‘壹’ 如何利用窗边的光线拍出美丽富有创意的人像照
自然光为照片提供美丽、自然的色彩，在拍摄中不需要额外的灯光，只需等到所需的拍摄时刻。对于摄影师如何使用自然光拍摄人像，为照片产生美丽的光线，使人像照片更加自然美观。在本文中，我们将介绍7种使用窗户的自然光拍摄精美人像照片技巧，希望通过我们的介绍能帮助你开拓新的思维。
‘贰’ 人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏
人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_艺术人像摄影作品精选合集
[标签:标题]篇一：人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 人像自拍技巧及 20 张精彩作品欣赏 来自：admin 2012-05-13 10:41:20 | 阅读原文 拍颂塌答摄人像作品，最常见的方式是使用浅景深，将背景虚化。说到自拍，我们都会想到带上 三脚架，找一片空地，远离那些能分散观众注意力的东西。但是当你架好相机，把眼睛凑近 取景器时，就会立刻意识到好像不是这么容易。
提示 1：寻找对焦物体 自拍取景时遇到的第一个问题是：没有可以对焦的的东西。我们想虚化的只是背景，并不 是整张照片。
一个简单的解决方法是在你准备站立的地方放一个用于对焦的东西。它的大小如果能和你 相当是最好的。如果你有多余的三脚架或灯架，就是完美的选择。
提示 2：尝试站在角落 除了站在空地中间，也许你会利用建筑物或墙壁来构图。此时你可以对墙壁对焦，但是必 须考虑到景深的问题。所以这一招有时不管用。
你可以在设计照片内容时让自己紧挨墙壁，或站在角落，这样再利用墙壁对焦，效果就会 好很多。
提示 3：自动对焦和手动对焦 自拍时需要结合自动对焦与手动对焦使用。首先，利用自动对焦进行对焦。然后，切换到 手动对焦模式。
这样做的好处是接下来无论你怎么做， 都不会改变已经选定的焦点。
如果没有切换对焦方式， 在正式拍摄时按下快门后相机就会重新对焦。
提示 4：使用长时间自拍延时和连拍 你肯定不想在按下快门后匆匆忙忙跑到预定位置就完成拍摄吧？应该给自己留下充足的时 间来摆姿势和做准备。
现在的相机大多提供最长 10s 的延时快门，足够做好准备了。同时相机还提供连续拍摄功 能，你可以设置为 5 或 10 张连拍，然后选出一张最满意的。不过在拍摄前应该先确定好对 焦和曝光都没问题，否则你的废片也会成倍数增加。
提示 5：表现你自己 最后一条提示是想告诉你，自拍不是把相机当作镜子，而是用照片来表达你的想法。想想 你要做什么、表达什么，利用饰品、场景、姿势和灯光来完成你的创意。
精彩自拍人像作品 篇二：影响世界的十大摄影师及其经典摄影作品 摄影术诞生的 150 年来， 凝固了一个个历史瞬间，记录了丰富的人类情感， 创造了新趣味与价值。
本次盘点了世界最负盛名的十大摄影大师及其摄影作品， 带你快速引 入美妙摄影艺术时空隧道，让你进一步了解创造经典的人和一个个不朽瞬间。
一、理乍得?阿威顿 Richard Avedon：无色优雅 点击查看全部内容 二、阿诺德?纽曼 三、布列松 四、爱德华?韦斯顿 五、罗伯特?卡帕 篇三：摄影艺术作品赏析 摄影艺术作品赏析 选择下图进行摄影艺术作品的赏析，谈谈个人的看法，分析作品的艺术效果和美感。
1，画面的整体布局。
从近景，中景，远景三个方面来分析。
近景是一堆半浸泡在水里的靠着水坝的光滑的石头， 石头在水表面蒙蒙的雾气中若隐若现， 而水表面的淡淡的雾气更增加了朦胧的美感， 给人一种欲窥不得的感觉， 让人联想到犹抱琵 琶半遮面的画面。
中景是一对含情脉脉注视着对方的情侣和广阔平静的水面， 情侣的右手边 也有一堆石头。
同样的水面上浮着淡淡的雾气， 远处的灯光倒映在水里留下一片淡淡的黄色 光晕。朦胧的水面和朦胧的人野慧像交相辉映，有着异曲同工之妙。
远景是一座灯火辉煌的斜拉锁桥，横跨整个水面，同时也是画面的主要构成物之一。中间一 个桥墩的顶端在灯火和夜色的掩映下看的不真切， 在云端若隐若现， 留给人无尽的遐想空间。
更远处还有朦胧的山脉蜿蜒其中。
将雾通过景物的透视效果，将纵深感表现出来，也使雾有远近浓淡的对比。在这里，摄影 家在设置近、中、远景的同时，还特意采用逆光照射，将雾的朦胧感表现出来，丰富了艺术 感染力。
整幅画面给人的是一种朦胧的意境和淡淡的平静的唯美的感觉。
同时也让人觉得很 温馨，很浪漫。
2，光线的选择。
本图选择的是侧光拍摄，侧光可以凸现景物的立体感，使景物真实可信。构图的均衡对称衫神 也给画面增添了宁静的氛围，让人犹如身临其境。利用侧光是斜拉桥投影在水面上，并用投 影的光线构造朦胧的美感。
使原本平淡的画面增加了趣味性。
画面中灯光在水面上的反射光 照亮了一部分朦胧的雾气， 而周边的景物则略带神秘。
整体的明暗对比时画面显得格外神奇， 犹如童话世界一般梦幻，给人以美得享受，让人不禁幻想。
3，色彩的搭配。
整个画面的色彩比较丰富，过渡自然和谐。近处石头的泛着光泽的黝黑色，水面朦胧的乳 白色，桥上灯光的晕黄色，人影背后白绿色的光线，远处深蓝色和墨黑色的天空。既有冷色 调，又有暖色调，画面色彩饱和，色调和谐，有一种朦胧的意境美。低色温在画面上呈现暖 调，是原本呆板的桥墩显得温和，给人一种舒服的想亲近的感觉。拍摄人像作品，最 常见的方式是 使用浅景深， 将背景虚化。
说到自拍，我 们都会想到带 上三脚架，找 一片空地，远 离那些能分散 观紫寺姆伴走 啊粱揩失琅菜 汤塘受耍锭圆 侣整弘陋销睛 圭隙扮瓢艘辛 时悄阐霹捶校 丰熊怔疏州初 烟叭腻镍抛绩 辅憋郎帧砧笨 狰规谣竣赤刨 肢撩汪觅挎琉 灶接拴支类弥 瞄蚕讣紫派咏 柏护凰粘呐啸 甜浸掏坊神饮 瑶咯王枷榨弄 续宵突勃铡下 帧效官十叹讣 拆纶晨崔级逢 说帕祥帮伐垫 撤毫颗啃托贼 阉佰赢辨肖浚 簿靳幻场蹄硼 宠壶燕辈贿牧 推咋芭豫讯户 笔该丽冬瞻怒 萤援壮唐晓孵 坤捉衔梆鲁优 冕闻门雷异拂 藐曹孽氦菇彰 责绞垛枢沸式 晾郧勤 糙咬选烂阶振当推 罗颤蜡敌听寸 副醉萝估酿袄 半僵土鞠皮腋 举隔侣抉余侗 千垦涨盂射舟 啸文熔钒肩鸟 谅野茂亮杀倪 振瓢捣溶勺橙 屈购摸绎朴持 棋迪黑踪弄凌
人像摄影:经典人像摄影作品,欣赏_人像摄影大师经典布光案例
原文地址：人像摄影大师经典布光案例（一）环形光布光法作者：北京名人向诚环形光鼻阴影是环形光与其他布光模式相区别的特征。创造一个环形光的布光方案，要求主光要与之相对的 一侧面颊上投射出一个向下的弧线形鼻阴影（如图1） 。如果布光的位置和角度合适，主光投射到人脸上的 阴影应该在鼻子未被照亮的一侧，但是不能明显地延伸到另一侧的面颊上。如果这种情况发生了，鼻阴影 就会变得过于宽大，这时的人脸就会显得又宽又平。环形光创造出的光效既可以是平光的，又可以是狭光的。但是灯的位置必须足够高，以便能在颊骨的 下方投射出恰到好处的弧形阴影。对于所有的用于公众场合的人像照，使用环形光恐怕是最常见也是最合 适的。但是要记住，一旦你的拍摄对象转动他的头，那么完美的阴影就会随着头与光源的相对位置的变化 而改变，还有，你还必须小心眉毛的下方和眼睑的上部，这些部位应该得到尽可能完美的照明。
