㈠ 汉桥话画：郑板桥《竹石图》竹引清风，石存岳意
《竹石图》，清代，郑板桥，纸本水墨，纵217.4厘米，横120.6厘米，现藏于上海博物馆。
名画鉴赏
《竹石图》是清代画家郑燮62岁时所画庭院之竹，瘦石壁立，以白描笔意为主，中锋勾勒，用笔致瘦硬的长折带皴勾出坚硬挺削的石质，极尽变化，神韵具足。石前有两三枝劲拔挺秀的新篁修竹，有呼有应，以“冗繁削尽留清瘦”的简洁画法写成，这正是郑板桥的典型风格。整个画面，简约明快，竹清石秀，气势俊迈，风神肃散，有傲然挺立、不可一世之概。郑板桥画竹以“简、瘦”为上，此图以简劲笔锋勾勒突兀的山石，在整个坚硬瘦石折裥处略施以小斧劈皱，崚嶒之态顿出。竹竿虽细却不弱，竹叶少而腴，不乏葱翠富强，一竿修竹顶天立地，其他竹子则交错纷杂有致，虚实、浓淡、高低、远近两相呼应，在妙趣横生间又生一种孤傲之气。
画作上的款书直抒胸怀，题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也；意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已……”鲜明地表达了自己的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”；其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法；再者是创作不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。总之，“意在笔先者，定则也，趣在法外者，化机也。独画云乎哉。”从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”正是从生活形象到艺术形象的加工、提炼、概括、提高的过程。“意在笔先”是必须遵循的法则，而只有对方法灵活运用才能创造生动感人的艺术形象。
郑板桥《竹石图》
这幅《竹石图》，郑板桥将竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，每一片叶子都有着不同的表情，墨色水灵，逼真地表现竹的质感，而且竹的纤细清飒之美更衬托了石的另一番风情。在构图上又将竹与石的位置关系和题诗文字处理得十分协调，而且他的书法是越到晚年越是风神独具、挥洒自如、翰墨苍劲。“扬州八怪”之首的金农曾感叹：相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。
画趣拾珍
郑板桥被后人誉为“诗、书、画”三绝的全才画家，且在三绝之中又有三真，特别强调要表现真性情、真意气、真趣味。
郑板桥的绘画成就极高，尤擅画竹石，细枝粗叶，瘦劲孤高，格调超人。他画竹有“胸无成竹”的理论，并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。他自称：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”针对苏东坡“胸有成竹”的说法，郑板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，其创作体会鲜明地表露于一则题画中：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气皆浮动于浮枝密叶之间，胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”他笔下的竹注重“瘦与节”的结合，往往就是自己思想和人品的化身。据说，曾经有一大户大家请郑板桥画竹，酒过之后他便向这家墙壁上大盆洒墨，扔笔不画，晚上风雨大作把墙壁上的墨迹冲刷一遍，第二天一大早竟是一幅淋漓尽致的墨竹，还有几只麻雀以为来到了竹林撞昏在壁下。传说自然不可全信，但却可想见郑板桥作画的创造性。
郑板桥《幽兰图》
他所画之兰突出山间野气，用笔秀逸，幽香扑人，且常借题画诗发泄心中的牢骚和愤懑，如“我自不开花，免撩蜂与蝶”反映了他清高、落落难合的态度。他还画过破盆兰花、峭壁兰花，也都隐喻胸中抱负不得施展的遭遇。
他的书法融黄庭坚、苏东坡之体，掺入篆隶楷行诸体并杂以兰竹笔画入书，大小参差，标新立异，既有峻峭纵横之雄，又有潇洒秀丽之韵，人称“六分半书”。
数千年来的中国文人是耻于谈钱的，大多以为俗不可耐，而郑板桥却有着独到的雅俗观，认为拿画换钱没什么可羞耻的。30岁的郑板桥教书已经难以糊口，于是就到扬州以卖画为生，当了10年的职业画家，就是在后来担任县令期间也认为“苟不入仕途，鬻书卖画，收入较多于廉俸数倍”，并想好了自己的退路，要与李姓的朋友一起以卖画为生，在《署中示舍弟墨》的信中写道：“速装我砚，速携我稿，卖画扬州，与李同老”。果然，他辞官之后到病逝之前一直作为职业画家，卖画谋生20年。《申报馆丛书•续集》载，人们持金银来郑板桥门下求画，门堂外总是布满客人的鞋子，客人在里间默默地等待书画的出炉，买画的人不乏王公大人、卿士大夫、骚人词伯、山中老僧、黄冠炼客，更多的买主则是盐商、徽商之类的富商大贾。郑板桥把书画作品作为商品来推销，大幅六两，中幅四两，小幅二两。书条、对联一两。扇子、斗方五钱，明码标价，按质论值，公开表明自己职业画家的身份。
而说到郑板桥接下来便一定会引出“扬州八怪”的话题，在“扬州八怪”中，郑板桥当属代表人物，文献载干隆东巡时曾封郑板桥为“书画史”。
扬州八怪
“扬州八怪”指的是清朝康熙中期至干隆中期活动在扬州的一些职业画家，虽然名以“八怪”，但并没有真正特指哪8位画家，而艺术史家汇集种种史籍，被列在“八怪”名下的居然有15位画家之多，除了郑板桥外还有金农、黄慎、高翔、李方膺、边寿民、高凤翰、汪士慎、李觯、边寿民、杨法、李苑、陈撰、闵贞、罗聘等等，而且这15个人中真正是扬州人的只有高翔一人，罗聘祖籍安徽移居到扬州，而其他人更是天南地北，因为种种原因才在扬州落脚卖画。所以像这样一群既没有地缘关系，又没有师承关系，却能走到一起，并被划为一个画派，在对籍贯与门户十分重视的古代中国是个不多见、也进步不少的现象。首先他们都是活动在扬州地区。扬州滨海，有盐业之利，盐商成为雍正、干隆两朝全国最富有的商贾，带动了扬州一地经济、文化等各个方面的发展。
但在古代中国，历来对职业也有高低之分，商人的社会地位从来都很低，富商们为了改善自己以及家族的地位，不仅让后代人读书做官，同时也附庸风雅，扶植一下当地的文化艺术事业，在自己的家中组织一下文人雅集，八怪中人都不是些普通的画匠之辈，多为饱学之士，极富风雅，而且这些画家虽然有的曾经为官，但最终都走上职业画家的道路，所以他们的门槛也没有不卖画的士人们那么高，于是盐商与以八怪为代表的优秀职业画家之间建立了十分密切的关系，像“扬州八怪”中的很多人在没有定居扬州之前都寄居在这些商贾家中。除了与盐商的关系之外，这些人的画风都有与当时主流风格拉开距离，注重个人感受、个性抒发、自成一家的一面，于题材方面也有新的拓展，表现了过去被文人忽视的下层生活，像黄慎笔下的渔夫、渔妇等。他们的画作在当时之人以及在他们身后一些清朝人眼中却是“前卫”之作，褒贬不一。
