Ⅰ 《自画象》 伦勃朗
自画像
约1669年
伦勃朗·凡·赖恩 荷兰
114.3cm×94cm
板 油彩 伦敦 肯伍德美术馆藏
伦勃朗的晚期,自画像有了鲜明的个性表现.在这幅画像中,他很注意脸部的内在气质,并着意于其中蕴涵着的内在语言.画中的伦勃朗,一双眼睛炯炯有神,似乎在严肃着思考着什么,背景被淡化了,画家用简约,阔大的笔触,去表达他的内心情感,而那严肃的神情,正是他生活重压日益加剧的外在反映.
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伦勃朗(Rembrandt 1606~1669)1606年7月15日生于莱顿,1669年10月4日卒于阿姆斯特丹.其画作体裁广泛,擅长肖像画,风景画,风俗画,宗教画,历史画等.自画像莱顿时期(约1625~1631)作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性.
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的.他所代表的是北欧的民族性与民族天才.造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗.这名辞,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义.换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的.法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)目他为"夜光虫".又有人说他以黑暗来绘成光明.
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦式氏的"光暗"的真际.
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆),通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动.为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分.阿姆斯特丹时期(1632~1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段.成名作《蒂尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动.这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风.1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人.类似的杰作还有《画家和他的妻子》,《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等.1640~1648年,个人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去观察和理解社会,艺术创作也进入一个深化的阶段.1642年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世,一开始又不被人理解,这幅带有风俗画和历史画性质,可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接收,一度形成僵局.此时期他的其他作品,也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法,含蓄地描绘画面上的主要人物,因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎,以致生活越来越困难.《夜巡》晚年(1648~1669)伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制.其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的.这时期他最着名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的团体肖像.前一幅具有纪念碑式气魄,可惜现只存一块残片,藏于斯德哥尔摩国立博物馆;后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征,成为他的不朽之作.家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人,他始终坚持自己的艺术主张和创作方法,直至逝世前还画出了《浪子回头》,《扫罗与大卫》等名画.据20世纪60年代统计,他一生留存的作品有油画600幅,蚀刻版画350幅,素描1500幅,70年代以后还陆续有新的发现.
Ⅱ 想问这图片是哪幅世界名画谢谢
该画作作者:伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn 1606-1669)
他被普遍认为是欧洲艺术史上最伟大的画家和版画家之一,也是荷兰历史上最重要的画家和版画家之一。他对艺术的贡献出现在历史学家称之为荷兰黄金时代的时期。画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。作为有史以来最受尊敬的艺术家之一,伦勃朗最伟大的创作成就体现在他的同时代人的肖像、圣经场景和自画像的插图以及他创新的蚀刻和阴影和光线的使用上。
作品:《圣雅各》
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