Ⅰ 初中校园生活戏剧素材
友谊，团结，互帮互助之类的。祝你节目成功
Ⅱ 包包模特动作图片素材-模特T台走秀如何摆POSS
女性模特优雅礼仪动作<pstyle="text-align:center;">女性模特优雅礼仪动作
每一个女人都想拥有流云般优雅的步姿,款款轻盈的步态是女性气质高雅、温柔端庄的一种风韵,而优美的步态,则更添女性贤淑、温柔之魅力,展现自身的风采。接下来我为大家分享女模特优雅礼仪动作,欢迎大家阅读浏览。
女性优雅走姿
行走时,男女有一定区别,男子步履雄健有力,走平行线,展示刚健、英武的阳刚之美。女子步履轻捷、娴雅,步伐略小,走直线,展示出温柔、娇巧的阴柔之美。
每一个女人都想拥有流云般优雅的步姿,款款轻盈的步态是女性气质高雅、温柔端庄的一种风韵,而优美的步态,则更添女性贤淑、温柔之魅力,展现自身的风采。
1、优美走姿的要领
a.以腰带动脚,重心移动,以腰部为中心。
b.颈要直,双目平视,下颌向内缩,面带微笑。
c.上半身保持正直,腰部后收,两脚平行。
d.膝盖伸直、脚跟自然抬起、两膝盖互相碰触。
e.有节奏地走路,肩膀放松,手指并拢。
若你走路时能注意上述要点,你就能保持优美的姿态并时刻洋溢着青春的魅力。
2、优美走姿的方式
女性的步姿因衣着和场合的不同,而有不同的方式。
a.直线步姿
行走时,应昂首挺胸,收腹直腰,两眼平视,肩平不摇,双臂自然前后摆动,脚尖微向外或向正前伸出,行走时脚跟成一直线。
行走的姿势极为重要,行走迈步时,脚尖应向着正前方,脚跟先落地,脚掌紧跟落地。走路时要收腹挺胸,两臂自然摆动,节奏快慢适当,给人一种矫健轻快、从容不迫的动态美。
走路时的步态美与不美,是由步度和步位决定的。如果步位和步度不合标准,那么全身摆动的'姿态就失去了协调的节奏,也就失去了自身的步韵。
步度,是指行走时两脚之间的距离。步度的一般标准是一脚踢出落地后,脚跟离另一只脚脚尖的距离恰好等于自己的脚长。
步位,是脚落地时应放置的位置。步韵也很重要,走路时,膝盖和脚腕都要富于弹性,肩膀应自然、轻松地摆动,使自己走在一定的韵律中,才会显得自然优美。
当你身穿旗袍或西装裙以此走姿行走时,则给人以轻盈、柔软、飘逸、玲珑之感,宛如舒曼的野小夜曲冶。当你穿上6cm左右的高跟鞋时,你会感觉胸部挺起,腹部内缩,整条腿向后倾斜,腰明显塌下去,臀位明显提高翘起,小腿也变得饱满起来,脚背成漂亮的方型,脚好像小了许多。这一切使女性的曲线特征明显起来,连走路的步子也变小了,臀部扭动得厉害,一副楚楚动人的样子。
此步态要领是昂首,挺胸,收腹,上体正直,两跟前视,双臂自然摆,步姿轻盈,显示了女性温柔、文静、典雅的窈窕之美。
b.舞台步姿
犹如模特儿的走姿,给人以强化其肢体的美感。大幅度的两手摆动干净利落,具有鲜明节奏感的脚步,给人以充满朝气、体态轻盈之感。
总之,走姿千姿百态,没有固定模式,或矫健轻盈,或精神抖擞,或庄重优雅。只要与社交场合协调并表现自己个性的步伐,那就是美的。
3、优美走姿的训练
走路时挺起胸膛,目光平视,双臂自然地前后摆动。在地上画一条直线,不低头看,用眼睛的余光去感觉,行走时双脚内侧稍稍碰到此线,即证明走路时两脚是平行的。此训练步姿是直线行法。
4、优美走姿的禁忌
a.最忌野内八字冶和野外八字冶。
b.弯腰驼背、歪肩晃臀、头部前伸。
c.摆臀,左顾右盼。
d.走路时膝盖和脚踝都应轻松自如,以免显得僵硬,脚蹭地面,上下颤动。
e.边走路边指指点点对别人评头论足。
f.走路时,应自然地摆动手臂,幅度不可太大,前后摆动的幅度约45度,切忌做左右式的摆动。
g.步度与呼吸应配合成规律的节奏,穿礼服、裙子或旗袍时步度要轻盈优美,不可跨大步。若穿长裤步度可稍大些,这样会显得生动些,但最大步也不可超过脚长的1.6倍。
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模特T台走秀如何摆POSS模特T台走秀如何摆POSS
