A. 元赵孟頫楷书汲黯传的作品赏析
综观其书落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，而无一笔失度；其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风：大用笔上，提按使转，方圆兼施，还十分讲究笔画间的粗细和累重变化，极富有节奏感；在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让，国求顾盼有情，故能开阔而不平析，寓丽于苍劲之中。
赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” (引自《书林藻鉴》 )，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
B. 元代有哪些知名的书法家和作品他们在书法上有何贡献
赵孟頫(1254－1322)
字子昂，号雪松道人，又号水晶宫道人，湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。入元，官至翰林学士承旨，荣禄大夫，封魏国公，谥文敏。着有《松雪斋集》。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟俯篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家 ”，晚年师法李北海。此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人，集前代诸家之大成。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。所以，赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。
其代表作品有
仇锷墓碑铭、汲黯传、福神观记、胆巴碑、兰亭帖十三跋、雪晴云散帖、洛神赋、妙严寺记等。
汲黯传
赵孟頫作。小楷。他自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云： “此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书 得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” (引自《书林藻鉴》)，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
洛神赋
赵孟頫作。行书。纸本。是赵氏四十七岁时所书。其书法运笔和间架出自王 羲之，书风清新妙丽，兼得《兰亭》、《圣教》两序的法度。元人倪瓒称此 卷“圆活遒媚”，并推赵为元朝第一书人。原作现藏于天津艺术博物馆。
福神观记
赵孟頫作。楷书。纸本，乌丝方格。全称《杭州福神观记》。是赵孟頫在元延祐七年(公元一三二零年)，六十七岁时所书。其书法结体宽博深稳，运笔酣 畅圆润，与《胆巴碑》，《仇公墓碑铭》相类。是赵书的代表作之一。
兰亭帖十三跋
赵孟頫作。行书。纸本。
元至大三年(公元1310年)秋，赵孟頫由湖州乘船去北京，时至吴兴南浔镇， 独孤和尚送给他一卷五字已损本的《定武兰亭》拓本，喜之不尽，途次舟中 不断展阅此卷，多有书学心得体会，皆跋记于卷尾，计十三段，并自临《兰 亭》一过。这就是所谓的《兰亭十三跋》。后此件遭火毁，但有烧残本传世， 已流入日本。
赵孟頫此件是以自家笔法临《兰亭》，临得形神毕肖，生动自然，如见《定 武》本的原迹，堪称赵书中的精品。
康里巎巎(1295－1345)
字子山，号正斋，恕叟，又号蓬恕叟，蒙古族人。
《元史》本传称他：“善真行草书，识者谓得晋人笔意，单牍片纸人争宝之，不翅金玉。”他的正书师法虞世南，行草书由怀素上追钟繇，王羲之，并吸取了米芾的奔放，在当时趋赵孟頫妩媚书风的情况下，能创自己的艺术道路。明代解缙说：“子山书如雄剑倚天，长虹驾海。”
