㈠ 另类裸体艺术摄影图片
裸体艺术是古希腊与文艺复兴两个时期的雕塑与绘画艺术，以下是我为大家整理的另类裸体艺术摄影图片，供大家参考!
另类裸体艺术摄影图片
人体艺术在大多数人的眼里就是情色，然而在艺术家的眼里，人体是最好的创作元素。来自法国的舞蹈家兼摄影师Arthur Cadre拍摄了一组名为《仙境的生灵》的作品，画面中Arthur Cadre就像一只大自然的精灵，舞动着自己的身体，在大自然的各个角落留下身影。
人体摄影分类
古典唯美
古典唯美的人体摄影
由于人体摄影从一开始就和古典绘画产生了枝枝蔓蔓的纠葛，所以古典氛围笼罩下的人体摄影成为最早的时尚。同时，在现代乃至当代的人体摄影中，古典氛围作为一种怀旧的情绪，依旧弥漫在诸多大师的镜头底下。甚至古典在某种意义上并非意味着复辟，而且可以成为一种时尚--时尚向来就是风水轮流转的，多少年以后总会来一次轮回。
从总体的技术手段上看，19世纪末期的画意派摄影家主要通过柔光等技巧，使裸体成为合适的拍摄题材。一些摄影家还采用一些如今已经失传的古典印相工艺，借助其典雅精致的画面效果，产生古典浪漫的风格特征，直逼绘画中的裸体效果。而一些经过印象派加工的裸体画面，也逐渐成为国际沙龙中画意摄影的代表作。大量的摄影家，包括韦斯顿和斯泰肯，在拥抱现代人体摄影之前，就是通过一种古典的、画意的氛围和朦胧的方式完成人体摄影的。
当摄影进入20世纪20年代以后，画意方式的人体摄影渐渐退到了后台，现代人体摄影的表现方式如潮而至，但是也并不妨碍画意方式的"死灰复燃"。这些摄影家力图回应早期画意式人体摄影的辉煌，进行了许多的努力。尽管他们的作品无法再一次成为人体摄影中的主流，但还是让我们想到的是，摄影中的古典、唯美的人体永远是一种可以复兴的主题。比如当代中国摄影家张旭龙的"汤加丽人体摄影系列"，就是比较成功的拍摄实践之一。
局部特写
局部特写的人体摄影
当人体摄影从古典的意境中走出来的时候，摄影家突然发现，人体的思考不一定要借助完美的整体来表现。局部的片段特写，也可以使人体摄影走向理想的彼岸。后来，在人体实践中有着重要贡献的着名摄影家拉尔夫·吉布森就人体的感受发表过这样的看法："我对局部的片断构成形态尤为感兴趣，从中可以找到闪光点。我对整个人体不感兴趣;我需要提炼的形态。"
作为一种审美的实践，拍摄人体的局部片段，始于20世纪。在19世纪的人体构成中，占优势的都是学院派的完整的人体实验，从而作为画家和雕塑家的素材。在19世纪，摄影家们无法想象我们在今天所认同的人体片段。首先，所有维多利亚式的人体摄影都是和高艺术的以及纯净的科学相关，人体的片段明确地被认为是"下流"的，属于一种偷窥，为批评界所否定。此外，很难想象摄影家会选择片段的视觉作为任何审美的可能，他们完全为整个人体的审美作品所吸引。
从20世纪20年代以后，许多摄影家开始聚焦于人体的局部片段。一些摄影家开始表现人体的局部躯干，仅仅将人体的头部或者说是目光排除在画面之外，从而保留一个完整的身躯。这样的做法正好将19世纪的审美趣味来了一个颠倒，那时候的头部是趣味的中心所在，是身体的统治部分，是心灵和精神的所在。也许正是作为一种激进的逆反心态，现代摄影家在一开始首先将头部驱赶出了构图之中。
在后来的人体局部表现中，大致可以形成三种分类。一种是写实主义的片断，身体的部分是作为非常逼真的对象出现的，强调的是对象的清晰度和写实性。第二就是形式主义的局部片段，所强调的是线条、形状、体积、抽象，使身体成为一种几何学的构成材料。第三种为变形或者是模糊的局部片段，通过局部变形产生一种错觉，使人体构成似是而非的变幻莫测的视觉诱惑。
㈡ 中国有哪些具有古典美的明星
陈红是实至名归的内地第一古装美女，她在94版《三国演义》中饰演风华绝代的貂蝉，多少人被她揭开面纱的那一幕惊艳到，四大美女就是美得如此动人。
可以质疑琼瑶剧的爱情观，但是绝不能质疑琼瑶的审美，琼瑶女郎都是绝美的容貌。轻柔似水，灵气逼人，这是琼瑶给蒋勤勤的评价。
《西施》中，眉目含情，柔弱水灵，楚楚动人，娇嗔一笑，美得倾国倾城。
在《苍天有泪》中，蒋勤勤含情脉脉的水灵眼睛，水剪双眸点绛唇，一颦一笑，举手投足之间，都宛如是从画中走出来的，她把萧雨凤温婉柔弱、千娇百媚演绎得淋漓尽致。
㈢ 世界上着名的芭蕾舞者都有谁
1、Polina Semionova，德国国家芭蕾舞团首席之路。
1984年9月13日出生于莫斯科，1994年起进入莫斯科芭蕾舞学校学习，2002年毕业后被“世纪舞神”德国国家芭蕾舞团团长Vladimir Malakhov看中并加盟德国柏林芭蕾舞团任首席独舞演员，以18岁的年纪成为该团最年轻的首席女演员。
(3)古典舞蹈图片唯美扩展阅读：
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。
芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。
㈣ 中国第一coser紫颜靓丽唯美照片 天天向上紫颜个人资料真名叫什么
不只是小小的coser圈子，而是绝对国风顶级文化传承者，不喜北影表演系氛围，北舞确实是舞蹈传承者，愿更多李子柒紫颜这样的唯美风格，带动古典文化传承！！
㈤ 描写芭蕾舞片段
1、很早，我就仰慕芭蕾舞者：穿上舞裙和舞鞋，将头发高高盘起，舒展双臂，踮起脚尖 ，舞鞋在台上左右转动，舞裙在灯前上下摆动，那一刻，她就是圣洁的公主，能聚集所有的目……当我看见芭蕾舞者那姿态优美的舞步，我就想我也要成为一名脚尖上的舞者。
2、芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术一一音乐那样 受时间的制约，又像空间艺术雕塑那样占有一定的空间。 同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。
3、轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑，是肢体的奇迹，是极致，芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄，是精神的升华，是心灵的飞翔。
4、舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作， 像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚台并。
5、那段现代芭蕾至今仍流转于心的眼眸。她卧于地面，亦如冬眠的蝴蝶，慢慢苏醒。起身，柔韧的肢体均匀伸展，轻柔如纱。渐进，芭蕾跳动出音乐的脉搏， 单脚支立，构成华美曲线的舞姿，身体伸展于最大的上拔圆圈。高潮浮现，轻跃当空，如蝶般迎风展翅。落地，干净利落支撑动作，衔接连贯，修长的身形印刻在记忆的年轮上，她的舞就象空中滑翔的蝶，又如水中的水滴，纤尘不染，清澈明丽。