⑴ 红枫叶的枫林道路上如何拍摄背影
秋天有如诗如画的红叶；有金灿灿的银杏；有火红的水杉；有金黄的稻田；有金色的胡杨……秋天是成熟的季节；秋天是收获的季节；秋天像一杯窖藏陈酿，醇和而耐人回味。中秋节已过，正式进入深秋。如果你喜欢在最美的秋天到户外去走走、去感受秋天，并留下美丽的回忆，那么下面5种红枫叶中人像拍摄技巧或许会帮到你。
1、抛红叶拍照
，手捧一把红叶抛向天空。拍摄时在抛红叶之前先设置相机拍摄模式为连拍，然后设置好曝光参数，需要注意的是快门速度不能太低，因为抛红叶的动作比较快，以高于1/500秒或更高为宜；对焦模式设置为连续对焦。拍摄时对人脸对焦，然后给被拍摄对象一个抛红叶的指令，立即按下快门不松开，直到红叶落地完成拍摄。
2、漫步浪漫红叶中
。拍摄这种照片对被拍摄者没有太多的要求，很自然地挽手向前漫步就行，不过要注意的是最好挽手或者牵手、并且脸侧向相对、有说有笑地聊天。拍摄这种照片可要求拍摄对象尽量放慢脚步，所以也不必过高的快门，1/250秒即可，如果光线条件不好，可要求被拍摄者只作漫步状原地静止，用1/125秒快门拍摄。
3、在红叶的枝头拍摄
这种拍摄方法是特写红叶和人像，拍摄时最好采用大光圈小景深，让要特写的红叶和人像处于同一焦平面上，特写的红叶和人像都清晰，其它处于虚化状态，尤其是虚化的背景有种朦胧的美感。
4、利用枫林和道路拍摄背影
在洒满红枫叶的枫林道路上拍摄背影，给人一种憧憬美好、向往未来的感觉。
5、趴在地上特写红叶和人像
特写人像往往是以人像为主，取景时不能取到太多的景点对象，这时可以让被拍摄者趴在红叶满地的地面上，手持一片红叶，这样就将红枫叶的特色与人像很好的融合起来了。拍摄时注意手持的红枫叶与人像脸部处于同一焦平面上。被拍摄者的衣服最好与红枫叶有一定的色差，如黑、白、蓝、绿等，不能是与枫叶近似的橙红色。
⑵ 李佳琦古装侧颜照帅呆了，如何拍出很好看的侧颜照片
着名的主持人李佳琦发表了一组古装侧颜照。 照片中，李佳琦身着古装，其胡须发型与古装相配，看起来仙气飘飘，非常有视觉感！ 网友纷直呼，李嘉琪在照片中的脸值实在是太高，气质也太惊人了！
拍摄时眼神方向也很重要，如果眼睛向斜上方看，表现出的是一种期许。如果眼睛平视正前方，表露出的是静谧与平淡。如果眼睛看向斜下方，会有一种孤芳自赏的美，更唯美。
⑶ 怎么让你的照片变的更美
一、巧用边框，让图片看上去很美
一张普通的照片，如果加上适合的边框会变得更好看。“美图秀秀”软件有丰富的边框素材，种类多样且一键就能搞定，总有一个能满足你的需求哦。
照片步骤:在“边框”菜单下选择“轻松边框”，再选择一个适合图片的边框就搞定了。
2
二、剪裁加特效，让图片更有FEEL
如果不是专业的摄影师，拍照时可能没有考虑到构图，但是后期处理时可利用“裁剪”让图片构图更有意境。当然还需要一些流行特效的处理，比如经典LOMO，才能让照片意境更有FEEL。
处理步骤:裁剪→锐化→微调高清晰度→执行“胶片”特效并调节透明度→加大对比度。
三、虚化背景，提升照片层次感
想要做出有层次感的照片，不一定需要昂贵的单反相机和专业的摄影技术，可以虚化背景，突出近景物体。当模糊背景时，要耐心地处理边缘，细节优化还可以借助于“磨皮祛痘”功能。
照片步骤:首先执行背景虚化功能，再用橡皮功能将花和两片叶子，以及它们的边缘部分恢复出来(记得保留边缘部分)→执行磨皮祛痘功能涂沫花和两片叶子的边缘(注意:越靠近花的边缘部分，画笔力度应越小)。
四、巧用剪裁，去除抢镜的手臂
在自拍过程中，难免会遇到如下图中讨厌手臂抢镜情况，无需纠结，后期可以利用裁剪优化构图!
