动漫画图片素材男

积累图片素材,提高对图片的分析能力。动漫,漫画,插画这些并没有明确的界限,它们更考验的是是画面感,如果画动漫人物

,能画出比较生动的动感,那我们会觉得用动漫人物去形容它,会比其他叫法更适合。

想要把控好动漫人物的画法,除了对动漫人物有一定的认识,还要积累图片素材,提高对图片的分析能力,知道一幅画面好在哪里,哪里还不够,可以画的更细致。这样慢慢建立起一个队动漫人物的认识,才能知道自己在画动漫人物时,画面哪里缺东西,只有审视清楚自己的画画能力,才能找到自己的一个合适的动漫人物绘画方法。

除了自己搜图以外,多欣赏一些动漫番剧,动漫电影也是提高动漫人物审美的一个方式,一些行业资深的大佬写的动漫点评,分析,无疑是吸取经验的一个来源。多逛一些动漫论坛,网站,APP诸如此类。

(2)动漫画图片素材男扩展阅读

人物的头部特征都是不同,每个人都一样,因此,在绘制人物的过程中,我们会运用脸部轮廓、五官、表情等这些外在特征,来表现人物的年龄、身份、性格等这些。

从面部基本结构,再到表情刻画,来讲讲人脸应该该怎么画,不同人物气质怎么体现。漫画人物的脸部需要重点刻画的部分:眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵。

