⑴ 清朝画家
1、李鱓
李鱓[shàn]（1686年—1756年），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，清康熙二十五年（1686）生，干隆二十一年（1756）卒，江苏扬州府兴化人，明代状元宰相李春芳第六世孙。
清代着名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年中举， 康熙五十三年召为内廷供奉，其宫盯猜廷工笔画造诣颇深，因不愿受“正统派”画风束缚而遭忌离职。神中干隆三年出任山东滕县知县，颇得民心，因得罪上司而罢官。后居扬州，卖画为生。
李鱓工诗文书画。曾随蒋廷锡、高其佩学画。后受石涛影响，擅花卉、竹石、松柏，早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风始变，转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。
传世画迹有南京博物院藏《土墙蝶花图》轴、故宫博物院藏《松藤图》轴等。北京工艺美术出版社2005年出版“中国书画名家全集”，内收《李鱓画集》（上下卷）。
2、金农
金农（1687年—1763年），字寿门、司农、吉金，号冬心先生、稽留山民、曲江外史、昔耶居士、寿道士等，因其人生历经康熙、雍正、干隆三朝，所以自封“三朝老民”的闲号，钱塘（今浙江杭州）人，布衣终身。清代书画家，扬州八怪之首。
他好游历，卒无所遇而归。晚寓扬州，卖书画自给。嗜奇好学，工于诗文书法，诗文古奥奇特，并精于鉴别。书法创扁笔书体，兼有楷、隶体势，时称“漆书”。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。
代表作有《东萼吐华图》、《空捍如洒图》、《腊梅初绽图》、《玉蝶清标图》、《铁轩疏花图》、《菩萨妙相图》、《琼姿俟赏图》等。着有《冬心诗集》、《冬心随笔》、《冬心杂着》等。
3、王时敏
王时敏（1592-1680年），本名王赞虞，字逊之，号烟客，又号偶谐道人，晚号西庐老人，南直隶苏州府太仓人，明末清初画家，大学士王锡爵之孙，翰林编修王衡之子，“四王”第一代人。
系出高门，文采早着以祖荫，官至太常寺少卿。明清鼎革后，家居不出，奖掖后进，名德为时所重。明季画学董其昌，少时亲炙，得其真传。于黄公望墨法，尤有深契，暮年益臻神化。
爱才若渴，四方工画者踵接于门，得其指授，无不知名于时，为一代画苑领袖。康熙十九年卒，年八十九岁。
王时敏主张摹古，笔墨含蓄，苍润松秀，浑凯瞎型厚清逸，构图较少变化。其画在清代影响极大，王翚、吴历及其孙王原祁均得其亲授。王时敏开创了山水画的“娄东派”，与王鉴、王翚、王原祁并称四王，外加恽寿平、吴历合称“清六家”。
4、郑板桥
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，干隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显着，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，着有《郑板桥集》。
5、石涛
石涛（1642年－1708年），明末清初着名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；
花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。
存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。着有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。
参考资料来源：网络——石涛
参考资料来源：网络——郑板桥
参考资料来源：网络——王时敏
参考资料来源：网络——金农
参考资料来源：网络——李鱓
⑵ 郑板桥最着名的画
郑板桥的代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，着有《郑板桥集》。
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。康熙秀才，雍正十年举人，干隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显着，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三汪喊绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎？筹此画构此境何难？敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。板桥老人郑燮。
⑶ 郑板桥什么图以石为脉
《兰竹石》图，以石为脉，兰竹相间，为郑燮兰竹石中的精品。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，着有《郑板桥集》。
人物轶事