照片步骤:自由裁剪。
五、局部彩色，打造视觉盛宴
局部彩色笔，可以让图片想要展示的部分更加地突出，让图片更具有色彩冲击力。视觉震撼让图片更具大片风采。
照片步骤:执行“局部彩色笔”功能→再用“橡皮擦”涂沫所要保留颜色的部分。
美图秀秀实用技巧11招让你的照片变得更美
六、美白加磨皮，提升肌肤质感
有时人物照片会由于光线等因素导致肤色黯淡，所以在后期处理时还原本来白皙粉色很重要。适度磨皮可以柔滑肌肤，再加上肤色美白，会让人物的皮肤更加地白皙嫩滑哦!
照片步骤:美白-高度1次→美白-中度1次→手动美白选择如图色涂沫1次→适度磨皮。
七、磨皮祛痘，保留细节更完美
难道皮肤有问题就不拍照了吗?当然不可能。像痘痘、粉刺这类讨厌的皮肤问题，就在后期处理时解决吧。不过要注意，磨皮不能太过头，用美图秀秀处理时可用“橡皮擦”功能，擦去眼睛、头发和眉毛等部分保留细节，让效果更自然!
照片步骤:执行手动磨皮，对局部简单处理(画笔力度依图片人物的皮肤情况而选择)→自动深度磨皮1次(用橡皮擦擦去人物的眼睛和头发部分)→用‘消除黑眼圈’功能将剩余痘痘除去→调节清晰度。
八、柔光加美白，图片更梦幻
“柔光”特效会使照片朦胧柔和，搭配“美白”提亮图片，会可以让你的图片更加梦幻唯美。其实很多功能特效需搭配使用才能创作更多更好的美图。
照片步骤:执行“美白-高度”1次→“柔光”特效2次→调节“清晰度”。
九、瘦脸瘦身，注意边缘效果
瘦脸瘦身，不再只是手术台上的整容名词，美图秀秀液化功能可以轻松帮你甩掉那些赘肉。使用时需设置画笔的大小和力度，当然更需要耐心和细心，防止边缘模糊，用鼠标拖拽身体、脸部的边缘即可达到瘦脸瘦身的效果。
照片步骤:调整好画笔的‘大小’和‘力度’，按住鼠标不放，并对要瘦身的地方，进行推拉。要瘦是往里推，要胖才往外推。
十、去除黑眼圈，让你神采奕奕
“黑眼圈”也许是大部分人都存在的问题，尤其在照片里看的更明显。美图秀秀的“去除黑眼圈”功能，可以轻松令黑眼圈消失，还你精神的双眼!
照片步骤:先调整下笔的大小，再来在眼睛周边选择正常的皮肤颜色，将黑眼圈部分进行涂抹。
十一、眼睛放大，变身电眼美女
大眼迷人，不可否认的美丽定律。很多MM会通过化妆和佩戴美瞳使眼睛变大，其实直接用美图秀秀给照片的眼睛放大，也非常方便。不过想让眼睛大得不失真，有神，就得控制好放大画笔的大小和力度哦!
照片步骤:调整好画笔的大小，选择好放大的力度，点击两次眼睛放大。如果你经常使用“美图秀秀”软件，应该很熟悉这些常用的功能。但是是否能恰到好处地运用这些功能技巧，最大限度的让照片变美，以上11个技巧建议一定要掌握。赶快打开“美图秀秀”，尝试一下这些小技巧，或许平常比较纠结的美图难题就能解决了哦!
