① 求古希腊人物发型，服饰，最好有图
约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响
在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术.
美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作
CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的
古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。
希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。
腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。
服装主要有两种形式：希玛申和基同。
希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽1.2-1.5米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。
基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。
一、古希腊服装的基本类型和风格特点
古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doricchiton）、爱奥尼亚旗同（Ioricchiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。
综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1.服装的披挂性和缠绕性；2.服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3.服装的自由性和变化性；4.服装的舒适性和功能性；5.服装的简洁性和富于内含的单纯性；6.以无形之形的方式表现人体。
二、古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显
古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。
1.古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响
古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。
2.18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴
1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显着的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。
3.20世纪初古希腊服饰风格的显影
20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。
4.20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影
古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。
三、古希腊服饰风格魅力永存
进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国着名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”
② 为什么西方古典写实油画那么热衷表现古希腊女神维纳斯的题材
西方古典写实油画是15世纪欧洲文艺复兴时期伴随着油画绘画材料研制成功而产生的油画艺术表现形式。其主要特征是以素描为基础，通过科学严谨真实形象的造型具象，再现客观物象的本来面貌。古典写实油画自创立以来到19世纪，在长达400多年的时间里，一直作为西方绘画的主流，主导着西方绘画艺术的发展，产生了众多写实油画大师和大量经典的写实油画作品。
古典写实油画中的维纳斯并不都是春光明媚春风得意笑容灿烂情意绵绵的，和现实中的女人一样也有忧郁、伤感、纠结、烦恼。画家在创作中借以维纳斯的故事和形象表达对现实生活中的忧虑和不满。
比如波提切利的《春》。画面中描绘了维纳斯女神和美惠三女神、花神及春神、风神、丘比特等在初春的一个日子聚集在一个花园里的情景。维纳斯居于画中央的上方，众神们有的在跳舞，有的在工作，有的在追逐，周围鲜花遍地，绿草丛丛，一派春意盎然景象。但是维纳斯秀美的面容里并没有笑意，却是矜持中带着某种忧郁和不安，仿佛是担心会发生什么不好的事情。