模特的定点造型是在表演过程中重要的一环,是短时间停顿所摆出的姿势,属于瞬间完成的,根据修秀场的主题,服装展示需要的不同,所要求的时POSS也会不同。那么模特T台是如何摆pose的呢?以下是我整理的模特T台走秀如何摆POSS,希望对大家有所帮助。
模特T台走秀摆POSS动作指的是时装表演中的“亮相”。所谓“亮相”是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。
模特亮相的姿势是静止的姿态,可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时,欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中,可以通过再伸展台不同位置进行亮相,使观众从不同角度欣赏到服装,以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。表演中的亮相动作要做得自然协调,恰到好处,切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练:
1.亮相的脚位练习亮相的脚位有多种,基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上,非重心腿做一些不同的腿位;二是身体的重心放在双腿上,双腿可做出腿型组合(直立或屈膝分步)。
2.脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同,躯干做一些对应的姿势。单腿重心,一般躯干以侧拧为主。双腿重心,躯干以直线为主。
3.停顿练习模特在亮相前正在行走,到某个位置停下来亮相,从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4.形体线条的练习模特在表演过程中,通过运用形体线条,可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括:曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5.常用动作练习根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
模特T台走秀摆POSS(亮相)注意事项:
1、头部和身体忌成一条直线:两者若成一条直线,难免会有呆板之感。因此,当身体正面朝向镜头时,头部应该稍微向左或是向右转一些,照片就会显得优雅而生动;同样道理,当被摄者的眼睛正对镜头时,让身体转成一定的角度,会使画面显得生气和动势,并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行:无论被摄者是持坐姿或是站姿,千万不要让双臂或双腿呈平行状,因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样,就能既造成动感,姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明:对于女性被摄者来说,表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量,另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿,臂部要转过来,以显示其最窄的一面,胸部则通过腰部的曲线,尽量显示其高耸和丰硕感。同时,人物的一只手可以摆在臀部,以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷:表现被摄者坐姿时,不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样,她的大腿就会呈现休息的状态,以至于腿上端多脂肪的部分隆起,使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移,靠近椅边坐着在人像摄影活动中,我们常用到的引导及构思方式。有时候,我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹,这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、表现好手姿:被摄者的手在画面中的比例不大,但若摆放不当,将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整,不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时,要露处部分手指,以免给人以截断的印象。
