⑴ 【摄影笔记】一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略（未完）
摄影师可以捕捉到一个人不一样的一面，甚至一些微小的表情都可以被镜头放大。在现实生活中，你就是你，但是在照片里，你可以是文艺的、复古的、帅气的……
而这一切，都是通过摄影师的 构思、拍摄 和 后期 制作去实现的。人像创作也因此有了各种可能性。 只要摄影师有足够的准备和技巧 ，任何时间、任何地点逗可以拍出美好的照片。
我从一个单纯的业余爱好者开始，略过了摄影理论和基础， 跟随着内心对摄影的热爱 和 对生活的感悟 ， 坚持用自己的视角去审美，用自己的方法去拍照 。
支撑我一路从业余爱好到现在拥有自己的独立工作室的， 不是强大的理论和技术，而是对爱、对美、对温暖而美好的事物的向往和坚持 。也许正因如此，我形成了自己的一套拍摄思路。
我会为了拍摄一张好看的照片不远千里来到一个地方，也会为了心目中的一个眼神反复设计和考量光影、服装、妆容。
有两种摄影作品最能吸引人，一种是至真，一种是至美。
好的人像摄影作品也应该是摄影师内心世界的外化表现。 任何一种表达，都是基于摄影师对生活的感受。不管表达的内容是什么，只要能让观众感受到摄影师的世界，用照片拉近双方的距离，作品就成功了。
而至于观众是否能产生共鸣、是否喜爱你的作品，我相信每种风格自然都会有喜爱它的人群。
摄影仅仅是一种表达方式，重要的是你所表达出的内容，你用怎样的视角去观察世界，用怎样的方式去理解和感受身边所发生的一切。 摄影改变了我的生活，改变了我看世界的方法，也让我渐渐找到自己的价值，让我朝着自己想要的生活目标不断努力。所以， 在你拿起相机之前，要先学会观察，学会感受，让自己的感情细腻丰富起来 。
同时，摄影也是一门精益求精的艺术，要想获得最理想的作品，就需要不断进步。
摄影水平提高的过程其实是 摄影师审美水平螺旋式上升 的一个过程。如果摄影遇到瓶颈，大部分时候并不是摄影技术妨碍了你的提高，而是你的审美水平所致。
所以这时候需要做的仅仅是放下相机，多看看其他摄影师的作品，看看世界名画，看看经典电影，这对审美的提升都是有帮助的。
从商业角度来讲， 客户选择一位摄影师，其实选择的并不是摄影师的作品，而是选择摄影师的审美 。摄影师以往的每一幅作品，即使你再喜欢，也无法复制出一模一样的。所以，你应选择相信摄影师的审美，相信他或她会为你创造出更加美好的回忆。
真正学习摄影，在于通过拍摄的方式，表达摄影师的审美观，甚至是人生观和世界观 。这样一个过程，体会和理解要比学习和记忆更加重要。摄影的学习过程更多是从实践和感知中去体会理解，并长期积累的。
一张好的照片，是从一闪而现的灵感，到最终的成片，其中包括了 构思、服装道具准备、前期沟通、场地布置、化妆造型，然后到拍摄，拍摄之后还有后期修图、排版、发布、网络传播或营销等 。拍摄仅仅是其中的一步，真正决定作品质量的，是摄影师按下快门之前和之后所做的一切。
一张能吸引人的人像摄影作品，最重要的是要 有感情 ，有摄影师自己的 审美 和 想法 ，这也是决定你的照片是否拥有鲜明风格、区别于同类其他照片的决定性因素。
风格 是指一件艺术作品 通过外在表现出来的一些统一的特点 。我们可以通过一张照片的表面信息来把它归类于某种风格， 而真正决定风格的，其实是作品的内在 ，是摄影师对审美独特、鲜明的表现。
审美 ，简单来说就是你喜欢什么、讨厌什么。你是喜欢曝光精准、细节丰富、焦内锋利、焦外油润的人像作品，还是逆光朦胧柔美、若隐若现、光影交错的照片，这取决于你的内心而并不是他人。 寻找自我的风格，首先要摒弃从众心理。
拿起相机就拍的，是生活记录照。 唯美人像写真，需要摄影师在拍摄之前做大量的思考和自我批判。 你拍的是什么，想要通过照片表达什么，用怎样的手法去表达你的想法，每次拍摄之前大脑里应该有个清晰的定义。
即使成片和想象中的不同，也应该学会分析这一差距产生的原因。只有经过无数次的实践磨合，我们才能从中感受到自我。思考，实践，再思考，风格会在这样的循环往复的过程中渐渐清晰。
即使你无法用固定的词语去形容你的风格，至少也会在下一次拍摄之前知道自己要拍什么、为什么要这样拍。
关于摄影风格，我相信每个人都会经历很长一段定义模糊的时间才能确立。从拿起相机的那一天起，到现在经历了四年多的时间，我仍然觉得很难给自己下个定义。
