① 那些最难画的素描静物，画一次，被虐一次！
我待静物如初恋，静物虐我千万遍
学画画的你，有没有这样的经历？
有些素描静物总是画不好
画一次，被虐一次
比如说下面这些
（高清图片，保存起来可以临摹）
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【1】
· 玻璃质感 ·
被虐指数： ★★☆☆☆
玻璃质感是一种特殊的材料
在光线下，素描关系比较复杂
第一次画玻璃质感的静物
总是摸不到里边的门道
画的时间久了，真想摔杯子
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【2】
· 不锈钢质感 ·
被虐指数： ★★★☆☆
不锈钢也是素描静物中常见的物体
而且在考试中经常会出现
经常也是画着画着就画糊了
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【3】
· 衬布的质感 ·
被虐指数： ★★★★☆
还记得第一次画衬布的感受吗？
只能用一句话来形容
“眼花缭乱，找不到重点”
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【4】
· 花卉的质感 ·
被虐指数： ★★★☆☆
花卉虽美，画起来很累
里三层，外三层的包裹
画着画着，整个人被这朵花绕晕了
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【5】
· 毛绒玩具 ·
被虐指数： ★★★★☆
女孩子都喜欢毛绒玩具
可是当画毛绒玩具的时候
还能依然喜欢？那才是真的喜欢！
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【6】
· 石膏的头和胡子 ·
被虐指数： ★★★★★
学画画的时候
最不愿意画的应该就是石膏了
特别是石膏头像的头发和胡子
而且是卷的，画着画着就晕了
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【7】
· 手的质感 ·
被虐指数： ★★★☆☆
画人难画手
曾经有多少人，有多少次
把一双手，画成了鸡爪爪
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【8】
· 水果、蔬菜 ·
被虐指数： ★★☆☆☆
美术考试必考的静物水果
老师说：“吃静物考不上大学”
但是画起来是真的很难
有画过100个苹果的同学吗？
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【9】
· 头发的质感 ·
被虐指数： ★★★★☆
待我长发及腰
请问能不能不考？
头发在人头像中占有面积很大
想要画出来那种柔顺的头发
可得下很大的功夫
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【10】
· 鞋子的质感 ·
被虐指数： ★★☆☆☆
你画过鞋吗？
有没有被鞋带绕进去过？
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世上无难事
只要肯画就行了
在画画上多花点时间
画好这些东西，都不是问题
② 素描图 静物 简单点
简单的素描静物单个或组合
③ 素描静物花组合图片_好看的素描静物花组合
在花卉的静物素描作品中，花的数量越多画面则越丰富。下面由我与大家分享素描静物花组合图片，希望对你有用!
素描静物花组合图片欣赏
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④ 求一些超清精微素描图片！要超清的！！！！……
图片：
(4)静物素描高清图片素材扩展阅读：
素描题材：
1、以肖像和风景为主
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。
2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描
19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
3、立体派、表现主义、超现实主义素描
20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。
表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。
4、实用性和技术性素描
实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家做过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。
⑤ 素描静物参考作品有哪些
包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。
画好素描静物的诀窍两条
1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。
2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。
常见问题
1、形体画得“歪”
这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。
2、画面太“空”或太”满”
这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。
⑥ 素描静物组合临摹 | 总结（多图）
下面是几个月来对静物组合的临摹，从石膏体到生活用品。
虽然从构图，排线，上调子有太多不足，但是对比下面的画，能看到自己在一点点的进步，已足矣。
下面是练习过程中觉得比较重要的两点。
在临摹的时候，发现即使知道光影，知道三大面五大调，但是如果自己去画一个静物，依然画不好，因为即使都是暗部，灰度也是不一样的，这就是看图时发现作者寥寥几笔就可以把物体塑造得那么好。而我耐心地涂来涂去，却还是那么死板，没有生气，究其原因，没有对比。
如，当两个物体之间暗部差不多的时候，就会在相接的地方擦出一点高光或者一个物体就会有反光，以此来体现对比度，而不是像我刚开始似乎暗部都是一片麻麻黑。
理解了对比的作用，在临摹的时候更容易明白为什么这边即使都是暗部，灰度就是不一样，作者每一个小的光影的处理都比较容易理解q。
对于初学者来说，不能完全靠一时的热情去画画，最重要的是不断地给自己信心，坚持下去。
有时候画一幅画，觉得自己画得很烂，再看看别人画的，就想放弃，觉得自己的热情似乎一下子就被消灭了，不想画了，尤其是素描，没有色彩的渲染更容易放弃。
我就经常有这样的想法。
当你现在也有这样的困惑时，即使调子上的不对，线条排的有点杂乱，没关系，一层一层继续坚持下去。
要告诉自己，做事要有始有终。
当你耐着性子完成时，发现还挺好，比自己预想的好太多了。这时候你的信心就会满满，觉得画不好不是自己不适合，只是时间问题。
一旦归结为时间问题，只要你多花时间，努力，进步都是看得见的。
因为生活中有太多事情，不是你花时间不断努力就可以看到进步的。
所以，即使是蜗牛，只要朝着自己的目标，一点一点向前走就好。
总结不是结束，意味着新的计划的开始，下面进入下个阶段的学习——结构素描的学习，期待自己的进步，期待自己不断地努力坚持。
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素描静物组合高清图片如下：
作画步骤
1、确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
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注意
基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。
注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的，在物体的阴暗处要注意阴影的表达。