“扬州八怪”是一群富有正义感的知识分子，他们对官场的腐败、富商的巧取豪夺都有所了解，面对现实生活中的贫富差别，结合自身的遭遇，对社会产生了强烈不满，对遭受苦难的人民寄予深切的同情并代为发出愤怒之声。但是由于他们接受的是封建文化教育，而当时的清王朝又正处于盛世，他们的感慨和不满不可能突破封建思想的藩篱。他们当中作官的力争能有所建树，使百姓安居乐业，维护封建秩序；无意官场的则洁身自好，不苟同流俗，以清高自我标榜。
郑板桥《竹石图》局部
然而，他们又不可能摆脱对地主官商的经济依附，所以常处在思想矛盾的极端痛苦之中，在愤世嫉俗之外，不得不妥协以求生存。 “扬州八怪”中郑板桥是最具代表性的人物，留下了许多言论，可以说是扬州八怪中的思想家，他由官到民，由士变商，由文人画家转为职业画家的生活经历，最终形成了疏离正统艺术、标新立异、以怪为上的画风，在中国美术史上有着重要地位。郑板桥书画的独特风格和杰出成就在当时产生了不小的影响，追随者甚众，并有了“板桥派”之称，后世不少名家也宗学其法，吸取他勇于革新的精神，纷纷创立新格，如近代“海派”诸家以及现代齐白石等人。
郑板桥出生于日渐破落的书香门第，父亲是县禀生，家道中落后以授徒为生，生活清苦。郑板桥是独子，不幸三岁丧母，依靠乳母费氏抚养。费氏乃是他祖母的侍婢，感主人之恩，抛下自己的丈夫与孩子来到郑家共度患难，每日清晨背负着瘦弱的板桥到市上作小贩，宁愿自己饿着肚子，总得先买个烧饼给小板桥充饥。后来她自己的儿子虽当了八品官，请她回去享福，她仍然留在郑家吃苦。郑板桥特为乳娘写了一首诗，讲述患难恩抚的经过情景，诗为：“平生所负恩，不独一乳母，长恨富贵迟，遂令惭恧久，黄泉路迂阔，白发人老丑，食禄千万钟，不如饼在手。”郑板桥的继母郝氏贤慧而有爱心，可惜体弱，禁不住饥寒的煎熬，于板桥十四岁时去世，对未成年的孩子来说也是一项很大的打击。
郑板桥《竹石图》局部
郑板桥幼随父学，16岁随陆震学作词。后因娶妻生子，再加上父亲年迈，为谋生计开设私塾于真州之江村(又称西村)，从事教馆生涯三四年。雍正十年(1752年)，郑板桥到南京参加乡试，中举人。干隆元年(1736年)到京师参加会试，中了进士，并特作《秋葵石笋图》以自贺。郑板桥总结自己是“康熙秀才，雍正举人，干隆进士”。
干隆七年(1742年)春，郑板桥赴任山东范县县令，五年后调潍县又做了七年知县，前后共当12年县令。据史料记载，他在做范、潍知县时很有一些惠政，案无一积牍，无一冤民，从而得到老百姓的拥护，为政清廉，节衣缩食，是位颇有政绩的清官。郑板桥曾赋诗“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。
范县地处黄河北岸，有十万人口，而县城里却只有四五十户人家，还不如一个村子大。上任的第一天，郑板桥就出了个怪招：让人把县衙的墙壁打了许多的洞。别人不解去问他，他说这是出出前任县官的恶习和俗气。
郑板桥《竹石图》局部
五年之后，郑板桥调任山东潍县县令，为了接近百姓，他每次出巡都不打“回避”和“肃静”牌子，不许鸣锣开道，有时还穿着布衣草鞋微服访贫问苦。有一次夜里出去听到有间茅草屋里传出阵阵读书声。一看原来是一个叫韩梦周的贫困青年在苦读，郑板桥就拿出自己的银子资助他，后来韩梦周参加科举考试中了进士。
潍县出土过各类青铜器，上古的礼器、乐器等更受鉴藏活动的重视，干隆帝曾颁布周代以前的十种礼器样式，置于孔庙大成殿，推动了鉴藏活动对上古礼器的追求和尊崇。而郑板桥担任潍县县令后却独独青睐于古铜镜，对当地出土的古铜镜兴发了购藏之举。金德瑛是郑板桥同科状元，路经潍县自然要看望共同经历了风雨的同窗。此时，二人都已成了白发点染的老人，相见时自然感慨万端，金德瑛获知同窗正因赈济灾民遭人诬告，分明感到他在感念情怀中透露着一种慷慨悲凉、人生升华的无穷魅力。
长夜苦短，相逢在潍县的两位老友终于到了分别的时刻。郑板桥从他购藏的100余面古铜镜中精心挑选了5面赠送给金德瑛，并赋诗道：“土花剥蚀蛟龙缺，秋水澄泓海月残。料得君心如此镜，玉堂高挂古清寒。”同窗友人亦在官途，必然头顶“明镜高悬”的大匾，而心中的明镜更要紧。赠镜赋诗是要老友“以铜为鉴，可以正衣冠；以古为鉴，可以知兴替”，常常返观自照，做那明断高堂、解民倒悬的清官。金德瑛答以长诗，以“等闲长物无所以，照胆照妖殊可以。藉将鉴戒白头心，漏尽钟鸣庶行止”等句自明心志，表示与郑板桥皓首同心。郑板桥收藏古铜镜原来有此深意：他是要友、要己以镜鉴戒警人生。这种意识代表了文人铮铮铁骨、涤污荡秽的清高自善，代表了文人两袖清风、关情遗爱的入世为众，同样也折射着他“一片冰心在玉壶”的人生风采。
郑板桥《竹石图》局部
郑板桥刻了一方图章明志：“恨不得填满普天饥债”。在发生严重灾情时，他毅然决定开官仓借粮给百姓应急，下属们都劝他慎重从事，因为如果没有上报批准擅自打开官仓要受惩处。郑板桥说：等批下来百姓早就饿死了，这责任由我一人来承担！他还责令富户轮流舍粥供饥民糊口，并带头捐出自己的俸禄，他的果断救活了很多百姓。秋后如果遇上了灾年，百姓们无法归还粮食，郑板桥干脆让人把债券烧了，百姓们都很感谢他这个体恤百姓、爱民如子的清官。
郑板桥做官不讲排场，给他带来麻烦。由于他常下乡体察民情，上级来视察时常找不到他，免不了要责问。在干隆十七年时潍县发生了百年未见的旱灾，钦差姚耀宗不闻不问，反而向郑板桥求字画，郑板桥就以鬼画讽刺，姚耀宗怒而撕画。家人劝道：既然皇上不问，钦差不理，你就装作糊涂嘛！郑板桥怒言：装糊涂，我装不来。郑板桥因为申请救济而触怒了上司，结果被罢了官。郑板桥只雇了三头毛驴，一头自己骑，一头让人骑着前边领路，一头驮着自己所有的书画去扬州卖画为生。临行前向送别他的潍县百姓赠画留念，画上题诗一首：“乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。”郑板桥做县令长达十二年之久却清廉如此，送行的人见了都很感动，依依不舍。
郑板桥辞官回家后“一肩明月，两袖清风”，只携黄狗一条，兰花一盆。一天夜里，他辗转不眠，恰有小偷光顾，他想：如高声呼喊，万一小偷动手，自己无力对付，可是假装熟睡任他偷拿又不甘心。略一思考，翻身朝里，低声吟道：“细雨蒙蒙夜沉沉，梁上君子进我门。”此时小偷已近床边，闻声暗惊，又听到：“腹内诗书存千卷，床头金银无半文。”小偷转身出门，又听里面说：“出门休惊黄尾犬。”小偷想既有恶犬何不翻墙而出，正要上墙又听到：“越墙莫损兰花盆。”小偷一看，墙头果有兰花一盆，于是细心避开，脚刚着地，屋里又传出：“天寒不及披衣送，趁着月黑赶豪门。”
郑板桥《竹石图》局部
郑板桥52岁得子，标准的老年得子，在重子嗣的封建男权社会，其意义非同凡响。当时郑板桥在潍县当县令，而家属都在老家，相隔千里，他很牵挂儿子，于是写信回家叮嘱弟弟如何培养侄儿，一定要“爱之必以其道”，在玩耍嬉戏中可以培养他仁义真挚的性格，不要把他培养成刻薄急躁之辈。郑板桥重视细节，建议弟弟：如果儿子正在吃糖果，一定要让儿子拿自己的糖果跟大家分享，都是父母所生，都值得疼爱，没有什么老爷下人之分，千万不能让儿子去欺负佣人家的小孩。在当时的社会意识形态里，郑板桥毕竟是做官的，他的儿子自然要比佣人的儿女高人一等。郑板桥其实是在培养孩子的平等意识，他认为“中举，中进士，作官”都比不过“明理做个好人”，明白大家都平等的道理，就会做一个平等待人的人，而这样的人渐渐多起来就会有一个平等待人的好环境，优势的衡量标准不再停留在财富地位这样单一的基础上，彼此承认，彼此尊重。
郑板桥任潍县知县时，其堂弟为了祖传房屋的一段墙基与邻居诉讼，要他函告兴化县相托，以便赢得官司。郑板桥看完信后，立即赋诗回书：“千里捎书为一墙，让他几尺又何妨？万里长城今犹在，不见当年秦始皇。”退一步海阔天空，自然会求得心态平和。
