① 《纸扇书生》实景拍摄只用了4天，这在你的意料之中吗
《纸扇书生》是一支中国古典舞蹈。
《纸扇书生》，由北京舞蹈学院学生表演。
首次亮相在2018年第12届全国舞蹈展演，视频即在网络广为流传，成为网红舞蹈。
《国家宝藏》第二季收官，由北京舞蹈学院中国古典舞系表演班学生表演。
莲，莲花历来象征着美好与高洁,周敦颐赞它“:出淤泥而不染,濯清涟而不妖。”荷花的象征意义,总的来说有以下几种:高洁、坚贞、隐者的象征、祥瑞、爱情的象征、怀才不遇者的自况和美的象征等。荷花象征高洁,诗文中不胜枚举。
这样具有深意的背景竟然只用了四天的时间进行拍摄，真是让人大为震惊。
② 古典舞都包括什么舞种
古典舞按地域分主要有如下几类：
1.中国式
中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“ 戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；中国文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。中国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立凳租派了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
2.欧洲枣贺式
一般都泛指为芭蕾舞型悄。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。在十八世纪末和十九世纪初才成为一种独立的完整的艺术形式，创造了足尖舞蹈技巧，发展了各种腾空跳跃和旋转技巧，并产生了一套完整的训练方法，逐渐形成了具有不同风格特点的意大利学派、法兰西学派和俄罗斯学派等。20世纪20年代以后出现了现代芭蕾学派，并陆续派生出许多芭蕾学派，风行欧美。
3.印度式
由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。
③ 舞蹈有哪些
什么是舞蹈
舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。
舞蹈的分类
1.按照舞蹈的特征来划分：
一、专业舞蹈
1、古典舞
2、芭蕾舞
3、民族舞
4、民间舞
5、现代舞
6、踢踏舞
7、爵士舞
二、国际标准交谊舞：
1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);
2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);
舞蹈有哪些种类 各种舞蹈分类大全汇总
舞蹈有哪些种类 各种舞蹈分类大全汇总(图片来源：摄图网)
三、时尚舞蹈
1、迪斯科
2、锐舞
3、街舞
4、芭啦芭啦
5、啦啦队舞
6、热舞劲舞
按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。
④ 古典女子独舞 要高清的 最好介绍一些专业的舞蹈网站
亲者察判要学动作还是欣赏？网上舞蹈高清的很少，因为大部分是比赛或者演出时候的录像~~相对来说CCTV舞蹈大赛的视频会清晰很多~~亲可以到央视官网去下~~貌似现在网络不让发地址了~~亲自己搜度一下吧~~应该是在3套节目里~~
着名的舞蹈给你推荐几个：古首改典舞《山舞丹青》、《胭脂扣》、《大唐贵妃》、《春江花月夜》、《貂蝉吟》，民族舞《雀之灵》、《没含乡间曲》、《那一别》
可以上大地之舞网看看~~
