⑴ 中国水墨画的特点是什么有没有专门介绍这方面知识的网站！
信息转自博宝艺术网。
指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
用中国特制的烟墨构成的“水墨画”成为中国画特有的一个画种。墨可分作墨、淡墨、浓墨、极淡墨和焦墨五墨，即焦墨（原墨）一浓墨一重墨一淡墨一清墨五层次。
墨是寒色，由五墨构成的画应该有寒感，它的调子应该是灰暗的。但又为何好的“水墨画”会使人有温感而不感觉它的调子灰暗呢？这是因为好画善于利用白地（空白）来与黑的寒色相对比、相调和，因而使人有介于寒热之间的温感。而且，好的烟墨并不是暗墨。
凡光滑受光而反射强者都叫做明物，好墨的黑光泽如漆，故可叫做明黑，因而是不会让人有灰暗感的。
水墨画：在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。
⑵ 女生 微信朋友圈 发这图是什么来的 是电影动漫漫画
第一张：出自红动中国设计网
《天璇》创薯氏意美女黑白水墨线稿图片
素材编号 ： 3726506
⑶ 怎么用美图秀秀制造水墨风格的图片
1、打开要处理的原图。
2、选择“美化”菜单下的“热门”特效，点击“柔光”，使用2次。
⑷ 幼儿园创意美术的好处
问题一：孩子学创意美术的好处 美术，是一个既动脑也动手的一个专业，
全脑开发，动手能力增强，观察事物知道其特点
问题二：浅谈幼儿园如何开展创意美术活动 老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。在活动中，教师常常会走极端。要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。我认为可以让孩子初步感受、发现并喜爱环境、生活和艺术中的美。通过自主探索，尝试各种不同的创作材料和形式，培养幼儿乐于探究、想象和创造。能在宽松、自主的创意活动氛围中尽情地发挥想象，用自己喜欢的创作方式创造地表现美。以“凡是我感兴趣的内容都可以成为我的作品，凡是我喜欢的材料都可以成为我创作的材料”来培养幼儿的自信心和成就感。多元创意美术活动为幼儿提供了自我表现的最佳形式，他们通过这一艺术方式来表示个人的感受，从中体验到快乐、成功。那么，我们究竟从哪几个方面入手呢？ 一、转换思想，更新理念教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。二、营造充满创意艺术氛围的环境。创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。重视环境的潜在教育功能。（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界着名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。力。（四）用个性化创意美术环境诱发幼儿的创造思维我们力图让幼儿园的每一幅画、每一棵树、一颗草，每一件设施，每一个空间设计都能给幼儿以美术的熏陶和美的享受。我园的美术创意活拿滚动室中有多种工作坊，如：色彩坊、泥塑坊、手工坊、水墨坊、纸工坊等。每个工作坊里都有一张大工作台，放着各种不同材料，有颜料、毛笔、绳、珠、棒等，鼓励幼儿运用多种艺术手段，表达内心感受。幼儿对美术工具的喜好是不一样的，而经常变换的，不同的美术材料能激起幼儿的兴......>>
问题三：发挥幼儿园自主性的创意美术消简余有哪些 角色游戏中如何培养幼儿的自主性(普陀教育学院 陈爱华)
四门课程实施中，游戏比较难，但对幼儿的发展具有很重要的作用。游戏是我们幼儿园工作中的基本课程。
我们在区层面成立了游戏咐枣的课题，研究如何让游戏更自主。
游戏前:
1、孩子对于主题、角色、情节的自主选择。(玩什么，和谁玩、怎么玩。)
每个班反思自己班上孩子是不是自己选择的，现在有个矛盾，来园就玩孩子无法选择。如何解决这个问题呢?在活动的前一天就可以做好这件事情，第二天可以根据选择游戏。
鼓励能力差的孩子扮演主要角色，比如让孩子讨论是否让比较矮小的孩子做“妈妈”。
2、环境准备。怎样的环境，丰富还是单调，可以调动孩子的自主性。
比如:托小班的娃娃家放一个电脑，和大班比起来，大班更合适。低结构的材料提供更能丰富孩子的游戏。
另外角色装扮物的提供能够支持孩子开展游戏。
游戏前这两件事完成了孩子能够玩好游戏，此外，游戏前经验的丰富，可以结合生活，让游戏更加丰富。
游戏中:
要发挥孩子的自主性，要做到如下几点:
1、 鼓励孩子履行自己角色的职责。
角色意识孩子从小班开始就比较容易建立，而角色的职责需要老师帮助孩子强化，年龄越大职责更接近成人。可以让孩子讨论“游戏中，客人还没来干什么?”