康里巎巎作为一个少数民族的杰出书法家特立于书坛，留下的墨迹不多，有行草书《唐元缜行宫诗》，转折圆劲。其《渔夫辞册》，《草书述笔法》确有唐晋风度。所写的李白《古风第十九首》诗，字体秀逸奔放，深得章草和狂草的笔法。
草书尺牍：
康里巎巎作。草书。该信札极为精彩，虽草草不工， 却笔笔 合于法度。疏密欹正，随性所至。写到最后因语长而纸短，越写越密，甚至 字里行间时有添加补写，但并不觉得充塞拥挤，相反因字与行间能揖迎避让 而显得通灵透气，密而不闷。
鲜于枢(1254－1322)
字伯机，号困学山民，寄直老人，渔阳(今北京蓟县)人，官太常博士，赵孟頫对他的书法十分推崇，曾说：“余与伯机同学草书，伯机过余远甚，极力追之而不能及，伯机已矣，世乃称仆能书，所谓无佛出称尊尔。”二人书法当时并称 “二妙”。他的功力很扎实，悬腕作字，笔力遒健，同时代的袁褒说：“困学老人善回腕，故其书圆劲，或者议其多用唐法，然与伯机相识凡十五，六年间，见其书日异，胜人间俗书也。”(《书林藻鉴》)而书法家陈绎曾也说：“今代惟鲜于郎中善悬腕书，余问之，嗔目伸臂曰：胆！胆！胆！”可见他敢于创新的精神。他的楷书有《李愿归盘谷序》，现藏上海博物馆，笔法古朴，结体谨严，气魄恢宏。行草有所写自作诗《大字诗赞》和《唐诗草书卷》，笔法纵肆，欹态横发。
其代表作品有
唐诗草书卷、临神仙起居帖
唐诗草书卷
鲜于枢作。草书。笔法纵肆，欹态横发。他自己说过，写草书要把笔离纸三 寸，取其指实掌平虚腕法圆转，写出的字则飘逸飞纵，体态自能绝出，观其 草书，确有悬腕回锋之妙。
临神仙起居帖
鲜于枢作。草书。这是他临写的杨凝式《神仙起居帖》手迹，一方面我们可 以对照原帖去发现鲜于枢在临帖时如何达到形神兼备的；另一方面，我们也 能体会到只有博临众帖才有可能独立门户的道理。
耶律楚材(1190－1244)
字晋卿，契丹族，辽东丹王突欲八世孙。《元史》本传记载他三岁而孤，母亲杨氏抚养教育他，“及长，博及群书旁通天文、地理、律历、数术及释老、医卜之术，下笔为文，若宿构者。”卒后追封广宁王，谥号文正。他的书法继承了唐宋颜真卿，黄庭坚书风，以端严刚劲着称。明人宋濂说：“耶律文正晚年所作字画尤劲健，如铸铁所成，刚毅之气，至老不衰。”(《宋学士集》)
其代表作品是：自书诗翰
耶律楚材作，行楷书。笔力遒劲，气宇轩昂，不拘于一点一画的繁缛，呈现漠北泼辣雄劲之气。
C. 倪瓒山水画有和艺术特点
艺术特点是：早年画风清润，晚年平淡天真。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。
1、绘画成就：倪瓒擅山水、竹石、枯木等，其中山水画中采用了典型的技法——折带皴，是元代南宗山水画的代表画家，其作品以纸本水墨为主。其山水师法董源、荆浩、关仝、李成，加以发展，画法疏简，格调天真幽淡。
2、作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。他也善画墨竹，风格“遒逸”，瘦劲开张。画中题咏很多。
3、他的画由于简练，多年来伪作甚多，但不容易仿出其萧条淡泊的气质。在倪瓒的画论中，他主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似（“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”）。画史将他与黄公望、吴镇、王蒙并称元四家。
4、明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无－点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。
(3)倪瓒小楷高清图片扩展阅读：
1、倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。倪瓒家中富有，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初年，散尽家财，浪迹太湖。存世作品有《渔庄秋霁图》《六君子图》《容膝斋图》《清閟阁集》。
