⑴ 初二美术课 简单黑白木刻版画素材
很多色彩构成都是可以做木版画的
⑵ 木板画到底是什么东东那些你不知道的木板画秘密
你有听说过木板画吗?想必知道的人并不多，它其实是在木板上制作的画作，与传统的油布画作相比，它更具有现代感、装饰感。木板画形式多样，历史悠久，并且也可以作为家居装饰噢!今天日隆小编就来和大家讲解一些有关木板画的相关知识，一起来了解下吧!
什么是木板画
顾名思义，它指的其实就是在木板上作的谈核谨画作。它历史悠久，并且形式多种多样。在古代，木板画很是流行，常被画家用来寄于情感，也是一种艺术的传播方式。在近代的印刷术兴起以后，它才逐渐的退出历史舞台，但现在依然有人制作木板画。
木板画的运用
我们除了可以用油画、涂抹、彩铅等形式在木板上作画，现在也可以通过印刷技术将拍摄出的相片印到木版画上，这是比较时尚个性的。它也可以作为一份艺术品摆在床头、书架，或者当一幅精致的装饰画挂在自家墙上含基;还可以，把它作为氏裤独一无二的木版画礼物送给牵挂自己的人;或者作为一份温馨的纪念品也是很不错的选择。
木板画如何制作
1、我们取一张与木板相同大小的纸，然后先在纸上面画出我们需要雕刻的图案，然后简单的划分下阴阳,以便有条理的下刀。
2、之后我们需要把画好的纸沾上一些胶水，然后把它覆盖在木板上，等到胶水干了以后，我们就可以开始雕刻了。
3、接着我们用V字型的刀，沿着纸上画好的图案的边线将它的阴阳区分出来。其中阴是木板上需要保留的隆起线条或面,阳是要刻掉的线条或面。
木板画作品欣赏
文章中的木版画图片，基本上都是这位新加坡的艺术家IvanHoo，用彩色铅笔在木板上绘画而成的，这样的画作形象逼真、栩栩如生。它既有着木板独特的纹理，彩色铅笔，蜡笔和墨水在IvanHoo的手下仿佛变得有生命力一般，这些现实主义的作品逼真得仿佛时刻准备着戏弄参观的人。
⑶ 好看的北欧装饰画怎么摆才合适
房子不大，但是装饰得很温馨，自己很喜欢。小沙发、小娃娃和装饰画，看到她们心情就美美哒~选择的是考恩北欧装饰画，确实没选错，越看越喜欢，已经挂了好久了
⑷ 木刻版画的步骤
1、首先，提前涂好颜色，如下图所示。
(4)木板画简单图片素材北欧扩展阅读：
木刻版画的多种制作方法
一、线刻法
一种最古老的凹版雕刻法，用实心尖刀，在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的，现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
二、干刻法
用针直接刻铜版面，刻出的线与线刻法不同。针尖只刻破版面，线条旁边留有铜刺，因此在版面上墨时，铜屑内亦含有墨，印出后线沿带有绒毛似的淡墨，视觉效果柔和美观。
三、腐蚀法
1、在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂，防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像，针到之处，防腐剂被刮去，露出版面，最后把它浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。
2、由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同，腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明，是凹版版画最常用的制版法。
三、美柔丁
制造美柔丁的版式须用摇凿。这是一种有锋锐密齿的圆口钢凿，用手握住摇动它，把版面全面刺伤，满布斑痕。滚墨印出是一片天鹅绒似的黑色。然后在上面用一把刮刀刮平被刺伤的（即满布铜刺的）版面，轻刮得深灰色，重刮得浅灰色，不刮得全黑色，反复刮光则成白色。
四、浮雕法
让一部分版面深腐蚀，而且腐蚀的面积要大些，却不在上面滚墨直接放到凹版机上压印，纸面就显出浮雕式的无色花纹。这种方法一般只宜局部使用。
五、软地法
1、把用沥青、松香、蜂蜡制成的防腐剂固定在版面上，形成一层硬质的薄膜，在防腐剂内加入适量的羊脂，薄膜便可软化。在版面滚上软地子后，上面覆上一张纸，用铅笔在纸背画画，画毕，揭开纸，有笔道的地方吸上软地子，版上便露出铜面来，其线条的性质完全与铅笔画的一样。
2、亦可用一些实物如纺织物、网纹、叶子、纸团、线等压印在软地子上面，经腐蚀便可将实物的形象转印到纸上。
⑸ 木板年画怎么画简单的
木板年画怎么画简单的如下：
拿出准备好的纸和笔，画出对应年份的生肖。
年画寓意：
年画是国人春节期间用来装饰生活环境的一种装饰画。年画始于古代的“门神画”，早期与驱凶避邪、祈福迎祥这两个主题有着密切联系。传统的民间年画多用木版水印制作。
⑹ 木版画制作
材料：吹塑纸，是作基底版画的材料。它分芦贺为两种迟扒：一种是双层（韧性好、较软、易于折皱沟痕的纹理）；一咱是单层（较硬，不易揉皱，结实耐用）；铅笔；油墨；刻刀；滚筒；钢笔。
方法：
1、铅笔素描形象。
(6)木板画简单图片素材北欧扩展阅读：
在近代印陪旦派刷术兴起之前，木版画是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。
⑺ 黑板怎么画简单又漂亮图片
黑板画法如下：
工具：笔、纸张。
第一步，我们先画出简单的黑板的外面部分。
黑板并非特指黑色的板面，传统意义上讲它是一个可以用粉笔反复书写的平面，板面坚硬，多用于教学。黑板一般用木板或磨砂玻璃等制成的，可以用粉笔等特定的书写材料在上面写字。多为黑色，墨绿色，白色或米黄色。
⑻ 怎么刻木板画 急！！！！！！
你要去美工店买一套专用的刻刀，有V型槽，U型槽，大小不一的刻刀，然后准备一块木板，用砂纸打磨平整光滑，事先已经做好了拷贝纸的图纸，然后用复写纸覆盖在木板上，将你的原图画上去，注意这个时候要将位置一层固定死，不然你的复写过程会失败，画完后，整个木板涂上红墨水，然后上蜡，用电吹风去吹，石蜡渗入木板，然后你就可以开始刻了，刀深大约有2刀3毫米就够了。至于油印的话那个简单，我不说你也会的。我刚说的是黑白木刻的方法，但是套色木刻的话就复杂多了，你要看好你自己的画里有哪些颜色，然后一种颜色的东西刻一块单独的版。不是很详尽，但是具体的过程就是这样。
⑼ 世界名画呐喊图片
世界名画呐喊图片
世界名画呐喊图片，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，以下分享世界名画呐喊图片。
世界名画呐喊图片1
《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。
该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。
在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。 [1]