模特T台走秀的训练方式及姿势
立半脚尖训练:
目的是增强脚各部分肌肉的力量。这个动作有两个要点,两脚必须同时发力,立起时要力争达到最高限度,脚跟落地时要控制住稳定性。除动作发力的部位外,身体其他部位不要帮助使劲,否则会损害动作质量。
半蹲训练:
目的是养成上身与后背平直的习惯,同时也会拉长跟腱,锻炼跟腱的弹性。下蹲时膝盖顺着脚尖方向延伸,后背保持平直,在脚跟不翘的前提下蹲到最大限度,注意手与蹲位动作要协调得体。
小跳:
目的是增强脚背和腿部肌肉的力量,锻炼身体的轻盈感,防止脂肪增加,保持臀部向上翘。
起跳方法:用脚掌、脚背的力量将身体向上弹,同时跨要帮助向上提。下蹲时要先脚尖、脚掌、脚心再脚跟着地,接一个半蹲动作,跳跃时身体其他部位不要用力和紧张,更不能凸臀挺腹,要控制住整个身体,显得轻松才好。
模特因为身材比较高,平时容易引起扣胸、脖子挺不起来的毛病,所以训练出正确的站立姿势是十分重要的,没有良好的站立习惯,就会有好的步态与造型。站立时的要领是挺、直、高。
挺、直、高
挺就是身体各主要部位要尽量舒展,特别是头不能下垂,颈不能曲,肩不能耷拉,胸不能含,背不能驼,髋膝不能打弯。
直就是在站立时,脊柱这根中轴要尽量的和地面保持垂直,脊柱时人体保持正确站立姿态的关键部位,但是它并不是笔直,在颈、胸、腰等处均有向前或向后的正常生理弯曲。
在人类脊椎中,第七脊椎以上是颈椎,中间十二节是腰椎,下面五节是腰椎,人在站立时,只要做到微收下颌,微挺前胸,微塌下腰,使这些正常的生理弯曲表现出来,就可以给人笔直的印象。
高就是站立时身体重心要尽量提高,身体重心较高的人常常有活跃的感觉,而身体重心过低会给人衰老的感觉。只要站立姿势做到挺、直、高。“立”中就有了“力”,有了完美的支撑感。
职业时装模特T台走秀必备素养
1.正确且优美的站姿
作为一名职业模特,不仅是在舞台上,应在任何时候都以优美的姿态出现。优美的身体曲线、健康的形象,将使你看起来更优雅、更高挑、更有气质。而得体的姿态,将赋予你以及你所展示的产品以更丰富的内涵。
站立原则:挺、直、高。
挺:站立或行走时身体的主要部分尽量舒展,头不垂,颈不歪、肩不耸,胸不含,背不驮,膝不弯。
直:站立时,脊柱是一根中柱,应尽量保持与地面垂直,不要向前、向后、向侧弯的现在。肩放松,腹部收紧。
高:把重心提高,感觉头顶有根线向上拉动。
2.恰如其分的转身
走台时,转身动作非常重要,它起着改变行走方向的作用,同时,它也彰显着一个模特的台风、节奏感和风度。因此练习好这项基本功对模特来说至关重要。
3.专业稳健的台步
台步就是模特在T台上走步,人们常把台步称为“猫步”,因为模特在走台时双脚要在一条直线上行走,这也是T台上模特的经典步伐。“猫步”的专业术语叫“一字步”,极具仿生学的美感,是模特表现产品,特别是服装的专有形体语言。
4.充满内涵的表情
模特即使拥有一张完美无暇的'面孔,如果面部表情与时装或产品的风格不一致,也难以使观众对产品产生深刻的印象,那么多美的脸都没有意义。商家对器产品的主导思想不同,所要表现的产品内涵也就不同。优秀的模特总能根据产品的不同种类,不同风格把握自己的表情。
5.坚持日常辅助训练
为了提高模特的表演技巧,克服一些先天的毛病并保持优美的体型,要以人体运动学为基础,敬业的模特都会进行一些必要的日常辅助训练。
T台模特走秀表演分为哪几类
一、促销类表演
促销类服装表演时指以宣传服装商品为目的的商业性服装表演。
展示类型分为:
1、商场表演