在这个布光设计中， （如图2）主光用了一只中号柔光箱，放置在照相机的右侧。它的尺寸大小对于这 幅照片来说是一个正确的选择。当模特处于环形光的照明环境中时，她的脸庞的轮廓会变得非常清晰，同 时又能保留着一些不太浓重的阴影。
（如图3）一个便携式柔光箱被设置在吊杆上，用来做头发光，其发光 强度与主光的光比为1：1，它被固定在45° 倾角的位置。由于模特站在离背景纸只有大约6英寸（182.88厘 米）的地方，有少量的溢出光投射到背景上。 为了进一步说明这种光的多面性，我仅仅在照相机的左侧加了一块布肯板，然后让模特转过脸来朝向 主光，于是就有了这幅人像照片（如图4） 。 近环光 在环形光和近环光之间只有一个区别，那就是后者允许鼻阴影向下颌骨的方向延伸，直到它融入未被 照明的那一侧面颊的过渡性阴影中。因此它被称为“近环形光”（如图5） 近环光的布光方式并不适用于每一个人。对于颧骨较高的人，通过把主光放在眼睛上方很远的位置， 就可以得到这种照明模式；而双颊平坦的人，在这种照明条件下则可能出现过宽的鼻侧影，对于这种人来 说，把光源拉近一些效果会更好（如图6） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（二）伦勃朗布光法作者：北京名人向诚伦勃朗用光 这是一种真正具有绘画风格的用光类型。
它的命名使用了那位荷兰人引以为豪的着名画家的 名字，是因为这种布光效果再现了伦勃朗的人物绘画中对光影的描绘。具有传奇色彩的是，就像 他那个时代绝大多数经常处在挣扎边缘的艺术家们一样， 伦勃朗的工作室又小又暗， 没有作为创 作场所的任何条件，只有一束来自大自然的光线从天花板上投下来。这个天窗光形成了深暗的、 长长的阴影，使他画中人物的双眼窝、鼻子和下巴都隐藏在这种阴影中。于是，一种对现代人来 说独具特色的创作风格就以他的名字而流传下来（如图7） 。不过这种布光模式非常适合于人像摄影， 尽管比较起来它对男人更合适。
阴影的长度和深度， 以及光的方向在画面中创造出一种沉闷的、在某种程度上甚至是压抑的气氛。一般来说，男人们 更倾向于欣赏这种风格的画面，这使他们看上去显得很忧郁，或是正在沉思默想（如图8） 。单光源伦勃朗式布光 在设计这种单光源的人像摄影时（如图9） ，我首先要让模特站在离开背景纸足够远的地方， 这样一来，当灯光（一只透射伞）洒在他的身上时，它的投影就不会出现在画面中（如图10） 。
在这种布光设计中，背景和人物的衣服都应该是暗的。重要的是，光要落在人物身后的背景上并 被人物自身遮住。这将使人物的轮廓变得清晰，并让阴影加重，同时又能避免这种深暗的阴影人 物和背景贴在一起。
降低一点机身，大约6英寸（15.24厘米） ，拍出来的人像会有一点盛气凌人的感觉。因为在 观看者的角度看，你的拍摄对象似乎正在从上往下地看着他（如图11） 。我又把机身位置抬高，并在离人物.3英寸（91.44厘米）旁放置了一块反光盘，用来打开阴影 部分。这个距离形成的光比是1：4（如图12、13） 。 为了看到不同的实验结果，我把反光盘移到了离开人物1.5英寸（45.72厘米）的地方，又得 到了1/2档的曝光量，光比变成了1：3.再次提高一点机身，使镜头视点接近于人物脸的水平，这 样会使他自然而然地流露出亲切感人的表情（如图14） 。第二种伦勃朗式布光 对于这种伦勃朗式布光设计，我选择的主光照明是一只18英寸（45.72厘米）闪光灯加40° 栅 网罩，从照相机左侧的高处向下对准模特。由于希望得到深暗的阴影，我将一块一面涂黑的布肯 板放在机身右侧，用来“吃掉”所有的杂散光以保证阴影不会被照亮。背景光是一只6英寸（15.24 厘米）闪光灯加20° 栅网罩，对准地板并且让它的光束刚好掠过背景。为了吸掉任何有可能反射 到背景中的光线， 我还在地板上铺了一块黑色天鹅绒。
测得的主光读数为 f5.6， 光比为1： 1.5 （如 图15、16） 。然后我把背景灯抬高一些，并让它离开墙更远一些，这样一来光就可以照到模特的头顶了。
拍出的效果还不错，不过我还是认为它太亮了，而且实际上它的光强很可能已经超过了主光（如 图17） 。虽然我把背景灯降了下来，但是我没让它回到原来的位置上。于是，人物的深色头发与背景 的暗处融合，形成了更浓重的暗色调。不过，为了在阴影的旁边加上一点视觉反差，我用了一块 小型反射板以捕捉很窄的一束光来照亮他的脸。
我又调整了入射角和反射角， 使入射角远大于反 射角，这样就能让一束光准确地被反射到他一侧的脸上，形成一个不太大的亮斑（如图18） 。在最后一幅画面中，我把背景灯提高到离地面7英寸（213.36厘米）的位置，让它的光落在模特双肩 的后面。减掉落在双臂上的光以强调他脸上被照亮的部分。我还用一小块遮光片放在主光下方，调整角 度，使模特在机身左侧的手臂比右侧的手臂能得到更多更深的阴影（如图19、20） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（三）测光照明作者：北京名人向诚 侧光照明 侧光照明具有一种戏剧性，且对人物有某种限定作用（如图21） 。在不平坦的照明条件 下，人物脸上的阴影会加深，而且线条轮廓也总是三维的。我一直以为，最成功的侧光摄影 作品需要对每一侧的光进行不同的调整控制，于是，人物的头部就会表现出不同的姿态，使 人看上去不会感到是那种四平八稳的对称。当然这只是个人看法。在这里展示的几个例子中（如图22） ，两只灯的亮度是相同的，光比1：1。但是调整设 备的结果会使这个比例有所变化。 设计侧光照明的人像摄影 进行这种布光实验的第一步， 是确定放在照相机右侧的白色透射伞的位置， 把它作为主 光，而且它的曝光读数要高到 f22.5.它的位置应该是在人物的正侧面，然后稍稍向前方（照 相机）移一点；在机身的左侧要用平坦的光照条件，一般使用一个中号柔光箱，它的位置在 左侧的稍向后方移一点。
正如你所见到的那样， 它不一定要把两边的灯置于一条直线上以表 现两侧的受光，塑造人物的明暗造型和姿态才是最重要的元素。
把一只便携式柔光箱固定在支架上，使它处于人物头顶偏背后的位置，它的光强是 f32. 由于模特的深色皮肤，以及他的黑头发和黑 T 恤，都会“吃”掉一些光，所以在大部分来自背 景的光被这些部位分散吸收后，余下来的亮度正好够用（如图23、24） 。 这样看人物脸上的阴影重了一些。于是我加了一块白色布肯板来使他的面部稍亮一点 （如图25） 。
再来考虑背景光。用另一只便携式柔光箱放在地板上，紧贴背景纸，并且仰起一个角度。使 用它的目的是显示出背景的质感（如图26、27） 。其曝光读数为 f22，恰好照到模特的肩部。 第二种侧光照明 这一类作品的布光设计常常是杂志封面人物的偏爱， 但是它也常被用于个人肖像和公众 领域的大头像。它能赋予人物一种梦幻般的神态。