2、 鼓励孩子交往。
游戏是建立在交往之上的。比如:娃娃家有客人来了，只会招待客人坐下，喝茶，还能如何交往呢?老师可以以角色身份引导孩子交往。交往使孩子的能力更加丰富。
3、 鼓励孩子合作。
游戏是大家共同的游戏，和伙伴在一块合作完成游戏。合作有利于孩子的自主性。
4、 在游戏过程中，老师要不断的创设问题情景，鼓励孩子发现问题、解决问题。
游戏中，要不断挑战孩子的能力，游戏水平也会越来越高。
交流:
1、 交流什么?
交流的内容要是孩子感兴趣的东西。首先，感兴趣的事就是能够发展孩子能力的事。其次，能够促进游戏进一步的发展。
2、 怎样交流?
交流是孩子游戏的一个环节，引发孩子生生互动。如何引发?孩子互相交流他们各自的经验。互相提建议，互相补充，互相评价，等等，都可以引发孩子交流。
除了以上的关键点，还有四方面也会影响孩子游戏自主性的发展:
1、 老师与孩子的关系，是否尊重儿童，是否平等，有比较好的儿童观、教育观。平时在各个环节中都要和孩子建立平等、民主的关系。
2、 老师和孩子要“真玩”。真玩才能让游戏发展下去。
3、 老师要用“夸张”的语言、表情鼓励孩子，让孩子获得满足感、成功感。
4、 在以后的游戏中，要力图引发孩子、鼓励孩子利用好的方法来解决问题。
抓住以上几点，再结合“游戏前”“游戏中”“游戏后交流”，我想游戏一定会发展得更好，我讲的这些希望能给大家一点启发。
问题四：幼儿学习美术的好处有哪些 对小朋友来说，美术已经不再是单纯的一张纸、一支笔那种传统意义上的画画，而是一种综合能力的培养。具体来说，幼儿学习美术主要有以下几个方面的好处：
(1)幼儿学习美术可以促进智力和能力的发展。美术教育就是用有趣、新奇的 *** ，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。美术教育还要求幼儿手脑并用，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。
(2)幼儿学习美术可以激发创新意识。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接 *** 幼儿的右脑。
(3)幼儿学习美术可以提高心理素质。美术教育是一种情感教育，它通过审美主体的情感体验产生对客观事物肯定或否定的评价，从而得出道德上的判断，正是在进行美术教育的过程中，儿童的心理素质在不知不觉中发生变化。
问题五：三四岁的孩子学创意美术对孩子好吗？ 儿童学习绘画的好处（一）
幼儿从小对一切新鲜事物都会感到好奇心，特别对于画画更是有着浓厚的兴趣，从开始的涂鸦期开始就表现出了幼儿对画画的兴趣是很深厚的。而且画画对于幼儿、儿童来说是百利而无一害。从小培养幼儿画画培养儿童画画对孩子的成长是我们无法想象的。总结一下优点多多哦！
1、学画画锻炼孩子的感知能力。
绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。
2、学画画锻炼孩子的动手能力。
实践证明，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画、手工的教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸……等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术客堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。
3、学画画增长孩子各方面的知识。
每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的网络全书
4、学画画培养孩子的想象力与创造力。
美术也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念与与众不同的表现方法―这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自己意识，才算真的具有创造性。
5、学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。
孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整……从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。
儿童学习绘画的好处（二）
一、 培养细致入微的观察能力和理性思维。
这是绘画教育最基本的功能。儿童在成长的阶段，外面世界对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对世界万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们喜欢把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。
二、 培养丰富的想象力和创造力。
在绘画学习的过程中，许多造型的形式和色彩的组合，都是可以根据孩子们自己的喜好来进行主观的创造的。这就给他们的想象力和创造力一个很好的训练平台。孩子们在成长的过程中，由于没有受到许多社会附加的条条框框的限制，可以有更宽广的想象空间；由此可以产生许多自由想象的形式。这是成人所不具有的优势。老师和家长，对于孩子只要加以鼓励和引导即可。这一点看似会跟第一点有矛盾，其实不然。一则要看画什么东西，二来要看孩子的认识阶段。如果是写生的话，那就让孩子先仔细观察，尽量忠实于原物，在可以准确把握写生物体的基础上可以让她尝试变......>>
问题六：幼儿学习绘画的好处有哪些 锻炼孩子的想象力，审美，色彩感等
问题七：学习美术对孩子有什么好处 学习美术对孩子有什么好处?:通过多种形式的美术练习,使幼儿体验到美术活动的乐趣,并通过命题画、意愿画等活动提高其观察力、记忆力、想象力和创造力
问题八：如何开展幼儿园创意美术活动 如何开展幼儿园创意美术活动
金坛开发区河头幼儿园 李萍
【摘要】在幼儿园美术教学中我们经常会看到一些以灌输为主的教学模式,幼儿依葫芦画瓢,模仿老师范画。老师则较注重技能的培养,如注意物体的外部形状、色彩的搭配,画面的空间安排;评价幼儿作品的好坏也仅以“像不像”为唯一标准。这样,幼儿在绘画时努力按照老师的要求,抑制了自我表现力,扼杀了幼儿潜在的创造意识。在活动中，教师常常会走极端。要么“以结果为重，以学技能技巧为主”，要么“以发展想象为重，以放任自由为主”。教师如何在模仿学习和鼓励创新两者中找到一个最佳的“合适点”，如何在教学中掌握 “合适的尺度”，是值得我们教师深思的。
【关键词】创意；美术；兴趣；想象力；创造力
《纲要》指出：“幼儿园的创作过程和作品是他们表达自己认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性的创造性的表达。”“幼儿园教育活动是教师以多种形式有目的、有计划地引导幼儿活泼、主动的教育过程。”萌发幼儿在美术活动中的创新意识，是幼儿期创新教育的重要方面。在传统的美术学习方式中，过分地突出和强调的是机械的模仿及强调知识的接受与技能的掌握，幼儿的学习被控制在“你说我听，你示范、我模仿”的被动接受过程，幼儿的学习积极性、主动性被冷落。再走向素质教育的今天，将转变的教育观念转化到幼儿创意美术活动的实践当中来，我们也曾为这一问题而苦恼。那么怎样才能更好地开展幼儿美术教育活动？经过进一步的研究和实践，我认为可以从以下几个方面进行。
一、转换思想，更新理念
教师要确立以“幼儿发展为本”的观念，满足不同差异幼儿的需要，鼓励每一个幼儿积极动手，鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧，只有掌握了一定的技能技巧，才能为幼儿更好地自由表达而插上的飞行翅膀。
以前教师准备的材料较单一，除了纸就是颜料，现在的教学中，各种废弃材料：纸巾筒、纸盒、一次性筷子、冷饮棒、废报纸、塑料袋、塑料杯等都变成了我们的教学内容，为幼儿创造力的培养提供必要的条件。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养，丰富幼儿经验，扩大幼儿知识面；可利用文学作品、音乐作品，引导欣赏多种形式的艺术作品，扩展幼儿视野；在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔，把不可能的事情变成可能。
二 、营造充满创意艺术氛围的环境。
