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⑵ 中国山水画，办公室挂什么画好，六尺横幅山水国画
中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
办公室挂国画山水画好，山水画，泉源广长，流水生生不息，水寓财，是财运的吉祥象征，山高耸立，树木青翠饱含生机寓意美好，整幅画面大气磅礴中寓含风水，秀雅之中又有生机和灵气，挂在办公室不仅仅烘托了室内高雅的艺术文化氛围，更是别有一番韵味蕴含其中。
六尺横幅山水国画有很多，六尺全开：180 x 97 单位厘米。
⑶ 横幅书法作品精选
精美的横幅书法作品，让我们大家一起从横幅书法作品中欣赏书法艺术吧。下面是我为你整理的横幅书法作品精选，希望对你有用!
横幅书法作品精选欣赏
横幅书法作品精选图片4
学书法有什么用
书法艺术，奇就奇在它是中国古典艺术的一朵奇葩，在文字发展的历史中，没有哪一国的文字像中国的汉字这样，发展成为一门独有的艺术形式。人们说书法是“无声的音乐”、“纸面上的舞蹈”，是“人类情感的心电图”。书法艺术以其抽象、灵动、丰富的线条给人以复杂多样的审美感受。在2009年，中国书法进入了联合国《人类非物质文化遗产代表作名录》，从而使得书法的传承与保护成为必须。
书法艺术，表面看来，不过是毛笔蘸墨书写汉字而已，无任何神秘高深之处。但是“书虽小技，其精者也通于道焉。”这个道，大的方面是指宇宙的生成变化规律，小的方面则是指人的素养、品行。中国古代教育将书法列为六经之一，是学生必读课程，旨在培养和提高人的基本素质。
1、书法艺术与人格塑造，“书以人传”，书法家作品的风格高下，最终是书家个人情性、品格的自然流露。宋代黄庭坚说：“学书须胸中有道义，又广之以圣哲之学，书乃可贵。”在被称为“天下第二行书”的颜真卿《祭侄文稿》的书作中，记述的是颜真卿为就义于安史之乱的侄子颜季明所挥泪写下的留芳千古的祭文。可以从那跌宕跳跃的线条和文字内容中，感受颜真卿在听到侄子被叛军杀害时那悲愤难抑的心情。同样，皇帝问当朝书法名家柳公权如何学习书法，柳公权回答：“心正则笔正”，留下了“笔谏”的千古美名。通过学习书法，不断研习古代碑帖，心仪古人风范，必然对个人的人格塑造，起到潜移默化的教育作用。
2、书法艺术与能力培养，书法学习有利于学生的多种能力的培养，首先通过对书法碑帖的临习首要锻炼的就是学生细微的观察力。古人说：“察之者尚精，拟之者贵似。”学生通过观察每个字的点画结构、用笔方法和特征，从而心摹手追，训练既久，学生观察事物的能力就会得到帮助和提高。
其次是对想象能力的培养。古人云：“夫书肇于自然。”书法中关于笔画形态的描述，很多是来自于生活和自然现象，像描述线条的质量高时，常以“屋漏痕(下雨时农家房檐滴的雨线)”作喻。唐代草书大家张旭从公孙大娘舞剑中悟得笔法之理，也是关于书法艺术与想象力培养的例证。
再次对学生辩证思维能力的培养。在临摹古代书法中，有很多辩证统一的思想贯穿其中，如字形的向背、行笔中的提按、墨色的浓淡、行笔速度的疾涩、起笔时的顺锋与逆锋、笔画形态的方圆等等，都构成了书法学习中矛盾又统一的现象。从某种意义上来说，书法艺术乃至艺游陆衫术创作的规律，就是运用辩证法，在矛盾中求神腔得统一的过程。