但是我希望的是，我的这种风格足够鲜明，让人一眼看到就能知道这是我拍的。
有人说“相由心生”。这个世界，从客观上讲是一成不变的，但是每个人都会有自己的世界观，而我作为一位摄影师，以我的主观视角去感受这个客观的世界，我所体会到的东西，以摄影作品的形式表现出来，这个时候，照片即为我内心感受的反映。
① 温暖而美好
温暖而美好，这是我希望整个照片的呈现的第一感受。很容易理解。 画面风格 和 色彩基调 是 温暖细腻 的，照片主题是表达具体形象的美好的事物。
② 安静而有力
这里的 安静 ，是指画面没有很强的视觉冲击效果，简单低调。而 有力 ，是指一种能引发或者让观众思考照片表面以外的东西的能力，也可以理解为吸引力，简单却不平凡，简单的背后有更深一层的含义。
我所期望的，是我的照片不仅仅停留于表面的温暖而美好，不仅仅是模特的颜值，不仅仅是精致好看的造型，我追求的是观众在观赏这张照片的时候，能感受到摄影师的情感、摄影师的想法，看到照片就知道这不是一张随意按下快门的照片，而是经过精巧构思的作品。
③ 自然不做作
自然不做作主要指的是画面主体人物的状态。人物在画面中占有怎样的比例，和画面中其他的构成部分是一种什么样的关系，以及画面中人物的造型、妆容、动作、神情和他或她所做的事情，这些元素都能够达到自然不做作的效果。
想要感动他人，首先要感动自己。
截止到我落笔写下这段文字，我的摄影工作室已经成立有两年多的时间了。在这两年里，我也拍过很多很多的客片。 而我拍过的每一个客片，从咨询报价，到沟通支付定金，前期试衣、面谈、鲜花道具的准备，再到拍摄、后期修图、相册的排版和制作等，每一个过程都是我亲自完成的。
我一直认为这些过程，是让我对每一次拍摄保持激情的秘诀。不为其他，只因为 我享受这样一个完整的过程，享受这种亲历亲为的感动。 我用自己的努力让自己感动的同时，我也相信，我的一切辛劳，观众可以通过照片感受得到，也会被我的用心而感动。
人物是人像摄影的灵魂，而摄影师就是灵魂的塑造者。 你要记得，拍摄人像，你所拍的，并不仅仅是你面前的这个人当时的一种状态，也包括了他或她的过去，他或她读过的每一本书，走过的每个地方，爱过的每一个人，这些过往看似无关，却或深或浅地在他或她的身上留下了某种印迹，某个细小的表情，某个习惯性的动作，某一首只需要前奏就可以让他或她眼神里露出温柔的歌。
很多新人会非常认真的整理资料发给我，看过他们的小故事，经常能得到一些不错的拍摄灵感。
但是我们说要了解拍摄对象，并且根据对象的特点来拍摄，这并不意味着我们要一味遵循模特或者客户的喜好，摄影师在整个拍摄过程中依然应该处于主导地位，对模特或者客户的情绪动作有明确的引导。
比如开始拍摄前告诉你的拍摄对象，我们这一组照片想要拍出的感觉，服装和造型大概会做怎样的配合，动作是夸张一些，还是优雅的收敛一点，等等。拍摄过程中的动作调整也需要使用明确且简单易懂的语言。
我相信每个找我拍婚纱或者写真的女孩，都应该是很爱自己并且对美有着很高要求的。所以我尝试抛开摄影师的身份和思维模式，单纯从一个女生爱自己的角度，去发掘一些女性温柔美好的一面，比如一些微小的动作，一些转瞬即逝的眼神，一些惹人怜爱的小细节。
照片中的情感，一方面体现在模特的神情、动作，另一方面也体现在摄影师和模特之间的情感。这种情感是在互相欣赏和信任的基础上产生的。
刚刚开始拍人像的时候，如果时间允许，我通常会 在拍摄前写一个拍摄脚本，包括具体的场景、需要的服装和配饰、拍摄的思路和手法，并会为模特设计动作和情绪，找大量的样片，甚至画一些拍摄草图。 这项工作只是为了帮助你理清思路，确保拍摄前的准备工作能够有序地进行，但在真正开拍后，我就会把脚本丢到一边，任凭自己发挥。真正的艺术创作，总是主观而感性的，这也正是它迷人的地方。
细节决定成败，这句话在摄影当中也适用。 摄影师需要学会从宏观着眼，从微观着手去构思和准备拍摄，比如小头饰、小道具、服饰是否合身，妆面是否干净，不要假睫毛或浓妆、艳丽的指甲颜色等。即使决定使用鲜花做道具，也要注意花的品种与拍摄主题是否相符。
每一位找我拍婚纱照片的客户应该都非常清楚，拍摄之前，我们会花上半天的时间去选择服装造型，商定拍摄的细节。 婚纱的领型、腰线、版型是否合适，我都会为新娘做一一考量，找到最合适的服装。这些细节，会让照片有一种精心设计而又恰到好处的视觉效果。
