A. 排名第一的山水画
排名第一的山水画是《富春山居图》。
《富春山居图》的历史背景：
1347年，元代书画大师黄公望创作了《富春山居图》，这幅作品也被认为是元代文人画的最高杰作，中国最着名的作品之一，这幅画用更自由、多变化的笔墨来描绘山水，透过山石的起伏与笔墨的变化，表现山水内在的生命。
在元朝，汉族知识分子一直难以获得“学而优则仕”的传统道路，他们把时间、精力和思想情感寄托在文艺上，与这种思潮密切相关的山水画，也就成为这种情感寄托的重要的领域之一。尤其到了元朝末期，战乱风起，更多的文人逃避仕达，处于半隐居状态的生活，慢慢形成了元代“文人画”。
B. 名家国画山水画有什么
一、《富春山居图》
黄公望的《富春山居图》始画于至正七年(1347)，于至正十年完成。是元代着名书画家黄公望的一幅名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。
C. 你都比较喜欢哪些古代的山水画
我国古代有很多山水画，有很多喜欢画山水画的大师，这些山水画是我国的艺术瑰宝。我是一名美术爱好者，闲暇的时候经常欣赏一些山水画，有时候也会学着画一画。古代的山水画大多以山水、树木、桥梁、花鸟为描绘对象，这些山水画也十分注重留白和虚实结合，画的非常生动形象，既是一种技术也是一门艺术。我比较喜欢的古代山水画有以下三个：
一、《富春山居图》
《富春山居图》是元代画家黄公望的绘画作品。黄公望是元代有名的山水画家，这幅《富春山居图》描绘的风景是浙江的富春江。这幅画在中国美术史上是非常有名的，美术系的学生应该都知道吧。这幅画的画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，非常富有变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物，它是我最喜欢的古代山水画之一。
关于古代的山水画，你喜欢哪些？欢迎在评论区留言。
D. 流行的客厅装饰墙画
流行的客厅装饰墙画
流行的客厅装饰墙画，客厅是家里重要的活动空间，所以客厅沙发背景墙挂什么画想必这是大家十分困扰的问题，一幅精美的沙发背景墙装饰画，能点缀孤单落白的墙面。以下分享流行的客厅装饰墙画。
流行的客厅装饰墙画1
既能够调节家中风水，又画风秀美的山水画装饰效果图。
聚宝盆装饰画 易天也山水画作品《福山秀水吉祥地》
场景效果图
这是一幅聚宝盆山水画，树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，氤氲气雾升腾，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大等。
本幅聚宝盆山水画在构图上以环抱之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱，藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福，左有招财树，右有挡灾树，整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。
两旁堆放的粮食垛，寓意五谷丰登;水面上的船代表一帆风顺;左右两旁的树木，左为招财树，右为档灾树;两个瀑布有左右逢源、事业生机旺盛的含义;后面的大山有靠山的含义，山的上部是一个金元宝形状，此为元宝靠山，象征洪福齐天;
主山有众多客山朝揖拱照者，寓意位高权重。门前山路也叫财路，直通聚宝盆，表示财路广阔，路路畅通之意，也有脚下的路已经通向财富、走向成功的含义。画面下方中间部分有很宽阔的平地，寓意人生之路越走越宽，平安无碍。
此幅画适合悬挂办公室和家庭客厅，能改善居家和办公室风水。即是一副好山水作品，又是一副聚宝盆风水佳作，值得您收藏。
春雨归舟 山水画家易天也聚宝盆作品《宝潭聚财图》
室内效果图
这是一幅聚宝盆山水画，树木浓绿，清新秀雅，云雾飘渺，气势磅礴，山峰蜿蜒起伏，氤氲气雾升腾，溪水汇聚，其形如聚宝盆的造型，容纳万财，聚祥富，寓财源滚滚、祥和兴旺、前程远大等。