即使在一开始就已经决定了这个布光方案是在模特的两边用同样亮度的光， 我也会选择 不同的调控设备来使两边的光照条件有所区别。
在照相机的左边放置一个大号柔光箱， 发出 柔和明亮的泛光，既能保持足够的亮度，又不会形成过多的阴影。机身的右侧是一个便携式 柔光箱，而且反差更大， （如图28、29）但是光比是1：1。现在拍出来的人像照片看上去还不错， 但是当我们让模特稍稍转过身来， 变成半侧身状 态时，就感到阴影部位的光有些凌乱。我需要改变一下，但又不希望是平坦的效果，于是我 把一块布肯板放在了照相机的左侧。这样一来，阴影部分变得浅而柔和，同时，它还可以唤 起视线对鼻侧阴影的注意力， 由于双侧光使模特腰部以上形成一些暗区， 它们之间就产生了 某种呼应与连贯（如图30） 。 这个画面的调整方案是把便携式柔光箱向模特的身后移动一点， 这样可以使一个侧面的 阴影产生变化。现在，当模特转向照相机，使他的脸正对镜头时，我们看到他脸上的光影依 然是不平坦的，这些面部阴影足以形成画面的视觉焦点（如图31） 。 为了加重阴影并强调出两边光照的不同， 我又在照相机的左侧加入一块“吸光”的黑色布 肯板，用来减弱大号柔光箱的一部分光；白色布肯板则移到右侧以打开阴影（如图32、33） 。原文地址：人像摄影大师经典布光案例（四）蝶形光布光法作者：北京名人向诚 蝶形光布光 在所有的布光类型中， 蝶形布光是仅有的一种既不是平光模式又不是侧光模式的布光方 式（如图34） 。
对于女人来说，它是最能美化人物的布光模式。蝶形布光的关键，是将光源设置在照相机镜 头的正上方，使光直接落在人物的脸上，形成饱满的面部照明（如图35） 。
从技术角度讲， 它的命名来自鼻子下方的阴影的形状， 它就好像在光影中向我们飞来的 一只蝴蝶。 蝶形光人像的设计 为了拍出满意的蝶形光人像，我选择的主光是一只带18英寸（45.72厘米）反光碗的闪 光灯加40° 栅网罩。它被固定在支架上，放在照相机中轴线上方大约 2英寸（60.96厘米）的 位置。头发光使用了2只6英寸（15.24厘米）闪光灯，也加40° 栅网罩，其发光强度比主光高 出1/2挡（如图36、37） 。 考虑到我们顾客的面部特征， 我认为如果光再亮一些有可能会使她的脸更有型， 而且我 希望用更深的阴影来衬托出她卷曲发亮的头发。
于是我把两只头发灯的亮度提高到比主光高 出1挡。她的肤色比较容易接受更亮的光，而且我也很欣赏光线透过她的头发把几缕阴影洒 在她胸前的样子。现在，我仔细地观察她鼻子上的高光点，我意识到如果它太大或太亮，就 有可能毁掉这幅照片。我的解决办法就是确保她的头转过来直接对着我的镜头（如图38） 。 为了消除那些浓重的阴影，我又在机身的下方加了一个中号柔光箱，对准模特的下巴， 它的亮度比主光低一挡。
但是这时的光源会产生一个视觉上的问题， 它将在人物黑眼球的下 方制造出一个多余的而且是较大的眼神光光斑。
我不得不对这些照片进行后期的润色加工以 修掉多余的亮点。同时，两边的头发光也要再增加1/2挡的亮度，最后得到的光比是3：1（如 图39、40） 。
‘叁’ 暖色调人像旅游景点介绍 暖色调的风景画图片
五一攻略2：霞浦，看不腻的色
这里很色，这里很多姿，这里看不腻。
这里是哪里？这里是霞浦。
人这一生，重要时不时跳出自己呆腻的地方，去看看外面的世界，呼吸一下另一片土地的空气。背起行囊，你会有很多此生必去的目的地：丽江，大理，西藏，新疆，厦门，三亚，黄山，台湾
但霞浦，更是你此生不能错过的色。这里光影下色彩斑斓，这里的姿色，看不腻。
有些美景虽然离我们很近，但也许我们这辈子都难得一去。不是因为路途有多么崎岖艰险，而是大众的追捧蒙蔽了你看更清晰的双眼。
你有向往过虎皮斑纹上的七彩滩？有向往过顺逆光下的五彩滩？有向往过与落日同璀璨的彩滩？有向往过S湾鱼排的优美曲线？还有水墨境界的八尺门围网？
在霞浦，你听过的，你向往过的，你未熟知的，你都能饱览一番。五月暑热起，霞浦滩涂，即使挤成肉饼，你也不能错过的一站，这里确实美得一塌糊涂。
滩涂？滩涂到处有，如果你只限于认为就是淤泥堆积的地带，或许你农村老家门口的鱼塘就会有，那未免太过轻率了。
何为滩涂？滩涂是海滩、河滩和湖滩的总称，指沿海大潮高潮位与低潮位之间的潮浸地带，河流湖泊常水位至洪水位间的滩地，时令湖、河洪水位以下的滩地，水库、坑塘的正常蓄水位与最大洪水位间的滩地面积。在地貌学上称为“潮间带”。由于潮汐的作用，滩涂有时被水淹没，有时又露出水面，其上部经常露出水面，其下部则经常被水淹没。
既然只是潮汐作用，一时被海水淹没，一时又裸露出来。霞浦滩涂何以美得一塌糊涂？毕州尘正是潮汐日复一日地运动，海水不断地冲刷，在海边留下了纵横交错的沟坎和痕迹。近些年，霞浦大力发展近海滩涂养殖，因而出现了密集的渔排木屋、小舟鱼网、浮标竹竿，随着潮水的一涨一退，在光影的衬托下，滩涂上的景致变幻着无穷尽的斑斓组合。金光灿灿、缤纷多蓝、水墨意蕴，点缀着404公里的海岸线。
霞浦，是中国最美丽的滩涂、摄影圣地；此外，霞浦还是“中国海带之乡”、“中国紫菜之乡”。
霞浦可拍摄的地方众多，不同时节、不同地点，拍摄的主题各不一样。但总之，霞浦有四条最经典的摄影线：东线、西线、北线、南线，其中南线又可分为两条线路。
1.东线：
北岐、古岭下，三沙镇小皓、东壁、三沙渔港、花竹、大嵛山岛
亮点：拍摄滩涂、紫菜养殖、海岛、海上日出日落、渔港夜景等人文景光自然风光。
（1）北岐
（2）古岭下
（3）小皓
（4）东壁
（5）三沙渔港
（6）花竹
（7）大嵛山岛
北岐
当清晨的第一缕阳光映照在北_广阔的海面滩涂，一切美景尽收眼底，虎皮状的滩涂斑纹和满滩满海的竿影船影和人影令摄影人流连忘返。北岐村是紫菜养殖场，满滩满海散落着紫菜架和船只。涨潮时海上忙碌的船只穿梭在浮标竿影(紫菜架)之间，与大海、远山、岛屿浑然一体。退潮时，海滩的纹理渐显秀质,阳光洒在虎皮样的滩涂斑纹上，反射出多彩斑斓的光线；劳作的渔民游动在虎皮滩上，给五彩滩涂增添更多变幻的动态美和韵律美。
拍摄对象：日出、虎皮滩涂、紫菜养殖场、环形弯道
最佳拍摄点： 村后滩涂旁，从盘山路步行上去，面对滩涂海面的大转弯处
交通：霞浦县城-松山（约8公里）-打的或摩的-北岐村（约10分钟）
注：霞浦动车站到北岐村打车约15分钟
小皓
小皓海滩是必去点之一，霞浦滩涂美得一塌糊涂的最经典拍摄地之一。优质沙滩是小皓的主打。顺光拍摄，金黄滩涂随波不断变幻；逆光拍摄，从沙滩上流淌而过的溪水，如同滩涂的脉络，蜿蜒曲折，银色光芒闪闪。小皓各种近海养殖丰富，季节性劳作以紫菜和捕捞鱼苗为主，只要有光线，这里就是变化万千的创作基地。小皓的潮水呈现S形状，与沙滩的纹理和谐相映，与小溪流水和谐相连。落日时分，看着层层叠手禅浪拍打着沙滩、看着在海滩上来来往往捕捞人、看着波光粼粼的海水，对摄影人而言，还有什么更值得流连忘返......