你可以从 光影构图 的角度尝试增加艺术感，也可以在构思准备一组照片的时候，从 服装、发型搭配，场景选择 和 道具 选择上着手。
真实自然的艺术效果往往并不那么容易达到，稍微不慎，就可能变成用力过猛的做作。
所以为照片增加艺术感的话题，还要谈回到我们之前所说的 培养和提高审美 的问题。摄影师这时可以尝试反向思维，着重考虑你要将哪些元素排除在外，而不是考虑你要将哪些元素包含在照片之内。
在条件允许的情况下，我会优先使用 定焦镜头 。使用定焦拍摄时，摄影师不得不根据需要的构图前后移动，有时候也需要和模特一起移动。
不停地移动、变换位置、思考构图 ，虽然拍摄速度相对慢了很多，却也让我有更多时间， 有更多机会发现不同的光线和角度 ，移动机位也时常会让我的拍摄对象感受到我的参与感，并且更加积极地配合我的拍摄想法。
一张精美的照片，远远比十张普通的照片更加能吸引人。有时候我们需要很长的一段时间去进入拍摄状态，去寻找最适合的光线和最完美的角度。然而有时候，拍下一张好照片也只是一瞬间的灵感和发现。
面对美好，我不会吝惜快门去捕捉心目中最想要的那个瞬间，但我也希望可以放慢速度去思考，让每一次按下快门都得到比前一次更加理想的光线和构图。
学习和模仿，是摄影师在提升水平过程当中非常重要的一个阶段。
这里作者列出了她在看作品的时候观察思考的步骤。
① 观察 色彩搭配 和 构图 。
② 观察模特的 服装造型 或者 妆容 ，还有 人物的姿态 和 情绪 ，这些都是照片表面的信息，可以直接获取直接参考。
③ 分析 焦段 和 视角 。
比如长焦，85mm或者135mm，或者70-200mm。常用方法是观察照片四周的变形程度，背景压缩程度和虚化，这样基本可以确认焦段和机位。这一步可以帮助你在以后的拍摄当中有参考地选择使用的焦段。
④ 分析 光线来源、补光手段 等。
当然，很多补光补的好的作品，就是让人不易察觉补光的痕迹，但是仍然有一些细节，可以看到摄影师用光的想法。通过地面上影子的角度和位置，可以观察到光线来源的方向，从而了解到摄影师在这张照片中使用的光位。
当你第一次拿起相机的时候，你就已经开始 用摄影师的角度去观察、理解这个世界 。你拍下的每一张照片，都是你在摄影之路上前进一步的脚印。
摄影是一个综合科目，景、人、器材、后期等综合作用力共同的结果，单纯提高其中某一项，并不能提高整体水平 ，因此摄影师需要平和的心态，需要学会 长期积累和沉淀 。
摄影是一门创造和记录的艺术，但是如果你想要成为职业摄影师，摄影也将会成为一种商业行为，仅仅能够拍好照片还不够，你还需要每天处理大量的信息、电话、咨询。
① 你需要学会与不同的客户和商家 沟通 。
② 需要懂得如何在市场上找到自己的 位置 。
③ 需要在有限的 时间 内尽量出色地完成任务。
④ 需要保持对摄影的 激情和热爱 。
⑤ 保持最好的状态和源源不断的 创造力 。
摄影和很多职业一样，想要成功，最重要的一点仍然是坚持和执着。也许你的努力不会马上得到成果，但是你要时刻记得，现在你所有沉默的付出，终将会在未来的某一天蜕变成最强烈的呐喊声。
我经常会把自己近期要拍的主题一一列在本子上，然后按顺序去筹划、准备、拍摄。
我也会给自己设定一些长期的目标，比如两年前我给自己设定了出一本摄影书籍的目标。
把这些目标写下来，放在电脑前或者办公桌上，这样可以有效提高执行力。良好的执行力，推动着我在这条路上前行，渐渐地接近目标。
很多摄影师应该都有体会，如果你拍摄的是专业模特，你为他或她拍下的照片，仅仅是他或她的千百张照片之一。但是如果你拍的是普通人，那么这些照片，很可能是他们一生中最美的时刻之一了。这一点对于我，对于我的客户来说都非常重要。我一直铭记这点，也深深知道自己接客片拍照的意义。
我喜欢在客人化好妆、穿好婚纱之后花几分钟仔细观察他们，经常会发现，原来这个女孩子的眼睛或者某个五官这么好看，如果不是我要为她拍照，可能永远都不会发现她的美好，那该是多么可惜的一件事。
摄影是我谋生的手段，但我也希望自己用这种喜欢的方式生活，保持拍摄节奏和激情。我想只要我还有体力，会一直拍下去，为普通人拍照，是作为摄影师最大的乐趣之一了。