郑板桥经历了前50年清贫的游历闯荡生活，耳顺之年又被贬官，颇为失意，在壮志未酬的情况下，他意识到了“糊涂”的可贵，提出了“难得糊涂”。据说，“难得糊涂”四个字是在山东莱州的云峰山写的。有一年郑板桥专程至此观摩郑文公碑，流连忘返，夜晚不得已借宿于山间茅屋，屋主是一儒雅老翁，自称“糊涂老人”，谈吐高雅举止不凡，与人交谈起来十分融洽。老人的家中有一块方桌般大小的砚台，石质细腻，镂刻精良，实为世间极品，郑板桥十分叹赏。
老人请郑板桥题字以便刻于砚背，郑板桥认为老人必有来历，便题写了“难得糊涂”四字，并盖上了自己“康熙秀才雍正举人干隆进士”的方印。因砚台还有许多空白，郑板桥觉得老人应该写一段跋语，老人便提笔写道：“得美石难，得顽石尤难，由美石而转入顽石更难。美于中，顽于外，藏野人之庐，不入宝贵之门也。”老人也用了一块方印，印上的字是“院试第一乡试第二殿试第三。”板桥一看大惊，知道老人是一位隐退的高洁雅士，顿感自身的浅薄，敬仰之心犹然而生。有感于糊涂老人的命名，见砚背上还有空隙，郑板桥便补写了一段话：“聪明难，糊涂尤难，由聪明而转入糊涂更难。放一着，退一步，当下安心，非图后来报也。”
“难得糊涂”到底是什么意思呢？后世的人们感慨“难得糊涂”四字中富含的哲理，便以横联形式挂于家中，作为处世的警言。如果生活在一个社会公平、制度透明的时代，大家是没有难得糊涂这样的感触的。郑板桥的“难得糊涂”是一种自勉，一种妥协，是在“康乾盛世”这个大背景下对封建社会的绝望，也是一种智慧。无为、遁世、明哲保身的思想道出了他那个时代的无奈！
其实“难得糊涂”的含义是多种多样，极为丰富，不说明白反而让这四个字更具魅力。 “难得糊涂”是一种境界，心中有远大志向的人自然对枝节不屑一顾，只着眼大方向，做中流砥柱；“难得糊涂”是一种经历，只有饱经风霜坎坷的人才能深得真谛；“难得糊涂”是一种资格，名利淡泊、宁静致远的人内涵丰富、底蕴深厚，以平常心对待人生，泰然安详；“难得糊涂”是一种智慧，在纷繁变幻的世道中，能看透事物，看破人性,能知人间风云变幻，处事举重若轻、四两拨千斤；“难得糊涂”是一种气度，使人超凡脱俗、胸襟坦荡、气宇洒脱、包容万象。
名家小传
郑板桥画像
郑燮(1693—1765年)，字克柔，号板桥，江苏兴化人。他善画兰、竹、石、松、菊，尤精墨竹，学徐渭、石涛、八大山人的画法，擅长水墨写意，主张继承传统“学七撇三”，“各有灵苗各自探”，是中国历史上着名的恩想家、文学家和艺术家，清代扬州画派的代表画家，为“扬州八怪”之一，有诗、书、画“三绝”之誉。传世作品有《竹石图》、《梅竹图》、《墨竹图》、《兰竹石图》等。
文章来源于画家邱汉桥新浪微博
㈡ 趵突泉的简介或图片
济南趵突泉公园简介
趵突泉公园始建于一九五六年，因内有趵突泉而得名。现居市中心，位于泺源大街西首。趵突泉周围泉池众多，形成了趵突泉群。着名的金线泉、漱玉泉、马跑泉、卧牛泉、皇华泉、柳絮泉、老金线泉、洗钵泉、尚志泉、螺丝泉、满井泉、无忧泉、白云泉、望水泉、东高泉、登州泉、杜康泉、混沙泉、龙池泉、白龙湾等，构成了四大泉群之首。作为众泉之冠趵突泉成了泉城的独特象征。
趵突泉公园以观泉、赏鱼、品茶、山石、文化为特色，以小巧玲珑、步移景异，清洁幽静、古朴典雅而着称。全园共规划为十个景区，这就是趵突泉景区、三大殿景区、尚志堂景区、漱玉泉景区、东门入口区、枫溪景区、沧园景区、白雪楼区、南门入口区、万竹园景区，总面积近百亩。
趵突泉景区在我们公园内西侧，是全园构图中心，由亭、堂、廊、榭组成了一个封闭空间，高低错落的建筑像众星捧月一样，簇拥着喷突腾涌的趵突泉，人们可以从不同的角度欣赏泉景，被誉为泺水之源，在史书上第一次出现是<<春秋>>上关于鲁桓公和济襄公谈判两国边界一事的记载。鲁桓公十七年(公元前695年)。齐国和鲁国因边界争执发生战争，次年春，鲁桓公到齐国谈判边界问题，会齐侯(齐襄公)于泺。泺，泺水的源头，即趵突泉。所以趵突泉为人所知已经有二千五、六百年的历史了。当然那时泺水之源，名字并不叫趵突泉，北魏时，因泉上建有娥姜(英)庙，谷称娥姜(英)水，直到唐宋八大家之一的北宋文学家曾巩始称为趵突泉，并流传至今。不过，宋朝．金代曾有人称叫“温泉”、“槛泉”、“爆流泉”、“瀑流泉”等等，但都不如趵突泉这个名字精当传神。
趵突泉，三窟并发，声如隐雷，“泉源上奋”，“水涌若轮”称“趵突腾空“。“云雾润蒸”是趵突泉一景。泉水一年四季恒定在摄氏18度左右,到了严冬早晨,水面上水气袅袅上升,象一层薄烟,一边是泉池幽深,波光粼粼,一边是楼阁彩绘,雕梁画栋,这一切与淡淡的薄雾,构成一幅奇妙的人间仙境.奇特景观为济南八景之一,历代着名文学家、哲学家、诗人多有赞美。诸如宋代曾巩、苏轼、金代元好问，元代赵孟府、张养浩，明代王守仁，清代王士祯、蒲松龄、何绍基等都有吟泉佳作。康熙、干隆皇帝都曾在趵突泉边写诗刻石，颂扬名泉，当代文豪郭沫若等也都有赞颂的美文。
趵突泉东西之间的这座南北向的小桥，名曰来鹤桥，原为木桥，明代万历初所建，天启末年重修，济南解放后扩建公园时将其改建为石桥。桥南首的彩绘木牌坊是原来的样子，牌坊匾额朝南的一面上刻“洞天福地”；朝北的一面是“蓬山旧迹”，“蓬山”指传说中东海神山的蓬莱、方丈、瀛州三座神山，趵突泉为何称“蓬山旧迹”？意为东海神山不过传说而已，谁也没有见过，但趵突泉的三股水其状如山，但不可攀，好象神话中的蓬莱仙山一般，所以称其为“蓬山旧迹”。泉池西侧伸入水中的小亭叫观澜亭，此亭建于明朝天顺五年(1461)，至今已有500多年历史，亭西墙壁上嵌刻的两块石碑，一块“观澜”两个大字，取自<<孟子.尽心>>“观水有术，必观其澜”，为明代书法家张钦的墨迹。另一“第一泉”的石刻，是清朝同治年间王钟霖的手笔。亭东泉池中这块半浸水中的石碑，上镌三个雄健大字：趵突泉，为明代山东巡抚胡缵宗所写，细心的游客有的可能会发现突变成了“突”，缺了两点，传说劲挺柱涌的三股水把“盖子”顶掉了，才使“突”字变成了现在这个样子，当然这只是形容泉水势强，人们的一种遐想。泉池南岸透窗临池榭廊是解放后所建，近年来成了“闲时墨客会名优”京剧名流演出的舞台。趵突泉东池北岸，依水而着，窗明几净的建筑就是有名的蓬莱茶社，又称望鹤亭茶社，清代文人施闰章曾写诗歌曰：“仰而见山之青，俯而见泉之洁，清流激湍兮，孰浚其源？潜蛟出蛰兮，飞虹蜿蜒”。说明这个地方在当时是极目远眺，俯首凝视，观赏领略远近山水之美的绝妙境地。据说当年康熙、干隆两个皇帝都曾在这里临水静坐，品茗赏泉，领略趵突泉的万般风韵。当品尝到趵突泉水后，竟将南巡中携饮之北京玉泉水全部换为趵突泉的水，故有“润泽春茶味更真”，不饮趵突泉的水，空负济南游之说。趵突泉池北岸的大殿叫“泺源堂”，紧挨泺源堂的两座大殿，统称吕祖庙，也叫“吕仙祠”、“吕公祠”、“吕祖阁”。