本幅聚宝盆山水画在构图上以环抱之姿寄寓人间祥和，将“山水环抱，藏风聚气”的地理元素有机融入，其前景开阔迎祥纳福，左有招财树，右有挡灾树，整幅作品青山绿水间展现祥和美满、招财聚富的深远意境。
易天也山水画作品聚宝盆《富山秀水赐祥瑞》
场景效果图
山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。背山面水，山环水抱;后有靠山，前有财源，左右“青龙、白虎”护卫，这是一幅非常完美的聚宝盆山水画。头枕山 脚踏川 世世代代做高官，左手金 右手银 家里藏有聚宝盆。 将此风水画悬挂于厅堂，立添主人财气，令人一见即生舒适安逸之感，获人兴财旺之效。
流行的客厅装饰墙画2
1、书房、餐厅装饰画
墙壁装饰画 吴大恺最新国画作品《水乡江南》
吴大恺以细腻笔触带来全新小品山水画系列，在吴大恺的山水小品中，少了些他原来画幅中多用的丛树、行人、田野、草垛篱舍等古典元素，少了黑墨韵味、墙里墙外的更多景致，而多把自然人情化、把人情人格化，淡化了现实的真实，不变的是构图饱满、笔墨沉实、简约清新，于变化丰富中现整一，小品不小。挂在家里绝对是一道亮丽的风景。
李林宏最新力作新品青绿国画长城《万里雄风》
为了将长城完美地展现在这极为有限的斗方尺寸空间内，更客观全面地展现长城之美，李林宏老师用了两个月重走长城获取最新灵感。在构图时，节奏规划清晰，掌握好了长城的起承转合点，从而才有了我们眼前这幅精妙有气势的斗方长城山水画，收藏有价值，挂在家中亦是点睛之笔。
2、客厅装饰画
中美协赵洪霞新品一丈二泼墨山水画《绚丽云霞到深山》
赵洪霞老师的山水画讲求意境，他借艺术形象表达宇宙奥秘和人生真谛，具有了深长隽永的意蕴。这幅重彩山水画，以墨色为主，用朱砂红烘染，画面近景树茂瀑深，叶红雾浓，中景高耸的山崖上民居呈现温馨幽美氛围，远景瀑布闪亮，充满气势。画中水墨勾染细腻，景物杂而有序，笔墨有情意，引起读者的共鸣，展示出作者高深的意境和水墨绘画功力，挂在家里客厅十分有个性。
春色山水画 李林宏新品八尺横幅作品《源远流长》
作品中描绘的古松以黄山迎客松为构图原型，松树一侧枝丫伸出，如同好客的主人伸出臂膀欢迎远道而来的客人，雍容大度，姿态优美。枝干遒，虽然饱经风霜，却仍然郁郁苍苍，充满生机。本幅山水画作品画面层次分明，远景缥缈，近景厚实，立体感强，气势恢宏。装饰家里客厅非常的派。
青绿国画典藏 吴大恺最新力作山水画《遥碧亭》
幽鸟无心去又还，迢迢湖水出东关。暮云留恋飞不动，添得一重山外山。
吴大恺老师以诗入画，此幅画作彰显出了吴大恺的笔法功力，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽等优点，也明现于画中，吴大恺的山水画行笔于秀润缜密之中，透出潇洒清逸和浑厚华滋的.韵度，作品意境郁勃幽邃，妙到自然，诚然是一幅用以收藏的佳作，作为客厅装饰画无疑是上选。
一幅画，不仅是居家环境中的小点缀，更能提升整个空间的艺术格调，让设计变得更加饱满，有韵律感，从而成为整个空间的点睛之笔。简单富有韵味的装饰画在家装环节里会起到与众不同的视觉效果，清雅的色调丝丝点缀就能打破墙壁的单调，提升家居的装饰品味，熏陶自我的艺术涵养，品位高雅生活。
如此，对中国传统国画艺术你是否有了新的见解呢?居家空间装饰选择一幅中国山水画，不仅能够让你的空间多出一份自然的风格与气息，更能够展现出你的品味与修养，让你时刻感受自己的风格与气息，个性十足。
流行的客厅装饰墙画3
客厅装饰画禁忌一、
对于画的颜色不应该选择太深或者是黑色过多的画，对于这样的画容易让人干净意志消沉。对于凶猛野兽的画也不应该进行购买的，这样对于人们的身体健康是不好的。对于人物的抽象画也不应该挂，这样会使得人们的情绪变化较大，心里难以平衡的。对于日落西山的画也不要买，这样会使得人们且少努力的动力。
客厅装饰画禁忌二、
