⑴ 油画玫瑰花画法
工具/原料
油画棒
铅笔
为了更加直观的体现，我用铅笔来画出油画的落笔构造，更详细的解释绘画的不在。首先，先画一个圆形的辅助线。
在圆圈的左上角大概圆圈的四分之一处，画一条有弧度的辅助线。沿着圆圈斗睁转一圈，依次画出花瓣的辅助线。
用油画棒或者油画颜料，沿着辅助线上色，一朵美丽的玫瑰花就画好啦。
熟练之后，可以省饥迟去话辅助线的步骤，直接用油画颜料画出绽放的花瓣或者花苞。
⑵ 油画——文森特梵高《鸢尾花》
手上在干着其它的活，脑子里却忽然想起了荷兰画家文森特梵高的《鸢尾花》，于是停止一切，在手机相册中找到这幅油画的图片放大又缩小地看。从最初的某本小说提到梵高的《向日葵》便特意在网上查找后，再到接触梵高本人的自传，如今回过头来欣赏梵高的作品，对油画的理解便不在囿于一隅。当然，我并不懂油画的技法鉴赏，纯粹以人文角度分析斗宏团，竟觉活灵绝老活现生动起来。
《鸢尾花》被称为“圣米雷时期最伟大的作品之一”，第一次看这幅油画，我发现这幅画，最有趣的在于细节处，只觉得这种花非常怪异，把植物的茎部份画得扭曲变形，似动画片里面变异了的长条虫子，却又极具线条感，蓝色的花朵也是姿态各异，如果空橘仔细看，可以发现没有一朵是相同姿势，以耀眼的深蓝为主色调的花朵，一小撮的赭红野菊作后期点缀陪衬，赤红的泥土，偏偏梵高又将其中一朵设计成突兀的白色，似乎这朵白花是遥相望着对面的一丛蓝色，当然之前也不知道这叫鸢尾花，给我整体的感觉色彩张扬厚重。
我认为，欣赏艺术品和传世名着，都必须结合创作者的生平。当自己以创造者的角度来体味把玩抑或融入时，或许能感受到艺术品所传递给世人的心灵震憾，当然，这取决于每个人对创造者认知的层次。
梵高其实是一位严重的精神病患者，最后以自杀结束生命，而《鸢尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期间，视野受限，只能画窗外的花，而这二幅作品却成了梵高时期最高成就的作品，同时也是世界着名油画之一。
无疑，梵高是处于内心是无奈孤独挣扎封闭的一种自我状态下进行创造的，现在回头再欣赏这幅《鸢尾花》，姿态各异的花与扭曲变形的茎浓厚的色调，是象征了一种生命的张力，一种对自由的渴望，一种不愿受束缚的挣扎。大片的蓝色，却又隐藏忧郁的无奈。
2017-12-01李寒雪
⑶ 梵高玉兰花油画作品
梵高玉兰花油画作品如下：
此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1889年创作《星月夜》。1890年7月，梵高在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。
梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。
⑷ 油画大师们笔下的花花世界，哪一幅惊艳到了你
梵高笔下的花
梵高是荷兰后印象派画家，在早期的时候他的画风以灰暗色系为主，后在二十七岁到达巴黎后，他的画风逐渐融入了鲜艳的色彩。他一生创造了多幅关于花朵的画作，除去被世人熟知的向日葵外，他笔下还曾出现过多种其他花朵，如在1889年五月的时候，他在圣雷米精神病院画了大量院内的紫色鸢尾，在这幅画中不仅看到花朵的鲜丽，更能让作为读者的我们感受到那隐藏在背后的忧伤与孤独，可见在某种程度上这幅画是梵高当时的内心写照。现在这幅画被收藏于洛杉矶盖兹美术馆，无论是线条还是局部细节都值得细细品味。
⑸ 油画玫瑰花的画法
油画玫瑰花的画法
很多人对于油画都有一点的了解，那么油画玫瑰花怎么画呢，我们一起来学习学习!