这三座大殿坐北朝南，在同一中轴线上，自成院落，是一组较大的古建筑群。解放前，第一大殿祀道教八仙之一的吕洞宾，称“吕祖阁”，第二大殿祀吕洞宾的教师钟离权，称“钟离宫”，上层祀文昌，第三大殿是斗母殿。最南的大殿泺源堂，三间两层，歇山飞檐，古色古香，楹柱上的木刻楹联，“云雾润蒸华不注，波涛声震大明湖”是赵孟府的泳泉句，由当代着名书法家金荣先生书写。一大殿始建于北宋熙宁年间，南殿临泺水的源头，故称“泺源堂”，北殿面对历山故称“历山堂”，解放后恢复为“泺源堂”。游客们看到中间这座殿堂叫娥英祠，娥英祠是纪念大舜的两妃娥皇和女英而建，据<<水经注>>记载：“泺水谷谓之娥姜水。以泉源的娥英祠故也”足以证明在1500年前就建有此祠。现在的祠是明代建筑。娥英祠后面的“三圣殿”是清代建筑。在院落内花格透墙镶嵌着的30余方石刻都是明清时名人的泳泉佳作,院内这尊石碑,前书“激湍”二字,后<<再题趵突泉作>>出自康熙和干隆之手,两个皇帝在同一石碑题词作诗，在国内极为少见，这些碑文，石刻文物不仅具有较高的观赏价值，也是研究泉水文脉不可多得的史料。
尚志堂原是“金线书院”(亦名尚志书院)，由金线泉得名，同治九年，山东巡抚相宝祯建书院，手书额“尚志堂”，“尚志”是“仁义”的意思。堂后设斋舍数十间，门口写着“金泉精舍”。此后，相继改为“校士馆”、“师范传习所”、“存古堂”，是专门培养科举人才的机构。院外三面小溪环抱，泉水深淙，沿屋穿廊，使整个院落显的敞中有蔽，闹中有静。北厅房为主建筑，背后有修竹、芭蕉相掩。西廊的冬青树丛，掩映道路，形成绿廊。院内名石“待月峰”属宋代寿山艮岳遗物，上面布满月形透洞，每当皓月当空，月光穿过洞穴，洒在池边水中，景观奇特，故有诗赞咏：“精灵俊逸玉玲珑，神工鬼斧浑然成，一轮三十六轮月，变幻俱在此石中”。(竹石轩)尚志堂院中栽植的白玉兰，紫玉兰，初春花开，芳香扑鼻，人们还把该院称作“玉兰院”。
漱玉泉景区与尚志堂景区相邻。东侧高近4米，重约8吨的太湖石，挺拔露骨，筋络明显，纹理凹凸，具有皱、痩、透的优点，名叫龟石，是元代着名的散曲家张养浩之物。别小看这块石头，它是重要文物，现凤、龙、麟称为四大灵石，是唯一保存下来的一块名石，极为珍贵，称为镇城之石，堪称泉城第一名石。传说在这块石下留影将可健康长寿。这方名石立于这苍松翠竹之间，宛若一幅立体山水画轴。龟石北面隔路处的假山建于六十年代，泉溪环绕，山径盘曲，青松垂荫，登高望下可一览园内外景色。漱玉泉是大家看到的这个呈长方形，四壁栏杆皆有汉白玉石砌成，洁白温润，清澈可见的泉池。您们看，泉水从石壁上平展溢出，状如水晶帘幕，经过一片云集的乱石斜溅，活泼欢腾地泻入这方远二十余公尺的池塘里，其声琅琅，响若漱玉，相传宋代着名女词人李清照居住时，经常在泉边梳妆打扮。漱玉泉对面的这座民族形式的小院落，是为纪念李清照而建的“李清照纪念堂”。这是根据李清照故居在漱玉泉边的历史记载，按照民族风貌六十年代的建筑。院内由正厅溪亭、叠翠轩、回廊、大门构成，奇峰耸立，松竹掩映，整个院落显得朴实清幽。门楼、正厅、迎门屏风前后均为当代文豪郭沫若民题字。正厅楹联“大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处，漱玉集中金石录里文采有后主遗风”的对联体现着郭沫若大师的文才。院内东墙壁嵌刻的20方石刻墨迹出自启功、蒋维崧等着名书法家之手。纪念堂正厅，迎门耸立的李清照全身塑像，为着名雕塑家王照善等人创作。厅内陈列的李清照生平事迹、各种版本的着作和书画家为纪念堂所作的字画极为珍贵难得。漱玉泉景区名泉众多，除了千秋飞流的漱玉泉，还有春城飞花的柳絮泉、千载神奇金线泉，古朴如镜皇华泉，水声声情马跑泉等诸多名泉。
东门入口区建筑中采用了许多“建筑小品”。运用障景手法，迎门叠山，避免一览无余，山高4米，宽13米，长30米，气势磅礴，青条披扶，松柏储涧。山后溪流环抱，山中洞壑幽深。游人可绕绕山穿洞进入南侧景色开朗的枫溪区。枫溪开阔狭长，透视线达120余米。前景为向岛榭，中景为曲桥，远景是假山，山后跌瀑布，两岸植花木，景深悠悠。
趵突泉东南的沧园，是一九五六年为纪念明代嘉清年间济南的着名诗人，也就是“后七子”之一的李攀龙(沧溟)所建，因其自称沧海一勺，故为沧园，共三厅两院，外廊环绕，曲廊相围，园内植有奇花异木，陈列有各种盆景，如果在冬季，苍松滴翠，修竹婆娑，腊梅盛开，恰似一幅立体岁寒三友图。沧园，内设王雪涛画，王雪涛是当代着名画家，善长小写意，与潘天寿、李苦禅等齐名，展室内珍藏着200余幅珍品遗作,供游人长期观赏。
白雪楼景区西临无忧泉，东靠枫溪岛、南沿新泉池，白雪楼位于景区中心。原来的白雪楼是明代万年间所建，楼是五间两层，坐北朝南，前面出厦，落地木鬲，起初称“历山书院”、“白雪书院”直到嘉庆八年，楼上房檐下方有“白雪楼”匾额。光绪年间，在此居住的胶州人匡源在门的上方又雕刻了“李沧溟先生祠”的匾额。房舍后为李姓居住，扩建公园时被拆除。白雪楼是李攀龙的读书处。李攀龙(1514-1570)，字于鳞，号沧溟居士，历城人，是明代着名文学家，中国文学史上后七子之一，被尊为“宗工巨匠”，蔚为一代词宗。倡导文学复古运动，写过不少出色的五、七言律诗和绝句，人称“为三百年绝调”，着有<<沧溟先生集>>，考中进士后去陕西任按察司提学副使。嘉靖三十五年，因与巡抚殷中丞意见不合，辞职东归，后起复为浙江按察司副使，转河南按察使，卒于官。白雪楼景区藤萝掩荫，地形开阔成了趵突泉的文化娱乐中心，每天丝弦悠扬，古筝阵阵，专业剧团为游客献上他们精心创作的节目，听曲观泉别有一番情趣。
趵突泉南大门占地1575平方米，东西长47.5米，南北深13米，主门高8.4米，设计新颖，古今结合，造型别致具有传统风格和地方特色，韵味十足的垂花门，配以悬山歇山钩连干革塔屋面，门楼飞檐，前后丹柱，双脊比翼。红柱、绿瓦，盎然古意。石级、围栏、平台典雅庄重。门前方池总长29米，宽9米，池内吐水吐雨，人造喷泉珠溅玉。大门内外颜额上的“激湍”、“趵突泉”金字匾牌取自康熙、干隆手迹，门内侧“泺源门”集书圣王羲之之字。抱柱前“喷珠屑玉水澜翻，盈鲁育齐相鼎峙”的楹联摘取自干隆的诗文笔迹。整个建筑空间通透，园景显露，景色交融，流线贯通，迎门假山上的红枫、耐冬、青松、翠竹与大门相映增辉，优美和谐，有关专家认定，趵突泉南大门堪称中国园林第一门。是济南又一重要景观。
万竹园是趵突泉的园中园，位于公园西邻，是一座环境清幽、景色宜人的园林胜景，它占地18亩，以13个不同院落组成,园内外有白云、白龙、东高、望水、登州、杜康诸名泉，是一处独具风格的私人庭园。万竹园之名始见于元朝，明代隆庆四年(1570)宰相殷士儋归隐济南，居万竹园易名为“通乐园”，又名“川上精舍”，清朝康熙年间，济南着名诗人王苹购得此园，又易名为“二十四泉草堂”，取园内望水泉居济南二十四位之意。到了民国初年，军阀张怀芝占据该园，历经数年修建方成今日规模，一九八四年正式对外开放，一九八六年，着名国画大师李苦禅纪念馆设在园内，李苦禅珍藏的书画、文物及本人作品共400余件长期展出，供游人观赏，万竹园也称李苦禅纪念馆。万竹园由四部分组成，前、东、西三园成品字形排列，在北方四合院的基础上，揉合了江南古典园林的特点和风格，利用墙、廊、溪、桥等对空间进行分割，构成了层层迭迭的院落。这个园子现有186间房舍，各院厅房都在一条中轴线上，曲廊环绕，院院相连，楼、堂、亭庑参差错落，梁、额枋等处彩绘和雕刻的人物、鸟兽巧夺天工，细腻逼真。进门假山为清末民初遗物，万竹园以竹为基调，各色名贵花木繁多，如玉兰院、石榴院、海棠院、木瓜院等。万竹园是个不可多得的园林，一九九三年被收入<<中国传统民居图集>>，它无论从园林艺术，还是从历史文物来说，都是一份宝贵的文化遗产。
㈢ 关于泉和竹的诗句
1.形容泉水和竹子的诗词
竹石 （清.郑燮）
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
竹（宋.苏东坡）