郑板桥卖画，冲哪不像历来文人画家那样犹抱琵琶半遮面。既然已经迈进市场，索性大大方方的。他制兄判拆定《板桥润格》，成为中国画家明码标价卖画的第一人。大幅6两，中幅4两，小幅2两，条幅对联1两，扇子斗方5钱。凡送礼物食物，总羡枣不如白银为妙；公之所送，未必弟之所好也。
送现银则心中喜乐，书画皆佳。礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老体倦，亦不能陪诸君作无益语言也。还在最后附了一首诗：“画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。”明明是俗不可耐的事，但出诸板桥，转觉其俗得分外可爱，正因他是出于率真。
⑷ 清朝被称为"扬州八怪"的八个人中以画竹子闻名的是哪一位
当然是郑板桥啦。目前，有着“当代郑板桥”之称的启体传人李传波老师的红竹画、墨竹作品影响力较大，极具升中笑值潜力。下面这幅是李传波红竹画《咏竹》
左边前半部分：健添秋雨响，乾助夜风清。雀静知枯折，僧闲见笋生。这句出自唐代诗人齐己的《禅庭芦竹十二韵呈郑谷郎中》;左边后半部分：竹生荒野外，梢去耸百寻。禅培无人赏高节，徒自抱贞心。耻染湘妃泪，羞入上宫琴。谁能制长笛，当贺培唯为吐龙吟。这部分出自南朝梁诗人刘孝先的《咏竹》。右边为经典咏竹名句：云淡风轻诗世界，雨香竹翠画干坤。
⑸ 列举唐宋元明清五个朝代的着名书法家和画家。
1、张旭
张旭（685年？—759年？），字伯高，一字季明，苏州吴县（今江苏苏州）人，唐代书法家，擅长草书，喜欢饮酒，世称“张颠”。
与怀素并称“颠张醉素”，与贺知章、张若虚、包融并称“嫌拆吴中四士”，又与贺知章等人并称“饮中八仙”，其草书则与李白的诗歌、裴旻的剑舞并称“三绝”。
张旭出生于一个门第不低的家庭，曾向堂舅陆彦远学习书法，学有所成后为吴道子、颜真卿等钦慕；年长后通过应举或荐举、征辟而入仕，释褐为常熟县尉；
先后任左率府长史、金吾长史，因而被世人称为“张长史”；大约在乾元二年（759年）逝世，享年大约七十五岁。
在书法方面，张旭勤于观察客观事物，善于将客观的自然物象与个人的主观情感结合起来，既继承传统，又勇于创新，在继承前人书法成就并加以创新而使得自身的狂草艺术在盛唐时期达到了一个高峰。
2、颜真卿
颜真卿（709年－784年8月23日），字清臣，小名羡门子，别号应方，京兆万年（今陕西西安）人，祖籍琅玡临沂（今山东临沂）。唐朝名臣、书法家，秘书监颜师古五世从孙、司徒颜杲卿从弟。
开元二十二年（734年），颜真卿登进士第，历任监察御史、殿中侍御史。后因得罪权臣杨国忠，被贬为平原太守，世称“颜平原”。安史之乱时，颜真卿率义军对抗叛军。
后至凤翔，被授为宪部尚书。唐代宗时官至吏部尚书、太子太师，封鲁郡公，人称“颜鲁公”。
兴元元年（784年），被派遣晓谕叛将李希烈，凛然拒贼，终被缢杀。他遇害后，嗣曹王李皋及三军将士皆为之痛哭。追赠司徒，谥号“文忠”。
颜真卿书法精妙，擅长行、楷。初学褚遂良，后师从张旭，得其笔法。其正楷端庄雄伟，行书旅判气势遒劲，创“颜体”楷书，对后世影响很大。与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称为“楷书四大家”。
又与柳芹镇枣公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。又善诗文，有《韵海镜源》、《礼乐集》、《吴兴集》、《庐陵集》、《临川集》，均佚。宋人辑有《颜鲁公集》。
3、张择端
张择端，字正道，汉族，琅琊东武（今山东诸城）人，居住于东京（今河南开封）。北宋画家。
宣和年间任翰林待诏，擅画楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。
宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。
存世作品有《清明上河图》、《金明池争标图》（尚存争议）等，皆为我国古代的艺术珍品。
4、董其昌
董其昌（1555年2月10日—1636年10月26日），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，着名书画家。
万历十七年，中进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书。崇祯九年，卒，赐谥“文敏”。
董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。
以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。
存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。着有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》（刻帖）等。
5、郑板桥
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，干隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显着，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》《清光留照图》《兰竹芳馨图》《甘谷菊泉图》《丛兰荆棘图》等，着有《郑板桥集》。
