在《书法概论》中谈到用笔时曾说“用笔无疑是指每个笔划的写法，即毛笔在纸上活动所表现出的效果。当然笔毛不聚拢，或行笔时毛笔不顺，写出的效果当然不会好。或写出的笔划，一边光滑，一边破烂，这笔是把笔头卧在纸上横擦而出的。笔划两面光滑，是写字最起码的条件。要使笔划两面光滑，就必须笔头正，笔毛顺。从前人说的‘中锋’，并不神秘，只是笔头正，笔毛顺而已。”
启功先生书法的这种中锋运笔，每个点画在行进推移的过程中，是顺着笔头平行运行的，运行时的痕迹，也就是线条的特征是什么呢?假设这个笔的笔毫只有三根，这三根笔毫运行的中间过程在纸上留下的痕迹，就是平行的三条线，没有任何的交叉，只是在结尾的时候，随着收笔动作取向的不同交叉粘连在一起。这种运行的轨迹在枯笔或飞白的时候，表现得尤为清晰。
启功先生这里谈到的“ 笔头正，笔毛顺“的”中锋”，也正是他本人一直沿用的中锋用笔又有哪些他自己的习惯与特点呢?
Ⅱ 二王书法作品
古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。王文学和王树明先生被称之为当代二王，可见他们的书法造诣确实是非常之高。下面是我为你整理的二王书法作品，希望对你有用!
二王书法作品欣赏
二王书法作品图片4
当代二王书法
古有二王：王羲之，王献之。今又二王：王文学、王树民。
以电视剧《李卫当官2》《杨翠喜案》《王安石变法》《大唐茶圣》《宋太祖开国》等享有盛名的知名作家、编剧、历史学者 ——尚志发先生，曾为王文学先生书写此入得兰亭出得兰亭一文，在人民网、新华网等均有登载。
松嫩两江酹酒而歌，苍穹下就是故乡黑龙江肇源县。故乡曾是辽朝黄龙府之域，又是大金国“肇基王绩”之地。千年古韵，苍凉辽阔。近百年来，蒙汉杂居，文化双流，草原与驿站共处，农耕与渔猎相映。其文史光芒，足以兴叹。书家王文学老先生便崛起在这里。
文学老自幼功王羲之父子，追习褚遂良、孙过庭、欧阳询诸人。八十余年忘我临池，晚年大倡晋唐书风，大袖煌煌，声名烈烈。一部集甲骨金文、秦篆汉隶、南北碑板、晋唐行草于一炉的《王文学书法作品集》赫然问世。其中所书《兰亭序》可称神妙之品。凡有幸一睹者，无不震惊。自《兰亭序》问世至今，1700余年，临《兰亭序》者当在千百人。今日所见上品不过唐之虞、欧、冯、褚四位。宋元明清虽不乏大书家，却无人能及唐四家。现代诸书家亦有临迹，但其晋唐工夫与神韵则相去甚远。可以说，自唐四家之后，临《兰亭序》者，1400年间，得神韵者唯文学先生!兰亭神韵“观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连;凤翥龙蟠，势如斜而反直。玩之不觉为倦，览之莫识其端。心摹手追，此人而已。”(《晋书·王羲之传》)观先生所书，用笔细腻洗练，结构智巧多变，精神自在，风神流美，天质自然。把先生所临与唐四家同悬一室，亦难分伯仲。
当今书坛，审美多元。但是，无论如何，主流是传统经典书法。晋唐书法是中国书法之精髓。代表着中国书法精神。自晋唐以来至今日，学《兰亭序》者，声息噪杂，其中“出兰亭”说，颇能代表一些人之心声。所谓“出兰亭”，即主张“入得兰亭，出得兰亭”，“写自己之兰亭”云云，此说圆滑周到且豪情万丈，却经不起书法史的考问：“到底有谁入得兰亭了?”入者鲜见而自诩“出兰亭”者甚众。所谓“出兰亭”者，不过成了一些人知难而退的托词。文学先生所书《兰亭序》及《十七帖》与文书双绝的孙过庭《书谱》都可谓大得晋唐之风的神妙之品。文学先生确是可称“入得兰亭出得兰亭的”。文学先生作品中的流美函育古质，飘逸中透着风骨，便是对晋唐书风的升华。这种升华反映在他的创作作品中，如此选入作品集的诸篇行书：李白《塞下曲》、张九岭《感遇》、苏东坡的《水调歌头》、《赤壁怀古》、陆游《冬夜读书》。榜文“仁者得其寿”、“学海无涯”、“玉振金声”、“闲云野鹤”，及大字“龙”、“虎”、“福”、“寿”，都是书中佳品。
