❶ 交响诗与交响曲、交响组曲有何异同
交响曲是由管弦乐队演奏的曲子…曲子形式多样化…一般都是四个乐章…交响组曲其实也属于交响曲…演奏的曲子形式是组曲…一般规模没有交响曲大…交响诗顾名思义就是交响曲和诗联系起来的曲试…交响诗比起交响曲来说都显得更加细腻…背景或是文化都很突出…交响音画应该是被交响诗包括在内的…
❷ 交响乐队共分为几个组每个组各由什么乐器组成及各组站位图！
交响乐队有弦乐声部，打击乐，管乐声部，管乐又分为木管和铜管,弦乐分高音、中音、低音三个声部。高音为第一、第二小提琴，中音为中提琴，低音部分为大提琴和贝斯。木管有长笛，单簧管，双簧管，大管，低音单簧管等等；铜管有圆号，小号，大号，长号等等。打击乐有大鼓，定音鼓，三角铁，马林巴，钢片琴，三角铁，铃鼓等等，根据乐曲不同有相应增减。
❸ 法国号长什么样图片
圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。
❹ 《命运交响曲》的创作背景及意图
贝多芬开始构思并动笔写《c小调第五交响曲》是在1804年，那时，他的耳聋已经完全失去了治愈的希望，他热恋的情人朱丽叶·琪察尔迪伯爵小姐因为门第原因离开了他，再加上当时的德国正处于一个令人窒息的封建时期。
一连串的遭遇让贝多芬备受打击，但这位坚强的音乐巨人并不想就此认命，更不想屈服于命运对他的捉弄，他想要向命运、向大家证明，即使自己耳朵聋了，也照样可以进行音乐的创作。
(4)什么是交响乐图片扩展阅读：
乐曲鉴赏
生活中有苦难、失败和不幸，也有欢乐、成功和希望，这就是所谓的命运。但是，人不能听从命运的安排，应该掌握自己的命运，并且随时与厄运抗争、战胜它，只有这样才能得到幸福，才能建立起丰功伟绩，这就是《c小调第五交响曲》的中心意蕴。
整部交响曲以四个乐章的形式从多方面揭示了这种斗争性思想，其中的第一乐章充满紧张性、严峻性和悲怆的气氛，是整部交响曲的基础，体现出各种情绪的对置和人内心最尖锐的矛盾。
❺ 一个交响乐队一般怎么布置各种乐器的位置求简图！
一般分为四组~
弦乐组在前面~木管乐器在中间
铜管乐器放在木管侧边
打击乐器在最后
❻ 交响乐团都有什么乐器最好有图解
很多种类，
弓弦乐器：小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴。木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管。铜管乐器：小号、长号、法国号、大号。打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等。大概是这样，也不能一概而论，还要分演奏什么乐曲和形式。❼ 贝多芬的作品有哪些
1、《C大调第一钢琴协奏曲》：贝多芬C大调第一钢琴协奏曲，作品完成于1798年，并于当年在布拉格首演。虽名为“第一号”钢琴协奏曲，却比他的“降B大调第二钢琴协奏曲”的完成要晚三年，只是由于前者出版早而被定为第一号。从作品本身来看，第一号比第二号要成熟许多，在管弦乐法上，本曲已加入了单簧管、小号与定音鼓等乐器。这部作品是贝多芬年轻时代的代表作之一。
2、《降E大调第三交响曲》：《降E大调第三交响曲》，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长，第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创，第三乐章是谐谑曲，第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
3、《降B大调第四交响曲》：《降B大调第四交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，完成于1806年的9、10月间。这部作品于1807年3月由奥佩尔斯道尔夫伯爵和他的乐队首演，演出地点是维也纳的利赫夫诺斯基宫。
《降B大调第四交响曲》以其优雅、活泼、轻松的气质引人注目，其中充满了微妙的力量平衡。
4、《c小调第五交响曲》：《c小调第五交响曲》，又名命运交响曲，是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
5、《F大调第六交响曲》：F大调第六交响曲，又名“田园交响曲”，德国作曲家贝多芬的代表作之一，并亲自命名为《田园》。
该曲大约完成于1808年，是他少数的各乐章均有标题的作品之一，也是贝多芬九首交响乐作品中标题性最为明确的一部。此时的贝多芬双耳已经完全失聪，这部作品正表现了他在这种情况下对大自然的依恋之情，是一部体现回忆的作品。
这部作品1808年在维也纳首演，由贝多芬亲自指挥，在首演节目单上，他写到：“乡村生活的回忆，写情多于写景”。整部作品细腻动人，朴实无华，宁静而安逸，与贝多芬的c小调第五交响曲同为世界上最受欢迎的交响曲之一。