2、服装博览会表演
其中,中国国际服装服饰博览会(CHIC)是亚洲地区最具规模与影响力的服装专业展会。
3、服装新品发布会的表演
4、服装品牌的国内外巡演
二、发布信息类表演
发布信息类时装表演的目的在于通过模特队新款服装的展示向人们传递服装的某些信息,如下一季流行颜色及新创品牌的风格特点等。
展示类型分为:
1、年度流行趋势发布会
2、国际时装周
3、服装品牌及设计师个人作品发布会
三、竞赛类表演
竞赛类服装表演的主要目的是竞赛,服装表演则成为实现该目的的表现形式。
展示类型分为:
1、设计作品比赛
2、服装模特比赛
四、娱乐类表演
娱乐类服装表演具有较强的观赏性和娱乐性,对传播服装文化知识、提高大众的审美能力和着装修养,促进服装市场的发展起到积极的推动作用。
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模特拍照的基本动作模特拍照的基本动作如下:
1、半蹲着拍照
侧对着镜头,找一个阶梯,半蹲着,一只手放在高突的膝盖,手托着脸,随便一蹲,都可以拍出很自然的照片,这个拍照动作,大长腿女生必拍,快试一下吧。
2、侧对镜头站
在拍照的时候,身材苗条的女生,可以选择侧对镜头站,显高又显瘦,这个拍照动作,不用刻意去做表情,有口袋的,手插口袋,没有的,一只手拧着衣服。
3、低头侧对站
正面拍照显得胖?试试侧身拍照,参考下面女生,低头侧对站,头发自然垂落,两条腿可以交叉,一前一后,双手放在身子后面,拍出的照片,很自然。
4、飞起的姿势
飞起来的姿势,拍照的时候,一定很可爱,参考下面模特,两只手摆出飞起来的动作,整个身子,自然地向上伸展,不用刻意摆姿势,有自然的感觉即可。
5、抬起腿拍照
抬起一条腿,单脚站着拍照,一只手撩头发,一只手轻碰鞋子,这个拍照动作,绷直脚面,腿显得长,三角跟L型的构图方式,很好地增加了画面稳定性。
Ⅲ 中国传统敦煌图案与配色中的素材能不能用
中国传统服装在现代服装设计中的应用
中国装设计的突出点是具有一眼就能看出的中国味道，或许是中国五千年的服装文明太过悠久，历史的粘稠反而给我们的服装概念不是点的清晰而是面的模糊，它不像美国西部风格可以用牛仔裤来形容，而是有太多的内涵，以至于有时我们在提到中装时无法有具体款式的联想，中国漫长的历史为现代设计提供了丰富的素材，除了常见的立领、侧衩、盘纽、滚边、还有纹样、配色特别是风格理念等很多中式元素可以在现代设计中加以应用，这就需要设计师具有良好的中国服装文化素养，不断努力挖掘。
1 现代服装设计中对于传统服装款式式样的应用。
在中装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，但如果将传统的平面结构完全再现的话是很难在现代设计中全面再现，所以，除了式样上的设计承袭宽大之风外，更多的是用传统的领、襟、扣等局部设计加以有效强调。
2 现代服装设计中对于中国传统服装中局部应用。
在中国装设计中通常较为常见的是将中装中的立领或门襟、盘扣等因素通过有效的再现，来表达设计者的风格，这几个点的应用最具有说服力和征服性，让人一眼就能深刻地体会到中国传统服装的精粹所在，并能通过西方服装体系中的以人体为根本的合体裁剪，更好地表现女性的优雅、含蓄的特点，在设计过程中起到了以点带面的作用。
3 传统丝绸面料在现代服装中的应用。
在此更值得一提的是传统丝绸面料要在日常装中经久不衰，就需与新型化纤材料进行混纺，以改善其性能，使得在服装设计中有更广的应用领域。面料上的花纹及其各种美好的寓意都是西方服装所不可比拟的。
4 传统图案、装饰在中国现代服装中的应用。
传统的图案和装饰是中国服装文化的出新之处，其相对的独立性使它们可以大量地移植到现代服装中去，但是，中国传统纹样和装饰对于现代快节奏的生活方式往往过于繁杂，所以，在应用时必须加以简化，在设计过程中，我们需要“宜男百草，吉庆（磬）有余（鱼）”的吉祥意境，但要放弃满地花的纷繁格式。绣花、滚边、挖嵌等传统工艺是中国装的有效再现手段，但不能照搬清末花俏复杂的十八镶滚。