2、元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，是倪瓒绘画创作的成熟期。这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士或诗人、画家。他作的诗作多半也是和这类人酬唱之作。他的至交张伯雨是有名的道士，倪瓒曾为其精心绘制了《梧竹秀石图》。
另一位他所推崇的名画家黄公望亦是当时新道教全真教中的名人，道学深邃，比他年长32岁。黄公望曾花十年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水中的杰作之一，画卷题款为至正戊子（1348）；
那时倪瓒48岁。此时，他开始信仰全真教，养成了孤僻猖介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意向。
3、倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
倪瓒亦是一个以复古为旗帜，而追求艺术个性化的书法家，他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
明代江南人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清画坛有很大影响，至今仍被评为“中国古代十大画家之一”，英国大不列颠网络全书将他列为世界文化名人。
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第五章 隋唐五代书法
1、 隋代书法具有怎样的时代特征？
答 隋朝的统一，为南北书风的融合奠定了基础，这一时期的南北书风的融合主要表现为由北向南为指归的特征。从总体上看，隋朝书家南方者较多的保留了王门风标，北方的，则以南方风韵入书。充分表现出以文人书家为主流的发展方向。其中体现最为明显的是楷书，由质趋文，以石刻最为丰富，有碑、墓志、造像记、造塔记等。
2、 隋唐五代书法具有什么特征？
答隋朝的统一，为南北书风的融合奠定了基础。
隋唐帝王对书法的重视与喜爱促进了书法事业的、蓬勃发展
唐代初期的书法风貌是在经崇尚王羲之为代表的晋人书风的基础上形成的。
盛中唐时，由于政治、经济等诸方面的因素，使书法审美观念发生了很大的变化。
唐代佛教对书法的影响非常突出，以书法为佛事的现象十分普遍。
唐代的书法理论在古代书论史上堪称高峰期，在六朝书论的基础上，有了新拓展和深入。其中技法论与创作论尢为显着。
3、 试述唐太宗在书法史上的重要作用。
唐太宗深知 以文治天下的道理，制定了适合书法发展的各项政策，设有专门的教育机构国子监，学书是其学习内容之一，设书学博士执教，实行以书取仕的重要举措，科举中书法独占一科，选官员也无例外，均以身言书判来确定。唐太宗喜爱王羲之书法，并亲自撰写王羲之传论，确立了王羲之在初唐时独尊天下的地位，并、决定了初唐书法的发展方向。致使书家名手应运而生，书法事业蒸蒸日上。
4、 简要论述唐代书法发展的时代背景，并结合初唐四家的代表作阐述其审美取向。
唐代书法的发展是以文人书法为主流发展方向，盛中唐时，颜真卿的书法成为南北书风交融的集大成者，他和晚唐的柳公权使楷书发展到一个新的高峰。帝王对于书法的重视和喜爱，促进了书法事业的蓬勃发展，唐代初期的书法风貌是在崇尚王羲之书风的基础上发展起来的。盛中唐时，由于政治、经济诸方面的因素，使书法审美观念发生了变化。以漫写意书风作为代表。唐代佛教对书法的影响颇为突出，以书法为佛事的现象十分普遍，唐代的书法理论在古代书论史上堪称高峰期，在六朝书论的基础上有了新的拓展和深入。其中技术与创作理论尤其突出。
欧阳旭以楷书最为着名，后世将其楷书称为欧体，楷书用笔凝练而含蓄，刚劲而清俊，结体内紧外松，左敛而右放，方整而端庄，于平正中见险绝，古朴中见润雅，是兼取南北书法精华的杰出典范，对初唐之后的楷书发展有着重要的影响。其行书结体和章法均成纵势，且以单字的俯仰取势，似陡峭而不失安然，体现出古朴的风貌。