另外，学习书法，对一个人的专注力，耐力的培养也有着其他学科所不可替代的作用。正所谓“梅花香自苦寒来”，今天，孩子热衷于看韩剧、看美国大片，听流行歌曲。如果能够引导孩子在中国传统艺术投入足够的学习和关注，想沉迷网络、恐怖暴力等种种发生在青少年身上不良现象也许会得到一定程度的遏制。
3、书法艺术与多学科联系，中国的书法艺术博大精深，深研书法，对于其他学科的学习，也有不可替代的作用。归纳如下：
(1)文学。“天下第一行书”，王羲之《兰亭序》，不仅是一件千古流芳的书法名作，同是也是一篇文辞优美的游记散文。毛泽东豪迈奔放的诗作与其大开大合、气吐山河的书法作品风格高度统一，互为表里。事实表明，一个书法家作品不能仅仅停留在形式美的层面上，它尤其需要用文学内容去充实，看到一幅书法作品，如果文辞拙劣，意趣低下，又有错别字夹杂其中，相信对该件作品的艺术高度也会大打折扣的。
(2)历史与考古学。书法是中国悠久的文化遗产，从有文字开始就产生了书法，总是从文字的延绵发展中考察历史前进的脉络。学习书法，可以增加对中国悠久的历史和灿烂的文化的了解，具有其他教学所不可替代的作用。比如我在给学生示范秦始皇时候的字体小篆的书写时，便给学生讲了悉咐秦始皇焚书坑儒和丞相李斯统一文字的过程。这样，学生在理解这种书体时也就有了更加感性的认识。正如一句话所说“通过对点画的摹写，仿佛触到了历史的体温”。
而对于考古，则是必须依靠扎实过硬的文字学功底来辨认古代器物。系统的学习书法，可以了解文字的衍变和发展、古体文字的辨认书写等等。
(3)绘画与设计，书法是以汉字为表现对象的艺术，汉字丰富的线条和复杂的结构为其他姊妹艺术提供了造型元素。我们说“书画同源”(这里的画特指中国画)，一方面指的是书法与中国画的用笔工具相同，都是使用毛笔，二是指二者的用笔方法相同，甚而审美标准相同。中国的艺术是注重感性的个人主观感情的表达，与西方那种精密客观，写实的刻画方法迥异。我们常常看到一些一些中国画，使劲的在用毛笔画“素描”，这就失去了中国画中笔墨的意趣。
而书法与设计艺术亦有很大关联。我们随手拿出一张人民币，上面的“中国人民银行”六个字即是书法体。以及一些书刊、报纸的报头题字，如《现代汉语词典》六个字“现代汉语词典”系为郭沫若所题。当然，这些设计只是对书法的简单借用。在2008北京奥运会会徽“中国印舞动的北京”所使用的设计元素就是一个篆字书写的“京”字，经过适当的夸张和变形后成为我们今天所看到的会徽一个奔跑的人，较好的传达出2008年北京以开放、热情、包容的姿态迎接四海宾客的意味，同时也体现出越是民族的，越是世界的设计理念。
“世界不是缺少美，而是缺少一双发现美的眼睛。”尽管在多元文化和电脑的广泛普及下，中国的传统艺术书法也不可避免的受到冲击。相信，通过书法的教育内化，能唤起一颗求真向善的心，从而达到心灵的健康自由。
⑷ 客厅装饰画挂什么好，四幅优秀国画花鸟作品赏析
【导读】：家居装修装饰，花钱的地方很多，大部分人都将重点放在家电、建材、家俱等硬件上，但却忽略家居饰品的重要性，例如在客厅空白墙上挂一幅合适的装饰槐旅画，就能为装修带来质的变化。
家居装修装饰，花钱的地方很多，大部分人都将重点放在家电、建材、家俱等硬件上，但却忽略家居饰品的重要性，例如在客厅空白墙上挂一幅合适的装饰画，就能为装修带来质的变化。
一幅合适的装饰画能让装修的质感提升，一幅有品位的装饰画能体现一个人的审美，若是选择名家手绘国画真迹，还给人更高档、更有品味和内涵的感觉，客厅装饰画挂什么好呢?不妨看看下面这几幅优秀国画作品吧!