⑤ 我们现在看到的《白纻舞》、《绿腰》是汉唐古典舞吗
1.我们现在看到的《白纻舞》、《绿腰》是《仿唐乐舞》中的片段，1987年起，陕歌与唐乐宫合作握芦盯推出了《仿唐乐舞》顾名思义，从“仿”字不难看出这并不是真正意义上的唐乐、雅乐以及礼乐，唐代舞蹈种类很多，气势磅哗汪礴，这只是仿唐时期舞蹈的一个缩影！
2、汉唐古典舞的创始人孙颖曾为电视剧《唐明皇》、《三国演义》编舞，那这些电视剧中出现的古代舞蹈是因为是电视剧需要而编排的有且商业化，并不会按照孙颖老师的学科建设时那种要求的需要来创作再者是根据导演要求和演员水平和镜头取景需要来编排！
3.《寻根述祖谱华风》舞剧《铜雀伎》都是经典的汉唐舞蹈荟萃，不知你看过舞蹈诗《大风歌》没，这也是一部很棒的汉唐舞蹈诗。其实你没有必要去细细划分，汉唐舞蹈只是古典舞的一个分支，包括敦煌舞蹈也是古典舞的分支，它们都是古典舞，古典舞是很大的一个概念，一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。关于古典舞这个意义这个你可参考一下网络古典舞中的学科介绍。我就不细说了。、
建议，你若真想分清楚某个古典舞是不是汉唐舞，你可以多查阅一些书籍中关于汉唐时期舞蹈的介绍，（可以看看段和金秋的《中国传统文化与舞蹈》里面中国各个时期的舞蹈都有些介绍包括图片你可以从图片和文中了解舞姿形象）看多了你就能分清了是不是汉唐舞蹈，1可以从服饰上看是不是汉唐时期的2通过书本图片中了解的舞姿有没有在这个舞蹈中出现，3就是音乐是不是汉唐时期的那种~~~~
参考：孙颖老师汉唐舞学科建设有一定的偏差，汉风比较浓郁，而唐时期的那种舞蹈他没做出来很可惜，唐时期的舞蹈大部分已经流失至日本韩国，在哪些地方有我们中国盛唐舞蹈的精髓，日本的雅乐《兰陵王破阵乐》，韩国的宫廷舞蹈唐乐呈才都有唐时期舞蹈的影子，盛唐时期舞蹈最大的特点就是大气，庄重，典雅，拥有者一个大国的风范敢包罗各地舞蹈，如，胡旋舞是西域胡人舞蹈等等。
要说唐乐雅乐做的好应该是台湾，不妨看看台湾的“汉唐乐府”的舞蹈，从音乐从服装从舞蹈演员的动作中你就可以找回唐时期的舞蹈样子，只是你不一定能接受比较形象和原始，湖南卫视有做过一期台湾汉唐乐府的节目，你可以搜搜看看参考一下，也可以买汉唐乐府的作品看...........
汉唐乐府视频：http://www.tudou.com/playlist/playindex.do?lid=7694145
从视频中你可以看出于孙颖老师的作品还是有很大的差异.....
⑥ 水袖舞属于什么舞蹈种类
作者：马小晓
引言：袖舞是中国舞蹈非常独特的一种样式，作为这种舞蹈形式，它贯穿了整个中国古代舞蹈的发展历程，典型地反映了中国舞蹈独具韵味的文化内涵与审美情趣。它的起源可以追溯到遥远的原始舞蹈，袖舞的发展源远流长。中国古典舞在当代重建的过程中，对于这一舞蹈传统也进行了探索。在实践领域中，主要是对在明清时期形成的并遗存于戏曲艺术中的水袖，进行了研究与整理，并创作了一些剧目，形成了一套教材。但是，我认为明清水袖从艺术风格到艺术气度以及艺术追求上，都不能完全囊括其他袖舞样式所呈现的审美。本文先简要地从回顾袖舞的历程入手，通过具体对比汉代筒袖与明清水袖的异同，说明袖舞传统风格样式丰富，必须在实践与研究中对古代袖舞资源充分利用，开拓并重塑中国袖舞文化，重现袖舞的辉煌。下面让我们简要地回顾一下袖舞在中国舞蹈文化中的发展历程。
一、袖舞的发展历程