第一步，首先我们用紫色和黄色画出玫瑰花心。
第二步，接着我们再用橘粉色和绿色画玫瑰花的外围部分。
第三步，接着我们用白色来调和这些颜色，并用白色将玫瑰花瓣的立体性画出来。
第四步，最后我们深绿和淡绿来画玫瑰花的叶子。然后就大功告成了!
延伸阅读：风景油画的技法要点
风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作.称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。下面说说风景油画的技法要点。
空间距离的表现方法是根据形体的透视原理和空气色彩的透视变化，表现景物之间的远近层次关系。首先要处理好画面的透视关系。
画者对基本的透视原理要掌握，如平行透视、成角透视等变化规律要懂得运用，学会处理视平线和景物的关系;其次要理解运用色彩透视规律。概括来说距离越近，色彩的纯度越高，明暗对比越强，冷暖对比越明确 ，且前面的色彩比远处的色彩要暖。
此外空气层也有一定的色素，越远的.景物，越失去它本来的面目，而与天空的色调接近，成为一片淡蓝色。还可以利用主次、浓淡和虚实加强空间感，在表现手法上有意识地将主要与次要、虚与实结合起来处理。前面的、主要的景物可画得实、浓一些，反之要虚、淡。这样不但表现出画面的情趣，也增强了空间感。
空间层次的表现，关键在于处理好近、中、远三个层次的景物。我们要学会面对复杂的景物，有意识地进行组织，将景物加以归纳，运用透视、色彩知识及各种处理手法，如水彩画特有的干湿画法及技法表现中的虚实关系，力求层次分明。
⑹ 油画作品花儿
油画作品花儿如下，大家可以欣赏一下:
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。
⑺ 油画花卉该怎么画
关注七色圆点 让生活变得更艺术
色彩美或色彩形式美，是色彩要素之间共同构成的纯粹抽象的色彩效果，它与作品的内容美、形象美比较而言，具有独立的审美价值和意义。
1.虽然对象的内容只是简简单单的一盆花，但是在开始画之前画家花了大量的思考和准备工作。他不断地转动放在桌布上的植物，直到找到花朵最有趣味性的角度为止。
2.用稀释过的颜料为木板上了一个底色，然后在木板上绘制一个细致的草稿，标示出每朵花之间的关系。
3. 因为花朵基本上是白色的，所以画家选择先涂深色的背景。他把左手搭在画架上，来支撑作画的右手。
4. 画家很仔细地在调色盘上混合颜料，所以调出的颜色中不会有不均匀的条痕存在。图片中展示的颜色是用白色加了一点大红和土黄调成的。
5. 为了确定颜色的准确，画家把蘸了颜料的画笔靠近花瓣进行比较，这是种非常有助于分析颜色的方式，同时这个方式也使你能够建立起画面的关历脊键色调。
6. 调好了颜色，为花瓣上色。由于实际上花瓣中完全相同的颜色重复非常少，所以在绘画过程中需不梁烂袜断地调和颜料中各种颜色的混合比例。
7. 在全部的花瓣完成之前，还要先画一些叶子，尤其是它们之中最深的橡激区域。
8. 黄色的花蕊和花盆，在冷色调的画面中增添了一些暖色。在这些颜料中画家混合了一些媒介剂，这个媒介剂是由三分之一的亚麻仁油和三分之二的松节油调和而成。
9．为了确保能将浅碟锐利的边缘在画面上表现出来，画家在画大面积的桌布之前，先用一支尖头的貂毛笔来刻画盘子的边缘。
10.现在桌布已经完成，画家又用一支貂毛笔来勾勒出那些最重要的叶子的形状（与背景形成对比）。
11. 在这个细节图中可以看到， “白色”花瓣的色彩范围，从微微发黄的白色到粉红色，然后又变成相当深的紫灰色。这些色彩的变化基本上都是由于花瓣受到的光照角度不同而产生的。
12.前景的叶子投影在花盆上，用深色来表现，桌布也做了最后的调整。
一幅静物花卉的油画就完成了~
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