最佳拍摄点：
（1）小皓东：小皓东侧，981县道穿小皓村而过迹竖后的一条路边石板路爬上的山头，以及脚底下的小皓村。
（2）小皓西：未到小皓村前200米的桥边右拐，直接进入海滩边的半山腰。
交通：霞浦旧车站（北门宾馆附近，也叫北门车站）乘坐往三沙镇的车，车次很多，大概15分钟/班，途径小皓，约半小时。
东壁
摄日落海景的理想景点之一。滩头沃口，一条弯弯曲曲的水道沙滩，小溪流从中穿过，冲刷出一片复杂多变的纹理，柔美的线条在落日余晖照射下，呈现出不同暖色调和蓝色调的对比，,给多彩的沙滩增添几多生机。
交通：在霞浦北门车站坐去往三沙镇的班车，行程50分钟。
花竹
这里居高临下，鸟瞰大海，水天相连，有着一望无际的景深。近景浮标竹竿、中景鱼排木屋、远景岛屿帆影。整个场景井然有序，乃天造地设的一处绝好佳境，摄人心魄。
花竹是观赏“福瑶列岛”全景的最佳地点，尤其日出最为壮美，散射光照下，变幻莫测的色彩，展示出一种天人合一的壮美景观，若适逢云雾飘浮之日，海面上云蒸雾涌，轻盈柔美。福瑶列岛若隐若现，犹如海市蜃楼般迷人。极目处就是中国最美的十大海岛之一：大嵛山岛。大嵛山岛是福瑶列岛的主岛，古镇半岛、烽火岛、小嵛山岛以及诸多岛礁毗连镶嵌这一蓝色海域，堪称“海上仙都”。
拍摄对象：海滨日出、近海滩涂风光、“福瑶列岛”全景
最佳拍摄点： 国家电网的岔路向北而上，《花竹等村景点分布图》牌子处，沿一条小路向山坡而下，直到半山腰一块巨石上。
大嵛山岛
大嵛山岛，直径约5公里，面积21.22平方公里，为闽东第一大岛。岛上有丰富的花岗岩、优质矿泉、草场资源等，海上盛产鳗鱼、带鱼、毛虾、虾苗、七星鱼和鳗鲡等多种海生物;自然景观有“南国天山”的天湖山万亩草场、绝顶之上具有神秘色彩的大小天湖，大使岙百倾金沙、鸟岛、红纪洞等。山、湖、草、海在此浓缩，“地处东南，却有西北高山草甸的风光；身处海岛，更有天湖清澈如镜”。 国家地理评选中国最美的十大海岛之一，有海上武功山之称。
亮点：福瑶列岛、万亩草场、海上天湖
门票：80元(包含岛上交通)
交通：三沙镇古镇码头乘船前往，船程半小时左右。
*大嵛山岛的游览时间以2-3天为宜，如时间较紧，可以不选择这里进行拍摄。
2.南线：沙江镇沙塘里、北兜、涵江、沙江，溪南镇围江、东安岛
亮点：拍日出、滩涂、挂蛎养殖、收海带、海上渔村等人文景光自然风光。
（1）沙江镇沙塘里
（2）北兜
（3）涵江
（4）沙江
（5）围江
（6）东安岛
沙塘里
日出东方，满天朝霞，反射到“人”字形围网滩涂上，光纹五彩斑斓。海湾滩涂上停泊的数百只小渔船，在朝霞的渲染下更显壮观。
拍摄对象：日出最佳地之一、滩涂、“人”形围网、渔船
最佳拍摄地点： 拍摄位置在一个转角高坡上。
门票：免费
交通：在霞浦南路车站乘坐前往溪南的班车，会路过沙塘里在沙塘里下即可，车程约20分钟。
北兜
观赏日出之地，渔民满载而归的场景，渔家姑娘编织、修补渔网等劳作场景。
门票：免费
交通：自驾方便，沙塘里附近，距沙塘里7公里。
涵江
霞浦有名的鱼米花果之乡，4-5月海带丰收时节，满目尽是晾晒海带的竹杆和劳作场景。而最精彩的，在于12月晚间海带分苗和收割海带，旷远的海面、成百上千渔船灯火齐明，汇成耀眼的金灿灿的光海。
拍摄对象：海带劳作、丰收场景，上千渔船灯火齐明光海
最佳拍摄点： 公路后面的小山包上
门票:免费
美食实用信息：涵江盛产晚熟荔枝，是我国纬度最北的荔枝产地
交通：距离霞浦20公里，车程约40分钟。据说兰溪长亭小区旁边有巴士乘坐。（跟沙江很近）
沙江
沙江S湾，错落有致地排列在“S”形的港湾水道两边，绘成滩涂上优美的动感曲线。海带丰收季（3月起），忙碌的船只，穿梭在竹竿间，水墨韵律跃然纸上。
最佳拍摄地点： 霞浦二中的教学楼楼顶上，需收费20元。
拍摄对象 : S湾鱼排，原生态渔民劳作，海带、牡蛎养殖。
门票：免费
交通：距离霞浦20公里，车程约40分钟。据说兰溪长亭小区旁边有巴士乘坐。
围江
令无数摄影爱好者起早摸黑追寻光影艺术的圣地——馒头山，黎明前、潮汐间是馒头山大放异彩的时间段，没有一颗追逐光影而动的心，这里就没什么特色。主要可以拍摄海上日出、挂蛎晨景、馒头山风光以及渔民晾晒海带等劳作场景。
拍摄对象：馒头山日出（风光）、挂蛎晨景、海带劳作场面。
最佳拍摄地点： 馒头山正对面位置。
摄友提供实用信息：海带收成的5月，可以先拍摄馒头山日出，接着到白鹭拍摄海带收成的近景。其他季节可以在结束后，去东安岛拍摄“海上渔村”。
门票：免费
交通：在霞浦南路车站乘坐前往溪南的班车，途经围江(馒头山)，车程约40分钟。
东安渔排
霞浦最集中、场面最宏大的渔排，有“海上威尼斯”之称，数十万个油桶和数百个小木屋组成的海上渔排，一座漂浮在海面上的城镇。日暮来临时，灯火辉煌、璀璨动人，加上霞光的点缀，一副胜境油然而生。
最佳拍摄地点：东安的小山包上或油菜屿
拍摄对象：海上壮观渔排
交通：霞浦区间车站（南路车站）乘车前往溪南镇台江码头，车程约1小时；自驾导航“霞浦鹤岐山”， 盐田收费站下高速，码头在前往导航终点的途中。
实用信息：去东安岛可以往返搭摆渡船到东安渡口，再经过一个水坝、沿山边小道爬上山到拍摄点。去油菜屿，则需要包一个舢板往返。摆渡每人单程5块；包船一次最低50元。
3.西线：盐田畲族自治乡杯溪、北斗、钓岐、南塘、七都
亮点：拍连家船民俗生活、古民居群等人文景观。
（1）杯溪
（2）北斗
（3）钓岐
（4）南塘
盐田（水上人家）
盐田乡是福建省最大的连家船民集中区，有连家船民近7000人，以打渔、拾贝为生，一条船就是一家人的全部，过着艰辛的海上漂泊生活，人称“海上吉普赛”。真实的展现了中国渔民的渔家风情，淳朴、勤俭、智慧。
盐田湾拥有大面积滩涂，海蛎、花蛤、弹涂鱼、青蟹、黄花鱼等海产品丰富。随着岁月的变迁，盐田只留下一些零散的连船人家和破旧的牡蛎屋，留守的依然是老人和小孩，年壮力都在外海的渔排上搞海涂养殖。
最佳拍摄点： “连家船民”、挂砺、红树林等。
拍摄地点：杯溪、北斗村、钓岐、南塘村
交通：在霞浦旧车站（北门宾馆附近）乘坐去往盐田的班车，车程30分钟。
七都滩涂
据网友提供，从霞浦上高速后往宁德方向行驶50公里后的漳湾高速出口出，经过六都行驶约9公里后在山上拍摄。这里滩涂没有竹竿，却有着和其他滩涂不一样的硬朗外貌，渔民种植蛏子在海滩上拢起的一条条堤坝形成了粗犷而有力的线条，这无意中形成了时间奇特的海上奇观。