5 中国传统的华美精巧的配件及搭法在现代服装设计中的应用。
中国传统的配伍方法是塑造中国风情的捷径，但要视服装的使用场合而定，在日常服装中可能更多的是中国风格的口袋和西式裙相配，甚至只有一个精巧的中国结，旗袍或全套的中式衣裤或许只能在礼服中出现。精致含蓄的中国传统服装理念是中国古代人和现代人衣着审美的最大叠合点，可以在现代中国装设计中得以充分张扬。在晚清的上海，两件粗看非常类似的男装袍，可以用梅、兰、竹纹样中的花蕾开放与否区分日晚装，这种中国式的耐看美好同样值得现代中国装借鉴。
以中国传统服饰作为灵感来源的时装，表现出不同凡响的生命力，这些时装的外形虽以现代的设计方法进行包装，却充满了中国文化所特有的青烟淡墨，超尘出世的气质，在这些中国味十足的时装中，有的很难说清设计灵感来源于中国的哪个朝代，但是大襟、对襟、盘扣、开衩、滚边、及中国结饰等则是这些时装共同拥有的细节处理。香港设计师尹泰尉、张天爱等是一贯以发掘和再造传统服饰为主要风格的代表，已成为时装媒体关注的焦点人物。也许是由于世纪末的到来，以及对新世纪的展望，使人们将目光放得更远，东西方开始共同呼吸。中式服装不仅牵动了中国人的与生俱来的面目和心结，也成为许多国外设计大师新作中的主角，风头正劲的迪奥首席设计师约翰?加利亚诺（JOHN GALLIANO）设计的浓妆艳抹的时尚造型，显然是旧上海滩月历皇后的翻版。而简约大师海尔姆特?朗（HELMUT LANG）则从织锦缎和老头鞋中看到了流行的曙光。这些流行服饰带着明显的中国印记，但又似乎是大鼻子、蓝眼睛的设计师们出自心底的真情流露，于是突然对“民族的就是世界的”这句话有了更深的理解。中国的传统文化是你的，是我的，也是世界的…
Ⅳ 求穿旗袍的动画或漫画人物图片
还有神乐的，这个是站姿，但是是彩色的而且略小
你可以试试搜索她
Ⅳ 旗袍背景图片素材无水印-两张旗袍横版照片如何排版好看一点
古代旗袍设计手绘古典美女_女人_矢量人物_矢量素材_百图汇你是要古代旗袍的设计?还有古典美女?是动漫一点还是怎么样啊
很喜欢穿旗袍拍照，有哪些比较好看的姿势呢？穿旗袍照相首先要做到发型,鞋,的搭配,其次是环境,最后是道具,我也喜欢旗袍,由于比较忙,平时随意拍的,自我感觉还可以。漂亮,优雅,有气质身材好的女人穿旗袍,比较好看,旗袍能把女人身体优美的曲线,勾勒的淋漓尽致,体现了女人的品味,怎么看都觉得美,从侧面或者前面倾斜一点拍照视觉效果最佳。
站着拍照的时候我们也可以适当地利用身体语言做有一些小动作,比如假装提鞋,比如抬头仰望天空,比如手托腮做沉思状态,还可以低下头来,最是那一低头的温柔,像一朵白莲一般不胜凉风的娇羞;优雅的姿式及面部表情,穿旗袍拍照,要体现出旗袍的优雅,或仰望天空,或低头沉思,或侧目一瞥,切记不要跑、跳这种幅度的动作,面部表情恬淡,不能过于夸张的大笑等。得体的旗袍,衬托出女性不一样的美,可清纯,可优雅,可霸气,做到这些细节,一定会拍出美美的照片!
场景选择尽量选择古建筑,这样的场景适合旗袍的这个主题,这个细节不注意找一个比较现代的场景就有点不搭了,效果不会太好。模特如何站如何表现也非常重要,摄影师尽量引导女生贴近拍摄的主题,姿态柔美不做作,实在不行可以找一些样片让模特模仿,这样可以有效的提高作品质量。拍摄前尽量跟模特说清楚今天拍摄的主题,是古风还是民国风,这样你在拍摄的时候脑子中会时刻提醒自己不能拍偏了,模特也会按主题发挥,没有主题的拍摄会非常乱,最后片子不成体系。
摄影师在前期拍摄要想好拍摄的地点,与旗袍比较相称的一般有木质结构的古风建筑、民国风的建筑、庭院园林建筑、古色古香的古镇街道等,这样的背景与旗袍比较搭。
两张旗袍横版照片如何排版好看一点1、选择一个比较大的背景,可以是绿色的树林、蓝色的天空或者湖水;
2、两张旗袍照片放在背景的两边,横向排列,可以让两张照片形成一个完整的画面;
3、两张照片的大小可以不同,可以让一张照片稍微大一些,另一张照片稍微小一些,这样可以让画面更加丰富;
4、可以在两张照片中间放一些装饰,比如花朵、鸟类等,让画面更加美观;
5、调整两张照片的亮度和对比度,使画面更加鲜明,更加生动。