创设具有开放的、新形态的、充满创意艺术氛围的教育环境是幼儿园开展创意美术的切入点。重视环境的潜在教育功能。
（一）同伴的创意作品激发幼儿的创造思维
我们在每班的门口装置了作品展示栏；并且每个班在园里有对外开放的作品展示架，提供了这些框架后，我们孩子的作品就展示在这儿，这是孩子们阶段性美术成果的最好展现，也为孩子们创设一方艺术交流的天地。
（二）用家长的设计灵感来为孩子开辟一个展示舞台
除了孩子，家长也是我们艺术环境的参与者，我们每年都组织家园教玩具制作大赛，作品要求是家长和孩子们用生活中的废弃环保材料构思、制作的，我们有个作品展示厅，里面陈列了家长与孩子的智慧结晶，有的新奇制作出人意料，奇思妙想让人耳目一新，深受启迪。孩子们参观时都津津乐道的向同伴讲解自己的作品和与父母制作中的趣事。
（三）用名家的抽象艺术激发幼儿的创造思维
我们首先投入了大量的人力、财力，创设了优美、生动、富有情趣、具有感染力的环境，我们的艺术走廊上画着世界着名画家的抽象画作品，给幼儿欣赏人类最优秀的艺术精品，让幼儿直接与大师对话，直接感知艺术的魅力，使之从小具有良好的审美情趣。力。
（四）用个性化创意......>>
问题九：儿童美术和儿童创意美术有什么区别吗？ 孩子小时候多注意锻炼右脑绘画感觉能力。让孩子练习绘画，能培养其观察能力。涂鸦也是一种综合训练，包括视觉感受、动手能力、听觉描述、语言理解等能力，对右脑 *** 也是多方面的。我家孩子在艺美童画学习美术，现在都有很多小作品了
⑸ 水墨中的元素都是有哪些元素组成的水墨元素都在哪些地方用到，提供一些文献（急）
传统水墨画历史悠久,经过长期的发展已经形成了自己独特的绘画艺术语言,并深刻影响了中国当代设计师的创作思维。现代平面设计需要多元文化背景的支撑,以适应现代社会信息交流和沟通的需要。立足于本土文化,保持本土平面设计的特性,则具有重要的意义。巧夺天工的水墨元素用水墨融合过去与现在，这周的亮点人人物为你介绍Troublemakers.tv和WeAreFlink，两家工作室在MMIA的撮合下联手为中央电视打造了一个向中国古典文化致意的动画片段。shotn.net与WeAreFlink的执行制作人Andreas Lampe（下称兰佩）谈论这个动画的创意以及制作的过程。你可以在下面的链接观看。记者：当时客户对这个项目有什么要求，而你们又是如何以自己的创作方式来去满足客户要求呢？兰佩：这则广告的骨干就在那三句话：“从无形到有形”“从有界到无疆”，以及“CCTV - 相信品牌搭如的力量”。因此我们围绕这几点来设计渐进式的视觉效果。
从概念上来讲，我们的目标是设计一个表现从古代中国游历到现代中国的内容的广告，以水墨代表CCTV的历史，中国的历史，以及最重要一点——品牌的力量。
为此我们做了很多的关于中国历史的研究，包括中国艺术的审美观、符号、以及绘画。当这项工作完成以后我们开始着手设计一系列的样式框，这些样式框最终会成为创作这则广告的情节串联版图。记者：在与MMIA的讨论中，这胡洞个创作的想法是如何进一步发展以及确立下来的呢？兰佩：我们就关于情节串联的设计，各式各样的个人元素，特别是一些动态效果，进行了多次的讨论。我们讨论过每一项的元素以及这些元素是如何被有一定社会文化背景的观众所理解。不久，文化的差异让我们认识到我们要注意到这些细微差别才能传递正确的视像语言。
我们的中国之旅十分棒。这是我们第一次感受到文化冲击。我们花费了好几天的时间来调整到中国化视觉上。显而易见，对于我们的主要挑战在于将不同文化、社会背景以及客户需求融合，来展示这个水墨故事。相关的政府部门十分友好地接待和照料我们。记者：请问在这部短片的创作当中包含哪几步重要的技术流程？兰佩：当我们正在设计最后一个情节串联时我们处于研究和设计的步骤。比较特别的是我们并不是第一次制作有关液体和墨水的影片，因此我们深知我们要将这部作品带到一个新的高度。这就意味着我们需要运用计算机动画来设计生成大部分的水墨效裤枝枯果。另一方面我们需要以水墨元素来表现举世闻名的中国地标建筑以及其他文化的参照点。为此我们准备运用FumeFX和Krakota技术效果，就是片中3d Studiomax的效果部分。但我们在其中一些动画场景运用Softimage和Cinema4D的效果，以及一些我们在屋里的桌面上拍摄的实景镜头的合成。这种技术给了我们很大的灵活度。记者：请问在这项工作中遇到最大的挑战是什么？兰佩：我们的第一挑战是如何跨语言与文化的界限去沟通。整部影片必须确保主题在翻译当中没有缺失。因此我们决定聘请一个中国同事跟我们在北京一同进行项目管理，以及在我们这边的整个项目的项目管理。