宁可食无肉，不可居无竹；
无肉令人瘦，无竹令人俗。
咏竹（傅庞如）
破土凌云节节高，寒驱三九领风骚。
不流斑竹多情泪，甘为春山化雪涛。
咏竹（七律）
茅舍小桥流水边，安居落户自怡然。风摧体歪根犹正，雪压腰枝志更坚。
身负盛名常守节，胸怀虚谷暗浮烟。寒霜暑热毫无畏，春夏秋冬四季妍。
竹
唐·李建勋
琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
庭竹
唐·李中
偶自山僧院，移归傍砌栽。
好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹
唐·郑谷
宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
唐·杜甫
绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无翦伐，会见拂云长。
竹石
清·郑板桥
咬定青山不放松，立根原在破岩中；
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
篱竹
（清）郑板桥
一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？
仍将竹作芭篱，求人不如求已。
竹
（清）郑板桥
举世爱栽花，老夫只栽竹，
霜雪满庭除，洒然照新绿。
幽篁一夜雪，疏影失青绿，
莫被风吹散，玲珑碎空玉。
2.形容泉水和竹子的诗词
竹石 （清.郑燮） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 竹（宋.苏东坡） 宁可食无肉，不可居无竹； 无肉令人瘦，无竹令人俗。
咏竹（傅庞如） 破土凌云节节高，寒驱三九领风骚。 不流斑竹多情泪，甘为春山化雪涛。
咏竹（七律） 茅舍小桥流水边，安居落户自怡然。风摧体歪根犹正，雪压腰枝志更坚。
身负盛名常守节，胸怀虚谷暗浮烟。寒霜暑热毫无畏，春夏秋冬四季妍。
竹 唐·李建勋 琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。 最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
庭竹 唐·李中 偶自山僧院，移归傍砌栽。 好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。 南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹 唐·郑谷 宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。 移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。 无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
唐·杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。 色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。 但令无翦伐，会见拂云长。
竹石 清·郑板桥 咬定青山不放松，立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 篱竹 （清）郑板桥 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞？ 仍将竹作芭篱，求人不如求已。
竹 （清）郑板桥 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。 幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。
3.形容“泉水”和“竹子”的诗词有什么
1、唐代王维的《山居秋暝》 空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。 2、清代郑燮的《竹石》 咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。 3、宋代王安石的《钟山即事》 涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。
茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。 4、唐代李贺的《江南弄》 江中绿雾起凉波，天上叠巘红嵯峨。
水风浦云生老竹，渚暝蒲帆如一幅。鲈鱼千头酒百斛，酒中倒卧南山绿。
吴歈越吟未终曲，江上团团贴寒玉。 5、唐代李端的《赋得山泉送房造》 泉水山边去，高人月下看。
润松秋色净，落涧夜声寒。 委曲穿深竹，潺湲过远滩。
圣朝无隐者，早晚罢渔竿。
4.关于竹子的诗句
无数春笋满林生，柴门密掩断行人。
会须上番看成竹，客至从嗔不出迎。
――唐.杜甫《咏春笋》
绿竹半含箨，新梢才出墙。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
――唐.杜甫《咏竹》
宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦，无竹令人俗。
人瘦尚可肥，士俗不可医。
――宋.苏轼《于潜僧绿筠轩》
好竹千竿翠，新泉一勺水。
――宋.陆游
竹劲由来缺祥同，画家虽巧也难工。
细看昨夜西风里，若今琅玕不向东。
――明.徐渭《风竹》
细细的叶，疏疏的节；
雪压不倒，风吹不折。
――清.郑板桥《题墨竹图》
雨后龙孙长，风前凤尾摇；
心虚根柢固，指日定干霄。
――清.戴熙《题画竹》
待到深山月上时，娟娟翠竹倍生姿。
空明一片高难掇，寒碧千竿俗可医。
――清.王慕兰《外山竹月》
5.关于竹的诗句
绿竹半含箨，新梢才出墙。
雨洗娟娟净，风吹细细香。 ――唐.杜甫《咏竹》 庭竹 刘禹锡 露涤铅粉节，风摇青玉枝。
依依似君子，无地不相宜。 严郑公宅同咏竹 杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，阴过酒樽凉。 雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无剪伐，会见拂云长。 新竹 元稹 新篁才解箨，寒色已青葱。
冉冉飘凝粉，萧萧渐引风。 扶疏多透日，寥落未成丛。
惟有团团节，坚贞大小同。 新栽竹 白居易 佐邑意不适，闭门秋草生。
何以娱野性，种竹百余茎。 见此激上色，忆得山中情。
有时公事暇，尽日绕栏行。 勿言根未固，勿言阴未成。
已觉庭宇内，梢梢有余清。 最爱返窗卧，秋风枝有声。
新竹 韩愈 笋添南阶竹，日日成清閟。 缥节已储霜，黄苞犹掩翠。
出栏出五六，当户罗三四。 高标凌秋严，贞色夺春媚。
稀生巧补林，迸出疑争地。 纵横乍依行，烂漫忽无次。
风枝未飘吹，露粉先含泪。 何人可携玩，清景空瞪视。
题刘秀才新竹 杜牧 数茎幽玉色，晓夕翠烟分。 声破寒窗梦，根穿绿藓纹。
渐笼当槛日，欲碍入帘云。 不是山阴客，何人爱此君。
王安石 .宋（1021-1086）。字介甫，半山， 江西临川人。