早在商代，女乐和巫舞就有一定的联系，那么最初的袖舞形态也由此成为女乐中重要的舞蹈形态。因此这一段的袖舞形态残留着巫舞原始、迷狂、神秘的余韵，从女乐的这种演变和发展过程当中，我们可以窥见袖舞形态发展的轨迹。这之后的袖舞发展所呈现出来的形态也印证了这一美感发展的脉络。战国时期的韩非子曾写道：“鄙谚曰：‘长袖善舞’。”鄙谚，俗话也，在战国时期就成为一句俗话，一方面说明了袖舞的流行，另一方面也说明了袖舞悠久的历史。然而这也证明了当时对手之舞的崇尚胜过于对足之蹈的关注。再到汉代，汉代是袖舞最鼎盛的时期，巾袖舞是主要的代表，其形式是以汉代常见的长筒袖为主，在诸多汉画像石上足以唤裤说明这一点，袖舞在汉代发展到了相当的高峰，综合了技艺性、观赏性、表现性而成为能够代表中原乐舞审美文化的典型舞蹈形态。此后直到唐朝，袖舞不再如同汉代，是一种普遍流传并占据统治地位的概念泛化的舞蹈种类，而是如同涓涓细流分散汇入到了念携“千歌万舞”中，成为闪现在各种舞蹈样式和名目中的形态。五代十国时期的袖舞基本继承了隋唐的传统，只是袖舞的那种华贵之色褪去了很多。随着唐代兴盛的文化发展高峰逐渐滑落，到了宋代第一次出现了水袖，它从戏曲艺术中脱胎而出，因其独特的表现样式深受人们喜爱，在舞蹈领域里广泛传播，所以，刚刚萌发的戏曲水袖这一表现样式创立了其独特的艺术地位。直到明清时期，水袖终于发展到了相对成熟的阶段。
通过以上对袖舞的介绍，我们已经大致地了解到袖舞在整个古代舞蹈历史中的演变过程。由此可见，中国古代袖舞的发展丰富多样，不同的朝代展现出的袖舞样式、风格及审美也都各不相同。所以，我们对袖舞的关注不能只集中在明清时期的水袖上，下面就让我们更进一步地了解袖舞最具代表性的两个时期，明清水袖与水袖之外的袖舞样式——汉代筒袖。
二、汉代“筒袖”
汉代是文化艺术（包括舞蹈艺术）大发展、大繁荣的时代。然而，袖舞的形态基本形成之后，在汉代迎来了发展的高峰。汉代乐舞的形象资料中女乐的舞姿形象几乎都是“细腰长袖”的袖舞形象。在汉代出现的袖舞基本都是长的筒袖形态，所以我们称之为汉代“筒袖”。
筒袖之舞的形象在汉代的画像砖中较为丰富，长筒袖和细腰在汉代的袖舞中融合得更加自然动人。就汉代“舞袖”而言，其形式丰富多彩，有独舞、对舞。对舞中又有男女长袖对舞、女子长筒袖对舞、女子折袖对舞、男子长袍博袖对舞和男子长服小袖对舞，形态各异，栩栩如生。如河南南阳汉画像石上一细腰舞人在跳跃的瞬间舞动长筒袖，一袖上撩，一袖曳地，体态舒展。
图片:201005051604038128b.jpg
在另一幅画上（见图2），一短袍细腰舞人，腿成弓步，左右手向同一方向分别做扬袖、拂袖、拧身而舞。江苏沛县汉画像石上有细腰长筒袖对舞形象，舞姿柔美；沛县另一幅袖舞形象是细腰舞者长裙委地，扬袖回身而舞，对面一男子正垂袖与之合舞。由此可见，在汉画像上最常见的就是长筒袖的姿态了。在汉画像中的长袖形状还有所差别，大致可分为两种：一种是细长的筒袖，一种是喇叭形状的宽大长袖。在数以千计的汉代袖舞图像中，舞蹈者均着长袖舞衣，或如柳枝低垂、或如回雪漫卷、或如飞燕凌空，让我们即使在今天也禁不住悠然神往。
这些汉画像都是我们研究汉代筒袖得天独厚的条件。在做教程课的作业时，将一个汉画像石上的形象做舞姿模仿，模拟出来的动作虽然舞姿仔链伏形态并无二致，但看起来就是与画像石上的舞姿有所差别。后来明白，并不是动作的问题，而是我们没有做出汉画像石上舞姿的神态，这就是我们经常说的神似形似，只要神似就可以很容易地做出并理解汉画像石上的各种舞姿了。在汉代有其独特的审美风格，我们研究并不是只研究动作，更主要的是风格。用这些风格独特而丰富的资源加上我们对当时审美风格的认识，在老师的指导下，加以研究编排成独具风格的汉代筒袖舞蹈，编排出的舞蹈，呈现给我们的是另一种不同于水袖舞风格的全新的面孔。