⑷ 数码相机怎么拍出唯美的风景照片
使用数码相机拍摄旅途中的各种风光图片，是许多色友购买数码相机的一个重要原因。但如何利用好手中的数码相机，获得优秀的风光图片，许多色友却并不甚了解。
和拍摄人像与花卉等静物不同，国外大多数风光摄影师更喜欢脱离纤巧而单纯的摄影思路，利用相机的广角视场效果，以获得自然中雄浑大气的图象效果。但之于国内的摄影师而言，古道西风瘦马自然是值得拍摄的题材，而小桥流水人家，也是不错的表现对象，因此，在拍摄风光时，我们则应根据拍摄主题的不同，使用不同的方法来进行拍摄。
根据天气进行准备工作
和在室内拍摄MM或在城市中拍摄其他景物不同，在野外拍摄，还要做好相应的准备工作。一般来说，除了为你的相机准备上一个防水、防震的摄影包之外，还应带上一只重量应比你的相机略重，高度比你的身高略高，而云台上带有可拆卸扣锁的轻便三脚架。这样不但可以大大提高在暗光线下使用慢速度快门拍摄时图象的清晰度，在一些不好走的路途中，这种轻便型三脚架还可以作为手杖来减轻旅途的疲劳。而如果是在那些阳光非常强烈且温热潮湿的地带进行拍摄，则应该在你的摄影包中塞一张可以蒙住头的黑布和一个可密封的塑料袋，其中，黑布可以蒙在头上，帮助你在阳光强烈的情况下使用数码相机的液晶屏幕进行细致的取景，而可密封的塑料袋，则可以防止在潮湿的环境下水汽进入相机而损坏你的相机。
另外，如果是要到寒冷地带拍摄，在进行准备工作时，还应该多为相机准备一块备用电池，并自己制作一个含棉的可以将相机整个放进去但能露出镜头的保温袋，一般的，在零下20度的环境下，平时常温下可以拍摄400多张照片的相机，一次就只能拍摄20多张了。因此很有必要对相机进行保温工作。同时，假如长时间在户外拍摄，一双线手套也是必须的，笔者曾有一次在仙乃日山中拍摄，由于兴奋没有戴手套就在冰雪中拍摄，手按在金属的三脚架上，手心所出的汗竟然在很短的时间内结冰，以至于最后竟一下撕掉了一块皮。
而如果在一些雨林、农田或高山中拍摄，则应尽量穿可防止穿刺和刮划的长裤，以及具有防水功能和防穿刺功能的Goel-TEX面料专业高帮登山鞋。穿着这样的护具，可以有效防止野生荆棘类植物的扎穿，和蚂蝗、蚊虫的叮咬，并能减轻足底的压力，防止崴脚。
风光摄影力求简约
形式简约才能传达出一种意境。话说得容易，现实中做起来却很困难。我们面对的是千姿百态、五颜六色、变化万千的自然景物，在繁杂无序中，应力求发现美的规律，用摄影的手段表现出来。
简约的表现形式是艺术创作中最常见的，也是难度最高的表现手段。高度的浓缩和提炼是其突出的特性。
有了简约的构图意识，在面对大千世界时，保留什么，减去什么，如何进行选择，这些确实是个很大的难题，可以明确告诉大家，这也是一个没有答案的题目。由于每个摄影者对自然的认识理解不尽相同，自然对于景观的取舍也有着自己的评判标准。但是，相机镜头的包含范围是有限的，将无限自然世界的某一局部框进取景器中，实际上就是对大自然的高度浓缩。
浓缩和提炼虽然没有统一的标准，但还是有些规律可循的，例如：同一色调的景观应当保留，同一方向的多条线条需要利用，画面主体尽量单一化，必要的空间一定要留足等等，这些都是帮助我们使画面简约化的方法。
风光摄影的画面平衡
稳定和均衡是所有形象艺术都不能忽视的问题。稳定是指画面中的景物没有歪斜倾倒的感觉，均衡是使画面左右两边看上去没有一边轻一边重的感觉。
风光摄影中的均衡不是景物在画面中的对称，或者说景物在画面中的平均分配。这个均衡是指视觉重量的均衡，是变化中的均衡。如果我们看到一幅风景照片有不均衡的感觉时，那一定是景物安排不当，或影调明暗比重配置不当，或色彩运用配置不合理。产生这些现象的原因是因为没掌握均衡的规律。视觉均衡的前提是视觉重量的均衡，而视觉重量均衡的规律是：大的比小的重，近的比远的重，暗的比亮的重，动的比静的重，清晰的比模糊的重，浓的比淡的重。总之，均衡不是景物在画面中的平均排列，不是对等的重复。