1893年 | 表现主义
挪威国家艺术馆等
天空中，红、黄、橙色的烈焰，像是要着火了一样。
下面站着一个人，光秃秃的脑袋就像头骨，整个身体被拉成波浪形，像要融入身后的急流。他因为害怕而瞪大了眼睛，嘴里发出了吓人的尖叫！
整个画面都弥漫着一股恐惧和焦虑。整幅画情绪饱满，不管是专业的艺术家，还是普通小白，都能在看画的一瞬间感同身受。
这就是挪威艺术家爱德华蒙克的《呐喊》。这幅画也有四个版本，其中粉彩木板画12分钟就卖出了1亿2千万美元。
世界名画呐喊图片2
2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。
中文名：《呐喊》
外文名：（挪威文）Skrik
（英文）The Scream
类别：油画、蛋彩画、色粉画、纸本画四个版本
收藏地：蛋彩与蜡笔画，藏挪威国家艺术馆
收藏地：色粉彩绘于木板作品，拍卖给私人
《呐喊》的画者，爱德华·蒙克（1863—1944年）是表现主义的代表人物，出生于挪威的医生之家，长期居住在德国柏林。
蒙克的艺术创作与他的生活经历密切相关，童年时期父母、姐姐相继因病去世，目睹亲人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成为他表现人类苦痛、磨难和死亡的起因。他的作品中表现出对苦难生活的强烈感情，充满紧张、恐惧、不安、愤怒、绝望和深思。
该画【艺术特色】♀
《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。
绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。
呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。
该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。
在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。
虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。
全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。
整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。
世界名画呐喊图片3
世界十大名画之一蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。
该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。
直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。
现藏｜法国罗浮宫
世界十大名画之一最后的晚餐
《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界着名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。
1980年该画被列为世界文化遗产。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。
现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院
世界十大名画之一格尔尼卡
《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。
该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的'事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。
这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。
画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。
根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。
画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。
马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。
一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。
现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆
世界十大名画之一星月夜
挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅"星月夜"是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。
在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。
每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。
暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想象创造某种气氛的作品中的一幅。
现藏｜纽约现代艺术博物馆
世界十大名画之一大宫女
安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。
画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。
这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。
安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。
艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。
齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。
现藏｜巴黎罗浮宫
世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女
《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。
该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。