另外一个主要障碍就是给予我们完成项目的时间短。我们得知项目的起止时间是不能改动的。从字面上来说，由头到尾我们都得按两班制来工作。显然这是一项很有挑战性的工作，但是我们仍然要保持开明的想法，以及好好利用那些已经实验过的技术。Translated by Comjz.视频： http://hi..com/%BF%C6%C4%B7%CB%B9comjz/blog/item/05b071afd9f4fcc67cd92adf.htm图片素材： http://bbs.redocn.com/design/shuimo/090814/1cbaec4abd4aacbd8.htm
⑹ 创意包装设计表现方式有哪些
创意包装设计是现代包装设计领域中的一个热门概念，它不仅能够提升产品形象，还可以通过表现方式来吸引目标客户，并为品牌增加辨识度。
材料
在材料的选择上，可以使用各启州卖种特殊材料来满足不同产品的需求。例如，纸板、木质材料、塑料、陶瓷等。采用不同的材料可以为产品配合出不同的风格主题，结合商品类目和消费者群体表达出独特的美感以及欣赏体验。制作技巧
创意包装设计通常采用多样化的制作技巧呈现崭新感觉。这涉及到与特定的生产反差悄逗和美学解释相对应的高级精密工艺、实用性和纸张品牌，还要考虑如何更好地降低成本，同时保持良好的装饰效果。简约设计、图案细节、构造创新（采用内嵌式设计）以及大小适当 (拼接) 等技巧都可以有效地创建差异化的产品站位绘画、印刷和组合
绘画布局和色彩运用也是创意包装设计的重要表现手段。包装的铺张浪费早已不合适，它需要的是独具匠心和大量思考后的留白和色彩概念。在印刷方面，可以使用特殊印刷技术，如丝网印刷、热转印、水转印等，来展现创意包装设计中所需的细节。模型制作
制作模型可以帮助设计师更好地感性认识自己绘图后的想法，并在不断尝试中不断完善设计。通过建立合适的构造和利用互补材料，能够促进包装设计被视觉和触觉效果真实地表现。与新颖科技结合
通过创新的科技及硬件设备为包装设计增加高科技的魅力随着人工智能和蒸汽式做法与技术的普及化，增强了包装本身的价值和销售储存及操作体验的提升度，给消费者带来全新的消费体验
总而言之，创意包装设计可采用各种方式来表现商品的形象。选择合适的材料、制作技巧和组合方法，以及与新颖的科迹滚技结合，通过优秀的色彩设计，在视觉上和触觉上营造出完美的用户使用原型。同时，创意包装设计也需要根据不同的产品类型、品牌形象以及消费者需求，积极探寻符合自己的特色方式，创造出对应的吸引力和竞争力，提高企业形象和产品市场价值。
中汇设计原创包装设计作品
以上是专业包装设计公司中汇设计解答，多年设计行业经验，积累众多设计案例，希望对大家有所帮助。
⑺ 罗布乐思开发者大会，见证创意与梦想启航
7月31日，罗布乐思开发者大会（LuobuDeveloperConference，简称“LDC”）在上海卓美亚喜玛拉雅酒店圆满落幕。
作为罗布乐思全平台开放之后的首次开发者大会，本次大会受到了业内的诸多关注，游戏制作人、社区开发者等行业精英齐聚大会现场，共同见证罗布乐思全国创作大赛（RobloxNationalAwards，简称“RNA”大赛）获奖团队的诞生，感受“元宇宙”创作者们的激情和梦想！酷炫的灯光秀与元气女团AKB48TEAMSH热闹的歌舞秀拉开了本次大会的序幕。
大会共设罗布乐思全国大赛RNA颁奖典礼、官方最新政策和活动分享、开发者分享以及Workshop等特色活动板块。
罗布乐思美国总裁Air与副总裁Matt以视频的形式表达了对本次大会的美好祝愿，并对到场的所有人员表示感谢。
段志云：让中国的开发者社区变成全世界最有力量，最有创造力的一群人
副总裁段志云回顾了罗布乐思中国开发者社区3年的历史，并希望在国内打造一个不一样的开发者生态，让罗布乐思成为开发者的文创工具，深入到文化、教育中去，而不仅仅是在游戏领域。希望更多人能够借助罗布乐思实现更好的自我表达。而在之后的发展中，罗布乐思将会与更多的内容平台联动，帮助优秀作品获得更多的曝光机会，并制定一系列扶持政策，帮助开发者更好的完成创作工作。
