1. 关于“唱名法”！请问十二个音的正确唱名分别是什么
在“唱名法”中，十二个音的正确唱名分别是：DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、 #SOL、LA、#LA、SI
依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音开始，依照大调的节奏音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例： I、 II、 III 、IV 、V、 VI 、VII、 I 。即： 全音、 全音 、半音 、全音 、全音、 全音 、半音。
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一、大调式音阶的七个“唱名”发音依次为；
do、re、mi、fa、sol、la、si（英文拼音）
欧美“字母谱”的“唱名”取拼音第一个字母，其中第7个因重复改成“梯 t i ”为：d、r、m、f、s、l、t
二、汉字音谱的“唱名”为：
多、来、米、发 、索 、拉 、西
三、数字简谱借用数学附号为：
1、2 、3 、4、5 、6、7
四、中国古代五声调式唱名：（五声调式）
宫、 商、 角、 徵、 羽
五、近代老式工尺谱的唱名：
上 、尺 、工、 凡、 六、 五、 乙
2. 唱用部首查字法先查什么
唱用部首查字法先查口，再查8画。
一、唱的释义
1、口中发出（乐音）；依照乐律发出声音。
2、大声叫。
3、歌曲；唱词。
二、组词
合唱、唱歌、唱戏、欢唱、唱和等。
组词
一、合唱 [ hé chàng ]
由两组或两组以上的歌唱者，同时演唱两个或两个以上声部的歌曲。如男声合唱、女声合唱、童声合唱、混声合唱。
二、唱歌 [ chàng gē ]
以抑扬有节奏的音调发声。
三、唱戏 [ chàng xì ]
演唱戏曲。
四、欢唱 [ huān chàng ]
高兴地唱或吟。
五、唱和 [ chàng hè ]
1、一个人做了诗或词，别的人相应作答（大多按照原韵）。
2、指唱歌时此唱彼和，互相呼应。
3. 固定唱名法和首调唱名法分别是什么意思都在什么情况下用
你已经根深蒂固了听到do就认为是第一个音，听到re就是第二个音，对吧？
这样，你的耳朵是被训练成了首调唱名法的耳朵。
五线谱本身是一种图形。根本无所谓是固定唱名法还是首调唱名法。因为这两个法都是要人唱出来的。光靠乐器演奏本身也是体现不出来是什么唱名法的。只有人用自己的口腔发出声母和韵母，拼读在一起，发出“do re mi fa so la ti”等音，才能体现出是什么唱名法。
所以，五线谱（不仅仅是钢琴的五线谱，所有五线谱都是通用的），既可以用固定唱名法来读，也可以用首调唱名法来读。
如果你用固定唱名法来读，就要牢牢记住高音谱的下加一线是do，低音谱的上加一线是do。高音谱下加一间是re，一线是mi，一间是fa，等所有的常见位置。
如果是这样，那么F调的七个音，会被唱成fa so la ta(也就是降ti) do re mi。你本来以为是第一个音的do在这里是第五个音了。（就好比你以为的你爸，以前一直是“爸爸”，结果和你爷爷一比，成“儿子”了，所以你不习惯把他扮演儿子的角色）。你不习惯把fa当成第一个音。而G调里又要把so当成第一个音。这就是你一头雾水的原因。
固定唱名法就是“按图索骥”，把五线谱的对应唱名在琴键上找到，并戳下去。
而首调唱名，则是你听着像do的音，就把它唱do，而且它也还是第一个音。听着像re的音就唱re，也还是第二个音。这样，和你习惯的听觉是统一的。
首调唱名法的核心特征就在于它的相对性和移动性。如果你用首调读谱，绝对不能记住“下加一线就是do”。那就已经毁了！下加一线只是C调的do，可是，凭什么C调就是第一个调呢？？？
所以，不可以记固定的位置，而要以相对的距离来读谱。
比如，如果你看到第一间上写一个音，又已知它是do，那么第三间上的音，比第一间的音，高四个位置，也就是do+4＝so。所以第三间上就是so。如果你已知第一间上的是mi，那么第三线上的，比第一间的，高三个位置，是mi+3＝6。你不要管它是第几个线，你只要看高出来或低出来多少个位置就可以了。
这才是正确的首调唱名法的读谱。在中国，93－97%人是首调的耳朵，但却用固定调的唱名方法来读谱。这学出来当然是不伦不类。
因为需要不断地观察落差，并条件反射出来，所以用首调唱名法读谱的人，如果其它方面都一样的话，他的数学成绩会稍微优于固定唱名法读谱的人。
这就是匈牙利学生数学成绩好、创造精神强的一方面原因（匈牙利全国学校音乐教育都用首调唱名体系）：他们总是不断地换位、换角度、有对比性的，而不是孤立地思考问题。所以在匈牙利，有一百六十多所小学，每周五节音乐课。因为他们学音乐导致别的功课成绩提高，特别是数学，所以就可以少上数学课，多上音乐课。
用首调唱名法弹琴，也不可以记“两个一组黑键左边的那个白键是do”。因为这已经导致把思路给僵化、框死在一个“固定调”上。正确地看键盘，应该上，先给定一个音，比如do，不管它是什么位置，不管它是黑键还是白键，在它右边大约4厘米的那个音，就是mi，大约7厘米的音，就是so。是这样记的，然后用眼睛来估测远近。用这样一种方法，十二个调都是同一种规则，根本不需要学十二种调。
并非说首调唱名法优于固定唱名法，而是因为，几十年来，中国人对首调唱名法的理解特别错误，很多人以为首调唱名法只是听音的时候用，读谱和弹键盘还是要先用固定唱名法，然后再依靠听觉，给改成首调唱名法。这是大错特错的，它大幅度削弱了首调的功效，（多达50%－80%的效率都被这种错误的观念给消耗掉了）。所以导致人们以为首调唱名法很弱。在这里需要给其正名。