“书为心画”书法是心神之作。历代书家无论功业大小，其书法都是他自我的精神描摹，都会打印出人生与社会的背景。文学先生为人真诚、谦和，文雅温善。于新中国崛起之初，肇源百废待兴之时，为城中仅有几位文化人之翘楚。懂教育，通文学，喜书法，勤笔耕。苦寒绝域下，在国家与百姓期盼渴望新文化新生活之际，先贤挺身于前沿，为时代弄潮头。文学老人主掌文化教育多年，草创肇源文化事业于艰难百端之中。白手白刃，初劈榛莽。肇源小城有了高级中学，第一次有了电影院，有了书店、图书馆、文化馆、美术社、文工团、评剧院、广播站、放映队等等。越来越多的肇源人有了文化，有了文化生活。
正是小城有了这些，才使得若干年后，肇源出了大学生、教授、作家、诗人、曲艺家、书法家、画家。有人走出了小城，有人走向了全国，也有人走向了世界。可以这么说，前辈王文学老人是肇源现代文化教育事业当之无愧的奠基者。几十年繁杂细碎的公仆生涯，“苦寒绝域”的边城歌哭，一朝自由解放，气息贯通，激荡飞扬，点线之间便是无我境界。
文学先生之书法自新世纪以来，备受书家关注，已经引起世人注目，其作品不仅国内收藏，日本、德国等藏界也有搜罗。(尚志发)
王树民，号·之一堂。一手能写十几种书体，其多幅作品被多国国家领导人、各界友人及藏家收藏，头顶文化艺术领域多个“家”和“大师”的桂冠。但诚实的黑龙江肇源人证明其降生时并未见闪电、彩虹和祥云。
王树民长得很“正统”，架秀琅眼镜，不苟言笑，肢体浅浅浮现谦恭含蓄的学者气质。其父王文学老先生的书法造诣可与虞、欧、冯 褚等唐四家的墨迹媲美，但却两袖清风，一生清贫。丰厚遗产当数卓越家族的DNA。
王树民是老三届，出校后即当知青，早年本该擎起祖传毛笔的手，却在农村的广阔天地举起了锄头，接受了劳动人民的再教育，后在工厂当过学徒，其后又供职于中国航空工业空气动力研究院。
09年前的两年内他相继痛失双亲，大孝之人感怀父德光辉普照、感恩母爱神圣无边，感伤书法界鱼虫混杂、追名逐利众生浮躁。于是，发誓传承世代家族书法艺术，弘扬我中华传统艺术之瑰宝。遂修行体悟，静心凝神，专注于书法艺术。经勤学苦练后一手能写甲骨文、石鼓文、篆书、汉简、隶、楷、行、草等十多种字体，可谓变化自如、妙笔生花，其作品堪称一部书法艺术发展史。世人惊为奇才!
王树民现身兼数职：北京黑龙江商会副秘书长，中国光华科技基金会阳光基金会副秘书长，中国毛体书法家协会顾问，中国书画拍卖网特聘专家，中国文化艺术家协会副主席，中国书法名家联合会荣誉副会长，中华民族联合会书画艺术院副院长，青岛黄海学院特聘教授。
为何谓为奇才?于是深究。
其一奇，行为奇!不走寻常路：一般书法练习者都是从楷书入手，普遍只练一两种字体，王树民练字却是从文字演变初始的甲骨文开始，而且各种书体都写。他认为楷书只是工具字而已，但甲骨文、金文、篆书较难书写，必须很好的掌握中锋用笔，写得好与否的关键是控笔力度，只要善于控笔，书写其他书体就容易多了。他临帖的方式也极其独特，不描红、不双钩、不一笔一划临摹。他的独特方式为意临、意写，只要他用心观摩过的名碑名帖，凭借“法力”便能很深的领悟个中真谛，下笔时给力就已成竹在胸。初学时挥洒之墨迹高悬于四壁，谓之练习亦作品，作品亦练习。
