‘壹’ 云南重彩画的画法
材料：画重彩画需要使用高丽纸，就是通常所说的生宣纸，做画的原料可以用水粉，国画颜料，或者是油画棒等等。
步骤：首先在高丽纸的一面用铅笔打好稿图，然后着色，画出你实际想要的效果。等画全部完工，（如果是用水粉的话要等水粉颜料干透）翻过画，在高丽纸的背面用深色（黑色或者是蓝色）颜料上色，就会出现画中的深色底了。 但是有个前提是，你前面做画的时候，需要刻意的留出一些空白，不要大面积的上色，这些空白在上深色颜料的时候才会显现出来，而在你已经着色的部分上深色颜料的显现是不会很明显的。等前面两个步骤都完成以后，再在画的正面描边就可以了，描边的时候可以用水粉或者丙稀颜料。
我知道的只有这么多，如果要想学专业一点的画法还是去找点教材来看看吧。
‘贰’ 重彩的流派
中国现代重彩画的出现不仅在中国画坛形成了强有的冲击力，令人耳目一新，而且轰动了西方世界，广为世界各国人民所称赞，显示了强劲的生命力。今天看来，中国现代重彩画兼容古代与现代、东方与西方，它以其独特的装饰风格与情趣和明快华丽的色彩，为中国绘画开拓了一个新的领域、新的空间。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及着名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、王伯勋、尹大德、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民等。
‘叁’ 谁是中国当今工笔仕女画第一一人
当代工笔仕女画第一人——王叔晖( 1912.8 -1985.7 )，字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代着名工笔重彩人物女画家。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在"尽精微"的工笔重彩画中追求"致广大"的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的大家巨匠。
‘肆’ 胡永凯是什么人他是做什么的
胡永凯，生于北京，后移居香港。曾任教于上海大学美术学院及香港中文大学。现为中国美术家协会会员，香港亚洲艺术家协会常务理事，香港新美术学会会长。2003年在北京设工作室。其画作入选多届全国美展、香港艺术双年展、百年中国画大展、大英博物馆中国当代绘画展、北京国际美术双年展等重大展览并多次获奖。曾在北京、香港、台北、新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、东京等地举办个人画展。作品被中国美术馆、北京画院、上海美术馆、香港艺术馆、深圳画院、丹麦皇家画廊、汇丰银行、花旗银行、邵氏兄弟收藏。 在当代画坛上，胡永凯的人物画可称独树一帜，很受瞩目，凡是看过他画的人物都有肯定的评价。他自上世纪80年代末移居香港和美国，可是他的艺术似乎并未受到光怪陆离的西方现代艺术的影响，仍然是一种平实、自然的面目，既没有狂放抽象，横涂竖抹以惊世骇俗，也没有过度修饰，搔首弄姿取媚世俗迎合市场。他的画以女性为主题，他的作品“情趣”、“兴趣”“趣味”随处流露，令作品趣味横生、回味无穷。本次《胡永凯彩墨人物画新作》收录了他的彩墨人物新作品多幅，继续以女性为主题，让中国彩墨画有了新气象。现在他的作品收藏在博宝宝珍商城，有兴趣可以观赏一下
‘伍’ 胡永凯的简介
胡永凯，1945年生于北京。中国美术家协会会员，中国国家画院研究员，中国文史研究馆书画院艺委会委员，文化部国韵文华书画院艺委会副主席，中国人民对外友好协会艺术交流院研究员，北京海华归画院副院长，香港新美术学会创始会长。
作品入选多届全国美展，百年中国画大展，大英博物馆中国当代绘画展；香港艺术双年展，北京国际美术双年展，深圳国际水墨画双年展等重大展览并多次获奖。曾在北京、上海、香港、台北、新加坡、纽约、洛杉矶、芝加哥、东京等地举办个人画展。作品被中国美术馆、香港艺术馆、香港文化博物馆、上海美术馆、北京画院、丹麦皇家画廊、花旗银行、汇丰银行等机构及国内外私人收藏。出版有 “胡永凯画集”、 “胡永凯彩绘金瓶梅百图”、“胡永凯现代彩墨画艺术”、“ 美人依旧—胡永凯的彩墨世界”等多种画集。
‘陆’ 重彩写意的重彩写意
国画重彩写意代表人物：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民。
写意的原则是中国传统绘画艺术的本质特点。在中国美术史上，任何写实的观念其实都是通过写意的形式来实现的。中国艺术对于写实，从来都是更加注重画家的主观表现、更加发挥绘画本身艺术语言的独立审美价值，从而使中国画达到更高层次的审美境界。同时，也建立了中国绘画独特的审美体系。写意的观念的确可以说是中国绘画的精髓和灵魂。
一般来说，我们认为宋人绘画，尤其是院派花鸟画是非常写实的，这也就是后来所谓工笔画的发端。其实，宋人画无论多么工细，其审美精神也还是写意的，其所追求的是一种具象而又单纯、现实而又浪漫、细微而又生动的审美意境。从这个意义上讲，所谓的工笔画，追求的并不是写实，而是写意。明末清初的陈老莲，他的艺术风格、作品意境以及绘画观念是非常写意的，但他却采用的是特别工细的技法；宋人小品的作者们其实是以较为工细的画法在画写意画。由此看来，中国画无论是豪放风格的还是工细风格的，关键是要“写”出“意”来。所谓工笔画，如果只求工细而无意境，又所谓写意画只讲粗放荒率而空洞无物，那都是一种误区。我们现在重新来研究中国画所谓的写意画和工笔画的问题，目的就是要重新审视中国画的写意精神，创造新时代的新型中国画，为中国画的历史传承和发展做出我们现代人的贡献。中国画无论怎样改革和演变，都不能丢掉写意的精神本质。我自己的画，无论是豪放风格的或是工细风格的，总要追求中国画的本质审美意境，也就是写意的精神。
‘柒’ 工笔重彩画的中国现代重彩画大师及着名画家
在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及着名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇、丁韶光、蒋铁峰、周菱、刘秉江、胡永凯、张宏宾、张一民、王一容等。
黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品，也要使用墨汁，作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点，黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手，考虑光源色、固有色和环境色，表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置。尤其水墨画，不将各种颜色调和，也不去着重表现局部的色彩变化，其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上，整幅画被限制在是“视觉锥体”之内，特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”，特别是在山水画中，根据情况随意改变观察点，打破空间局限，表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 但黄东雷重彩画作画方式又与西画不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础，通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓及明暗突起。黄东雷重彩画以白描（又称“线描”）及水墨画为基础，用墨的浓淡干湿描绘明暗突起。 黄东雷重彩画是尽量画出实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念，作到主观客观相结合。黄东雷将国画与西洋画有机的结合在一起。重彩画既有中国画的优点，也有西洋画的特点。