画家借此喻示宗教神权对人性的禁锢和压抑：即使是在这样美好的春天里，人们也不能自由自在地谈情说爱，不能充分表达自己的欲望，不能违背上帝的主宰和意志，否则会受到惩罚的。委拉斯贵支的《镜前的维纳斯》，是画家一生中近千幅作品中的唯一一幅人体油画。一方面，这幅画通过背面展现了青春女性富有韵律充满活力的身体曲线美；一方面，又通过一面镜子映照出维纳斯忧虑惆怅的面容。镜子上垂挂着的一条蓝带象征宗教神权和现实的禁锢束缚，维纳斯的凄楚表情则预示现实中的人们特别是很多年轻女性因为不能主宰自己的命运包括婚姻爱情而烦恼痛苦以致青春易逝过早衰老……
（三），古典写实油画借维纳斯表现青春女性的容貌美和身体曲线美
绘画作为以图象呈现的视觉审美艺术，塑造美表现美是其主要特征，写实油画也不例外。在以古希腊神话女神维纳斯为主题的西方古典写实油画中，很多都是借维纳斯之名，以优美的造型、丰满的形象和绚丽的色彩来展示青春女性的美的。
古典写实油画通过不同风格手法和画面表现，塑造出的维纳斯形象，几乎集中汇聚突出了女性的所有优点，或美丽端庄，或清纯典雅，或温柔贤淑，或妖娆妩媚，或玲珑纤巧，或雍容高贵，或矜持庄重，或风情万种，或亭亭玉立，或翩翩起舞，或丰腴俊美，或魔鬼身材，可谓是千娇百媚，千姿百态，美轮美奂，美不胜言。
比如布格罗的《维纳斯的诞生》以极致唯美的写实手法表现了维纳斯诞生时的情景。画中的维纳斯从大海中诞生后迎风站立于一面浅黄的页面上，她容貌姣好，眉目含情，玉臂护胸，长发飘飘，带着青纯无邪的风采神韵；近乎完美的身体曲线充满着青春的活力和朝气。
查兹卡的《维纳斯与仆人在花园里》则通过维纳斯和两个女仆带着小丘比特在花园里采摘花果的场景，表现出青春女性放飞心情时的轻松欢快的神态表情和活泼浪漫的气质气息。卡拉乔洛的《维纳斯与阿多尼斯》，刻画了少年英雄阿多尼斯爱上了维纳斯，维纳斯沉浸于被爱的幸福中，此时此刻的女人是最美丽的。而韦斯特的《维纳斯安慰小丘比特》，画面中，维纳斯一边亲昵地用手抚摸着小丘比特的头，一边像是对小丘比特温声细语地讲述着什么，通过这样温馨优美的画面表现，展现出一种崇高而伟大的母爱精神…
③ 西方油画为什么有许多丰腴的女性形象呢
朋友们在一起讨论西方油画时，有一个共识，就是感觉西方油画特别是古典油画中，有许多丰腴的女性形象，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、安格尔的《里维耶夫人》、格维德的《雅典娜女神》等等。不禁对此产生好奇和疑问。难道西方是以胖为美，“美哒哒、肉嘟嘟”的女子形象更受人们喜欢吗？
笔者认为，西方古典油画中之所以有许多丰腴的女性形象，既不是效仿古希腊古罗马的雕塑艺术，也不是纯粹的“以胖为美”，出现这种现象主要源于古典油画的“写实原则”与“贵族艺术”和“模特本身”。
（一），古典油画写实原则
古典油画形成于欧洲文艺复兴时期的15世纪。从其创立时起，就确立了写实的基本原则：即以素描为基础，通过运用焦点透视法、光影学、色彩学、人体解剖学等原理科学严谨地造型具象，真实再现所描绘物象的本来面貌。通俗的讲，就是“用油画画像”。古典油画的这一创作原则，从15世纪形成以后，一直贯穿至今。
（二），“贵族艺术”的因素
我们知道，从15世纪到19世纪中叶，在长达400多年的时间里，由于社会发展和时代的局限性，这一时期西方油画的主要服务对象是贵族阶层，包括宫廷王室、教会组织和新老贵族。贵族阶层是油画艺术的主要欣赏者和主要买家。因此也有人称这一时期的西方油画艺术是“贵族艺术”。
比如意大利文艺复兴时期许多画家的作品是因教会教堂和美第奇家族等豪门贵族定制创作的。17世纪盛行的巴洛克油画和18世纪盛行的洛可可油画都是在贵族阶层的支持下兴起的，贵族阶层把持着这一时期油画艺术的审美评判。
进一步说，古典油画中有许多丰腴的女性形象，很大程度上是因为贵族阶层的喜欢。
（三），模特本身的因素
前面讲到，古典油画最突出的特征就是“写实”，具有画像的职能。在15到19世纪的“贵族艺术”时期，当时照相技术还没有产生，画家给贵族家的夫人、小姐画像或贵族家的夫人、小姐请画家给自己画像，是一件非常时尚和体面的事情，而贵族夫人、小姐因为养尊处优生活安逸保养又好，大都体态丰腴，肤白貌美，并且带有雍容华贵的气质。
给这些女人画像或者说这些女人作为模特，画家在绘画时遵循古典油画的写实原则将她们的形体容貌真实细腻地再现了出来，其中很多成为传世的经典名画。如达芬奇的《蒙娜丽莎》、提香的照镜子的维纳斯》、安格尔的《里维耶夫人肖像》等等都是出自于为当时的贵族夫人画像而创作出的肖像油画精品。巴洛克油画大师鲁本斯很多代表作如《三美神》、《抢夺留希帕斯的女儿们》、《土与水》中的女子形象都很丰腴，是因为这些作品都是鲁本斯以他妻子海伦娜为模特创作的，而海伦娜本身就是一个比较丰腴的女人。
④ 古代美女漫画高清图片唯美
不管古代与现代美女的类型有多么不同，中国男人总的来说比较喜欢五官精致玲珑、身材匀称、双腿修长纤细的美女。下面是我为大家整理的古代美女漫画图片，希望对大家有帮助!
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古代美女漫画图片5 古代西方美女审美标准