虞世南，书习智永，得二王真髓，其楷书用笔遒美圆劲，沉着稳健，结体宽绰疏朗，端庄闲雅，具有“萧散洒脱、风神俱足”之风格。
褚遂良，楷书用笔瘦劲挺拔，结体宽博平正，大多呈方扁形，颇有隶书遗意。其行书用笔秀劲飞动，筋骨尤存。
薛稷，楷书用笔瘦硬，点画精巧，结体以纵势为主，疏朗开阔，有华俊绮丽之美。
5、 盛中唐时期书法发生了重要变革，以这一时期的隶、楷、行、草书家作品为例，阐述此期书法与初唐书法风格的区别，并论述其发生变化的原因。
答 由于唐太宗酷爱隶书，大力倡导，故一时风风靡宇内，碑碣几占一半，隶书名家众多，其中最为着名的有史惟则、韩择木、蔡有邻，此时 隶书一改被唐古雅淳朴之风，而立丰润华丽、雄浑豪迈之盛唐气象，影响所及的各种书体，楷书自徐浩、颜真卿出，树宽博雄伟之风标，行书则以李邕、颜真卿为代表，创立了一种气势雄浑、率真烂漫的书法典型。草书有贺知章、张旭、怀素三杰行世，尤其是张旭，成为狂草的开山始祖。篆书则首推李阳冰，有仓颉后身之美誉。他们的共同努力，使盛中唐成为唐代书法史最为恢宏的时代。
6、 为什么说唐草三杰是唐、中唐浪漫书风的代表？
答 贺知章、张旭、怀素是盛中唐时期最具有创新意识和时代精神的杰出的书家，由于他们的努力，使盛中唐以草书为代表的浪漫书风走向了极致，并铸就了草书史上的高峰。
贺知章的草书用笔酣畅淋漓，点画激越，粗细相间，虚实相伴，结体左俯右仰，随势而就，章法犹如潺潺流水，一贯而下，充分地体现了他那风流倜傥狂放不羁的浪漫情怀。
张旭的草书用笔如千钧之力腾空而下，连绵处仿佛黄河之水奔腾不息，笔画的粗细、轻重，章法的奇倚迭宕，墨色的浓淡枯湿，无处不展示了狂草强烈的震撼力。
怀素的草书多用中锋运笔，辗转反侧，连绵不断，有迅雷不及掩耳之势，结字疏密相倚，开合有致，正欹错落，字的大小往往失去常规，出人意料，营造一种曲线行动，波幅不定的独特的章法，用墨浓中有淡，枯中有润，变化中孕含着自然的韵律，所谓随心所欲而不逾矩。他的这种发展，使草书的技法与书家的浪漫情怀结合的更加完美，对后世产生了极大的影响。
7、 试述颜真卿楷书的特质，列举颜真卿行书代表作及风格特征,并阐述颜真卿在唐代书法史上的地位和对后世的影响。
答 颜真卿的楷书有一个逐渐发展的过程。《东方朔画赞》与《多宝塔碑》是其四十多岁时所作，为早期作品，两碑用笔清俊遒美，结体方正匀稳，端庄谨密，而《东方朔画赞》用笔圆劲清雄，肥度适中，结体展促方正，四面撑满，字里行间无处不焕发出神明的光茫和中年奋发向上的勃勃的生机。《大唐中兴颂》《麻姑仙坛记》是颜真卿六十多岁时所作，用笔质朴浑厚，苍劲端稳 ，起笔处少有华饰，结体内疏外密，重心下移，体势宽绰，与前代内敛外放上紧下松的结字法迥异。《颜勤礼碑》《颜家庙碑》属颜真卿晚年作品，笔画横细竖粗，圆劲而刚毅，朴中有华，拙中寓巧，结体仍寓中宫疏朗，外部收敛的特征，框形结构字既有环抱之势，又有左直吉抱之势，通篇雍容华兹。
颜真卿在唐代的书法史上占有重要的地位，以颜体为代表的中唐楷书一系，庙堂气最重，而离自然的气息则远。
二、填空题：
1、禅林笔圣是指[智永]和[智果]。
2、[唐太宗李世民]开行草书铭文刻于碑的先例。
3、唐太宗存书论四则[笔法诀]、[论书]、[指意]、[王羲之传赞]。
4、初唐四家[欧阳询]、[虞世南]、[褚遂良]、[薛稷]。
5、欧阳旭楷书作品代表作有《化度寺碑》《九成宫醴泉铭》《虞恭公碑》《皇甫诞碑》，隶书[《房彦谦碑》]，墨迹有《张翰帖》《卜商帖》《梦奠帖》。
6、欧阳通代表作品有《道因法师碑》《泉男生志》。
7、虞世南的楷书代表作品《孔子庙堂碑》用笔遒美圆劲，沉着稳健，结体宽绰疏朗，端庄娴雅，具有萧散洒落风神俱足之风格。行书代表作品有《汝南公主墓志铭》结体疏密相间，开合有致，章法一气贯通。书论有《笔髓论》《书旨述》《劝学篇》。
8、褚遂良的楷书代表《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《房玄龄碑》，行书代表《枯树赋》用笔秀劲飞动，筋骨尤存。