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D. 求各位动漫达人帮帮忙~

正太； 可爱小弟弟。一般被认定的“正太特质”即是年纪小、没有胡子、很可爱、体质瘦弱的小男生，但个别例外；当然如果经常穿着短裤则会更为贴切。至于有喜欢这类小男生的倾向者，则可说成带有“正太情结”即Shota Complex，一般是专指女性居多。“正太情结”或“正太癖”现在一般称为“正太控”。所谓正太控是指对3～15岁左右之未成年男孩、少年哥哥弟弟本身及以这两者为对象之绘画少年、漫画、小说抱有强烈爱情、感情基消汪的人们。用于现实行为时，一般指对男孩或少年的喜爱，但不一定涉及情色方面。对男孩子特别爱护关怀的成年人有时也会被称为正太控。正太的英文写法为“shota”。
萝莉；简单地说就是能引起人们桥旦（通常是男生）对年纪小或者看起来年纪小的女孩的特殊偏好就是看起来显得萌的女孩，但是不一定是幼女或者少女，基本是介于两者之间的存在。但是由于各个人萌的对象不同也会有很大的定义差异，目前的年龄段的指代基本是高中以下，也有一部分人的好球带比较高，但是也因为一些ACG产物中的特殊别类的人物，也能叫做萝莉，所以年龄渐渐的就不成为单一的定义，也衍生出只要萌就好的一类人和对于年龄身材等各个方面的数据都有严格要求的一类人，所以也不能对于每个人都有泛用性。但是目前的标准虽然不一定，但是基本的就一定要萌，而且身体处于暧昧的状态。
关于萝莉的动漫；
《机动战舰抚子》《阿兹漫画大王》《备长炭》《AIR》 《CLANNAD》《草莓100%》《草莓棉花糖》《DI·GI·CHARAT》《地狱少女》《寒蝉鸣泣之时系列》《机神咆哮》《凉宫春日的忧郁》《零之使魔》《萝莉的时间》《妹妹公主》《萌单》《美鸟日记》 《迷糊天使》 《魔法护士小麦》 《魔法少女奈叶》《魔卡少女樱》《魔力女管家》 《南家三姐妹》《瓶诘妖精》《七色糖果》《蔷薇少女》 《双子星公主》《水果篮子》《学园爱丽丝》《我的主人爱作怪》 《小小雪天使》 《幸运星》《旋风管家》《学美向前冲!》《增血鬼果林》 《灼眼的夏娜》 《Strike Witchs强袭魔女》《武器种族传说》《魔法使借贷》《扑杀天使小骷髅》《向阳的素描》《蛋黄酱女孩》《竹刀少女》《不可思议的教室》《KANON》《染红的街道》《魔法禁书目录》《空罐少女》《CHAOS;HEAD》《黑神》《蓝兰岛》《妖精的旋律》《Toheart2》《天才麻将少女》《轻音部少女》
御姐；
日文写做“御姉”（おねえ），本意是对姐姐的敬称，这里引申为成熟的强势女性。除此之外还有姉御（あねご）和姉贵（あねき）的说法，这两种称呼类似汉语中的大姐，经常出现在黑道题材的作品中，其中的“姉御”一词曾经在MGS2中被引申为女王之意。
ACG；
ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、Game（游戏）的简称，ACG国际搏仔动画教育：Association of CG，IDD国际动画教育升级版。
ACG同时还是： Architectural Support / Construction Management / General Contractor 的缩写
英文缩写解释： Activated Charcoal Granules活性炭粒;
Alternating Current Generator交流发电机;
American College of Gastroen-terology 美国胃肠病学会
ACG及其文化现在基本已完全灌输到80后，90后的的影像精神世界中了，成为了他们的主流精神享受之一。
目前ACG及其周边文化其影响力，逐步再加强。社会在和谐，时代的进步，人们在开放。一切都是时间问题，虽然先阶段中国这方面比较欠佳。但未来能证明一切的。
ACG及泛ACG生态圈，已经处于高速，稳定的发展态势。虽然有些不利因素，但大势是好的。从中国，日本，韩国近年来的“动画-小说-漫画-游戏-电影-广播剧”改编可以看出，这个生态圈不断的扩大，发展，以前GALGAME顶多也就改编成动画，现在小说，电影都有出现。
二次元；
在传统上，以平面的媒体所表现的虚拟角色，如漫画或动画中的人物，因其二维空间的本质，而常被称为“二次元角色”，以有别于现实（三维空间）的人物。但是，以三维电脑图像所制作的角色，因其处于虚拟世界又具有立体性的概念，而被称为“2.5次元角色”。
脑残：
【名词，形容词】； 简说：NC 1.指不用脑袋思考便可以完成的事情，2.火星人的想法、做法，3.非正常、非主流（诸如常人看来很傻的话题，某几人却很乐意讨论这个），4.傻了
控：
【名词、动词】；指极度喜欢某东西之人或极度喜欢某东西，作名词时喜欢的东西冠在“控”字之前，例：罗莉控。动词时“控”字置前，例：控大叔。
萌：
【形容词、副词】；指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。
TV动画： 简单的说就是在电视台播放的动画连续剧版本。全称是TELEVISION动画。比如海贼王，火影忍者等。都是TV版本。
OVA动画：
ORIGINAL ANIME VIDEO。简单的说就是不会在电视上播出而是以录象带或者DVD形式贩卖。由于题材性质的不同，在内容方面OVA也比TV版的尺度更宽。（形象点说，如果TV版的尺度只能到露出小裤裤的话，OVA就可以脱裤裤了…）一般一部成功的TV动画都会推出OVA。值得注意的是，由于OVA的集数一般都比较少，所以相对每集的预算就比较高。这个就是为什么OVA的画面和效果一般都比TV动画好的缘故。
剧场版：在电影院播出的动画。大概可以分两种，一种就是纯粹的电影，比如宫崎骏的那一堆经典（天空之城，风之谷，幽灵公主等）都是以一个独立的故事，来表达作者的思想。另外一种就是由于TV的大热而播出的电影版（就是把TV版动画压缩成一部电影那么长的时间），举例：EVA的《死亡与真实》是OVA，而《真心为你》就是剧场版。
声优：也可以写做CV或者CAST。其实就是配音演员。但千万别小看了这个行业，在动画发展到今天，这个职位也许比一部动画的监督还要来得重要。
企划：简单的说就是一部动画整体的构架人，比如动画时间，故事的基本设定等等。当把整个企化书做好以后，就交给投资方进行审查。
人物设定：动画中人物的动作，表情，衣服甚至眼神，都要由人物设定者来完成。当然大家最关心的还是人物的相貌，那种3大5粗的人我想大家都不愿意看到吧。比如担当EVA和。HACK人物设计的贞本义行，还有因为SEED而大红大紫的平井久司。
OP：OPENING 很多时候就单指片头歌曲
ED：ENDING 很多时候单指结尾歌曲
OVA：ORIGINAL VIDEO ANIMATION 原创影像动画的缩写，OVA动画和TV动画的区别在于OVA动画没有TV版限制，在时间和内容上比较自由，多以DVD的形式发售
OST：ORIGINAL SOUND TRACK。也就是原声，收录了动画中所出现的所有音乐已经片头和片尾歌曲的TV SIZE版。当然也有可能收录出现在动画中的插曲。以上解释同样适用于游戏= =
BGM：BACKGROUND MUSIC 背景音乐。 就是动画或者游戏中出现的音乐拉。
SINGLE：单曲CD。也叫小CD。一般就两首歌和该歌曲的卡拉OK版本。有一首主打歌（动画中的OP ED或者IM）和一首该演唱歌手的副歌。不过好多时候副歌比主打歌还好听捏。
OAD：ORIGINAL ANIMATION DISC&DVD 是在传统的OVA动画基础上衍生的动画新形式，与OVA不同的是，OAD的多以DVD光盘为媒体，发售方式大多表现为与漫画单行本捆绑销售
COSPLAY
为“COSTUME PLAY”的缩写。译“角色扮演”，指的是借由穿上商业作品里各种角色的服饰，以扮演成商业作品中的角色，范围包括有动画，漫画，电玩，视觉系乐团，以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演的兴趣，也是始于日本同人志即售会中，刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为“看版娘”，而在同好间迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长，到后来其人气度甚至与同人志即售会不相上下。但是到了后来，角色扮演已不再只是为了帮社团促销，反而转向以单纯地想角色扮演的人为主流，打扮的出发点，则变成由于同好热爱各作品中的角色，借由角色扮演，让原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾.,
MAD（又叫M@D）
所谓的mad，可以简单地理解为"二次创作影像"，即是利用既存的素材，加以修改，剪接等"二次创作"并配乐而制作成的"影片"。mad这个概念的范围是相当大的，诸君日常所看到的"动漫mtv"即可说是mad的一种。给mad分类的方法有两种：素材分类法与内容分类法
原画