国画牡丹——牡丹千姿增富贵，天香一品赐吉祥
石开写意牡丹新作《富贵迎春》作品选自：易从网
春有百花开，富贵牡丹自为王。牡丹因倾国倾城之貌以及富贵吉祥之意所以一直深受人们的喜爱，放置于房间内，是一家人的幸福美好生活的向往。
这幅《富贵迎春》构图巧妙，图中迎春花枝与盛开的牡丹花相会一堂。画面中迎春花的娇小鲜嫩，色彩的清雅，与牡丹花型大气开阔，色彩浓艳，形成鲜明对比。花枝上两只绶带鸟伫立不约而同的望向右侧盛开的牡丹，绶带鸟用笔精简传神敷色典雅，给人一种能与花对语、能与鸟合鸣之感。铅凳凳此雅俗共赏之作，可悬挂在客厅、会所、酒店等地，上档次且彰显品位。
国画梅花——花开皆五福，先到吉人家
石开国画梅花新作《梅开五福》作品选自：易从网
古人有“梅开五福”之说。《尚书·洪范》云：“五福：一曰寿，二曰富，三日康宁，四曰攸好德，五曰考终命。”又所谓“人臻五福，花满三春”。在今天，“梅开五福”又有象征快乐、幸福、长寿、顺利、和平之意。
画家石开的梅花图作品，喜庆吉祥，观之磅礴大气图中的朵朵梅花在石开先生神韵的笔墨下描绘的栩栩如生、争奇斗艳、竞相盛开。笔墨洒脱，气韵不凡，妙得天成，给人一种生机盎然、蓬勃向上的感觉和美的享受。将此画挂于客厅之中，养眼又吉祥!
国画九鱼——九鱼水中游，财源滚滚来
张洪山四尺横幅九鱼图《连年有余》作品选自：易从网
九鱼图是具有吉祥如意寓意的国画。自古“九”就有长久之意，“鱼”则为万事如意。九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。
且鱼于五行属水，水能生财，亦能聚财，是故九鱼聚财!荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”， 配上灵动的九条鲤鱼，整幅画面清新灵动、招财聚富、雅俗共赏，不失为客厅的点睛之笔。
国画四君子——琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情
张洪山花鸟四条屏《梅兰竹菊》作品选自：易从网
梅兰竹菊被称之为花中四君子，而他们分别代表着傲、幽、坚、淡的优良品质，因此在古代，他们也常常成为骚人墨客的笔下素材，被人们所歌颂，粗让所赞扬。而现在，在家居装饰中，他们同样被现代人所青睐，人们一样拿它来美化自己的家居环境，提升自我品位修养。
张洪山老师的这幅四条屏，描写梅兰竹菊栩栩如生，色彩优美，韵味尽情地传达出，来中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久，自是达成共识，观赏此画，似有清香的味道从纸面飘然而出，是不可多得的花鸟艺术佳品，值得挂放在家里细细品赏。
客厅装饰画挂什么好?现在很多家庭都选择在客厅里挂国画，让整个家庭显得文化气息十足。如若选一些赏心悦目，寓意吉祥的国画作品，在提升文艺之气的同时，还可以给家庭带来好运势。
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⑸ 国画图片
画国画选纸基本就是两种。 写意的画用生宣， 画国画就用熟宣了。至于绢的话你懂得把握更好了。纸的质量有优良，一般以安徽宣纸为佳，尺寸也有大小，常用三尺四尺大的到八尺。当然价钱也是不一样咯。至于档次我觉得 你装裱的时候画点心思就行了。三分画七分裱嘛。图片的话建议你最好还是到图书馆或书店去找资料，这是最好的 。想方便一点的话就去网络咯。
⑹ 这五幅山水画，画面震撼寓意又好
家庭装饰画中，装饰画扰羡的种类有很多中。其中，最具代表性的莫过于中式山水画。中式国画山水画主题鲜明，立意大气。装饰家居墙面不仅颇具美感，同时，中式国画山水画中蕴含的风水寓意也能够起到一定的调节作用。
在古代，人选择山水画装饰家居一般是直接悬挂在屋内，但是那时的山水画更加写意。现代，新中式客厅装饰的山水画更多的融入的风水的元素和寓意，这满足了当下人们的精神需求。
废话不多说，一起来看看这些关于新中式客厅挂画的盘点吧!