其二奇，思想奇!不想寻常事：练书法和行事一样，众人最忌“眼高手低”，而他最讲求的就是“眼高手低”。高为标准高，不入法眼的一掠而过，目标所及都是晋唐前的名碑名帖。不能不折服初学时他选练的字竟然与高等教育书法教材的选择惊人的雷同。低为姿态低，低头苦练、低调做人。他的成功口诀是：先天才气+内在修为+后天历练。在王树民的心中，成败在于一个“法”字，他认为好的碑帖就是法，法是去芜存精、自然堆砌、水到渠成，法是起也是始。法到好时就是和古人气息贯通，交叠融合，你中有我。 他坦言搞艺术的人大都追求个性，而他追求的却是同、是共性，同即是去俗，去俗即是抛弃其个性，忘掉自我。个性与生俱来，人皆有之，而传统艺术最需要的就是维护，学习传统艺术的秘诀在于求同而不再于存异，超越和创新在没达到某种高度时简直就是扯淡之说。君不见晋唐书法的丰碑高高屹立，现代书法家只可仰视而不可亵玩焉!只有先忘了我最后才会有真我，当然，也不是所有书法追求者忘了我就会有真我。王树民最热望的就是能及早达其父王文学之项背——入得兰亭，出得兰亭。
其三奇，出身奇!不是寻常人!不做寻常梦! 王树民不是寻常人，他出生在世代书香世家，祖祖辈辈都是文化人，爷爷乃松花江东名士，为私塾先生，父亲是跨世纪书法大家，真迹收藏于《王文学书法作品集》，是真正的无价之宝。凡有幸一睹《兰亭序》之临迹者，无不惊叹其风骨之非凡，神韵之唯美!据说王老故去后王树民破碎了众多巨贾豪商想高价收藏的美梦。其母一生执教40余载，桃李天下，贤德双修，陪伴其父临摹大家真迹，对书法艺术的追求亦是几近痴迷，所书之字功底扎实，神韵兼具。王树民固执的完整保存着父母的书法真迹，他捍卫的应该不只是艺术尊严、家族荣誉，更是一份厚地擎天的父子母子情意。
凭心而论，相对其父母和某些书法家，王树民本人全心提笔练字的时间并不长!但是他自幼随父母识文习字，目睹其父母写字近60载，赏阅历代名碑名帖几十年，看的时间可谓长达生命的三分之二!其父母之真传和其他大家之心得早已入骨至髓!成为奇才绝非偶然。
王树民也不做寻常梦：虽然先天的遗传素质和后天的耳濡目染、潜移默化的环境教育使他得天独厚，但他从不骄矜虚妄，从他食指和中指上厚约0.3公分的老茧可观其用功程度。他曾为其作品不能与其父作品一同登堂入室而深深羞愧，他曾为被商业文明侵蚀的神圣书法艺术悲哀和焦虑，而且悲哀和焦虑还在延续……。所以“每天进步一小步”是他的座右铭，他以顽强的意志学步、同步、超步，他矢志不移的要把偏执狂才能大成的艺术精神进行到底。
若要问王树民的字究竟书写得如何，曾有专家学者惊叹为：古有二王——王羲之，王献之。今又二王——王文学，王树民。因本人水平实在有限，不敢妄加评价，还是请你自个去欣赏吧。相信大众的审美情趣和审美眼光是趋同的，即便是不懂书法之人看到王树民的字都会和我一样，为之眼前一亮，为之精神大振!
奇才书法艺术家王树民已经成功了，但是他怀揣着不寻常的梦，他认为传统书法艺术的顶峰无极限，所以他依然在书法艺术的漫漫长路上努力追索，继续登顶。 让我们向奇才书法艺术家，向有所有具有高度社会责任感的书法艺术家致敬!
Ⅲ 她是美女书法家，还是80后，你猜她一幅字卖出多少钱
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张华仁书法作品《厚德载物》！张华仁的隶书:气势浑厚、茂密凝重、结体方正、分布均匀、磅礴壮严、奔逸超纵、神采奕扬！
Ⅳ 楷书书法字体图片大全
楷书的魅力，一起来体会一下，其中下面是我为你整理的楷书书法作品，希望能帮助到你!