次韵张子野竹林寺二首其二 京岘城南隐映深，两牛鸣地得禅林。 风泉隔屋撞哀玉，竹月缘阶帖碎金。
竹里 竹里编茅倚石根，竹茎疏处见前村。 闲眠尽日无人到，自有春风为扫门。
和耿天 以竹冠见赠四首其一 竹根珠胜竹皮冠，欲着先须短发干。 要使竹林有共见，不持方帽御风寒。
和耿天 以竹冠见赠四首其二 无物堪持比此冠，竹皮柔脆截皮干。 故人恋恋睇袍意，岂为哀怜范叔寒。
和耿天 以竹冠见赠四首其三 玉润明信好冠，错力剜出鲜纹干。 不忘君惠常加首，要使欢盟未可寒。
和耿天 以竹冠见赠四首其四 冠工新意断檀栾，雾卷云蒸久未干。 遗种山林真自称，何须貂暖配金寒。
竹窗 竹窗红苋两三根，山色遥从水际门。 只我近知墙下路，能将屐齿记苔痕。
华藏院此君亭咏竹 一径森然四诗人座凉，残阴余韵去何长。 人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。
曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。 烦君惜取根株在，欲乞怜伦学凤凰。
次韵张子野竹寺 风泉隔撞哀玉，竹月缘阶贴碎金。 杨万里.宋（1127-1206）。
廷秀，诚斋。 江西吉水人。
咏竹 凛凛冰霜节。修修玉雪身。
便无文与可。自有月传神。
过单竹泽径 乔木与修竹。相招为茂林。
无风生翠寒。未夕起素阴。
看笋 笋如藤薛争长。竹似夷齐独清。
只爱锦竹满地。暗林忽两三茎。
竹林 珍重人家爱竹林。织篱辛苦护寒青。
那知竹性无薄相。须要穿来篱外生。
记张定叟煮笋经 江西毛笋未出尖。雪中土膏养新甜。
先生别得煮篑法。丁宁勿用酰与盐。
岩下青泉须旋汲。熬出霜根生蜜汁。
寒牙嚼出冰玉声。余沥仍和月光吸。
谢唐德明惠笋 高人爱笋如爱玉。忍口不餐要添竹。
云何又遣十辈来。昏花两眼为渠开。
煮笋 金陵竹笋硬如石。石犹有髓笋不及。
巅南市里笋如酥。笋味清绝酥不如。
带雨㔉来和箨煮。中含柘浆新甘露。
可蒸可脍景可羹，绕齿蔌蔌水雪声。 不须咒笋莫成竹，顿顿食笋莫食肉。
都不食笋戏题 竹祖龙孙渭上居。供侬樽俎半年余。
斑衣戏彩春无价。玉版谈禅佛不知。
竹枝词 短侬篱漏芒破。须遣拖泥带水来。
初食笋蕨 凤烹龙世浪传。猩唇熊掌我无缘。
只逢笋蕨杯盘日。便是山林宝贵天。
咏十里塘姜店水亭前竹林 一见此君面。荒村不是村。
斜阳与可笔。栖雀子猷魂。
欧阳修.宋（1009-1072）。醉翁。
江西吉水人。 秋晚凝翠竹 萧疏喜竹劲，寂寞伤兰败。
丛菊如有情。幽芳慰孤介。
竹间亭 啾啾竹间鸟。日夕相嘤鸣。
悠悠水中鱼。出入藻与萍。
水竹鱼鸟家。伊谁作斯亭。
翁来无车马。非与弹弋并。
刑部看竹郊孟郊体 花妍儿女姿。零落一何速。
竹色君子德。猗猗寒更绿。
京师多名园。车马纷驰逐。
春风红紫时。见此苍翠玉。
凌乱迸青苔。萧疏拂华屋。
森森日影闲。濯濯生意足。
幸此接清赏。宁辞荐芳醁。
黄昏人去锁空廊。枝上月明春鸟宿。
初秋普明寺竹林小饮饯梅俞 野水竹间清，秋山酒中绿。 送子此醋歌，淮南应落木。
暇日雨后绿竹茂，日夕爱君。 佳禽哢翠树，若与坐人亲。
赋竹上甘露 梢梢两竹枝，甘露叶间垂。 草木有灵液，阴阳凝以时。
深山与穷谷，往往尝有之。 幸当君子轩，得为丛人知。
物生随所诧。晦显各有宜， 聊以助歌咏，兼堪饮童儿。
赠余以端溪绿石枕与蕲州竹箪 端溪琢出月缺样，蕲州织成双水纹。 呼儿置枕展方箪，赤日正午天无云。
黄琉璃光绿玉润，莹净冷滑无埃尘。 忆昨开封暂陈力，屡乞残骸无埃尘。
圣君哀怜大臣闵，察见衰病非虚饰。 犹蒙不使如罪去。
特许迁官还旧职。 选材临事不堪用，见利无惭惟苟得。
一从僦舍居城南， 张仲通示墨竹嗣以篇 数竿苍翠写生绡，寄我公齐伴寂寞。 不待雪霜常凛凛，虽无风雨自萧萧。
嗟予心志俱诚厚贶，远渐为报乏琼瑶。 刘氏竹林小饮 春荣忽已衷。
夏叶换初秀。 披荒得深蹊。
扫绿荫清昼。 万竿交已耸。
千亩蔚何富。 惊雷迸狂鞭。
雾箨舒文乡。 谢提刑张郎中寄筇竹柱杖 玉光莹润锦烂斑。
霜雪经多节愈坚。 珍重故人相赠意。
扶持衰病过残年。
6.关于竹的古诗
咏竹的诗中，我认为最好的一首是王安石的：
与舍弟华藏院忞君亭咏竹
王安石
一迳森然四座凉，残阴余韵去何长。人怜直节生来瘦，自许高材老更刚。曾与蒿藜同雨露，终随松柏到冰霜。烦君惜取根株在，欲乞伶伦学凤凰。
另外，郑板桥的也不错：
题竹石
郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚韧，任尔东西南北风。
诗中带有竹字的诗就非常多了，列几首有名的：
夏日南亭怀辛大
孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夜凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔兖
李商隐
竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。秋阴不散霜飞晚，留得枯荷听雨声。
惠崇春江晚景
苏轼
竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
7.关于清泉的诗句
1、《山居秋暝 》 王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、《小池》 杨万里
泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。
小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
3、《白云泉》 白居易
天平山上白云泉，云自无心水自闲。
何必奔冲山下去， 更添波浪向人间！
山园小梅林逋，众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金尊。
1、《趵突泉》 元好问
白眼消尽冻云凝，山月飞来夜气澄。
且向波间看玉塔，不许桥畔觅金绳。
2、《趵突泉》 曾巩
一派遥从玉水分，晴川都洒历山尘。
滋荣冬茹温尝早，润泽春茶味更真。
已觉路傍行似鉴，最怜沙际涌如轮。
层城齐鲁封疆会，况托娥英诧世人。
3、《趵突泉》 张养浩
物平莫若水，堙阻乃有声， 云胡在坦夷，起立若纷争。
无乃沧海穴，泄漏元气精， 不然定鬼物，搏激风涛惊。
㈣ 竹石 郑燮
郑燮：汉族，江苏兴化人；清代着名画家、书法家；字克柔，号板桥，也称郑板桥；干隆时进士，曾任潍县县令。
编辑本段原文
竹 石①
清 郑燮
咬定②青山不放松，
立根③原④在破岩⑤中。
千磨⑥万击⑦还坚劲⑧，
任⑨尔⑩东西南北风。
编辑本段古诗释义
①竹石：扎根在石缝中的竹子。诗人是着名画家，他画的竹子特别有名，这是他题写在竹石画上的一首诗。
②咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
③立根：扎根，生根。
④原：本来,原本，原来。
⑤破岩：破裂的岩石。
⑥磨：折磨，挫折，磨炼。
⑦击：打击。
⑧坚劲：坚定挺拔。
⑨任：任凭。
⑩尔：你。
译文
竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。
编辑本段赏析
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但