6、《A大调第七交响曲》：A大调第七交响曲，德国作曲家贝多芬作品第92号。首次公演于1813年12月8日。
当贝多芬创作他的第七交响曲时，人们正注视着欧洲的版图被鲜血重新绘制。那是在1811～1812的秋、冬、春三季。这部作品在6月间完成，此时拿破仑战事已进入最后的高潮，大举侵犯俄国，旦夕之间溃不成军。当这部交响曲第一次上演时，拿破仑帝国已到达了分崩离析的最后阶段。
A大调第七交响曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最着名的慢版乐章以及最着名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。
7、《F大调第八交响曲》：F大调第八交响曲，德国作曲家贝多芬作品93号，完成于1812年的10月。于1814年2月17日在维也纳的舞会剧院首次演出，获得极大的成功，由于反应强烈，几天后又重演。
《F大调第八交响曲》，作品93是路德维希·范·贝多芬于1813年创作的四乐章交响曲。贝多芬此前创作的第六交响曲“田园”的调性也是F大调，但篇幅较长，故而作者亦将此交响曲爱称为“小的F大调”交响曲。 此作品也是贝多芬闻名于世的九部交响曲中最为短小的一部，有时受到忽视。但贝多芬自己对它十分喜爱，甚至称它比第七交响曲“强得多”。
虽然写作时贝多芬生活并不顺利，但该作品依然有着轻松愉快的风格。其规模虽然短小，但精悍紧凑，充分体现了贝多芬的作曲技艺。
与贝多芬的一些其它作品类似，该交响曲的末乐章分量最重。值得注意的是，在第二乐章中，木管乐器演奏出固定的音型，被认为是模仿当时刚刚得到改进的节拍器的声音，并且在乐章最后还有一个玩笑般的“节拍器出故障”的乐段。除此之外，也有其它部分被认为是音乐玩笑。
8、《D大调小提琴协奏曲》：《D大调小提琴协奏曲》是俄罗斯作曲家柴可夫斯基的代表作。由于这首乐曲是柴科夫斯基受到了拉罗作曲的《西班牙交响曲》的激发而作的，所以我们可以很容易地看出，两者之间有着共通的构想。
这部小提琴协奏曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多着名小提琴家的保留曲目。
9、《D大调第二交响曲》：《D大调第二交响曲》是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作于1802年，1803年4月5日首次公演。该曲充满着宁静幻想的诗情，歌唱般的情调，具有一种美感，是作者献给挚友李希诺夫斯基公爵的。全曲有四个乐章。
10、c小调第三钢琴协奏曲，本曲是贝多芬最早发挥其创作潜力的作品，与贝多芬以前的作品相比，此曲的管弦乐部分已逐渐具有交响曲的韵味，主奏钢琴也能发挥出钢琴本身独特的风格，这两者浑然融合，构成宏伟的协奏曲。
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❾ 乐器图片和介绍
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❿ 交响乐团乐器位置分布图
图片上的乐器构成：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管组：长笛/中音长笛、短笛、单簧管/低音单簧管、英国管、双簧管、大管（巴松管）、低音大管;
铜管组：小号、长号、法国号（圆号）、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、军鼓、大镲、锣、三角铁等
色彩性乐器：木琴，钢琴，钢片琴，水笛等。
拓展资料：交响乐队是个包括数十种乐器的综合性演奏集体，其中的每类乐器都具有自己的性能与特点。因此，要获得它们之间的平衡与协调的音响，除了在编制上、写作上进行合理的调配外，演奏时的乐队位置排列方式也产生着直接的影响。所以，交响乐队的排列方式不仅是个外观的问题，而是构成整个乐队音响质量的重要因素。
交响乐队排列一些常规原则：
1、弦乐器是乐队的基础，因此它们总是排列在舞台的最前面；包括小提琴，中提琴，大提琴与低音提琴四种乐器。小提琴习惯于划分为第一小提琴和第二小提琴两部。
2、木管乐器种类较多、音色突出，所以总是分门别类的排列在舞台的中间；包括长笛、双簧管、单簧管和大管四种主要乐器，位于第二小提琴和中提琴的后面。
3、铜管乐器与打击乐器音量宏大并富有刺激性，所以它们总是排列在后面或后侧面；包括小号、长号、圆号、大号等四种主要乐器，一般排在舞台稍后的位置。
4、拨弹乐器（如竖琴等）总是位于观众方向的左后侧（或右后侧）。拨弹乐器可以分成两大类：第一类可以调整音准的，包括定音鼓、木琴、排钟、管钟和钢片琴等；第二类不能调整音准包括三角铁、铃鼓、响板、钹、小鼓、大鼓和锣等。打击乐器组一般排在舞台后沿偏右的地方，位于铜管乐器之后。