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无书法图片素材

发布时间: 2024-01-31 20:47:29

1. 行路难经典的古诗硬笔书法图片

行路难是李白创作的诗作之一,这首诗有非常高的文学地位。现如今,行路难的硬笔书法作品得到人们大量的欣赏与学习。下面是我整理的行路难经典的古诗硬笔书法图片。

行路难特色的古诗硬笔书法图片

《行路难》是乐府旧题,很多诗人均用过此题,其中最着名的是唐代伟大诗人李白创作的《行路难》三首。这三首诗抒写了诗人李白对人生前途乐观豪迈的气概,充满了积极浪漫主义的情调;诗中跌宕起伏的感情,跳跃式的思维,以及高昂的气势,使作品具有独特的艺术魅力,成为后人广为称颂的千古名篇。


行路难的创作背景

2. 田英章书法.天官赐福怎么写

田英章书法.天官赐福用大毛笔写。天官赐福,是民俗字合体字。称异体字或合体字, 这属于江南特有的古文化, 起源一般都出现在寺庙里较多。 这是一组别有审议的藏字游戏,它位于主宅区四院主窑门楣上房,从左向右,一共四组八个字,分别是“青气、南元、方便、财主”,隐含着民间广为流传的一句吉祥语“天官赐福”,靔为天,南元为官,方便为赐,财主为福。南元、方便、财主、青气即天官赐福。所以说,田英章书法.天官赐福用大毛笔写。

3. 有关书法的资料

秦朝开创了书法的先河。

春秋战国时期,各国文字差异很大,是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后,丞相李斯主持统一全国文字,这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆,又叫小篆。

由于小篆书写不便,于是隶书出现了。到了西汉,隶书完成了由篆书到隶书的蜕变,结体由纵势变成横势,线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步,是书法史上的一次革命。

书法艺术的繁荣期,是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论着作,最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专着是东汉时期崔瑗的《草书势》。

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学习书法的方法:

1、用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。

2、习书者对照书法原帖,在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

3、多次临写之后,根据头脑记忆中留下的原作形象,再次书写出来。

4、求人指正,其实可以自助,挑选自己认为最满意的字贴在墙上,远近观摩,自己纠正,觉得不满意了,再写再贴,再更正,循环往复。

参考资料来源:网络-书法

4. 繁体字古诗词毛笔书法作品图片

古诗词是我国的文学表现形式,它对我国的影响甚大。随着书法艺术的不断发展,许多人喜欢将自己喜欢的诗作书写成书法作品。下面是我整理的繁体字古诗词毛笔书法作品图片。

繁体字古诗词毛笔书法作品图片欣赏


繁体字古诗词毛笔书法作品图片8

古诗词的表现的手法

古诗词的表现手法很多,中国最早流行,且至今常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说:“故诗有 六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。”

其间有一个 绝句叫:“三光日月星,四诗风雅颂”。

这“六义”中,“风、雅、颂”是指《 诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者 朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”如,《诗经》中的《 葛覃》《 芣苢》就是用的这种手法。

比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。 刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以 切事者也。”朱熹说:“ 比者,以彼物比此物也。”如,《诗经》中的《 螽斯》《 硕鼠》等篇即用此法写成。

兴:是 托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代 孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以 见意者,皆 兴辞也。” 朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《 关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、 复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种:

1. 比拟。刘勰在《 文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。前者如 徐志摩的《 再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/ 作别 西天的云彩。/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当做人来看待。以人拟物的,如, 洛夫的《 因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。当然,归根结底,实质还是“拟人”。

2. 夸张。就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“ 大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深 千尺,不及 汪伦送我情”(《 赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《 望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非 事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉。

3. 借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。这也就是 艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。唐代诗人 贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪 韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好。因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《 枫桥夜泊》的“ 乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。还有 白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“ 大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《 晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/ 灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗 疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天 朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

5. 元旦的书法作品

2019年学员们的第一节硬笔书法课就是书写跟元旦有关素材的诗句或是很应景的红色卡纸配金黄色的字,这样在新的一年有个很喜庆的开始。因为在写软笔书法作品时大部分的孩子都非常喜欢选大红色的宣纸来书写,写完作品时又能够得到了老师的认可,整节课可下来再看看自己写在亮晶晶的大红色的宣纸上高兴极了!这就是每个孩子在每次上完书法课下来的效果,字写得有进步,孩子们对书法的学习的情感态度又非常喜欢,所以这应该是每个书法老师能将枯燥无味的书法要设计成精彩有趣的课堂!以下是孩子们2019年第一节硬笔书法作品赏析。

吕明昊的书法作品展示图