不要挂先人的头像，这样会使得人们增加压力，对于生活不太好，对于瀑布这样的画也不要挂，这样会给人们家中运气反复无常的，对于红色太多的画也不要挂，这样是十分人们脾气暴躁。
客厅装饰画禁忌三、
牡丹等字画是非常不错的，拥有吉祥富贵的寓意，所以很多人都非常喜欢的，对于牡丹画可以摆放在北面或者南面，牡丹属木的，对于北方属于“水”地，木得水会更加旺盛的，对于南方来说是属于火的，木生火所以家中会更加兴旺的。对于牡丹象征富贵、繁华，所以非常适合挂在客厅或者卧室的。
客厅装饰画禁忌四、
对于书房这里以及客厅可以摆放雄鹰展翅的图画，这样低啊标着大展宏图的寓意，但是需要注意的是雄鹰的嘴不应该对着人的头部，所以不应该摆放在沙发或者座椅的上边。对于众雨嬉水的字画是非常不错的，拥有很好的招财纳福的作用，并且拥有连年有余的寓意。
客厅装饰画禁忌五、
书法在风水学上来说是非常不错的挡门煞，对于房门上是非常适合摆放这样的墨宝。对于一番丰顺的字画，是不适合挂在南方的，特别是需要注意的对于帆船的浪花是不可以朝向门窗的。
E. 中国古代山水名画有哪些
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
宋 李唐《万壑松风图》--- 此幅全景构图，但不突出主峰，通过环绕的松林将峰顶连成统一的整体，近、中、远三个空间层次表现得自然得体。全图笔墨沉厚浑朴而不失腴润秀雅，天趣盎然，坡石用斧劈皴，再以焦墨、破笔点苔，有沉郁清壮之韵。画中屋宇，以界画而成，表现了画家怀有丰富的绘画技巧。
宋马远《踏歌图》绢本淡设色纵191.8厘米横111厘米北京故宫博物院藏马远与同时的夏圭，号称“马夏”。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。
宋范宽《溪山行旅图》全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感，细如弦丝的瀑布一泻千尺，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。
宋郭熙《早春图》
宋 郭熙《早春图》-- 此图绘初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景S形山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。
明沈周《庐山高图》画中山石林木浑朴雄健，几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，于满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精采。台北故宫藏。
唐寅《落霞孤鹜图》此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。
唐寅 山水 欣赏 ---“明四大家”之一唐寅，被誉为明中叶江南第一才子。唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路，行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。自题七绝：“钱塘景物似围屏，路寄山崖屋寄汀。杨柳坡平人马歇，鸬鹚船过水风腥”。
宋 夏圭《雪堂客话图》--- 此图画的是江南雪景。构图采用“一角”的形式，笔法苍劲浑厚，画山石用小斧劈皴和短线条秃笔直皴，从而使得画面方硬奇峭、水墨苍润的效果。绢本，设色。
宋 夏圭《西湖柳艇图》--- 画面柳堤回环，可以看到三层。但其疏密、远近、直曲和穿插、点景的木桥、屋宇、小船等，相互配合得丰富、生动而有变化。天空用淡墨染出浮动的白云，与烟雾迷朦中的远方树林相接，加强了气候特征。画柳枝的笔法劲健，密而不乱，节奏感甚强，颇得真实之美。