通过以上对汉代袖舞的阐述，可以看出，在汉代舞蹈中袖子的主要作用是将袖当成自己身体的一部分，是身体的延伸。筒袖随着身体的舞动而舞动，这样在舞蹈时通过舞姿，可以使观众在视觉上产生一种长线条的感觉，通过袖子会让舞姿更柔美，体态更舒展，使观赏者产生强烈的视觉感受。袖子自然而然地随着手臂而动，并没有刻意地让袖子舞出技巧来。汉代筒袖舞蹈所展现的是质朴、厚重之感，这是与明清水袖在艺术风格上最大的不同。在艺术气度上，汉代筒袖展现给我们的是汉代那种质朴、厚重、大气之感。汉画像石上的舞姿足以说明这一点，那些飞扬长袖，带着舞动之感的姿态，都是在动中形成的。在审美风格上继承了楚舞的“细腰长袖”的舞蹈形式。同时，也承接了楚文化的神秘原始的韵味。如：《盘鼓舞》中舞者穿着筒袖衣而舞，其汉代艺术风格与审美气息尽显，既带有迷狂的气息，也带有独特的质朴、厚重之感。
三、明清“水袖”
到了宋朝第一次出现了袖舞的另一种“化身”，那就是戏曲里的水袖，“水袖”是戏曲人物服装袖子前面装饰加长的那块白绸子。它融入、综合了戏曲艺术中的唱、念、做、打，不仅成为一种高度凝练的表现手段，也成为一门独特的技巧。水袖舞蹈强调袖子的技法，也就是袖技。水袖的袖技包括：抖袖、扬袖、绕袖、出袖、拂袖、收袖、推袖、冲袖、抓袖、搭袖和片花。演员在表演中通过使用水袖各种不同技巧来刻画人物性格，表达喜怒哀乐的感情。如用水袖遮面抖动表现悲郁之情，用水袖的抛撒表现内心的激情。水袖功主要展现演员的表演功力，起到增光添彩的作用。既把袖作为一种专门的技巧来发展，也为戏曲中人物和情节的表现来服务。戏曲的水袖一方面在袖舞的传统审美基础上发生了某种变异，另一方面，在表现技巧上趋于复杂化，手段上也大大丰富了。
明清“水袖”已经是袖舞发展的另一个阶段，然而它是结合到戏曲里的，从而也可以说水袖是从袖舞这条路上分出了一个枝杈。水袖归属于戏曲舞蹈中的一类，它不仅仅是舞蹈里的一种形态，还是一种技巧，一种表现手法，戏曲水袖的发展大大丰富了袖技（即把袖作为一种专门的技巧来发展），并为戏曲中的人物和情节的表现来服务，戏曲水袖把重点放在了袖子的技术技巧上，他们强调袖子是怎样耍起来的。水袖在中国当代舞蹈发展的十几年里已经逐渐成熟，并形成了一套教材。教材的重点放在如何训练袖技上。在艺术风格上，戏曲水袖追求的还是袖技，在这几十年的发展里，一直在注重怎样才能让水袖的袖技更丰富多彩。单从水袖的艺术风格和审美追求上来看，足以证明，它并不能代表中国古代舞蹈其他袖舞样式。如汉代筒袖，其风格注重的是整体舞蹈的汉代气韵——质朴、厚重之感，筒袖只是帮助身体更凸现这种气韵。如我所述，汉代筒袖其资源要比水袖丰富得多，只是我们没有着重地对它去分析研究。
结语
汉代“筒袖”舞蹈，我们通过汉画像石上丰富的舞姿形态和文字记载，可以总结出汉代筒袖的运用延长了人的肢体，大大扩展了身体的表现力，使情感的表达更加丰富鲜明。筒袖的运动所产生出的形式美，完全可以把人引入一个非物质的境界中。然而，汉代筒袖并没有在袖技上刻意地去做文章，而是强调一种舞蹈的韵味和形态，表现出来更多的是一种时代气息。水袖舞蹈主要是从戏曲中脱离出来，水袖的产生完全是服务于戏曲中的人物，其表现上还是强调如何展现这个水袖。所以说，汉代筒袖与明清水袖的不同就在于一个是以延伸肢体，强调舞蹈形态和表现时代特征，一个是以展现水袖的袖技，强调戏曲人物的情感。然而，呈现给我们的审美特征与艺术风格也有很大的差异。