性能强大的器材通常可以让照片增色不少，但这并不是决定性的因素。寻找一台顺手的相机和一支合适的镜头。 真正决定照片质量的，永远不是器材，而是头脑 。
摄影师需要做的是驾驭器材，而不是让器材的特性限制自己的拍摄想法和水平。
小广角，f/1.4大光圈， 清新人像利器 ；尤其是在空间不够大的情况下，35mm可以兼顾环境。
相对于50mm和85mm来说，35mm的对焦会相对快速， 适合抓拍动态 。儿童摄影和户外拍摄时使用35mm焦段都是不错的选择。
旅拍的时候，35mm适合拍人，也适合拍景，可以减轻负担。由于带有 小广角 ，所选用35mm拍摄特写或把人物放在构图的边缘时容易变形，应尽量避免。
50mm镜头 接近人眼的视角 ，没有广角或长焦带来的视觉冲击力，是最容易驾驭和控制的焦段，容易通过照片传达温暖而美好的感受。
中长焦的佳能85mm镜头被称为 大眼睛/人像镜皇 ，f/1.2的大光圈实现了油润的焦外质感。
85mm适合拍摄 小景别的特写 ，可以聚焦到人眼，其他五官则被虚化，由此放大了人物眼神的传达的情绪。
中长焦拍摄也可以避免逆光或侧逆光时人脸曝光不足的情况， 通透感会比广角更强 一些。
85mm焦段的缺点是视角单一，构图变化少，更加考验摄影师前期的策划、后期的调色和对模特情绪的引导能力等画外功夫。
85mm容易把人拍得 比实际微胖 ，可以在后期制作的时候适当使用液化功能瘦身。
24-70mm是一种非常 实用的镜头 ，24mm端的广角和70mm端的中长焦，加上f/2.8的光圈，可以满足很多条件下的拍摄需求。时间紧张的情况下选用24-70mm，会比定焦更节省时间。
在摄影中，构图也是这个意思。学会构图，仿佛是学会了一门语言，你不必讲语法熟记于心，但是一旦掌握，它可以让你清晰地表达自己想说的内容。
和谐精致的构图，是决定整幅绘画的基础。
构图对于一张照片可以说相当于一副骨架。唯美人像的构图可以不用过于精准，但是一定要让人看了感觉均衡而舒适，这里说的均衡是视觉上的一种平衡。
九宫格构图 ，是指把人、物放在竖或竖的三分线上，或者交汇点上。
这样的构图带来均衡舒适的视觉效果，也可以避免对称构图造成的单一感。
在 人物特写 中，可以选择人眼作为主体，构图时将距离镜头比较近的人眼放在交叉点上，将手部或其他道具放在另一个交叉点上，让构图平衡舒适而不单调。
对角线构图 是指在画面中画出两条对角线，画面的主体大致沿着其中一条线伸展。
这个方法也适用于 指导模特的动作，比如手或脚的伸展 。
尤其在拍摄 躺姿 或 俯拍 的时候，可以使用这种构图方法。
沿着对角线 延伸的主体不仅仅是人 ，拍摄时也可以借助 衣服 或者 其他道具的线条 来构成对角线构图的视觉效果。
三角形是最稳定的形状，三角形构图在风光拍摄中是经常用到的。
在 人像摄影 的构图中使用三角形构图，也会来带画面的 稳定 、和 谐感 。
三角形构图在 拍摄人物坐姿 的时候运用较多，头、手、脚（或膝、臀）成三角形分布，可以让姿态更自然。
将画面主题集中在一个三角形的区域内，也是三角形构图的一种运用方法。
单眼中心法 ，就是在构图的时候，把主体人物的一只眼睛作为画面的重点，让观众的视线被照片中的眼睛所吸引，其他部分轻描淡写地略过即可。
这种方法在 拍摄 特写的时候尤其适用。在照片中，眼睛会产生引导作用，会引导观众的视线，所以当照片中的人物望向远方的时候，会给整个画面带来一种 延伸感 。
单眼中心法可以和前面讲到的九宫格构图法相结合，将 人眼放到九宫格的交叉点 。
拍摄时主体被裁切，主体的一部分延伸到画面之外，这种构图通常被称为 出血构图 。
这样的构图有助于 引导观众视线 ，突出人物的眉目、睫毛、眼神光、细微表情和一些小动作、小细节。
近距离的特写拍摄，皮肤和妆容的细小瑕疵都被拉入镜头，这对模特的状态、表现力，摄影师的构图能力和后期水平都是一种考验。
我们拍人像，人是重点。但是如果你的作品是以组图出现，这就给了我们景别上有更多发挥的空间，除了 以人物为中心的特写、近景、中景、全景、远景 之外，还可以有 局部 ，和 对环境的交代 。
组图中 各种景别的搭配使用 ，可以让照片更有 节奏感 和 故事性 。
在电影中，导演利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。