新中式客厅挂画推荐一：源远流长
新中式客厅装饰一幅源远流长的山水画浑厚滋润，气势磅礴。墨翁老师这幅四尺横幅山水画作品《源远流长》画面壮美，有“神飞扬，思浩荡”的意象，特别是画面视觉宽广而深邃，营造出空灵韵味，引人遐思，起到“以无胜有”的效果，给人以美的享受，是一幅陆渣意蕴流长的山水画佳作。
新中式客厅挂画推荐二：聚宝盆
画面中聚宝盆里的水非常清澈，让人看了内心十分舒畅，左右两侧瀑布之水依然在源源不断的向聚宝盆中汇聚，寓意财源不断。东方天价旭日东升，霞光普照，在霞光的照耀之下，青山显得分外妖娆。此情此景，让人不禁想到“我见青山多妖娆，料青山带我应如是”的诗句，颇具诗意美感。
新中式客厅挂画推荐三：鸿运当头
山岚峰起，云层环绕，枫林披覆，旭日东升，鸿运普照，溪水潺潺;作品大气磅礴，气势宏大，中心的主山巍峨，高入云端。云瀑从高处流到山下，寓意着祥云天降，源水长流。山脚下有房屋，自然而毫无违和感，背靠大山，即有贵人相助，好运连连，真是鸿运当头!
新中式客厅挂画推荐四：泰山日出
浩荡烟云存于山间，初升的太阳极具朝气，给人一种焕然新生的感觉，画面中山峦挺拔，在风水中山脉有着龙脉之说，山脉犹如人脉，山脉连绵长远，象征人脉多，交游广阔，根基雄厚。画面重峦叠嶂，层次丰富，有分支、有起伏者风水极佳，山间点缀的松树姿态万千，伞状的造型是一种挡灾避难的风水寓意，山峦之间一条道路通向峰顶的庙宇，步步高升，挂在客厅沙发后边最为合适，风水极佳!
新中式客厅挂画推荐五：锦绣前程
云雾缭绕缓悉拍，青山矗立，巍峨壮观，绿树掩映下，裸露的山石显现肌理，显得夏天的山色更加深暗，画作清新明丽，层次分明。而隐居于峰岩绿树间的几顶民居，于白云缭绕，云雾蒸腾中，陡添几缕生命气息，使得画面顿时生机一片。
⑺ 国画花鸟画大全
中国花鸟画是中华民族传统绘画中的专门学科,是中华文化绚丽多姿的一朵奇葩,是东方文明的具体象征,是中华民族智慧的结晶。下面就让我来为你推荐，希望能帮到你。
国画花鸟画作品欣赏国画花鸟画作品1
国画花鸟画作品2
国画花鸟画作品3
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国画花鸟画作品5
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国画花鸟画作品后，下面就来读一读关于花鸟画的文章吧!
花鸟画技法的练习
对于写意花鸟画创作来说，加强技法尤其是基本技法的练习一直被归于形而下的范畴，似乎只有好的创意、好的意境，或者只有作者在情感上的超越，作品才能传神，才能称得上是好的作品。这个道理值得肯定，但是如果考察画者，尤其是知名画家的人生经历，我们也许会对此产生另外层次上的认同。花鸟画的写意重在突出画面所产生的意境，恰如其分的用笔与巧妙的布局会让我们惊叹，在观赏一幅好的的画作时，在意会的同时，我常常在思考作者为何如此用笔，添一分如何，减一分又如何呢?其结果只能是赞叹作者技法的纯熟已经达到随心所欲的境地;而一幅让人感觉遗憾或者总有表达不尽如人意的画作时，也为作者疏于技法练习而叹息。技法的纯熟是意境表达的前提，大师们在追求意境的同时，也在寻求着技法的突破，如同盖屋，最美的房子是由最具特点的材料来完成的，当然这些材料不一定是最昂贵最稀缺的，但一定是组合最好的。在技法的练习上，笔者认为可以从以下两个方面进行。
1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。当然这里所认为的临摹，不是那种初学者的照搬，而是一种创作的过程。时下有许多关于如何作画的书籍，将用笔的方法进行分类，对初学者进行指导，甚至有许多画得不错的人也孜孜不倦地对画卷进行科学方式地分析。诚然，我们的教育理论已经建立在科学的基础之上，但就写意画法来说，却更像是感性的学问，如果没有感情的注入，就如同一个婴儿面临着大千世界，充满的只有好奇，而本身拥有的只有最基本的欲望。所以在对名作的临摹，应该是有“移情”的临摹，这种感情的注入是私有的，很多情况下是被读者“误解”的，但是不要小瞧这种“误解”，对于临摹者而言，本身就对画作有着有价值的“误解”，这也是在画者的不同人生阶段，对同一幅画有不同的领悟的原因。如此感情的注入，形成了对基本技法的重新诠释，也丰富了创作者的创作素材，形成了有价值的临摹。