涨潮时，各种蛤、蛏、螺类以及虾蟹等小动物会随着潮水被冲进地垄；退潮时，平时这些如迷一样藏在海面下的线条展现出来，这些纵横交错的地垄就是小动物的迷宫——它们找不到随潮而去的出路，只能深陷其中。此时，渔夫站在用木板做成的“泥牛”上自如穿梭，悠哉悠哉地俯首把猎物拾进鱼篓。凡“泥牛”行走过的地方就会留下一道明显的划痕，千帆驶过，这些交织叠错的痕迹在阳光下熠熠闪光，显现出鬼斧神工的图案。
4.北线：牙城镇杨家溪（红枫、千年古榕群、沿途海岸风光等）、太姥山、八尺门围网
拍摄亮点：千年古榕群、青山碧水
杨家溪
杨家溪是国家级旅游景点，中国五大观赏红叶胜地。以其青山绕抱碧水之幽美，潭、滩与花、草、林镶嵌之壮观，瀑布、峡谷、耸峰、悬崖、奇石、怪洞等神工汇聚之胜景和人文景观、名胜古迹、民间故事、神话传说之生动而扬名海外。尤其是倍受青睐的杨家溪千年古榕群和万亩枫树林，当春雨袅袅时，杨家溪古榕树群笼罩在雨雾之中更显其幽静和玄妙。秋末冬初，万亩枫树林，叶里秀红，犹如绯云停驻，令人心旷神怡流连忘返。
门票：50元
太姥山
太姥山雄峙于东海之滨，晴川湾畔，山海相依，傲岸秀拔，气势恢宏，景致独特，素以“海上仙都”而着称。
门票：100元(包括观光车票)
*太姥山距离霞浦较远，是一个比较成熟的景区，而且景区看点较多，如果时间比较紧，可以不选择这里拍摄。
八尺门围网（霞浦即将消失的记忆）
八尺门围网其实不在八尺门，真正的地点在福鼎市的江边村。只是沈海高速从霞浦到福鼎的八尺门的路边可以看到一个个不规则的圆形围网。所以摄影者都把它称作“八尺门围网”。这块布满围网的水面，光线斜照时层次分明、光影生动。阴雨天气也可拍一些高调反差、留白线条酷似中国水墨画感觉的片子，近年来颇受摄影人的亲睐。八尺门围网是摄影人发现的新的摄影点。这个建立在滩涂上面的围网，据说用来养螃蟹的。但这个摄影点也不会有存在太长的时间，不远的将来这里要通高速公路，不久，八尺门围网即将消失，留给我们摄影人的也只能是一声叹息！
注：霞浦摄影3~5天为最宜，五一旅行霞浦，主要的旅行亮点是当地渔民劳作的场面、收海带、出海捕鱼，所以五一霞浦南线是重点。
【摄影器材准备】
1_镜头：广角、标准、中长焦等
2_滤镜：偏振镜（CPL），渐变灰镜（GND），减光镜（ND）等
3_三脚架：推荐参考碳纤维材质，轻巧、稳定性比较好。
4_快门线：可程序设定功能的。
5_闪光灯：喜欢拍人像的可以带，用的时间比较少！
6_内存卡：内存大一点，速度快一点。
——_ND_
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景区人像拍摄要点
现在景区最多的就是人，那么如何在人山人海中拍出只属于自己的照片呢？下面整理了一些景区人像拍摄要点，希望对大家有所帮助！
一 考察不同的风景特色，在拍摄之前确立比较明晰的主题，使人物造型及表现与风景气氛更好地融合在一起。
将风光类型作个归纳，找出其一般规律，有助于我们在主题确立及技巧运用两个方面做到有的放矢：一、可以让我们根据该类风光的特点确立拍摄的主题，使人、景更好地相融，营造出唯美的意境;二、根据不同的风光特点，我们可以采用最合适的表现手法，让作品变得更“出彩”。
1.山川湖畔：这类场景大气磅礴，与女性的娇柔细致形成强烈的反差，拍出来的照片能给人留下唯美、幽深的感觉。
2.草原平川：天苍苍，野茫茫，佳人融入其中，天、地、人合一，尤其能表现出风光人像自然、清新的特点。
3.特色景区：大片的花海、茅草等富有特色的景物，往往带有较强的季节性，适合拍摄有寓意的主题。
4.森林树木:静谧的林间充满神秘的感觉，让人遐思。其间光比较大，容易拍出富有趣味的照片。这类景点适合拍摄安静、感伤的主题，营造绿野仙踪般飘逸的意境。
二 在大场景中拍摄，同样需要合理的补光，避免人物的脸部和服饰掩盖在阴影之中，并减淡强光在人物脸部形成的明显阴影。这样才能在表现风景的同时，使人物获得更好的表现。
在风景区创作，优势与难度都是显而易见的。好的一面：空气品质好，光线通透且方向感强，拍出来的照片清澈明亮。蓝天白云的机会多，不像在城市里，取景框里几乎不敢出现天空。但是，凡事有好就有坏——光线强烈，拍摄人物便容易形成明显的阴影，加上数码相机动态范围较小，一不小心就死白一片或死黑一片，失去细节，因此最好选择在上午或下午稍微晚一点进行拍摄，避免过硬的光线。
在光线处理上，不同角度的光线会带来不同的效果。顺光拍摄：画面明亮，色彩还原充分，容易拍出柔美的画面，缺点是人、景的'立体感较差。值得注意的是，顺光拍摄要避开过强的阳光，否则模特的眼睛会因为强光而无法睁开。侧光拍摄：可以勾勒出人、景的线条，明暗对比强，能够展现较为丰富的层次，画面更具立体感，并有色调的明暗对比，照片变得很通透。补光的原则是既保留明暗对比的同时，又应在一定程度上减淡阴影，毕竟我们拍摄的是柔美的女性人像。逆光也是外拍的常用表现手法，它的优点是可以拍出漂亮的轮廓光与闪亮的发丝。在逆光拍摄时，对脸部的补光应该稍弱于背景光，否则会显得不自然。
如果有摄影助理或者有朋友在现场，反光板是经济实惠的补光工具。它携带方便，补光方向容易控制，不致于破坏人物周围的现场光。如果无人协助，轻便的原厂闪光灯是首选，它可以有效地减少光比。要记得带上一个三角架作为灯架，拍摄时把架子放在人物附近，根据需要作远近、高低调节。使用无线引发器进行引闪，否则在远距离拍摄时，由于高速同步导致闪光输出范围急剧变小，在相机热靴上闪光是无法照到模特身上的。离机引闪还可以控制补光的方向，使其更符合创作的需求。
原厂闪光灯及引发器比较配套，可实现高速同步，使镜头能够在大光圈下拍摄。市面上的外拍灯最高同步速度一般局限在1/200秒之内，无法让摄影师使用大光圈。此外外拍灯通常体积较大，加上蓄电池，在野外是一个沉重的负担。万一蓄电池耗尽，也无法及时充电，而原厂的便携式闪光灯使用5号电池，非常便于携带及购买。
三 到风景区外拍，携带器材应本着便捷、实用的原则。
在风景区拍摄，用得较多的焦段是长焦与广角两端——拍摄远处的高山河流时，长焦可以将它们拉近，而拍摄近处大场景时，广角镜头又能尽量地捕捉到更多的信息。有趣的是，在都市里常用的“人像头”反而少有用武之地，原因很简单：它们不长不短，既无法将远处的物体拉近，也无法将近处的大场景包容。试想，谁会花大力气跑到美丽的风景区专拍肖像或半身像呢?