9、薛稷的楷书代表作《信行禅师碑》用笔瘦硬，点画精巧，结体取纵势为主，疏朗开阔，有华俊绮丽之美，对晚唐柳公权宋代赵佶颇有影响。
10孙过庭在《书谱》中明确地指出学书的三个阶段：初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正。他论及楷书与草书之间的关系时说：真以点画为形质，使转为性情，草以点画为情性，使转为形质。在创作上有五合五乖之说。
11孙过庭在书谱中提到“五合”、“五乖”，五合即神怡务闲，感惠恂知，时和气润，纸墨相发，偶然欲书。五乖即心遽体留，意违势屈，风燥日炎，纸墨不称，情怠手阑。
12盛中唐时期，历史上最着名的隶书书家有[史唯则]、[韩择木]、蔡有邻。
13盛中唐时期，草书三杰是[贺知章]、[张旭]、[怀素]。狂草的开山鼻祖是[张旭]。篆书有“仓颉后身”之美誉的是李阳冰。
14唐玄宗的隶书作品代表作是《纪太山铭》《石台孝经》，行书、代表作《赐益州刺史张敬忠敕书》《脊翎颂》，用笔丰厚华润，结体端雅祥和。
15史惟则的隶书有[雁足印沙，深渊跃鱼]之美，代表作《大智禅师碑》《管元惠碑》。篆书代表作《荐福寺临坛大戒德律师碑额》《管元惠碑额》。
16韩择木隶书代表作《叶慧明碑》《告华岳文》《荐福寺临坛大戒德律师碑》，疏秀雅逸，颇有汉隶遗韵。
17蔡有邻，隶书代表作《尉迟迥庙碑》。
18李阳冰的篆书《法慎律师碑》与李华文、张从申行书、颜真卿楷书并称“四绝”，《怡亭》篆序与裴虬文、李莒隶书铭、并称“三绝”。
19贺知章的草书代表作传世可见的有《孝经》。
20张旭的草书代表作《古诗四帖》《肚痛帖》。
21怀素的草书代表作《自叙帖》《苦笋帖》《论书帖》《食鱼帖》
22李邕行书代表作《李思训碑》、《李秀碑》，笔法雄健豪爽，流畅洒脱中不失闲雅蕴籍之风度，字势生动自然，欹侧宕荡不失端庄朴实之静丽。其行书墨迹有《晴热帖》《久别帖》。
23颜真卿的行书代表作是“鲁公三稿”即《祭侄文稿》《告伯父稿》《争座位稿》。三帖《刘中使帖》《湖州帖》《忠义堂帖》。
24徐浩与颜真卿并称，其隶书代表作有《嵩阳观纪圣德感应颂》《张庭圭志》，楷书代表作《不空和尚碑》，用笔圆劲苍老，平实开张，雍容宽博，为其成熟书风的代表作。
25柳公权存世作品有《金刚般若经》《回元观钟楼铭》《玄秘塔碑》《神策君碑》。《金刚般若经》是柳公权中年时所作，其笔画粗细均称，方圆兼施，刚劲遒媚，结体宽绰疏朗，开合有致。《玄秘塔碑》是柳公权63岁时所作，最为着名，用笔上横细竖粗的特征更加强化，华饰现象也较为突出，因而显得瘦硬挺拔，骨气通神，完全呈现出柳体的成熟风范。
26盛中唐时期其他的行书名家有柳宗元、杜牧、高闲、巩光、亚栖。
27杨凝式《韭花帖》是一封答谢朋友赠送韭花作食品的信札，用笔干练精巧，挺拔秀媚，结字善移部位，字势奇绝神稳，内敛外放，行距疏朗，字距时大时小，有的字距甚至大于行距，墨色浓而清雅，完全是一幅文人雅士漫步庭园、萧散闲适的姿态。
《中国书法史》（习题与答案）6
第六章 宋辽金书法
1、 宋代书法史在书史上有着特殊的地位，主要反映在哪些方面？
答：1经过五代之后，宋初略有重振衰风之势；2宋代优惠文人的政策促成了文人的自尊意识，儒佛道思想的结合，使宋代的书法尚意为主流；3宋代是书史上的帖学形成期；4南宋和金代的书法大多受苏黄米的影响；5宋代的书法理论在唐代的基础上确有建树和特色。题跋式的书法理论，使诗书画三者融为一体，对后世的文人书画有着深远的影响。
2、 试述宋代刻帖产生的过程以及在书法史上的重要的地位。
答 北宋初，宋太宗诏王着刻成《淳化阁帖》，之后效仿者甚众。然而由于王着疏于考订，所编《淳化阁帖》多有舛误，致使批评之声此起彼伏，于是徽宗时又刻成精于阁帖的《大观帖》。宋室南渡后，宋高宗命刻《绍兴米帖》专刻米芾墨迹，宋孝宗再出内府所贮《阁帖》重刻禁中，称《淳熙阁帖》，后以南方新收集的晋唐名家法书，刻成《淳熙秘阁续帖》。刻帖的热潮，也促成了鉴定真伪善劣刻本学问的出现。宋代刻帖之盛给书法的发展注入了新鲜的血液，以后元明清三朝，除清代碑派中少数书家外，大部分书家都是通过刻帖来学习书法的。