楷书书法作品欣赏
楷书书法作品图片3
浅谈楷书艺术魅力
文人或是作家书法在当今大文化背景下，已日趋形成中国书法的一壁江山。作家里的书法家，其书法作品有着鲜明的文人特点，不管从哪个角度欣赏，都带有很浓的文气，这是区别于专业书法家显着的地方。
回顾历史，不往远说，活跃在文坛的现当代作家，就有很多人可以书写出非常棒的书法作品，其功底深厚，舒缓劲健，力透纸背，完全可与书法家们比肩而论，或就是名副其实的书法家。鲁迅、郭沫若、茅盾、叶圣陶、沈从文、老舍、姚雪垠、周而复、孙犁、李准、刘征、赵长青、黎晶等人，都能在文学以外，打造一个丰富多彩的书法世界。
作家没有理由拒绝或是远离书法。书法，乃中国文化之瑰宝，在中国已沿袭了五千多年，是历朝历代文人们特别钟爱的。书法来源于文字，文字滋养着书法。作家爱书法，应该说自打有文字的那天起，就决定了这样一个骨肉关系。作家为什么爱书法?准确说，爱书法的作家们为什么对书法痴迷，我个人认为至少有以下几点理由：一是中国传统文化最基础的要素所决定的。文学与书法归属于我国一脉相承的文与字所构成的璀璨的“文字文明”，文学与书法同道同源，习文者潜具书法的基因。二是可以光鲜和润泽作家的由内到外的艺术气质与多维形象，使作家的艺术特质之外延更加唯美完善，继而可使作家更加自信和豁达。
同时有效提升其艺术美誉，延展艺术领域，灌注艺术实力。三是跨艺术界有利于吸吮更丰美的艺术营养，还可结交大批书法界的朋友，以文会友，以书会友，使文学与书法撞击出更绚丽的艺术火花。四是实现“以书养文”，即以作家的书法作品补养作家的文学创作。目前我国能靠写作拿到版税的作家寥寥无几，大多数的出版物不但不挣钱，反而要掏自己的腰包，于是以书法补养文学创作无疑是一个好模式。随着我国书法市场的发育和完善，作家们特别是名作家们比较上档的书法作品能获得较可观的收入，从而达到文学与书法互惠发展的效果。当然大部分作家并不是为了收入，他们有的是陶冶情操，有的是以书法抒发自己的艺术情感，还有很多人心向公益事业，有人有单位求他们的字，他们的心理就会获得极大的满足，分文不取。
作家书法已成为中国书法领域不可或缺的重要组成部分。现实中有些人就喜欢作家的书法作品，当问他们为什么就喜欢作家的书法作品，他们说的更多的是感觉：感觉作家的书法有作家的味道，有作家的深邃，有作家的灵动。
Ⅳ 宁静致远行书书法作品
“宁静致远”是我们最常看到的四字书法创作之一。它代表了书法家的心境。下面我带给大家的是宁静致远行书书法作品，希望你们喜欢。
宁静致远行书书法作品欣赏
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意境，宁静致远
一曲古曲。
清泉从山间淙淙流淌，滴落山涧，溅起水花，响声清脆。风儿吹过，如尘的水滴飘飘洒洒，两边的岩石清凉湿润，偶见绿色青苔。山林，古木参天，山石林立，飞鸟啼鸣，松鼠在树枝间欢快跳跃。幽深的林间小路通向林中古刹，在远处，云雾缭绕，若隐若现。宛若人间仙境。夜晚，深蓝色夜空，明月高悬，穿过树梢，月光倾洒在悠悠古道，虫儿低语，宁静迷人的山中月景。
一首古曲，用耳聆听，用心感受。你会听到泉声，虫鸣，鸟啼，看到树木，野花，小草。隐隐约约，暮鼓晨钟，从遥远的天际传来，落在寂静山林，小扣心扉……一首古曲，一幅唯美画面，展现在眼前。这，就是音乐的意境。跳跃的音符，林间舞动，在听者心里，装帧成一幅山水，铺展在眼前。很美。
在如水的音乐中独坐，一杯清茶陪伴，翻阅一幅幅中国古代山水画。明月，山石，云雾，茅草屋，亭台楼阁，古庙，江水，孤舟，老翁。构成每幅古画不同的绘画元素。不同的湖面，同样的意境深远。面对一幅幅作品，凌乱的心，安静了。置身于钢筋水泥筑成的火柴盒里，听不到窗外汽车飞驰而过的声音，楼下纳凉人的谈话，小贩高声的吆喝。人，走进画中。成为画中的人儿：坐在楼台赏月，与老翁一起江中披蓑独钓，躺在山间小溪旁闭眼静卧，在茅草屋前赏花望月，在荷叶漂浮的水上，坐在船中赏莲弹曲……说不出的清寂，旷远。仿佛穿越千年，袭一身古装，回归山林。守着园子，或背上行囊遍访古庙，或登高望远寄托情怀。这独坐，这意境，心变得博大、深远。