我国古代绘画有这么一句话“近取其神，远取其势”。所以越是特写，人物的表情神态也就越突出，照片受到周围环境因素的影响就越小，光影色彩和构图也越简单，特写聚焦人脸，甚至是局部。
在拍摄环境开阔，景色很美的时候，可以尝试缩小人物在画面中所占的比例，大篇幅强调人所在的环境氛围。
一组 各种景别交替使用 的人像作品，我把它称为“ 环境人像组图 ”。 人物与环境的关系 ，人物在画面中 所占的比例 ，也直接影响到照片所传达的感受。
有一个很有趣的现象，人眼无法识别倒像的人物的五官是否符合美的比例。
当我们看到一张倒像的人物照片的时候，五官和表情会被我们忽略，即使照片中的人五官不精致、表情不自然，也会被忽略掉。
俯视构图拍摄特写，借助 大光圈的虚化 ，可以让观众视线聚焦在人眼，虚化面部之外的部分，适合拍摄模特直视镜头的瞬间，眼神和表情被突出放大，红唇也是画面中的一个亮点。
仰视构图就是机位低于模特视平线，可以让模特站到高一点的位置，或者摄影师蹲下。
拍摄仰视构图的时候，模特 最好不要直视镜头 ，可能会产生脸型不够好看或者脖子不够舒展的感觉。这时让模特给镜头一个 侧脸 ，或者 望向远方 ，给构图带来一种延伸或者视觉引导，同时也可以让模特的肢体看起来更修长、伸展。
局部特写在人像摄影中可以很好 传达情绪、渲染氛围 ，也可以称它为“不露眼特写构图”。
除了女孩美好的眼神和面庞，还可以拍指尖、锁骨、发丝、嘴唇、背部等。没有眼睛来传达情绪，局部特写的情绪传达更多是靠 肢体语言 。
捕捉柔美的光线和女孩的一些小动作，或者是借助小道具、小饰品，都可以拍出很美好的局部特写。这些局部细节往往更容易把观众带入到照片的意境中。
即使只拍局部，这个局部仍然属于人物整体，不要把它分割开来看待。比如，要把手拍的好看，整个身体都应该是舒适放松的，表情应该是柔和的。
在 大光圈浅景深 的镜头虚化效果下，很多想不到的东西都会产生很漂亮的前景。
按照大小可以将前景分为 大前景 和 小前景 。大前景，例如地面、平台、大面积的玻璃等。小前景，例如小道具、花草、衣服等。
按照来源也可以将前景分为 环境前景 和 人工前景 。场景当中没有适合作为前景的物体时，可以人为加入前景，例如白纱、透明塑料纸、羽毛、LED灯等。
构图是摄影师在 按下快门的瞬间 完成的一个短暂的动作。在按下快门的瞬间，也许并没有足够的时间去思考构图的方式，但是长期的积累和拍摄经验，会让构图方法沉淀在心，变成潜意识的动作。
我有个收藏 古董衣帽 的爱好。每件古董孤品都曾经在很多年之前，在某个女孩身上绽放过它的光彩。那些精致的刺绣和串珠，微微泛黄的岁月痕迹，有时候不用任何解说，一眼就仿佛能看到它的魅力，每一个细节都仿佛沉默地诉说着一个动人的故事。
我钟爱这种 神秘故事感 ，这些收藏品，也经常成为我创作灵感的来源。思维和灵感从一件维多利亚式的精致衬衫发散开来，就可以带来一组唯美人像。
与摄影的这场恋爱，从我四年多之前拿起相机拍照的那一瞬间开始，也许它会就这样贯穿我的一生。
这本关于摄影的书，更多的是 分享我的心得和感受 ，它也许可以让你坚定的爱上摄影，却也可以让你感受到摄影之路的漫长与沉重。与我而言，它仿佛是一份郑重的作业，交给一直在关注支持我的朋友们，也交给这四年多时间里在这条路上笃定前行的自己。
我坚信每一张照片背后都有着说不完的故事，那是我看过的书，走过的路，爱过的人，它们或深或浅地在我的记忆里留下痕迹，组成了现在这个平凡却也独特的我。 希望这本书，也会在你记忆里的留下痕迹，成为你的过往，变成你照片背后的故事。
⑵ 摄影新手怎么拍出唯美浪漫的樱花照片
樱花无疑是春天最美的花朵之一。每年三月到四月，国内不同地区的樱花盛开。在本文中，我们将分享各种樱花照片拍摄技巧，以帮助你捕捉最美的樱花。
1、微距镜头展示细节
樱花相对较小。如果你想拍摄它或其雌蕊的特写镜头，则应使用微距镜头。由于放大倍率越高，景深越浅，我们应该将焦点设置为单点自动对焦或点自动对焦以获得更准确的结果。一般来说，我们应该关注雌蕊。如果景深仍然太浅，花瓣变得模糊，我们可以使用较小的光圈，例如
f/8。关于构图，我们应该仔细构图，使前面的雌蕊不会与后面的雌蕊重叠。我们也可以尝试从上方拍摄来捕捉整朵花。保持背景尽可能干净并留出空间。天气和时间也会对您的图像产生很大影响。在早晨或雨后，带有露珠的花朵绝对令人惊叹。我们也可以尝试对雌蕊进行微距拍摄，以获得更多独一无二的结果。