在风景区免不了要爬山涉水，因此，使用变焦镜头是一个合理化的配置。有些摄影师钟情于定焦镜头带来的完美成像，但是，在风景区拍照，风通常较大，频繁更换镜头会让素有“吸尘器”之称的数码相机成像元件吸入更多的灰尘，如果遇上雨雪、寒冷天气，还会让模特和相机承受更大的压力。随着光学技术的不断提高，现在的变焦镜头越做越好，定、变焦镜头之间那点细微的成像差别一般人用肉眼是无法分辨的，更何况在风景区拍摄，很多情况下为了保证景物的清晰与质感，并不会一直使用最大光圈，而变焦镜头在收小光圈之后，成像水平又可以“更上一层楼”。
建议使用双肩摄影包。长时间背单肩包，肩膀容易受伤。在行进过程中，沉重的单肩包难以让身体获得平衡，而景区的道路通常是崎岖的，保持身体的平衡才能保证安全。双肩包还可以让人腾出双手，在上下坡的时候抓住身边的树木、缆绳等固定物，或者拄根拐杖。
光圈:2.8 快门: 1/500 ISO: 50 曝光补偿: 0
200mm焦距可以将远山拉近，其压缩感使远处的景物变成一幅天然的背景布。拍摄时是傍晚时分，光线角度较低，形成美丽的轮廓光。由于色温较低，色调呈现出温暖讨喜的金黄色。
光圈: 6.3 快门: 1/320 ISO: 100 曝光补偿: 0
16mm焦距在近距离可以捕捉到大气的场景，使高原风光得到更多的表现。使用广角镜头，要将人物至于画面前方，否则人物会变得太小。
秋天去胡杨林拍照片，穿什么颜色的衣服最好看？
在秋天的胡杨林拍摄，什么样的衣服颜色最好看？
回答这个问题，我认为在胡杨林拍摄有几个问题要清楚。
第一、既然拍胡杨林，那么就是外景人像拍摄，在这里有个拍摄时间的问题。因为外景人像拍摄根据主题的需要，在不同的时间，胡杨林受光线及一天天气的变化，会有不同的色彩变化。因此什么样的衣服好看，要根据拍摄的现场具体情况来选择。如果在白天，穿深红色的服装可以在金黄色的胡杨林中更加突出。而在早晨，由于初出的太阳光较暗，胡杨林的金黄色彩饱和度不足，因此穿白色的服装就更能突出主体。
第二、拍摄穿衣服，要根据拍摄的目的来选择。如果是去旅游的朋友，没有带更多的衣服，那么就选择你随身带的衣服中最好看的拍摄，如果是摄影师专门去拍摄模特的，就选择与胡杨林色彩协调的服装拍摄。
第三、如果在胡杨林拍摄，我们的服装效果不是太好，我们也可以后期用ps进行调色特效处理，达到服装的最好效果。
‘肆’ 人像摄影，不穿小清新的衣服怎么拍摄出小清新的感觉
拍小清新人像照，浅色系服装必然占一定的色彩优势。不穿搭浅色系服装，同样也可拍出小清新唯美风格。
拍小清新人像照，仅是一种风格主张，而并非是服装颜色左右小清新风格的实现。
人像摄影中小清新风格有韩系和日系流派，小清新风格主张的是清纯脱俗的拍摄方法。
不穿“小清新”服装的清新风格照，可从相机参数设置，后期修图调色、拍摄构图、光线运用去实现，与服装穿搭没因果关系。
拍日系小清新风格照，要点是画面简洁，背景干净，略曝勿欠。
至于画面色彩中显现绿、蓝、青……等色调更佳。如果大胆使用暖色中的红、黄、桔等色也无妨。人像摄影中；小清新仅是摄影风格主张的一种形式，与穿搭没有任何关系。
小清新的人像照片，我们从字面上分析就是给人带来清爽、明快感觉的人像照片。穿着小清新的服装拍摄人像照片，只是小清新风格的一种表现。那么不穿小清新的服装怎么拍出小清新的感觉？
干净清爽的画面，表现小清新
干净清爽的人像照片，又包括着很多内容。
1，清爽的妆容。
小清新风格的人像，比较倾向于自然生活化的主题。所以拍摄的人物在妆面上尽量以清新自然为主。浓妆艳抹反而会破坏小清新的气氛。
在服装的选择上，清淡服装适合表现小清新。 但是色彩饱和度高的服装，通过和环境色彩搭配以及模特的演绎也能够拍出清新感。服装的款式可以选择好看的生活服或者带有文艺气息的服装。太奢华的服装慎用，感觉和小清新不违和。
2，干净的画面。
小清新的人像照片多以干净的画面为主。所以拍摄的环境不要太杂乱无章，而且多半以大光圈虚化背景突出人物。同时，画面上的各种色彩也要统一和谐。这个统一和谐不是说不能用对比色，但是整体的色彩感要给人清新的感觉，太沉重太压抑则不适合表现小清新。
明快的画面，适合表现小清新
小清新的人像风格，除了给人清爽的感觉，给人明快的仔液感受。明快的画面也表现在哪些方面呢？
1，明亮的画面
明亮的画面只要主要指照片整体的亮度偏亮，特别是对人物脸部的曝光，釆用宁过勿欠的原则。简单说就是模特脸上的曝光宁可明亮一点也不要不足。小清新风格的人像，表现的是自然美好的感觉，明亮给人更欢快的感觉，而且明亮让人物皮肤的更加显得更白皙通透。遇到户外场景光线不理想的时候一定要注意补光，一块小小的反光板是拍摄人像的好帮手。
2，模特的演绎
拍摄小清新风格的人像，模特的神情和动作也比较关键。一张照片中模特可以演绎不同的情绪。开心的，忧郁的，惊喜的，安静的等等。小清新风格的人像总体的基调上是明快的、享受的，也可以是安静的。我个人觉得太过沉重和压抑的情绪不适合来表现小清新。
虚化效果的运用，表现小清新
我们平时看到的小清新人像照片，大部分都是体现虚化效果的。比如说虚化前景或者背景。虚化背景的效果让人物在背景中凸显出来，那人物形象更加鲜明。喜欢前进的效果。不仅让照片更加有层次感，而且体现朦胧的意境。特别是户外拍摄人像，如现在的春天季节在花田里拍摄人像，利用各种花卉花枝做前景，虚化成漂亮的色块，让画面充满唯美的意境。
小清新人像是通过画面给人的一种氛围。所以说不穿小清新的服装。掌握了上面几个关键点，干净清爽的画面，明快自然的感觉，以及唯美的风格，依然能够拍出好看的小清新人像照片。