写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。
它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
这首诗的语言简易明快，却又执着有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。
编辑本段解说
这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹子的这种坚定顽强精神中，还表达了自己不怕任何打击的硬骨头精神。这首诗常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
这首诗表面写竹，其实是写人，诗中的劲竹象征了诗人面对种种艰难困苦，宁折不弯，决不向任何恶势力屈服的品格，和不肯与黑暗社会同流合污的铮铮傲骨。
编辑本段作者背景
郑燮，又名郑板桥 字克柔，号板桥，又号理庵，江苏兴化人，生于1693年，卒于1765年，康熙秀才、雍正举人、干隆进士。后来由于为民众请赈而得罪了权贵，于是辞官不做寄居扬州，靠卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。
板桥先世，三代都是读书人，曾祖新万，庠(xiang)生；祖父清之，儒官，父立本，字立庵，廪(lin)生。
1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。
44岁，1736丙辰，干隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，干隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。63岁与李禅、李方膺合作《三友图》73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（干隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。
板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。 作为“扬州八怪”之一 的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹， 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴 趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。
其父亲郑立庵是县私孰教师，教授几百名学生。郑燮自幼随父亲读书，爱读历史书和诗文词集，博学强记，所读的书都能背诵。少年时在真州毛家湾读书。康熙秀才、雍正壬子年（1732年）到南京乡试中举人。干隆元年丙辰1736年赴北京礼部试，中进士。干隆七年1742年出任山东范县令。干隆十一年1746年调任潍县县令。郑燮为官，爱民如子，任潍县县令时，正逢荒年，不顾他人阻扰，开仓贷粮，令老百姓写借条，救活一万多人；还大兴土木，修建水池，招收饥民工作就食。当年入秋又歉收，郑燮把老百姓的借条，一把火烧掉；潍县老百姓感戴他的恩德，为他建立生祠堂。郑燮对于民事处理公正，十二年没有一件冤案。干隆十三年1748年,干隆游山东,封郑燮为书画史,郑燮自刻印章一枚:《干隆东封书画史》。
郑燮为官清廉，后来因老病罢官客居扬州，身无长物，只有廖廖几卷图书，便以卖画为生。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画被世人称为“三绝”。其诗宗陶渊明、陆放翁，画竹似苏东坡。郑燮的书法揉合行书、草书，自成一体，自号“六分半书”，后人称为“板桥”体。
着作有《板桥诗钞》、《板桥词钞》、《板桥家书》、《板桥题画》、《板桥先生印册》等自刻本行世。
[赏析] 郑燮，1736年（干隆元年）考中进士。是清代着名的画家、书法家、文学家，素有诗、书、画“三绝”之称，是着名的“扬州八怪”之一。（“扬州八怪”是指清代干隆年间扬州地区的一个画派，这个画派的主要人物有：汪士慎、黄慎、金农、李惮、郑燮、李方膺、罗等八人。）郑燮对政治态度上表现出不满现实、傲岸不驯的个性，是“八怪”中的代表人物。
郑燮尤爱画竹，他画的竹兀傲清劲，别具一格，具有高度的艺术表现力和艺术感染力。
自宋代以来，竹被誉为梅、兰、竹、菊“四君子”之一。它，虚心而刚直，挺拔而常青，历来被人们看作是高洁、正直、坚韧、顽强的象征。郑燮喜爱画竹，是因为竹最能体现自己的性格特征。郑燮号称“三绝”：即诗、书、画。他在这三方面都是造诣极深，结成一个完整的艺术整体。形成所谓“三真”：真气、真意、真趣的特色。他擅画兰竹，以草书中竖长撇法作兰叶，多不乱、少不疏，秀劲绝伦。所画之竹苍劲萧爽，疏落有致。在他曾在自定书画润笔条例：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边”。在这雅谑可掬的文字背后，隐藏着对世俗无情的揭露和讥讽。然而，郑燮重情义、念深恩，他自幼丧母，依赖费姓乳母教养成长。小时候遇上饥年，费氏每天背负郑燮上街玩耍，用自己的钱买一只饼给他吃。郑燮与乳母感情深如子，相依为命。他在怀念费氏乳母的诗中说：“食禄千万种，不如饼在手，平生所负恩，岂独一乳母”句，读来真挚感人。
年轻时，郑燮的家境贫穷，但他落拓不羁，每每“放言高谈，藏否人物，无所忌讳，坐得狂名”。（郑方坤《郑燮小传》）。四十三岁那年，他高中进士后，曾任山东范县、潍县知县，在他为官期间，做了不少益民利众的好事，深得人民爱戴，但他在荒年为百姓请求赈济，却得罪了知府和地方豪绅。他刚正不阿，心系民众和“出淤泥而不染”的清高性格，耻于折腰，便藐视权贵，解绶挂印，毅然辞官而归，回扬州卖画为生。正如他的流芳百世的铭句“当官不为民做主，不如回家种红薯”。郑燮晚年的一首题画《竹石》就是他这种傲岸和刚直人格的写照。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
郑燮不但是丹青大师，而且填词作赋方面颇有造诣。短短的四句诗，同样在读者面前展现了一帧形象鲜明的画卷：乱崖之下，几枝青竹傲立风中，顽强地生长着、扩争着，其坚韧挺拔之态跃然纸上。
这首诗纯为写景，但又绝不是自然景物的写生和翻版。这个画面有鲜明的象征意义，乱崖恶风，压制摧残着竹枝的生长，联想到封建王朝的残酷统治，这不正是当时社会环境的象征和写照吗？竹枝“咬”住青山，扎根乱崖，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？乱崖恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。
诗人高度的艺术技巧和纯熟的艺术语言，使所描写的竹，具有人格化的特征，这不仅体现在“咬定”、“不放松”等具体拟人手法的具体运用上，还表现在对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。诗人的语言尤其准确、生动、形象，“千磨万击”写恶势力之甚，“东西南北”写恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。动词的运用，更是功力不同寻常，“咬定青山不放松”，一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！