(EOS 5D Mark III • EF 70-200mm f/4L IS USM • f/4.5 • 1/125s • ISO 800)
⑶ 旅行中照片这么拍，朋友圈这么发，才优雅
正值国庆假期，想必各位看官都已经被朋友圈的摄影大赛烦的不要不要的了。其实受罪的不止是看官您呐，发圈的人儿们也闹心！
家里蹲的看官内心OS：“靠，都有海、蓝天、白云、人群，翠花究竟是在马代还是在三亚来着……”
人在旅途的小伙伴内心OS：“啊，那张好，这张也好！发哪张？已经超过9张了...刚刚已经发了3条朋友圈...会不会被拉黑...啊，真的好美…不管了，发发发，先刷个屏……”
为了避免让所有圈里的看官看到的游玩都是差不多的（傻傻分不清），也为了让发圈的盆友晒照片更优雅，今天木子阿姨给大家分享下，如何在社交网站更有格调地发旅行照片~
木子阿姨身单体薄，从来就靠一只爪机走天下（单反相机神马的实在太重，手机多快多轻啊…）咔咔咔拍完，P 图，嗖嗖嗖发朋友圈，高效方便~所以本文讲解的是手机拍照发圈哦，前方进入正文。
️️ 构图是极其重要的，构图是极其重要的，构图是极其重要的！
好的构图照片就成功了一半。后期虽然可以二次构图，但那也得是有救的情况，否则基本废掉……毕竟色调还能靠滤镜来凑（并不是提倡不管怎么拍，后期全靠滤镜）。但构图是一件极其主观和私人的事，其实没有好坏之分（你喜欢就好）。
我常用的构图法：3：2（横向长方形） 1：1（正方形） 2：3（纵向长方形）
1，当你要（给女票）拍全身照时，两点：人尽量放中线上，脚挨底边（显腿长，不赘述）
1:1—Instagram 最喜欢的正方形构图，正方形构图吼好用，因为很多 APP 都只能编辑 1:1 比例的图片，正方形也更加日系。1:1 比例可以用于绝大部分的背景，可避免画面不平衡。
3:2—横向长方形，这个我用的比较多，人的头顶位置尽量在画面的中线部分
2:3—纵向长方形（不怎么爱用这个比例）
2，当你要（给女票）拍半身图时，两种构图方式：过腰 & 过膝，避免给人拦腰截断或者失去双腿的感觉……
过腰：把底线放到腰部偏下的位置
过膝：把照片底线放到膝盖附近
3，一些别的构图玩儿法 Tips:
当背景是单色或简洁的时候，远离人物，让人变小一些
拍摄局部：比较文艺，我有时会故意裁掉脸，只要局部，在同一个场景拍照时，可以尝试一两张没有脸的照片，比如：上半身、下半身、双手、鞋、项链等，也可以使用道具，比如雨伞
把貌美的饮品放到美丽的风景中，会有意外的惊喜
️ ️ 选景，顾名思义，挑选风景或背景
1，我自己喜欢的选景，最好是有电影样片的感觉，或者说用照片讲故事，尽量加入环境，抓拍
这张在镰仓，还原下灌篮高手里樱木的场景
这张抓拍被海风吹翻的雨伞和吹凌乱的我
这张在江之电，抓怕到刚刚放学的一群小丸子
2，旅行时，最好背景里不要有人，包场既视感。但不太可能没有人（毕竟是景点啊，麻辣鸡），所以可以在景点发掘一些人少又有亮点的地方，比如这个隐藏在北京国子监的做旧客厅，真是美啊
这是在济州岛时，在济州大学某条去教学楼的路上，一个游客都看不见啊~
也可以选择仰拍或者俯拍来避开背景里的人群（图 1 在长沙的爱晚亭，当时也是国庆，人山人海，但因为用了仰拍，看起来真是岁月静好...图 2 在北京蓝色港湾的好运街，平安夜夜晚，灯光秀，也是人山人海，依然仰拍，是不是觉得整个世界都安静了）
尽量让被拍对象远离人群，让人群变的模糊的一小片
PS：后期去抠掉人群的，你们是英雄，手机摄影嘛…简单点，P 图的方式简单点…
️️ 色调
1，旅行中，我喜欢高明度色调，这样会让景色更加鲜活。
2，发朋友圈的时候，一组照片尽量一个色调，这样比较有调调，视觉上也比较统一
除此之外，我自己喜欢偏绿、偏旧一点的调调，比较日系清新~
3，以人物为主的照片，记得提亮肤色！提亮肤色！提亮肤色！（不然被女票打死我不负责）来一张我妹的美照示范~
4，当要拍高大上的街拍时，适合选纯度高的背景，比如随意一片白墙黄墙蓝墙字母墙等等…请自动忽略模特的丑脸…
1，不要刷屏，蟹蟹！
2，不要 9 张图全是自拍！比较不遭人烦的发照片比例是，9 张图为例，4-5 张人文自然景点美食等，3-4 张人物，≤1 张自拍大头图。