景物在画面中可以一边多，一边少，也可以一边大，一边小，但视觉重量应差不多相等。注意，均衡不是绝对均衡，一丝不差，那样会导致四平八稳，平庸、呆板。不均衡之中有均衡，不稳定之中有稳定，才符合风光摄影构图的要求。
风光摄影中景物之间的呼应
呼应就是景物之间无论远近或者左右，要有应答、关联。
在风光摄影中，景物与景物之间可以不相连接，但彼此之间不能没有联系，这种无形的联系就是呼应。
呼应可以是静态的，也可以是动态的。前景中的小花与背景的远山之间是一种呼应，空中的飞鸟与地面上的树林也构成了呼应关系。
联系和呼应是目的，是使画面中的景物有完整的统一感。这种呼应关系，可以是主体与陪体之间的呼应，也可以是主体与主体、陪体与陪体之间的呼应。无论哪种关系的呼应，他们之间必然存在着某种联系。在风光摄影构图中，掌握和处理好景物之间的呼应关系，对构图的平稳性和整体性至关重要。
利用自然界中的线条
线条在我们的视觉感受和思维活动中所占的地位如此重要，以致人们很难接受这样一种事实，即线条在自然界中是根本不存在的。得出这样的结论并不奇怪，因为在现实生活和自然环境中人民对横向的、纵向的、对角线的、曲线的物体熟视无睹，而上述这些形状的物体都存在着边缘界限，将这些边缘界限抽象化，就会产生各种各样的线条。例如：地平线是横向的直线条，排列 的森林是垂直的直线条，弯弯曲曲的河流是曲线条……这些形象化的线条对摄影构图很有帮助，它们不仅美化了画面，而且还成为构图中的框架，成为画面的视觉中心。形式万没的线条还会给人以象征性的联想。长期积累起来的经验告诉我们，特定的干群往往和某些事物或现象相联系，而这些物体本身又和某种特点的形状、线条相联系，从而形成了一种传统观念，即把线条的位置和方向当作一种象征，它能使人们产生一定的联想。
垂直的线条代表生命、尊严、永恒以及抗拒变化的能力。
水平的线条趋向于表示寂静、安定、平稳。
斜线条意味着运动、危险、崩溃、无法控制的情感。
圆形和曲线的线条象征着大海般的流畅和运动，预示着完美、优雅、和谐。
垂直和水平线条的结合，表示联系、统一、整体性。
风光摄影注重形式美，因此，特别讲究线条的设计和运用。摄影者不仅仅要考虑线条给受众所带来的心理感受，更重要的是要学会发现和提炼。一些对摄影构图有帮助的线条往往蕴含在纷杂的场景中，摄影者只有通过细致而敏锐的观察，才能得到发现和提炼。
风光摄影的节奏
面对纷繁的万物景观，我们的脑子里总是不断地盘算着怎样从杂乱无章之中理出和谐的因素来。这就是从无序之中寻求秩序，所谓的秩序也就是条理。自然景物本身没有提供适当的和谐的材料，无法建立有效的对比，所以摄影者要善于观察，要在一片混乱之中去发现一些共同特征的图形，并以适当的方式组织起来，他们可能在大小、形状、方向、色调或质感方面有相似之处。总而言之，通过相似点形成和谐感。像音乐听众预测节拍一样，欣赏摄影作品的观众也能在一组相似的形象中辨认某种共性的感知，并且预测它的再现。经过合理安排后，有节奏的动感能够引导观众的视线沿着画面移动，满足他们的视觉感受，抓住他们的注意力。作为摄影者，我们不可避免地要受含有节奏的自然力的影响。昼夜交替、四季循环、海浪拍岸、心脏搏动，他们都有自己的节奏，而且也让我们赶到非常协调。由于节奏具有高低起伏的一定格局，它就成了激发情感、表达感情的理想手段。它除了具有实际的感情方面的作用外，也是表达感情的艺术领域里最有影响的因素。节奏能激发和丰富人们的想象力。比起其他的构图原则来，节奏更能引起视觉的快感。它有很大的活力，纪实最平淡的题材，只要发现和再现了某种节奏，照片就能给人以深刻的印象。
风光摄影的疏与密中国绘画里有“疏能走马，密不通风”之说。这是指对画面的布局而言，也是构图中运用简与繁达到艺术境界的方法之一。风光摄影对景物要有所取舍，该简的要舍之，该繁的要取之，使画面有密有疏。简不要简而无景，而是把不必要的、多余的景物去掉；繁也不是包罗万象、无主次、无规律地全部取用，而是要有层次、有变化地将景物安排在画面之中，做到繁而不乱。简与繁的运用是相辅相成的，偏废哪一方都不好。两者结合，互相依存，才有意趣。
风光摄影的趣味中心