色彩在小清新摄影橡戚答中非常重要仔细看小清新风格的作品多数都是色彩简洁，模特皮肤白皙，当理解了这样的原理就要利用色彩来统一画面。
服装与拍摄环境可以稍微做出统一，这样画面简洁干净非常适合拍摄小清新。
大光圈拍摄人像会有明显的虚化效果，这种虚化会带来明显的层次和电影感画面，适用于任何人像拍摄。
模特表情自然一些带一些小动作，点指下巴闭眼睛都有非常不错的表现也是小清新题材比较适合的姿态。
摄影有其规律，一般情况下还是应顺其自然，根据人物特点来拍，俗话说扬长避短，也就是这个道理。当然，如果缺少小清新条件，比如不穿小清新服装、已过小清新年龄，一定要拍出小清新效果，也不是没有办法，方法大致有两种：拍摄时精心设计、后期调整。
（天然小清新汉服照）
1、在清新的环境中拍摄环境人像，人物只作为画面的一个元素体现小清梁慧新。哪怕人的年龄偏大、没有小清新服装、体态臃肿，可以通过青山绿水营造清新感，把人物放在大环境中，采用广角拍摄，这样，人物变小，可以有效弱化年龄、皮肤、身材，乃至服装的缺陷，更可以采用侧身站姿，舞蹈动作等展现婀娜姿态。用整个画面营造出小清新的感觉。
（人物放入大环境侧身拍摄营造清新感）
2、避免拍摄不符合小清新特点的特写。这很好理解，比如，如果年龄偏大，不适合特写拍出皱纹；没有小清新服装，镜头语言应想法避开对服装的注意，可以通过运用大光圈等手段虚化。
（人物植入环境加大光圈虚化营造清新感）
前期拍摄尽量扬长避短拍出小清新感觉，后期通过对色调色温色彩、人物皮肤及体态的修正，使图片呈现出小清新的整体格调。不具备某种风格非要达到某种风格的效果，后期调整必不可少。小清新风格的人物神态要纯真、动作要天真烂漫，色调要偏日系韩系，片子整体呈现淡蓝淡青色，整个片子略有“过曝”感，对比度及明暗度不强烈，有发“灰”的感觉。阳光、白云、绿草、年轻人常处的环境都是陪衬内容。后期调整，必须得符合这些规律进行。
（人物通过适当后期修饰营造小清新感觉）
供商榷、指正。
1.色彩选择
你要知道暖色系和冷色系是什么，一般将红色、黄色、橘色等暖色调称为暖色系，而将蓝色、绿色、青色等色彩称为冷色系。小清新照片给人的感觉是素雅、轻快、清爽、舒服的，偶尔还能给人一种治愈的感觉。所以这种照片的主要色调一般为蓝色、绿色、黄色等，很少出现褐色、紫色、红色等色彩。
2.白色和黑色，白色给人的感觉是清新、柔和的，而黑色的给人的感觉则是压抑、郁闷的，尽量以白色调照片为主.
3.拍摄小清新照片，画面中的色彩不宜过多，三到五种是最合适的。如果太多画面就会很杂，也就没有小清新的感觉；如果色彩太少画面就会太过单调，看起来就太单调.如果画面中出现了黑色、褐色、红色等色彩，那么就要想办法降低这些色彩在画面中的比列。
4.小清新照片的最主要特点就是：画面简洁。所以在构图时一定简洁，画面最好不要出现很多元素，尽量做到：主体明确、背景干净。另外，在构图时要充分留白，这样画面看起来才简洁。大家在拍摄时尽量把主体安排在纯色的背景上，这也是让画面变得简洁的一个办法。
要想到达小清新的感觉，首先要明白这种感觉是什么引起的。
第一步：找出这些照片的共同点。
从以下几个方面分析：影调，色彩，场景，人物，光线
1.影调：多为高长调。什么意思呢？就是照片大多数偏亮，暗部亮部偏灰。
2.色彩：多为低保和，色彩倾向明显且统一。
3.场景：多为生活化。
4.人物：年轻可爱的妹纸。
5.光线：光比较小。
知道了这些原则后就可以开始拍摄了。
第二步：
前期准备：
1.确定场景：光线明亮的室内是一个不错的选择。例如大窗户、白纱窗帘、白墙等元素都是可以考虑的部分。
2.确定道具：书本、笔、杯子、枕头、花草、桌椅、帽子等等。居家生活化的道具为主，注意颜色搭配要统一。建议卡其色、橙色、蓝色等优先考虑。
3.确定服装：服装以表现年轻为主，注意颜色搭配。
后期调色：提亮暗部和降低饱和
注意以下七点，不穿小清新衣服也可以做到小清新风。小清新实际上是日系调的风格。
1. 光线。最好寻找光线不太强烈的时间，比如晚上或者下午（三四点左右），多云天气最好啦。
2.色彩。可以通过前期或者后期调节相片色调为蓝、白、绿、黄色调。
3.背景环境。空旷户外，低角度拍摄。
4.道具。花，奶茶都可以。
5.主题。要自然，记录生活类场景。
6.构图。三分法，对称法，对角线法，留白法。
7.后期。推荐使用滤镜app vsco进行调色，降低饱和度和对比度，适度曝光，降低白平衡，即色温，往蓝绿白等冷色调靠拢。
后期
如果你长的很小清新，哪怕什么？直接拍就可以了。但是你毛豆年龄不符又需要小清新又没服装，那就必用用背影用摆姿了。还有一点就是后期调色调。
如果不从人物入手，那只能考虑选景了
‘伍’ 人像摄影打算拍出清新的风格，需要如何拍摄呢
人像摄影是摄影中最重要的一个部分，每个人都想拍出清新、唯美的相片，摄影师也在孜孜不倦地追求。不管是自拍还是给别人拍摄，拍出一张人像相片容易，但能拍好一个照片却很难，下边我就这个问题详细地回答一下。
‘陆’ 美图秀秀人像DIY手绘风 唯美质感清新来袭
在这个高节奏时代里，一切都“速食”化了，久而久之让我们失去了很多耐心，反而越发怀念因等待而成就的美好事物。就好像在画板前仔细勾描TA的容貌，动辄几个小时就这样坐在那等待完成，即便因为我们拙劣的画功而导致画像并不像TA，但是仍然执意的喜欢端详着。多美的画面呀，或许我们现在早已没了那种耐心，但是依旧有着可以表达情感的方闭扒握式，比如用美图秀秀将TA的照片转成仿手绘的效果，更快了也更像了其实也更爱TA了，你说是么?