3，不使用很长的、大篇幅文字说明。熟悉你的亲姑们你不必赘述，回来再聊；不熟悉的人，保持点神秘。
4，不一定非得凑齐 9 张，有时 1 张图逼格更高（前提是图片不错，并且有高水准的文案相配）。
写到这里，你 get 了吗？不来给我点个赞吗？
以上。
⑷ 夜间怎样拍出有趣好看的夜景人像照片
夜晚人像创意摄影在摄影方面非常趣，夜晚摄影除了改变光线照明，光的方向或摄影技巧，那么，夜间人像摄影怎么拍出创意呢？
6.光线从外面透过镜子射入镜子上，拍下被摄者面部反射的照片
镜面反射摄影可能需要一些反射经验，获得正确的反射角度或者可以选择在过程中叠加图像。反射是来自外部的光的反射，模特站着照镜子，镜子反射出拍摄对象的脸与周围环境融为一体。
7.使用长曝光摄影在灯光下拍照
拍摄照片以显示用作构图的一部分的光线条纹，使人像照片看起来很有趣。而且看起来很出色，与众不同。通常将快门速度拉到30秒会得到一些漂亮的光线，但如果你将速度调整更高，将能够创造出许多不同种类的光。
⑸ 如何在月光下拍唯美少女人像
导语 ：户外拍摄运气实在很重要，但是基本技巧还是要掌握的，下面来看看美女摄影师的分享，看如何在月光下拍唯美少女人像
这样的作品你是否也想拍出，那么一起看看作者的拍摄心得技巧和感悟吧。
1、摄影师简介：
傅傅(网名sugar0828)，爱拍唯美人像、自然风光，代表作《胧月夜》、《重庆公寓》、《瑞吉山》
2、摄影师心中的唯美人像定义
我心目中的唯美人像，是要挖掘出人物自身的气质，无论什么场景、时间，照片要真实反映人物当时的状态，快乐、忧伤、放空，都是当时的真实记录，是人物在某个时间段的珍贵纪念。
拍摄前与模特的沟通是必不可少的，如果实在没有时间，在见面后也要和模特在拍摄主体、风格方面做一些谋和，起码让她/他知道你想要表达的、希望能呈现出来的。
3、 作品《胧月夜》拍摄前的想法构思：
《胧月夜》其实是意外收获，原本计划的拍摄内容是海边人物飘散的发丝、镶着金边的白云朵朵，一路延伸的堤坝与模特放空的姿态，实际拍摄时耽误了不少时间，到达真正想要拍摄的地方时，太阳已经接近落山，但幸运的是天边升起了圆月，晚霞惊艳正要上演，于是诞生了这组以月光、晚霞为主要背景的人像拍摄。
器材使用：由于条件限制，没有闪灯也没有时间布光，只能拼器材的硬件条件，佳能6D的高感高画质让我能放心把ISO尽量开高到3200，同时把光圈开大到1.4，来尽可能提高快门防止画面糊掉。85L的焦外让月光洒在海面上的倒影形成美丽的光斑，也为画面增色不少。
4、 场景和模特是怎么安排的：
拍摄场地位于上海郊区的奉贤海边，模特是同行摄影师认识的女生。
现场的拍摄条件还有一大亮点，就是天然镜面—当时海水还未全部褪去，滩涂上留着一层浅浅的海水，形成天然的大片镜面，堪比最近火热的青海茶卡盐湖和乌尤尼天空之境。月光朦胧，岸边还有灯光可以借用作补光，只能说当天运气相当不错。
5、 道具的使用：
模特很敬业，带了一箱子衣服，真的是整整一箱子的衣服。哈哈小伙伴们都惊呆了，选择服装、帮忙化妆、发型设计都是我来协助完成，道具很少，反光板用得很少。
6、 如何营造唯美浪漫的氛围：
当天由于天气不错，不冷不热，到了海边，模特看着海天一色的风景就嗨起来了，状态不错，只要稍加引导就有很自然不做作的姿态，同行摄影师@元二元二，拍摄经验丰富，在引导模特方面功不可没。
7、 构图手法的运用：
构图我个人倾向于凭感觉，没有一定的黄金比例，也没有海平面、地平线一定要水平端正的规则，但是一定要让画面重心自然得引申到人物。
8、 拍摄角度是如何保持变幻多样的：
同个场景，运用不同的镜头会产生相差较大的.画面感。
海边广角能让人物更多的融入到海天一色的场景中，将环境交代得更清楚，同时也可以利用长焦边缘的畸变拉伸模特肢体线条，视觉感更流畅舒服，这时可以让模特做一些舒展的动作，如跳跃、舞蹈，展现特长。
而长焦则将空间压缩，画面以模特特写为主，适合舒缓情绪的画面，比较考验模特的情绪驾驭能力和面部表达。
9、 弱光状态下如何用好现场光线?
前面说过，这次拍摄现场有岸边的灯光，因此虽然太阳落山光线暗淡，只有朦胧的月光，模特身上依然有一定的暖光笼罩，当然这时感光度必须调高，也是考验相机高感的时刻到了，如果有条件尽量用脚架拍摄，出片率会提高一些。后期不要忘了降噪，避免高感颗粒降低画面质量。
10、 后期是怎么做的呢?