作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，通过这鲜明的画面，表达了作者刚烈、不屈不挠和高风亮节的品格。
编辑本段诗歌赏析
【赏析一】
这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。
【赏析二】
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品佳。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，用他的话说是“画竹子以慰天下劳人”。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像岩竹一样刚强勇敢。
【赏析三】
这首诗原来是一幅画的题诗，后来渐渐流传开来。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。”讲的是翠绿的竹子牢牢地生长在青山上面，它的根须深深地扎在破损的岩石缝隙中。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”讲的是长在岩石缝隙里的竹子，经受了千百次的磨难，依然坚韧不拔，任凭你从四面八方刮来阵阵狂风。
诗人用“千磨万击”、“东西南北风”和“破岩”比喻竹子在成长过程中的种种困难，而竹子仍然要“咬定青山不放松”，还要“立根破岩中”，把根深深地扎进去。诗人借竹子的这种精神，抒发了他不畏磨难，坚韧不拔的乐观人生态度。我也要学习竹子的这种不怕困难的精神。
【赏析四】
这是一首是在竹石图上的题画诗，作者咏的是竹石，但已不是对自然界竹石的一般描写，而是蕴含了作者深刻的思想感情。作者以物喻人，实写竹子，赞颂的却是人。诗人屹立的青山，坚硬的岩石为背景而基础，说竹子“咬定青山”，“立根破岩”，“千磨万击”。“坚劲”则正是这个历经风吹雨打的竹子和竹子所象征的人的真实写照。因此，可以说，诗歌通过歌咏竹石，塑造了一个百折不挠，顶天立地的强者的光辉形象。全诗清新流畅，感情真挚，语言虽然通俗但意义深刻而意味深长。
【赏析五】
这首诗表面纯为写景，但绝不是对自然景物的白描。这个画面有鲜明的象征意义，破岩恶风，压制摧残着竹枝的生长，让人联想到封建王朝的残酷统治，这正是当时腐朽黑暗社会环境的象征和写照。竹枝“咬”住青山，扎根岩石，挺立风中，虽经千磨万击，不管是在炎夏还是在残冬，仍然节节向上，傲然屹立；一个“咬”字使读者感到多少顽强的力量，这不正是作者那种不屈不挠的高尚人格的映射吗？破岩恶风是凶残的，但在恶势力的催残中，竹枝不仅没有屈服，反而更加坚劲挺拔。竹子“立根破岩”不但不足虑，反倒磨练出坚韧的特质；人面对贫穷亦不足耻，反而正好磨砺自己的品格。从这强烈的对比中，我们可以明显感受到作者对恶势力的强烈憎恶，更能体会到作者对竹所象征的那种刚强人格的崇高赞美。
诗人高度的技巧还体现在语言具有人格化的特征， “咬定”、“不放松”等拟人手法的运用，再有对竹枝形态描绘上。“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这里的竹，分明是坚韧顽强的斗士！人格化的手法，使读者感到亲切、真实，不仅为诗中的自然美陶醉，更为其性格美所感染。千磨万击指经受各种磨难，东西南北风指来自各方面的打击和压力，恶势力无处不有，准确地概括了那个黑暗时代的特征。一个“咬”字，表现出了倔强和坚韧的性格，还显示出了无穷的韵味和奇妙的意境。以“咬”字开篇，突兀奇峭，入手不凡，真是令人拍案叫绝。“任尔东西南北风”，一个“任”字，多么生动、准确地写出了傲竹凛风而立，斗恶不止的英雄气概！
全诗短短四句，无僻字，不用典，通俗明白，却有一股令人震撼的力量。第一句写根坚，第二句写石基，第三句写磨难，第四句写骨气；句句推进，前后照应，作者描绘了一幅坚韧、刚直、不屈的竹枝形象，表面写竹，实际写人，不管经受多少打击，承受多少压力，多少磨难，依然心志坚毅，不与世俗同流合污，表达了作者刚烈、坚忍不拔的品格。
编辑本段写作背景
1693年癸酉，康熙三十二年十月二十五日生于兴化城东门古板桥。4岁母汪夫人去世；5岁父继聚郝夫人。14岁继母郝夫人卒。少时读书真州毛家桥约于是年前后，20岁从兴化前辈陆种园先生写词。23岁与周邑人徐氏成婚，24岁中秀才，26岁开始教馆。30岁父郑立庵卒，31岁约于本年卖画扬州，陆续约十年时间。其子亦约于本年夭折。39岁1731年辛亥雍正九年，妻徐氏卒。40岁1732年，壬子雍正十年，秋赴南京参加乡试，中举人，作《得南闱捷音》，43岁二月扬州北郊与饶五姑娘定情，题《西江月》一阙。
44岁，1736丙辰，干隆元年，二月至三月，在京应考，中二甲第八十八名进士。45岁，乳母费氏卒，复得程羽宸资助，纳饶氏。50岁，1742壬戌，干隆七年，春为范县县令，兼暑朝城县。52岁妾饶氏生子。54岁由范县改任潍县，连任七年。60岁年底，卸去县官职务。
63岁与李禅、李方膺合作《三友图》。
73岁4月作《竹石图》，5月3日作《修竹新篁图》。1765年乙酉之年（干隆三十年）的十二月十二日，病逝于兴化城内升仙荡畔拥绿园中，身后无子，以郑墨之子郑田过继，葬子城东之管阮庄（今大垛镇管阮村）。
板桥《闲居》云：“荆妻拭砚磨新墨，弱女持笺学楷书”。传说板桥学书，夜间误以指在徐氏体肤上毕恭毕敬练习，徐氏云：“人各有体”。这句话触动了板桥，于是从古人的书体中学一半，撇一半，创立了“六分半书”。
《七歌》述徐氏生二女一子，30岁后又一女。
作为“扬州八怪”之一 的郑板桥，曾当过十二年七品官，他清廉刚正，在任上，他画过一幅墨竹图，上面题诗:“衙斋卧听潇潇竹， 疑是 民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”。
他对下层民众有着十分深厚的感情，对民情风俗有着浓重的兴 趣，在他的诗文书画中，总是不时地透露着这种清新的内容和别致的格调。茶，是其中的重要部分。
茶是郑板桥创作的伴侣，“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色，此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折 枝花。朋友来至，风声竹响，愈喧愈静”。
郑板桥的艺术成就，是他一生最光辉最绚烂的部分，他的作品富有思想性、创造性、战斗性，把深刻的思想内容与完美的艺术形式较好地统一起来，形成了自己独特的艺术风格--板桥风格。他的作品成为中华民族优秀的文学艺术遗产，不仅受到中国人民的喜爱，而且受到了世界许多国家文学家艺术家的重视。
郑板桥是一位充满个性的艺术家，深受人民群众喜爱，他一生留下许多动人的故事，一直在民间广为流传。他在文学艺术上的伟大成就，奠定了他在中国文化史上的突出地位。近年来，文化界、学术界对郑板桥的介绍不断普及，对他的研究不顾深入，电视台插出了反映他生平和趣事的电视剧，出版界推出了《郑板桥全集》、《郑板桥评传》等一大批有价值的着作。郑板桥是扬州人民的骄傲，这位在扬州的土地上成长和成名的艺术家，正作为世界文化名人的形象受到人们的日益重视。