3、 试分析欧阳修的书学思想，及他对宋四家的影响。
答 欧阳修以振兴书学为已任，凡周汉以降，金石遗文、断编残简，掇拾异同，编成《集古录》，为部着作开我国金石学先河，是学术上的一座里程碑。他呼呈全社会都能用书法用功，振兴书学。身体力行，单日学草书，双日学真书，真书兼行，十年不倦，以使自己的书法实践和认识水平不断提高。正是因为他编写《集古录》，得以拓宽眼界，逐步获得真理所致。他阐述书学当通过个别，寻求共性，一旦把握共性，则可达到一通百通。即遗貌取神，又说学书不必倦于笔砚，多阅古墨迹，求其用意，所得宜多，指出书学不能死学，而要活用，此乃得意忘形也。他还进一步认为：学书当自成一家之体，其模仿他人，谓之奴书。这些见解不仅改变了自己，还深深地影响了一代人。在习书上如何取法，如何继承和创新，他还有极其精僻的论断，羲献笔法相去甚远，学书没有定法。这些重要的论断，是尚意书风的理论先导，为苏轼、黄庭坚、米芾等尚意书家的出现提供了契机。
4、 蔡襄的书法追求在宋四家中有什么先导作用？
答 蔡襄的书法有两类，一是较工整者，用笔遵遒润劲实，结体沉稳端雅，颇有雍容华滋淳淡婉美的韵味。二是较洒脱者，用笔简练清巧，结体闲雅温静，灵动自在，于洒脱雅逸中见优游飘然的情境。他能够突破宋初趋时贵书风气的笼罩，经过毕生的努力将已意与古人融为一体，走出一条属于他自己的路而成为一代大家。他的这种探索精神，势必为尚意书家的登台铺平了道路。
5、 苏轼崇尚已意的思想实质是什么？
答 苏轼在书法上出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，努力挣脱唐人重法观念的束缚，注重自我精神的体现和情感的渲泻，追求一种高度自由的创作心态，开创了宋代尚意的新书风。他说，我书意造本无法，点画信手烦推求。其实质是在于说明书家所抒发的“已意”是在“无法”的状态下“信手”而成。他的“无法”和“信手”，包含两个方面的意义：一是法度应为我所用，而不可以禁锁天性，即“书初无意于佳乃佳；二是在“有法”的基础上的一种自由，这种自由是通过积学来完成的，他十分强调以执着的精神求追求“法”的自由。因此，辩证地处理好“法”与“意”之间的关系，找准振衰继绝的途径，才是真正自出新意，获得成功的关键。苏轼的书法始终透露出他那独特的审美思想，即淡和静。淡就是平淡自然，神妙天成，静是欲令诗妙语，无令空且静，静故了群动，空故纳万境，其书法其实不是平淡，是绚烂之极，其实不是静谧，动荡之极也。
6、 试述黄庭坚与苏轼书法审美思想和风格的区别。
答 黄庭坚的书法用笔生涩老辣，多有战掣之笔，结字呈放射状，中宫紧收，外部舒放，形成了自己独特的书风。这种书风的形成是他对早期书法不断地作出深刻的反省，另一方面，是他善于寻找突破老师的不二法门。
在审美上避开苏轼的淡和静，而走出一条重韵去俗的道路。他说，书画以韵为主，士生于世，可以百为，唯不可以俗，俗便不可以医也。其次是借古，他们同游于晋唐之间，但苏轼挑隽逸清雄一路，而黄庭坚则选择雄强宽博一路，用笔上，苏轼以卧笔着腕来取妍，黄庭坚则以高提笔，令腕随已意左右，得篆籀气，第四是结体，苏轼如石压蛤蟆，黄则似树梢桂蛇，总之，他在艺术上努力与老师拉开距离，自成一家。师生二人虽在诸方面的选择不同，但是在书法中表现已意的最终目的却是一致的，实可谓殊途同归。
7、 试述米芾行书风格的形成过程及其在书法史上的重要影响。
答 米芾的书法之所以取得如此高的成就，应该说与他转益多师和勤奋有着密切的关系。他近学周越、苏子美、远追晋唐，锐意模仿二王、颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良、段季、师宜官、罗让、沈传师等。取诸之长，总而成之，既老始自成家，人见之不知何为祖，称为集古字。他为了达到这一目标，大量收集古人法帖、墨迹来拓展自己的眼界，他的努力使他成为一代大家。其行书代表作有《蜀素帖》《苕溪诗帖》《珊瑚帖》《多景楼诗册》，用笔爽劲利落，随意而适，尤其是在中锋的转化中极见精妙，真可谓八面锋，结字灵活多变，变态飞动，欹侧但不失稳键，俯仰间又有照应，章法则用字与字之间的挪让和或大或字距来打破单调的直线行款，故行气生动流畅，用墨浓淡相宜，那时常出现的飞白，使得米字更是显得苍劲有力，趣味盎然。