参考资料来源：网络——张择端
参考资料来源：网络——董其昌
参考资料来源：网络——颜真卿
参考资料来源：网络——郑板桥
参考资料来源：网络——张旭
⑹ 古代有哪些画竹子的画家，代表作是什么
1、李衎
李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。
元仁宗皇庆元年（1312年）任吏部尚书，拜集贤殿大学士、荣禄大夫。晚年以疾辞官，寓居维扬（今江苏扬州），卒年七十五，追封蓟国公，谥文简。
李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，着有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。
代表作有《竹谱》《四清图》《沐雨图轴》。
2、郑板桥
书画家、文学家。字克柔，号板桥，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举康熙秀才、雍正举人、干隆元年（1736）进士，官山东潍县令因助农民胜讼及办理赈济，得罪豪绅，遭罢官。
作官前后均居扬州卖画，为扬州八怪之一。擅画兰竹，擅诗文，诗意新奇。
传世画迹有《竹石图》、《芝兰全性图》、《兰石图》等。
3、文同/文与可（1018～1079年），字与可，号笑笑居士、笑笑先生，人称石室先生。北宋梓州梓潼郡永泰县（今属四川省绵阳市盐亭县）人。着名画家、诗人。
宋仁宗皇祐元年（1049年）进士，迁太常博士、集贤校理，历官邛州、大邑、陵州、洋州（今陕西洋县）等知州或知县。元丰初年，文同赴湖州（今浙江吴兴）就任，世人称文湖州。
元丰二年（1079）正月二十日，文同在陈州（今河南省淮阳县）病逝，未到任而卒，享年61岁。他与苏轼是表兄弟，以学名世，擅诗文书画，深为文彦博、司马光等人赞许，尤受其从表弟苏轼敬重。
代表作有《墨竹图》。
4、高克恭
高克恭（1248—1310）字彦敬，号房山，色目人，占籍大同（今属山西），其父徙居燕京（今北京），祖籍西域（今新疆）。
克恭生性坦荡平易，与世落落寡合，遇知己则倾心相交，终身不疑。房山有田二顷，此外身无余资。他身为色目世家，但汉文化修养极高，去世前还特命丧葬“用朱文公法”，无疑是一位汉化代表性人物。
仕于南方时，他酷爱钱塘山水，余暇则呼僮携酒，杖履登山，留连尽日。画以山水、墨竹着称，兼及兰惠梅菊。
代表作有《墨竹坡石》。
5、柯九思
柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘、丹丘生、五云阁吏，台州仙居（今浙江仙居县）人。其父柯谦，曾任翰林国史检阅、江浙儒学提举，是元朝仙居较为显扬的一个官宦。大德元年（1297），随父迁居钱塘（今杭州）。
柯九思博学能诗文；善书，四体八法俱能起雅去俗。素有诗、书、画三绝之称。他的绘画以“神似”着称，擅画竹，并受赵孟頫影响，主张以书入画，曾自云：“写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意。”
柯九思多藏魏晋人书法，如晋人书《曹娥诗》，也有部分宋人的精品，如苏轼《天际乌云帖》、黄庭坚《动静帖》等，经他鉴定的书画名迹流传至今者颇多。
代表作有《竹石图》。
⑺ 清朝被称为“扬州八怪”的八个人中以画竹子闻名的是哪一位
郑板桥。
郑板桥（1693-1765），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。
康熙秀才，雍正十年举人，干隆元年（1736年）进士。官山东范县、潍县县令，政绩显着，后客居扬州，以卖画为生，为“扬州八怪”重要代表人物。
郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古纤册枝不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
代表作品有《修竹新篁图》、《清光留照图》、《兰竹芳馨图》、《甘谷菊泉图》、《丛兰荆棘图毁敏》等，着有《郑板桥集》。
(7)甘谷菊泉图高清图片扩展阅读：
郑板桥的竹作品：
1、《兰竹芳馨图》
《兰竹芳馨图》是清代画家郑板桥的作品。现藏于南京博物院。此画写两山相对，悬崖沟谷之上，兰竹丛生，相对而发，遥相呼应。山石以枯笔写出，几点横皴，便描尽山势之险。
浓墨撇写兰竹，飘逸潇洒，气韵飞动。郑板桥一向重视诗、书、画结合，以其形成不可分割的一体。此幅中诗画相辅，互为点衬，反映了中国文人画的特点。
2、《兰竹图》
《兰竹图》为清代画家郑燮创作的一幅纸本水墨画。现藏于扬州博物馆。
《兰竹图》以半幅面作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空迎风摇曳。
《姿键兰竹图》的布局十分严谨，画面石、兰、竹三者组织安排得和谐。以石为龙脉，把一丛丛分散的兰竹有机地统贯一气，显得既严整而又富于变化。三者不分主次，浑然天成。
参考资料来源：网络——郑板桥