原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的模式画在纸上。阴影与分色的层次线也在此步骤时画进去。因此有人译作"Key-Animetor"或"Illustrator"(较少用)。

动画

将原画中的每个动作，依照分镜表指定的时间间隔，将中间连贯的每张画面画在纸上的工作。最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以进行上色的作业。也有人译成"Assistant

Animetor", "Inbetweener"。

作画监督

作画监督(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的工作是什么?

修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

色指定

指定用色的工作称之，名称不一，有时也叫"色彩设定"，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。除了指定"衣服要红色、裤子要黑色"这种事之外，更重要的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、层次色，是用XXX号的颜料。

仕上

在日文的原意是完成、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。根据每一个区块标记的颜料号码，在赛璐珞片的反面进行涂色的工作。

音响监督

音响监督 (Audio Director)的工作是什么?

负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。

制作人

制作人（Procer）的工作

制作人的工作，主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

剧场版

什么是剧场版(动画)

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。

现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。

GK模型

"GK"的全文是 Garage Kit，原意是"车库组件"，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。

最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材(也就是原料)没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。 之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。 基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA陈列的GK以实心树脂（最早的来源竟然是工业废料）的动漫画人物为主。(HB、Bastet (蓟)、THEO)

监督

"监督"其实是日文的写法，英文是Director，即中文常见的导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

角色设定

负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫"人物设定"，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同于一般漫画、线条封闭的浏海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是"机械设定"，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。

SINARIO

即英文的scenario，脚本的意思。把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

分镜表

英文是Continuty script，中文则是叫做"分镜表"的东西。这步作业是实际将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。

Layout

"Layout"算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的"构图"，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。

会有这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是"用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果"。

演出

日文"演出"一职，是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。

在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的"演出"就相当于该集的"专属导演"，顺着(总)导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，"演出"这个职位就比较像"助监督"(副导演)，了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（"演出工作"就是"把剧本文字转化为镜头画面"的过程, 有点像西方电影或舞台剧所谓的"场面调度"）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图 (正如导演也不一定要很会画图一样 .....)所以，有人译为"Codirector". 也有人译为"Assistant Director"或 "Executive Director"。

*日本动画的版式 ：
TV版：就是在电视上放的动画版本

OVA：Original Video Anime（原创影象动画），和TV相对，不在电视上放映，要看的话只能通过购买的方式。OVA=ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带
OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志让经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映

剧场版：动画的电影版本。

初公开是为了在电影院播放而制作的动画称之。这类作品的制作成本与投资、人力都高于OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华，不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，歧异度很大。
现今，只要的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。

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