一张照片如果没有明显的占压倒优势的趣味中心，观众看了就会迷惑不解，他们会下意识地问：你要我看什么？这里有什么可看的？所以必须让观众尽快地理解照片，立即看出重点之所在。趣味中心也是画面的主体。主体不一定必须是一个人、一个地方或者一件东西，它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感，或者是相互联系着的若干景物。许多初学者在拍摄风景时，没有做出努力取确定趣味中心，而是随意拍照，使得许多有意义的景物被忽略，以至拍出的画面缺乏内在趣味，难以形成优势地位，此外，也没有什么醒目的形状和线条来弥补这个缺陷。这样做的结果，观众除了浏览一下之外，在照片中找不到什么值得细看回味的东西。作为趣味中心的主体，在取景器里和磨砂玻璃聚焦屏上必须一目了然。
当我们发现了一个拍摄题材，随之心情十分兴奋的时候，我们往往会专注于这一景物，而忽略了那些分散注意力的因素，而这些因素足以破坏主体的感染力。排除干扰的方法很多，最常用的就是避免“包罗万象”，具体地说，就是学会“割爱”。如果一个景物需要加以强调而使之居于优势地位的话，那么画面中所有其他东西都应当排除，或者降低到次要位置。风光摄影无论是远摄还是近拍，选择趣味中心都非常重要。要养成一种习惯：取思考，取设法树立一个主体，并围绕这个主体创作你的作品。正像先有思想再有语言一样，趣味中心必须在着手拍照之前就确定下来。缺乏思想的语言是空洞的，缺乏趣味中心的照片只能是一个毫无意义的景物的胡乱堆砌。选择作为趣味中心的主体以后，用什么方法加强它，使它真正占据优势地位呢？可以求助于三个因素——布局、大小和对比。这三个因素偶尔单独发挥作用，但经常共同发挥作用。
阴影的作用
有光即有影。最大的阴影就是夜晚，这时候地区的一半被另一半所遮蔽。就摄影而言，我们所处理的是局部阴影，如一片云遮挡住一大片大地和草场。阴影的作用可不小，它可以遮挡住一些东西而突出地表现另外一些东西。光线照在景物上，景物的亮度就提高。要让景物成为画面的视觉中心，解决的方法有许多，其中之一就是让明亮的视觉中心物体处于较暗的背景中。为使一幅色彩单一的风景更加突出，就应该利用浓重的阴影作为陪衬。有阴影就会有反差，利用光比反差，是拍摄风景的基本要领。阴影在画面中的位置不同，所起的作用也不同。阴影在画面的上半部或占据大部分，起突出主体的作用，由于大面积的背景处在阴影中，使位于光线照射下的物体更加突出；阴影在画面中于受光部分的景物相互均匀的出现，起到增加画面层次、丰富视觉语言的作用、阴影如果在画面下半部分出现，则对整个画面的构图起稳定作用。
⑸ 冬季，农村的油菜花都开了，如何拍出一张有氛围感的照片
冬季，农村的油菜花都开了，如何拍出一张有氛围感的照片？
假如想在油菜花田留有美好记忆把握一些拍摄小窍门是不可缺少的。那么我们要如何才能拍出一张有氛围感的油菜花的照片呢，下边我们一起来了解下吧。
除了拍出油菜花的姿态，我们有时还是要找一些能够反映当时环境、交代场地背景或者增加照片韵味的背景。
⑹ 尼康单反怎么才能拍出油画般效果的照片
尼康单反想拍出油画般效果的照片要注意几点：1，色调要人为的调得暗一些，追求画面的厚重感。2，画面要有近景、中景、远景，注重画面空间构成设计。3，画面要表现情感和唯美意境，是画面极富光的美感。
⑺ 如何像陈漫一样，拍出美炸了的照片
可以多看看陈漫在很多杂志上面发表的那些摄影作品，如果你是真的很有心想要去学习的话，看这些作品其实就能够有很多体会，但是你不能像在手机上刷微博的那种速度，这些摄影照片都是摄影师们的心血，我们还是要仔细揣摩这个作品亮点在哪里，为什么人家拍出来的作品是大片，你拍的就连发出去的勇气都没有。
还有就是一定要勤加练习，很多人看了很多书，可是就是因为缺乏实践的精神，最后还是不得要领，以失败告终，我们想要学习摄影也是一样的，你首先得热爱摄影这项艺术，其次在看完例如陈漫这样的大神的作品之后就要开始自己拍摄了，其实对于美这个东西，从来没有人能够定义它，如果你学会了在自己的作品里传递故事，表达情绪，我相信它一定是美的。