2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。作为技法的一种，布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四角构图，以及到近代的潘天寿、齐白石等名家，其构图的想象力成就了其画作的风格。对于一名立志于艺术的人圆兆来说，深入钻研史上名家的构图橘销租，内化于自己的画作之中，不失为一条捷径。
唯物辩证法认为，质变是建立在量变的基础之上的。创作要实现自己的风格，注入自己的感情元素，离不开扎实的技法练习，而在作画之路上实现“匠”到“家”的转变关键不在于量的最大化，而在于优质的量的积累。在艺术之路上，往往会遇到进步的瓶颈，在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎斗升实，感情是否投入。
⑻ 横构图的国画山水有哪些
这些山水画挺多的，横幅国画山水画作为家中的装饰画还是不错的，显得有品位更为气魄，选择横构图的国画山水画可以去网上的“易从字画”都是当代名家的亲笔手绘真迹山水画。
工笔山水画 国画家张天成作品《载酒抚琴泛中流》
这是张天成老师创作的一幅工笔山水画作品。张天成的山水画，追求宋画的精密逼真和文人画的意境营造，章法谨严，刻画细微，笔墨苍劲，境界开阔，用笔雄强稳重，在水墨设色上参以山水西画光影效果，以写实来抒情，富有请情画意，体现了悠远的传统意蕴与深沉的生命体验。
张天成，字朝铭，号翰墨行者，1970年生，籍贯山东，学士学位，在职研究生学历，1992年定居北京，受教于白雪石先生。系文化部中艺卿云书画院专职画家，中国国际书画名家研究院院士。文化部评定的一级美术师、一级书法师。
张天成幼嗜书画，秉承家学，少时即以书画名播乡梓，大学时代已名动一方。临池二十余载，出入儒释道，精研易文化，并曾在国家画院、徐悲鸿艺术学院进修学习，师法陈少梅、白雪石、李刚等艺术大师，对南、北宗山水画均有研修。
⑼ 请帮我选一幅国画
陆俨少的《峡江图卷》
陆俨少的山水画，不仅传统笔墨功力深厚，其形式、章法更有独到之处。尤其是对那巴山蜀水、峡江巫云的奇谲变化，通过他多年来对笔墨技法的探索，终于在表现技法上有了突破性的进展。尤其在他70岁左右创作的山水画中，出现了传统表现技法上少有的钩云、留白、墨块等画法。这些新的表现手法，不但是他山水画变法的标志，更是形成他独特风格的重要转折点。
陆俨少在笔墨技法扒衡梁上的创新，于云水技法的表现上尤为突出。他在长期的生活积累中，对照自然界云的形态，参酌古法，自创钩云法，一变大、小钩云之法，打破古代“芝头”之状，用不规则的缭绕屈曲之线条，表现云的阴背面，再以流畅而略带波浪纹之线条表现云的阳面，使画面上的云，首尾相属映带而顾盼有致。他画水的线条作半圆弧形，正反相属，连成一行，行行相并，其中聚散，疏密，变化不一，表现出水势迅猛，喷薄回旋而下的气势；其漩涡用线圈出，波势湍急，转如车轮，飞波四溅，惊湍跳珠，极尽三峡奇险之状，这些技法，既是他溯往追怀的生活感受，更显拦枣他的线条神妙豪端、出神入化。
此幅峡江图中,陆俨少所擅长的云、水，同时在一幅画中出现，更显灵妙。云是弧形带圆，水是弧形带扁；云势氤氲滃勃，水态屈曲流转。水流潆洄，用笔繁细；云色混茫，用笔粗简；云水相值，即春运不相混淆，又映带呼应，相映成趣。这些绝妙的云水创作法形成了画面极富生气地动态之势。构成了一种特殊审美意义上的动态之美，为当代画家中所少见。谢稚柳称誉：“唐宋之际，画水高手，史不足书，即唐宋高手，亦不足为我俨少敌也。”