另外，“水袖”和“筒袖”也有诸多相同之处。早在汉画像石上便开始记载长筒袖的舞姿中拧身等舞袖的技巧。这与水袖的袖技中扬袖、拂袖等技巧是相同的。它们都是通过袖子让舞姿更柔美，体态更舒展，让观赏者对之产生强烈的视觉感受，袖子的作用都是通过“袖”使情感的表达更加丰富鲜明。
综上所述，我们可以看到筒袖和水袖都代表了中国袖舞的发展，虽然在历史上袖舞本身的技艺已经消失，但通过祖先留下的大量的史料记载可以看到，袖舞是我们优秀舞蹈传统的一部分。袖舞不仅具有浓厚的民族特色，而且是舞蹈专业性、表现力极强的舞蹈形式。明清水袖在这十几年里的发展已经逐渐成熟，但我们不能一味地只去发展一种袖舞样式，却把更丰富的其他袖舞给丢到一旁。水袖终归是袖舞样式中的其中一种，它不能囊括其他所有袖舞的艺术风格和审美气韵。如上所谈到的汉代筒袖，它代表一个朝代的艺术特征和时代气息，这是最关键的，研究它是因为其不仅仅是一种独特的舞蹈形式，更重要的是它是一个时代的代表。通过筒袖的舞姿，可以展现出这个时期艺术特征和审美气韵。这说明了，我们不可以将研究的焦点只集中在戏曲水袖上，还有更多像汉代筒袖一样的袖舞样式，等着我们去像挖金子一样，把它们从舞蹈历史中挖出来，再一点点地擦亮磨光，最后展现耀眼的光芒。这为我们今后发展中国古代舞蹈起到了至关重要的作用。
⑦ 哪位有中国古典舞身韵元素，提、沉、冲、靠、含、腆、移的地面训练动作图片的啊正面和侧面的均需要，谢
图片放不上来。这个http://www.tudou.com/programs/view/N1bGJImu2ZA/网站上有提沉冲胡拿、靠的。第一个是沉，第二个是提，第三个是冲，第四个是靠。http://www.tudou.com/programs/view/RgJ-b9NvAqI/含、腆，仰。是不过是视频。你应该看握裤的裤皮搭懂的，还有想知道的就网络HI我好了。
⑧ 请问谁知道古典舞基本手位和脚位的名称。比如说什么托按掌啊等等。最好有配图
手位：托掌、按掌、山膀、提襟、托按掌、顺风旗、山膀按掌、摊掌、扬掌
脚位：正步、小八字步、丁字步、踏步、大掖步、弓箭步
这是些常用的
⑨ 都有哪些舞蹈种类
都有哪些舞蹈种类
舞蹈是一种高雅的表演艺术，
在仪式、礼仪、庆典和娱乐方面都十分重要，
那么，舞蹈都有哪些种类？
古典舞：古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
芭蕾舞：欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
民族舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。
民间舞：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。
现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
⑩ 怎么拍摄中国古典舞的视频，怎么找角度
中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中芦早国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人陪信雀跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。
想拍摄视频，就要从演员排练开始，就在现场多角度观察，自己估量，坦升什么角度最能表现出想拍的舞蹈特点。演员的面目表情的重要性不可或缺的。往往抓住了演员的神韵，就抓住了古典舞的灵魂。多拍，勤琢磨，就能够拍出好作品。
（图片来源于《网络图片》）