事实上，中间变调越多的乐曲，首调唱名法越麻烦，因为它要不断地改位置。至于那些科班的硕士学究们，研究的那些无调性音乐，用首调唱名法就应该唱一个音换一个调，所以我们可以这么说，变调少的歌曲，首调优于固定调，变调多的歌曲，固定调优于首调。到底是哪种好，取决于你想学到什么程度。而且，真正强大的人，他可以两个都掌握，所以也不用担心学了一个就不会另一个的问题。
4. 唱歌的正确方法
唱歌的正确方法是用唱歌呼吸法。学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。具体方法：
1、缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深。
就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。
缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，是一种吐气的感觉。
2、急吸急呼
急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现。
为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。
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唱歌呼吸法技巧：
1、注意气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在控制的气息上，声音是由呼吸来支持。
2、用气
我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。
参考资料来源：网络-唱歌呼吸法
5. 请问一下，简谱采用的唱名法是什么
首调唱名法。
首调唱名法则是以“移动着的Do”为基础，这就是说，首调唱名法中，Do的位置和高度可以是移动和变化着的，但各个调式音级却有着确定不变的唱名和全半音关系。无论在任何大调中，它的第一级音都唱作Do,第二级都唱作Re，第三级都唱作Mi，以此类推。
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所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说，在数字的正上方或下方有若干点“˙”、“︰”符，点的多少可以理解为强度，越多越强，在其上方代表高音，在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率，越高音振动频率越高，反之亦然。
6. 7个练声方法和13个唱歌技巧是什么
一、13个唱歌技巧：
1、每个字，每个元音始终要保持高位置，共鸣焦点始终集中。关键在于喉头稳定不动，而不是张大嘴去转换不同的元音。
2、舌头别凸起，舌头动，声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。
3、声音的位置要放在面罩里，就能有共鸣，不要憋在喉咙里，要放出来。
4、无论上行还是下行唱，声音的位置不能变，一定要用连音唱，直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着，特别要注意与喉咙都不许动。
5、唱歌时胸部始终是扩胸的，嘴要像说话时一样自然。
6、牙关处要打开，声音才能深，就在大牙处嚼着每一个字，这样可以不张大嘴，用里面打开了咬字，声音圆润，各个元音的位置也容易统一。
7、打开喉咙、保持声音位置。在低声区，别使劲，说话一样。
8、嘴不要上下打开太多，别太过分。主要是里面打开，里面咬字位置高。
9、美声学派要求声音唱得非常连贯，每个元音都要在一条线上，线条很纯，呼吸位置也一致。
10、打开喉咙，声音进入面罩共鸣处，横隔膜有力量，控制住气息的供应。这三者必须联系起来，共同配合好。
11、练习气息的连贯性，既能联系高低音的声音统一，又能练气。注意唱时喉咙别紧，到高音处别伸头颈。
12、歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部，喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉，声音越能往上唱，共鸣焦点越集中。
13、如果一个人唱歌时，声音位置放得对，气息控制正确，对着蜡烛唱，它不会灭。如果灭了，就说明漏气了。声音不能从嘴里出来，不要太敞。
二、7个练声方法：
1、运动：练声之前首先一定是运动，嗓子也是人体的一个器官，在使用之前需要热身 才会减少损害。
2、轻度开嗓适应环境：练声也要遵循由弱到强的顺序，先由最简单的气泡音开始 逐渐适应。
3、气息训练：气息是声音运用非常重要的一部分，气息不够用会在新闻播音 台词稿件上面非常吃亏。
4、高低音域训练：音域的宽窄高低会直接影响你个人对于作品的处理形式。
5、唇训练：撮唇、转唇、噘嘴、双唇打响
6、舌训练：顶腮、转舌、舌打响、刮舌
7、发声训练：前面的准备活动都是在为发声做铺垫。
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发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。