传统的欧洲人常被认为更注重女性的身材和性能力，对相貌的要求并不高，这种审美观在亚洲地区并不普遍。这可能是在欧洲自古都一些像征大地丰饶或人类中母性原始宗教巫术的雕像，日后演化成为多神教时代的女神，如 维纳斯或雅典娜崇拜，后由历史人物的圣母玛莉亚代表，并在近代发展成人体艺术和色情或情色 文化 ，给人做成一种对超凡的女性审美观的刻板印象。所以欧洲人的审美观多被认为偏向于肉体的健美，富于刚健的气质并且身材高大，并且具有很强的贞洁观念与独立思想，所以往往对于伴侣的多情嫉忌(或反过来在志愿条件下本身有多位伴侣)，具有能保护年幼的子女甚至男伴的勇气和智慧。
但在实践上古代欧洲人对于世俗的女性，用于媚惑男性的美并未偏废的。如即使在希腊神话的海伦 (神话)，常被视为娇柔美的像征和男性所争夺的对象。信史时代古希腊亚历山大大帝的奥林匹亚太后，和古罗马的尤利亚·玛伊莎皇后，都以美貌见称和以其得到男性的信任干预朝政，可说集合了坚强和娇媚一身。面容各部分的比例必须匀称。他们把人的整个脸部分为三个部分：从发际到眼睛，从眼睛到上嘴唇以及从上嘴唇到下巴，一张美丽的面容其长和宽之比例是4：3。第一次世界大战的前一段时间，圆滑的脸和阿娜多姿的身段，成为倍受人们喜爱的人体特征。
中国古代美女标准中国汉代以前，人们对女性只注重面部形象，到了魏晋，才开始着重于装饰。魏文帝喜欢打扮华丽并将头发挽成蝉翼形的妃子。唐朝是开放社会，容许袒胸露臂，崇尚的女性体态美是额宽、脸圆、体胖。 [2]
唐朝以后没有定论。宋朝以后，大致是以观音菩萨的本貌作为女性美的高标准，各个时代所雕塑绘画的观音菩萨，就是当时审美标准的具体说明。
时代对美的诠释更是大相径庭。唐代世人又以体态丰腴、丰胸肥臀的杨玉环为美;但是到了宋代人们以“身轻如燕，身姿窈窕的赵飞燕(汉代)为最美。”
中国古代四大美女指的是中国古代的貂蝉，西施，王昭君和杨贵妃。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩 故事 组成的历史 典故 。
娥眉青黛：娥眉是女性的眉毛，青黛娥眉便是把眉毛剃掉，再用青黑色的颜料来绘画眉毛，这种眉毛化妆，早在西周时已十分流行，在《诗经》和《楚辞》中，便已出现这个形容词.。细腰雪肤：虽然古代四大美人之一的杨贵妃，是身材丰满的美女，但国人还是偏好纤瘦型美女，细腰便是腰肢幼细;雪肤则是肌肤雪白，相传赵飞燕便是细腰雪肤的表表者。
莲步小袜：莲步是指美女的脚步，更指缠过的小脚。小袜则指缠足女性所穿的袜子;小脚步伐如莲，再穿上小袜，便成为美女的一种美态。
中国各朝代的审美标准都不同，而当时女性地位低，往往要为了迎合男性的眼光去塑造体态，做出损害身体健康的事。例如春秋战国时楚国某国君喜欢腰细的女子，不少宫嫔因为节食减腰而饿死，故有“楚王好细腰，宫中多饿死”的说法。
汉代时赵飞燕以身材轻巧见称。而唐朝时则崇尚丰满，认为丰满的人生育能力强，武则天与杨贵妃都是身材丰满的女人，“燕瘦环肥”就是指赵飞燕和杨玉环。
中国古代有不少男性恋足，缠足的习俗相传起源于五代十国南唐宫中。明清时认为有“三寸金莲”的女性才是美女，所以不少女性被迫缠足至弓型，严重损害健康。
中国传统上病态美的女性亦受到喜爱，给人一种柔弱、楚楚可怜的感觉，激起男性的保护欲，例如春秋时期越国美女西施，相传她心痛时捧心皱眉的样子很迷人。着名小说《红楼梦》里的林黛玉也是病态美的代表人物。
古代中国美女的三围标准：当今社会，女人的身材标准已经渐渐模糊，有的丰满成熟，有的纤瘦清纯，各有各的追求者。17世纪，佛兰德画家鲁本斯所画的妇女，在当今是不会被当作“美”的典型的，她们苍白的脸上略带粉红色，显得光彩夺目。
胸围：古代中国人对女性的胸围要求不高，对拥有一双丰满隆起的乳房的女性也颇不以为然。其实，古代男子欣赏的女性乳房是恰堪一握的丁香乳。
腰围：公元前6世纪的楚灵王偏爱细腰女子;与楚襄王同时的楚人宋玉，在其《登徒子好色赋》中，对那位漂亮的“东家之子”也有“腰如束素”的描写有所偏爱。不过，纤细腰身，荆楚一带的风尚。而对大多数中国人来说，只要腰身和整个身材配合得宜，宽与窄都无所谓，美其名曰“小蛮腰”;细腰美其曰“杨柳腰”。具有“曲线玲珑”之美。
臀围：它的丰满与否，成为古代中国美女的重要件之一。其原因，中国人认为臀部浑圆的女人会多生孩子。在“不孝有三，无后为大”的古代农业社会里，肥臀自有其重要性。
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⑤ 描写希腊女子衣着打扮
梳顺长发，用灵巧的双手编织发辫，油光滑亮，闪着仙境的丰采，垂荡在与天地同
存的头首边。接着，她穿上雅典娜精工制作的衫袍，光洁、平展，绣织着众多的图纹，
拿一根纯金的饰针，别在胸前，然后扎上飘悬着一百条流苏的腰带，挂起坠饰，在钻孔
规整的耳垂边，三串沉悬的熟桑，闪着绚丽的光彩。
随后，她，天后赫拉，披上漂亮。
簇新的头巾，白亮得像太阳的闪光，
系上舒适的条鞋，在鲜亮的脚面。
现在，一切穿戴完毕，女神娇丽妩媚，
—— 《伊利亚特》欧罗巴穿了一件长襟裙衣，光彩照人。衣服上用金丝银线织出了许多神
只生活的景致，这件价值无比的衣服还是火神赫淮斯托斯的杰作。她头戴头盔，手持一柄长矛，肩头长长的蓝色袍服之上，栓着一块山羊皮，上面挂着一面坚固的铜盾，打磨得像一面镜子，盾牌中央镶着坨发女妖梅杜莎的头。