邹嘉：“技术从零到一”
罗布乐思技术副总裁邹嘉分享了如何从技术的角度“从零到一”。他列举了几件正在做的事——搭建团队，建立信任，定位战略，而这些工作都是为了把C端的用户服务好。之后他又分享了一些团队运营经验以及平台注册和游戏上架的注意事项。诚如他所说，作为一个技术人员，他更希望把大家的反馈收集好，继续搬砖，把社区做得更好，把大家服务好。
RNA总决赛获奖作品公布，看见中国姿仔侍开发者的巨大能量
罗布乐思（Roblox）作为“元宇宙”探索的先驱，其社区拥有1.5亿月活和来自全球超900万的创作者。
为更好地扎根中国市场，吸引更多的开发者入驻，5月1日，以“一起创造元宇宙”为主题的罗布乐思全国创作大赛（RobloxNationalAwards2021，简称RNA大赛）正式开幕。
大赛分为“游戏创作”与“视频创作”两个赛道，奖金池共计600万，总决赛奖金池40万。除了现金奖励，戚派获奖团队将获得罗布乐思国服大赛专区推荐位、全球发行孵化等千万级市场及流量资源。
较低的参赛门槛与丰厚的赛事奖励吸引了一大批才华横溢的开发者参与到这项比赛中，如今历时三个月的大赛终于落下帷幕，大赛期间涌现出的一大批优秀作品让我们看到了国内诸多优秀开发者的巨大潜力，也看到了游戏行业不可估量的未来。以下是具体的获奖信息：
技术突破奖：《盖房吧打工人：罗布你好》
获奖团队：GreatFish
颁奖词：以精湛的工艺征服玩家，用超前的技术带来革新。不断钻研探索，乐于分享互助。
国风文化奖：《人点烛》
获奖团队：香蕉史莱姆unSAMEStudio
颁奖词：水墨丹青，挥洒江湖快意；绮罗粉黛，道尽儿女情长。将国风元素融入游戏创作，展现东方韵味，弘扬中国文化。
场景设计奖：《幻想乡传说》
获奖团队：UnicornGameStudio
颁奖词：美轮美奂的场景，别出心裁的设计。用绝佳的美术效果带给玩家极致的视觉体验。
严肃游戏奖迹吵：《寻兽记》
获奖团队：FiveCats颁奖词：挖掘游戏的内涵，拓展游戏的边界。寓教于乐，严肃却不失乐趣，探索游戏本身蕴藏的丰富维度和潜能。
颁奖词：很多时候我们缺乏的不是创新玩法的能力，而是勇气与理想。匠心独具，推陈出新。
罗布乐思最佳游戏奖：《闪耀小镇》
获奖团队：点点互动
颁奖词：敢想敢做，充满巧思与妙趣。用充满自我的表达思路，让我们看到个人创意引起大众公鸣的美妙力量。
青少年创作奖：《环保小卫士》
《我的酒店》
《收养模拟器》
《梦回三星堆》
《中国节"》
颁奖词：自古英雄出少年，思维活跃想法新颖的青少年在游戏创作上更能大放异彩。
2021罗布乐思全国创作大赛人气游戏奖
人气游戏金奖：《火影战争大亨》
人气游戏银奖：《闪耀小镇》
人气游戏铜奖：《英雄扮演大亨》
获奖信息如下图所示：
丰厚的激励政策，持续赋能开发者
罗布乐思致力于打造一个开发者和创作者的元宇宙生态，让所有人都可以进行创造和探索。作为元宇宙探索的先行者，罗布乐思社区吸引了一大批优秀的开发者入驻，并帮助他们实现自己的创作梦想。
目前，已有数百个中国游戏开发团队加入罗布乐思社区，在这些才华横溢的开发者努力之下，诞生出大量诸如《超市大亨》《全明星大乱斗》《变身躲猫猫》等千万访问量且实现盈利的作品。
国内开发者优秀作品《超市大亨》
为了持续赋能这些优秀开发者，帮助他们更专注于优秀作品的创作，罗布乐思打造了一套全方位的开发者支持体系，从技术、社区、经济三方面全面支援。
技术层面，罗布乐思除了为开发者提供常规的技术指导和立项支持外，还联合国内多所知名高校，合作开设游戏设计开发课程。
社区层面，在全国各大城市设立免费的开发者空间，开发者们随时可以免费入驻；除了舒适的开发环境，还会在空间内为开发者们提供技术支持。
经济层面，每年2000万的开发者扶持资金，并且会不断追加投入；开发者收益分成，让开发者享受自己的成果收益。
Metaverseclub-为年轻开发者们的梦想插上翅膀
高校学生作为行业未来的新生代力量，一直倍受多方面的关注。
为了培养行业人才，帮助更多有志于进入游戏行业的新生代创作者，罗布乐思联合多个高校推出高校社团计划——Metaverseclub，通过提供千万资金支持、领导能力培养、提供实习空间与就业机会、搭建完整赛事体系等方式，给予这些年轻大学生开发者们更多的实践机会和展示舞台，为他们未来进入游戏行业做好职业铺垫。