黄公望《溪山图》真迹 ---《溪山图》却是一件保存相当完整的佳构，1347年作。画面山峦起伏，山与水多用干枯的淡墨轻松画出，长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀；树木则是运用浓浓淡淡的墨笔，勾勾点点，画得生动活脱，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
元 黄公望《丹崖玉树图》--- 此图层岩叠翠，高松小舍。山上云雾迷朦缥缈，殿阁半露。山下小桥横卧，林木葱茏，一人策杖寻幽。用笔筒劲洗炼，笔法苍秀，设色淡雅。构图上较繁密，山头多置矶石，敷以浅绛色彩，正如清吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神。”此图藏于北京故宫博物院。
元 王蒙《葛稚川移居图》--- 此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画面仅左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地。北京故宫藏。
明 文征明《茶事图》立轴 --- 文征明绘画技艺全面，山水、人物、花卉、兰竹兼能，尤以山水着称，与沈周一同奠定了吴门派的基调。他的山水画多描写江南园林景物和文人的生活环境，景致平和恬静，笔墨清秀含蓄，注重抒情味和书卷气，体现了当时文人士大夫的思想情操和审美爱好
明 仇英《枫溪垂钓图》--- 此幅绘深秋辽阔的山川郊野的壮丽景色，楼阁隐现于山间的丛林和流动的云雾中，层峦叠嶂，红枫映掩的溪江上，着素色朝服的士大夫在轻舟上静坐垂钓。画面高嶂巨壁，丘壑深远，笔墨健劲纯熟，设色古朴，采取传统皴、擦、点、染相结合，气势雄阔，景致迷人，予人以心旷神怡之感。
唐寅《春山伴侣图》--- 此图绘春山吐翠、流泉飞溅的山谷内，两位文士盘坐于临溪的矶石上寻幽晤谈的情景。图中高岭回耸，枯树新枝，绽发嫩芽，透露出春的消息。谷口悬泉如练，汇入溪流，跳珠溅出，冷冷有声。环境清雅出尘。两位士人的侃侃而谈，平添了些许诗情画意。上海博物馆藏。
米芾《春山瑞松图》 --- 图中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。此幅不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。
董其昌《葑泾访古图》--- 此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。台北故宫藏。
明 董其昌《林和靖诗意图》--- 此幅是董其昌根据北宋诗人林和靖的诗意而创作的。诗为:“山水未深鱼鸟少，此生还拟重移居。只应三竺溪流上,独木为桥小结庐。”此图又名《三竺溪流图》。作品构图以深远兼平远法，画面设色以浅绛青绿为主调，温润淡冶，表现出画家在设色山水画中所追求的平淡天真之意。
明 吴伟《渔乐图》--- 图绘湖山相接渔艇栖泊的港湾，布景简略，近处几块嶙峋山石，数株偃蹇老树，三五泊岸渔船，远处是溟蒙的峰岭，布局丰富多变，S形的构图，使近、中、远三景显得曲折起伏又虚实相生，诸景既相互系连，又不显迫塞，富有层次感和深远感。整体境界开阔，生动地描绘出江南渔港之美。
清 髡残《云房舞鹤图》--- 相传云房寺曾是仙人出没的地方。此图作于借云关中，时顺治十七年八月一日。画面上溪水淙淙，松涛歌啸，白云飘飘，仙鹤飞舞，一隐士结茅于此，追寻仙人遗风，“凭栏无限兴，传语去寻君。”不是仙中境界，也是人间胜地。构图严谨，笔墨沉着浑厚，特别是湿笔皴擦更添无限幽深。
王原祁《卢鸿草堂十志图（之一）》--- 此图借《草堂十志图》之名，以泼墨设色而成，运以诸家笔意。卢鸿为唐代隐士、文人，擅书法、绘画，曾作《草堂十志图》描写其隐居之处的山林景物。王原祁的《卢鸿草堂十志图》以唐宋各家笔意拟之，图中峰峦浑厚，林木苍厚，笔墨细密严实，松秀浑然，柔中带刚。
清 钱杜《虞山草堂步月诗意图》--- 此图以大密大疏之反差为特色。层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。画法融王蒙之繁密与文征明之细腻为一体。