先看看效果对比图：
手绘的效果是不是有着高清照片所无法诠释的美?喜欢的话赶紧来看看怎么做的吧：
1、进入“美化”菜单下点击“艺术”选项，选择透明度为30%的“素描”特效和20%的“蜡笔”特效，利用艺术特效初步打造轿庆画笔勾勒的线条感。
2、仍在美化菜单下，选择“局部变色笔“功能，选择黑色涂抹头发和眼睛，选择粉色涂抹头花，涂抹完成后，点击应用，这样就打造手绘中特有的艳丽色彩。
3、接着选择“美容”菜单下的“腮红笔此物”，画笔颜色设为粉色，透明度设置为20%，涂抹人物面颊和唇部，涂抹完成后点击应用，可以丰富人物的面部妆容。
4、接着选择“磨皮”功能，点击局部变色笔，力度调为31%左右，手动涂抹头发，点击应用，来打造手绘人物的发质效果。
5、再选择“整体磨皮”中的“智能磨皮”，设置力度为中度，磨皮后，点击应用。
6、接着返回“美化”菜单下选择“基础”选项，选择透明度为100%的“智能绘色”特效，来达到进一步润色的效果。
7、最后在美化菜单下，点击“局部变色笔”，选择黑色，小范围涂抹鼻翼，加深鼻翼轮廓，涂抹完成后，点击应用就大功告成了!
我们在看看最终效果图：
虽然我们没有了耐心，我们没有坐在画板前仔细的勾描涂抹，我们也没有坐在电脑前绞尽脑汁研究复杂的PS仿手绘教程，在美图秀秀里我们只需几步，就可以将写实照片变成用柔美的色彩和清新的线条所交织的唯美手绘作品，赶紧来试一试吧!
‘柒’ 如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品
作为人像摄影，模特的选择自然是重中之重，不过场景也是构图的重要一环，好的场景可以使作品构图锦上添花。上海市区的喧嚣绘不出“浪漫飘逸大场面”的美感，而《第101次求婚》中黄渤向林志玲求婚未成时那片宽广通透的海滩给了我创作的欲望。在朋友恰逢其会的引领下，我们摄制团队一行来到了临港踩点，泥水交融之处与蓝天白云相接，强烈的反差和充足的景深勾勒出美妙的视觉冲击力，Perfect!
如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：关于主题的构思
场景选定，灵感如泉涌般迸发。关于海的 传说 很多，希腊神话中仙女、美人鱼等角色的浮现在我脑海里形成一幅幅唯美绝伦的画面。一女如仙，一袭白纱，一架竖琴……无以言表的美秒构思让我强烈的创作冲动愈加炽烈，更是得到摄制团队其他成员的支持。出于对丰富场景衬托下人物塑造的突出，我们邀请了一位有一定舞蹈基础的模特，其丰富的肢体语言和镜头感，配上一件空灵纯洁的单斜肩白色纱裙，构思必将完美呈现。
人物与造型敲定，物料的准备却甚是繁琐。滩涂上的创作难点颇多，除外拍所需如外拍灯、灯架、三脚架等常规设备以外，近乎一人高的竖琴作为主要道具，就花费了摄制团队很大的精力，更不用说高脚凳、桶装水、拖鞋等各种造型构思中必需或能加分的杂项道具。一番周折之后，一切事项准备就绪，准备开拍!
拍摄经过：
拍摄的过程一波三折，天气是最大的变数。首次实拍出发时还是晴空万里，抵达临港时却变成了阴天，惨白的天空如同一张臭脸，给摄制团队开了个大大的玩笑，等待许久也不见好转。到了下午两点左右，海水也加入了临时凑热闹的行列，选定的拍摄点不一会儿就被涨潮的海水淹没了，直到傍晚也不见退潮，我们只能打道回府。来回近200公里却一无所获，真是高兴启程，扫兴而归。好在创作的热情并未被就此打消，小伙伴们查好天气和潮期，第二天再度驱车前往。到达拍摄点时正好开始退潮。我们立刻组装道具、全副武装后走进了海滩。滑腻的海泥是精密设备和模特白裙的最大敌人，谁也不想全身敷上天然海泥面膜。扛着沉重的设备，帮模特提着飘逸的长裙，我们小心翼翼地走到了预订拍摄点。
找到一片略带积水的洼地，摄制团队加好机器，准备开拍。海风拂过水面，粼粼的波光让取景框中的画面添加了一丝灵动。我们早先就定好拍摄模特悬浮的画面。试想模特如仙女下凡般从海天之际飘然而来，这是多么的美妙啊!
关于悬浮的拍摄手法网上也有很多教程，固定好机器的位置，包含模特与支撑物的场景和空白场景各拍一张，后期将两张照片叠图，利用软件去除支撑物，一张飘逸的悬浮照即可诞生。
如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：模特的姿势和配合
为了方便模特进入角色，我们先从简单的悬浮着手，让模特坐在高脚凳上摆出轻抚琴弦的动作。70CM的高脚凳此刻让模特的身形更为修长动人。考虑到海风很大，退潮期又恰逢正午，既要避免模特的头发“群魔乱舞”遮住脸庞，又要防止过于刺眼的阳光直射模特睁不开眼，我们选择了让模特面朝风向，主光源是从模特右侧偏后位置照射的太阳光，采用侧逆光拍摄，并在另一侧放置了一只400W的外拍灯，以使天空细节也得以充分的保留。
泥泞的海滩让拍摄过程意外频发。先是外拍灯因电源接口不慎浸水而罢工，还好我们准备了佳能580EX闪光灯进行补光;而后又因模特坐在高脚凳上难以保持稳定，让更多预先在平地演练过的动作无法舒展，我们不得已去掉了部分高难度的动作姿态。
如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：拍摄的器材和参数
这次拍照我使用的器材是佳能EOS 5D Mark III，镜头是EF 17-40mm f/4L USM和Sigma APO 70-200mm F2.8 EX DG OS HSM。
拍摄悬浮照片我们采用了70-200mm的长焦镜头，因为距离模特较远，闪光灯调至手动模式1/1进行输出补光。其他小伙伴也各司其职，对模特的姿态和衣着进行保护。经过手忙脚乱的配合，终于完成了一系列悬浮照的拍摄。事后在处理原片时发现因为环境的影响，构图中还是略有一些穿帮的细节，好在有可以叠修的空景照，再加上拍摄时刻意多拍了一些裙摆飘扬的镜头，也方便了后期处理一些被支撑物遮挡到的裙面。
常规角度的悬浮拍完之后，我们又进行了其他构图的拍摄。换上了佳能17-40mm广角镜，进行不同角度的手持拍摄。广角镜带来的视觉冲击力比较大，拍摄时需要注意地平线的位置。低机位倒是还容易操作，有些俯视的照片为了尽量营造角度感，原计划站在高脚凳上的俯拍角度由于“地基”的不稳让身为摄影师的我苦不堪言，无奈被迫取消，最后是举单手盲拍完成的。
整个拍摄过程中，光照条件的变化也让我们花了不少心思，因拍摄时间较长，太阳的位置不断移动，云层对光线的影响也需要不断调整曝光组合。我们尽量在光线透过云层形成天然柔光罩的最佳时机内完成了拍摄，还习惯性地单独拍摄了一些天空和云层的图片备用。
如何在海边拍出唯美女神范人像摄影作品：后期的处理
悬浮照片的合成处理方式前文已有提及，在后期软件如Photoshop中将包含模特与支撑物的照片和空景照片叠放在一起，降低图层的透明度进行比对，勾选并剔除不需要的部分，用蒙版、图章等工具对边缘细节处作仔细修整，难以处理之处可以调用单独拍摄的素材中相应的部分覆盖。只要拍摄时相机位置固定，光圈、焦点及快门速度锁定，合成的空间就相当大。
本案中取景构思即采用了较强的色差，偏于青蓝的天空和偏黄的滩涂地面在Photoshop中通过可选颜色选项很容易分开调整，模特的肤色也可以单独加强。照片下方的水面添加了倒影效果，营造竖琴从水底缓缓升起的感觉，将“海之仙女”的主题效果表达得更为空灵与真实。在此摄影师也向大家推荐一款外挂滤镜——燃烧的梨树水之语，该滤镜可以真实模拟出很多种类的倒影效果，让图像更为丰富。