一直以来，我是喜欢油画的。我是被油画绚丽的色彩迷惑。当我开始翻阅这些中国古代山水画，我已经受了蛊，不能自拔。我迷恋绘画作品中的意境，心沐浴在自然风光里。心里有潺潺的流水，飘渺的云雾，安静的茅屋，也闻到清新的空气。思绪，在绘画作品中飞扬。看到未曾见过的景物，感受未曾有过的清幽心境。这心境，牵着你，万水千山走遍。烦躁，无奈，伤感的心，只一个刹那灰飞烟灭。你的心干净了，轻松了，无虑了。人生，还有什么过不去的火焰山。你会发现，在大自然面前，人只是一粒微尘。微不足道。和自然界一样，有四季轮回，生生灭灭。那一刻，想远离繁华的大都市，寻一个世外桃源。不再日日马不停蹄。放慢生活的脚步，融于自然之中。不再承受生活的重压，好好享受人生。我们从自然界中来，要回归自然界中去。因为大自然太美，人生太短。
意境，一种感受，一种境界，一种情调，一种诗意。超越时间、空间。心虽小，意境很远。自然景物，浩瀚无边，只在那颗心里。小小的心，承载自然界中一花一草一水一山石一古庙。
读刘禹锡《望洞庭》。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”站在洞庭湖边，天空一轮圆月高悬，清幽的月光洒在平静的湖面，宛如一面明镜。湖面洒满洁白的月光。耳边是贝多芬《月光曲》优美的旋律。远望君山，在夜色中，湖面似盘，君山似螺，高高地安置盘中。这是我梦中的洞庭湖，在如水的月光下，清丽，宁静。人未去，心已到。这，就是诗歌的魅力。这，就是意境的魔力。透过文字，一幅绝美的秋月湖光山色图呈现在眼前。读了诗，赏了画，美了心。
建筑，凝固的音乐。中央美术学院橡山学院，长廊蜿蜒曲折，似山中小径，上下起伏。别致的门，宛如山洞，闪电。宁波博物馆，悠远的意境，中国的山水浓缩在这座建筑里。印度泰姬陵，蓝天白云下，宛如一颗硕大的泪滴，轻落那块神奇的土地。莲花寺庙，绝美的设计，安静地盛开在一年四季，成为这块古老的土地又一胜景。
意境，真的好神奇。
无论音乐、绘画、诗歌还是建筑，不同艺术表达形式，同样会说话的语言，带给欣赏人心灵的关怀。这种关怀，是视觉听觉的感受，也是精神的愉悦。苍白的心有了色彩;枯竭的灵魂，湿润了;落满尘埃的心洁净了。这就是艺术的力量。这力量，来自两个字——意境。
意境，刹那的感受，像灵感，不知不觉来了，袭击了你，就像喝了一杯陈年老酒，醉倒在这份美丽的情感里。你的心里，盛着滚滚的长江黄河，落日的余晖，一轮山中明月……一朵花，你看到花的海洋;一株草，你见到辽阔的草原;一滴水，你望到浩瀚无边的大海。那是你飞扬的思绪，浪漫诗意的心境。大美无言，美在心海。
意境是什么?浪漫诗意的生活。在这样的生活里，冰冷的墙体有了温暖，紧闭的房门有了问候，生活的坎坷只是个短暂的旋律。人的生命，不老在美丽的意境里。
她说，退休后，我在郊区买一处小院。在院子里，种花，种菜。吃自己种的菜，绿色食品。那种生活，才是我想要的生活。想起陶渊明的园子，方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。有这样一片园子，房后是榆树，柳树，房前是桃树，李树。诗意地栖居，真好!想象着两鬓斑白的她戴着围巾，在院中春种秋收。坐在躺椅上读报小憩。月下拉一曲高山流水。渴望远离都市的喧嚣，渴望看到园中四季的色彩，渴望每天抬头望天看月，渴望闲庭信步。她梦中的生活，在那份意境里，等待着意境与现实相遇，握手。
想起儿时，我的家，居住在一个不大的院子里。院子西边是一颗老槐树。绿树葱茏的日子，槐花在风中起舞，满地白色的槐花洒满庭院，泛着甜甜的味道。我时常坐在院中，花树下，读书习字。盛夏，月圆之夜，一家人围坐院中，吃着月饼、西瓜。闻着茶香，品茶。赏月，聊天。盛大的节日，和小伙伴在一起，拿着梯子，在父亲的陪同下，坐在房顶看五颜六色，瞬间即逝的烟花。那一切，被时间的长河淹没，如一首诗，一段怀想的乐章，一幅绘画珍藏在人生的记忆里。那记忆，变成勾起我无限遐思的意境。是友人的，也是，我的。遥远的记忆苍老在时代的发展里。我在用今天的艺术，纪念昨日的生活，享受意境，缅怀过去。
意境，真的好。独处一室，享受一份豁达，浪漫，诗意。人在意境里，宁静致远。美好的人生，生命的寄托，从意境开始。