后期以还原现场光线为主要方向，尤其月光为主的几幅，适当降低色温，使之更接近当时的冷色，突出月光的幽静朦胧，并通过适当的柔化突出这一点。
11、 如何用图片表达出自己内心的意境:
拍摄这组照片时，脑海中就已经响起中岛美嘉的《胧月夜》，拍摄时已经有了一定对后期的构想，前期拍摄时就更为得心应手些。
12、 额外的感悟分享:
拍照一定要好的体力和耐性，这组照片属于意外收获，如果在拍完第一阶段后赶到第二个场景时，已经体力不支，或者因为太阳下山就直接放弃走人，就不会有这组照片了。
⑹ 时尚摄影，初秋穿什么衣服拍照，朋友圈里赞会爆，照片回头率特高
初秋时分，天气刚刚由炎热转向微凉，那么初秋穿什么服装拍照，能够燃爆朋友圈呢，增加回头率呢？我们大致盘点一下。
1：秋装套装
初秋时光，漂亮又 时尚 的单品搭配，就是各种上装加半身裙，拍照 时尚 又好看。这几年大热的针织衫加半身裙，看起来就非常吸睛，大表姐刘雯的穿着可以作为参考。
蓝色印花针织衫加橙色系列的百褶裙，看起来颇具文艺范。
白底印花的温暖针织衫，加上耐看的蓝色百褶裙，看起来又美又飒。加一个 时尚 的包包，就是封面的时髦女郎。
比如张小斐同色系列演绎北方的初秋，高领针织衫加半身裙，看起来素雅又好看。
陈数豹纹上装加驼色半身裙，加上墨镜红唇，一幅女神范儿。
白色系的针织套装街拍也非常优雅。
2：夏装裙加薄外套
初秋的天气还不是很冷，像夏天的裙装拿出来还可以再穿，只要外面加个薄薄的外套。无论是加小西装或者加针织衫都是不错的选择。
比如素色棉麻裙，外面套一件绿色针织衫，看起来非常的文艺风。
比如白底碎花的裙子外，套一件紫色的针织衫，保暖又好看。
中长款的白西装搭配任何裙装都好看。画面又有知性味道。
学习明星一条印花连衣裙加浅色的西装搭配，出镜优雅又 时尚 。
3：永不过时的牛仔裤
任何服装的流行基本上都有一个轮回，但是牛仔裤可以说是永不过时的单品，无论哪一个季节，永远不会被淘汰。
初秋的时候，一条牛仔裤搭配衬衣、西装外套，或者是针织衫，拍照都非常好看。
牛仔裤搭配纯色衬衣拍照，靓丽又清新。
牛仔裤的配黑外套出镜，走在街头，坐在街头，形象都是酷酷的。
4：不可缺少的秋装连衣裙
初秋拍照，一条长袖的连衣裙也是必不可少的单品。纯色或者印花，根据你拍摄的场景来搭配
干净的墙面上有斑驳的光影，加上橙色的裙装，温暖了秋天。
香芋紫的连衣裙，优雅又大方。
印花连衣裙，素雅又耐看。
初秋拍美照，用点小心机，这样穿搭 时尚 又好看。
显然， 时尚 人像拍摄，服装搭配是非常重要的，虽然服装搭配是由人物的外形特点、气质特点和风格特点来决定。反过来，服装和化妆的特点会直接影响模特的外形和气质的展现，也会影响人像作品风格特点的表现。
由此可见，秋天拍摄人像，服装搭配上，对其款式的选择、色彩的选择，都要根据模特特点和风格特点来选择，不能没有目的地选择。
通常来说，初秋拍摄人像，可以搭配合适的长裙和短裙、体恤配短裤、瑜伽服、体恤配牛仔裤等等。但都得要根据模特的外形和气质特点来选择。
初秋穿什么衣服拍照能够得到朋友圈爆赞？回答这个问题真的是具有挑战性，为什么这样讲呢？穿衣打扮、审美情趣、色彩款式喜好、思维逻辑、自身修养、拍场光线、影调效果，不同的环境和人的韵味的确不好作出论断。
初秋，虽然属于夏末交季，但南北地区气温并不是早晚凉爽过度，仅仅只是气温下降于酷暑结束末期，立秋即是初秋起始，如果是该吃月饼了，必然巳属中秋季节。
笔者认为；初秋季节拍照，还是要根据自己的仪态和拍场环境选择色彩搭配。“秋高气爽”植物生长正朝着“秋天是收获的季节”，万物将逐渐转为遍地“黄金甲”，服装穿搭应以适应季节变化，可穿着浅棕色、黑白二色、卡其色等适合季节的色调拍照。至于款式可根据自己的身材、职业、年龄、拍摄环境结合大自然主体色彩，以及兼顾身材、三围尺寸的协调。如：西装适合多种场合搭配，黑色显稳重、白色、浅蓝提升小清新、宽松版型设计的时装适合形态胖者，铅笔裤子更显修身的大长腿、浅色休闲装、裙装、风衣、民族类套装、束身弹力装、卫衣套装等都适合拍摄初秋季节人像照。
那么问题来了？要拍出朋友圈赞爆的美照，又有吸引力回头率的照片效果难度比较大。摄影圈中有这么一句话；拍人像模特要好，模特要漂亮。此话不假，一个人的颜值和气质所在必将打破时间墙，即使你青春不在，但颜值和气质不输三围达标，即使不会拍摆P照，画面的效果也不会太差。
其实只要是相机镜头都可以拍摄人像，当然要拍出有创意效果的封面美照，少不了大光圈的定焦镜头，如35、50定焦、85、105、135这类人像定焦镜头，都是出好片的最佳主张。
“初秋穿什么衣服拍照”？从色彩角度来讲，服装色彩与环境色可选近似色、反差色（如经典的黑+白）、卡其色、棕色、浅灰等色均适合初秋拍美照，至于款式选择，就根据自己的胖瘦、肤色、颜值、气质、表现欲去主张，去展示。
前天在成都 旅游 景点宽窄巷子瞎逛中，蹭拍了一图，图片中穿着戏装的演员受游客所邀，大方的与牛仔靓女合影，不同的装束和不同风格的款式、色彩元素混搭，同样也标榜出“ 时尚 ”气息的混搭主张。
是否唯美？是否将会刷爆朋友圈？只要是自我感觉良好，别人怎么认为都不重要。
以上仅是个人看法供参考，拍摄出朋友圈爆赞的美图最终取决于拍摄技巧，以及模特的颜值气质双表，彰显出人性美的自然神情最重要。@摄影微谈