与腾讯深度合作，为青少年开发者成长保驾护航
作为一个创意内容社区，罗布乐思吸引了各个年龄层的创意开发者，其中不乏大量喜爱创作的青少年。罗布乐思一直非常重视青少年开发者的教育和培养，为此罗布乐思与腾讯青少年科技学院全方位合作，发掘中国有创意、有能力的青少年开发者，为他们提供验证和展示创意的平台。
《罗布乐思》X《凹凸世界》，共同打造沉浸式“次元”新宇宙
除了持续激励优秀原创内容创作，罗布乐思也在IP合作上探索新的模式，将国内热门IP与众多开发者们天马行空的创意强强结合，重新定义IP联动，最大程度释放内容创意和IP价值的潜力。
此次大会上便带来了一个重磅IP合作消息：《罗布乐思》与国漫IP《凹凸世界》宣布联动！其中，罗布乐思官方宣布已与IP方七创社达成了长期的深度战略合作，并将举办以“共创次元新宇宙”为主题的创作挑战赛。
《凹凸世界》是由七创社创作的IP，包括动画、漫画、手机游戏等作品。其独特的美术风格、积极的世界观、热血的故事题材、多样的角色设定，都成为了这部作品最特别的地方。《凹凸世界》动画一经播出便吸引了大量的粉丝关注并衍生出了包括视频、绘画、手工等一大批的二创作品，配合着官方内容的不断产出使得《凹凸世界》的热度在新一代年轻人中持续升温，时至今日已成为最受欢迎的国产ACG作品之一。
通常IP联动主要是官方与IP方之间的内容联动，但此次罗布乐思与凹凸世界的合作则是以“社区分享和共创IP价值”为核心，推出了一个全新的IP合作模式，其主要亮点包括：
在罗布乐思上还原《凹凸世界》IP体验，为粉丝提供全新IP视角
开放《凹凸世界》IP核心美术资源，加入罗布乐思Studio素材库
举办“罗布乐思X凹凸世界”主题创作挑战赛，释放二次元粉丝和社区开发者的强大创作力
提供多重商业化合作机会，连接整个开发者社区与高价值IP资源，帮助优秀创意变现
在即将开启的主题创作挑战赛中，还设置了多重奖励机制。除了专项现金奖励和周边奖励，针对优秀的作品，罗布乐思和凹凸世界双方都会提供联合宣传推广资源；而优秀团队也有机会获得与罗布乐思的签约和长期合作机会。
除此之外，罗布乐思将会在之后带来更多的IP主题创作和合作机会，覆盖动漫、文化、科技等多领域，并计划每年季节性推出2次挑战赛事，带来更多的专项赛事奖金以及多重合作机会。感兴趣的开发者们务必持续关注，千万不要错过绝佳的创作机会。
共筑活力社区，是创作者，更是玩家
在大会的开发者分享环节，开发者社区负责人张笑宇用诙谐的口吻与大家分享了自己大学时期与游戏相关的有趣经历。
他认为罗布乐思的本质在于其工具性以及让创造价值的人体现价值。而罗布乐思做社区的“必胜法则”就是——敬畏社区，忘记一切套路，记住自己不仅是创作者，更是一名普通玩家。对于罗布乐思未来的展望，则是希望有更多志同道合的小伙伴加入，一起做有趣又有意思的事，搭建一个有趣而又伟大的社区。
来自各个团队的开发者也上台分享了自己的作品和创作的经验。对于一个创意社区而言，社区的健康发展离不开平等和谐的交流与分享。而让人有分享交流欲望的前提，便是轻松愉悦的氛围。整场发布会也正如张笑宇所说，不要那么严肃，轻松快乐就好。
现场抽奖除了有丰厚的奖品，还带了一些可爱的小惊喜。年仅4岁半的小小开发者作为被抽中的幸运儿上台，也证明了罗布乐思的朝气蓬勃。
梦想没有边界，“元宇宙”的探索刚刚启航
作为一个鼓励创作者肆意发挥创意的社区，罗布乐思依靠不断入驻的优秀开发者，为社区注入源源不断的创意与灵感。即使罗布乐思在中国才刚刚起步，但是全球1.5亿的月活，超900万活跃开发者，以及社区内超过4000万款奇思妙想的游戏作品，这些数据都在告诉我们，罗布乐思还有无穷的可能性。
完整的赛事体系、全方位的开发者扶持政策与青少年开发者培养等措施，也让我们看到了罗布乐思清晰的发展规划。
就整个行业而言，“元宇宙”的探索才刚刚起步。建造一个真正能够让玩家沉浸其中的虚拟世界注定是个长远而艰辛的梦想。但至少，罗布乐思让我们看到了这个梦想的初级形态，投身其中不断探索的开发者和从业者，将与罗布乐思一起，成为这个梦想的引路人。
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在PowerPoint中，演示文稿和幻灯片这两个概念还是有些差别的，利用PowerPoint做出来的东西就叫演示文稿，它是一个文件。而演示文稿中的每一页就叫幻灯片，每张幻灯片都是演示文稿中既相互独立又相互联系的内容。利用它可以更生动直观地表达内容，图表和文字都能够清晰，快速地呈现出来。可以插入图画，动画，备注和讲义等丰富的内容。目前常用的电子文档幻灯片的制作软件有微软公司的OFFICE软件和金山公司的WPS软件。
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⑽ 作品的创意体会与总结
每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的`绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。
一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。
一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏！
创作的心得体会2
四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。
不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。
首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能正州念会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。
找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。
构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型？
经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。
绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。
选题：
荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。
我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。
莲与文化关系最深的是中国。自古以举困来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。
周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷迹模、芙蕖、菡萏等。
中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。
中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。
据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。
没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。
荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。
西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈（1840—1926）法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。
这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲
。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。
随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。
水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。
莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我