米氏书风在宋代影响极大，宋朝第一，毕竟出东坡之上。且家有传人。
8、 试述宋四家的书法风格特征。
答 马宗霍《书林藻鉴》中说，（宋四家）蔡胜在度，苏胜在趣，黄胜在韵，米胜在姿。
蔡襄书法，崇尚古法，追求新意，形成两种风格，一是工整〈澄心堂纸〉，二是洒脱〈扈从帖〉。用笔简练精巧，结体闲雅温静，灵动自在，于洒脱雅逸中可见优游飘然的情境。
苏轼的书法平淡自然，神妙天成。觉来落纸不精意，神妙独到秋毫颠，其《黄州寒食诗》有天下第三行书之称，点画坚实肯定，沉着凝重，笔势偃倒但不拖沓，涩而能达，滞中有畅。字形多呈横势，章法上字距或大或小。
黄庭坚书法重韵去俗，草书上竭力反对弄笔左右缠绕的造作之态，追求自然，追求从自然之理中获得的用笔之意。圆劲的用笔充满着篆籀气，方折的曲线蕴含着奇崛的风采，舒张的笔画造成雄放健朗兀傲豪纵的笔势，结字则随意而成，奇形异态，恍惚不可惴测，章法上通过字形本身的左顾右盼，上俯下仰形成一种跌宕起伏的雄浑气势。
米芾的书法用笔爽劲利落，随意而适，中锋的转化极见精妙，八面出锋，结字灵活多变，恣态飞动，章法上字与字之间的距离或大或小，行气生动流畅，用墨浓淡相宜。
《中国书法史》（习题与答案）7
第七章 元代书法
1、 元代 书法在中国书法史上的地位如何？作为少数民族统治的朝代，其书法发展具有哪些重要特征？
答 元代书法由于其社会的特殊性，特别是赵孟俯的出现，使书法在元代发展成一种全面回归的潮流，呈现出一种典雅秀逸的风格态势，形成书法史上的一次转折。
元代的书法具有以下几个特征：
一、复兴晋唐书风与全面复古是元代书坛的总体特征。由于赵孟俯的提倡复古，这一时期篆隶楷行草各种书体都呈现出一咱繁荣景象。
二、奎章阁的设立为元代书法的发展起到了积极的推动作用。代表书家有赵世延、虞集、揭溪斯、柯九思、勃术鲁肿，康里&&等。
三、少数民族书家的大量涌现是元代书坛的独特现象。
四、隐士书家群成为元代书法重要一脉。
五、书法与文人画紧密结合在元代成为一种风尚。
2、 试述赵孟俯的书法特征及其成就。
答 赵孟俯的大楷书吸取李邕书碑的方法，既得流美风韵，又存遒健骨气，在晋人的韵味之外，又具有唐人的法度。代表作《湖州妙严寺记》《三清殿碑记》《玄妙观重修三门记》《胆巴碑稿》《仇锷墓志铭稿》。其小楷极具特色，用笔极为娴熟，结体妍丽飘逸，用笔遒劲，深得晋人神髓。其行草书被世上称作成就最大者，对后世的影响也是以行草书的影响最大。传世作品有《兰亭十三跋》《归去来辞卷》《赤壁赋》《雪晴云散帖》，既严守古法，又纵横飘逸。
3、 赵孟俯的复古思想对元代书法发展有何重要的意义？为什么说赵孟俯所领导的古典主义书法潮流在中国书法史上产生了深远的影响？
答 赵孟俯高举复兴古法的旗帜，使得元代书法在南宋一百多年的萧条之后重新复苏，并且呈现出欣欣向荣的景象。赵孟俯的书法观是以向晋人之书的出色回归为指向的，他反对学书从颜真卿入手，指出直溯东晋二王，并在实践中全面复古，他的贡献不仅在书法创作上，还在于他的书学思想中有很多精僻的见解，提出书法以用笔为上，结字亦须工，盖结字因时相传，用笔千古不易，成为元代以后书论中的着名论断，提示了书法艺术的本质，他的复古也正是从笔法入手，他强调学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益，他提出笔法第一、结字第二的观点，这是书法作为传统艺术得以传承的重要条件，不仅在元代具有重要意义，在今天仍是指导书法实践的名言。赵孟俯在书法啦上的贡献是杰出的，在元代影响了一大批人，形成了风格鲜明的赵派书家群，使得元代书坛在赵氏书风之下，他的书法还影响到明代，其书风影响到三个世纪之久。
4、 试述康里夔夔对元代后期书法发展的影响。
答 康里夔夔的书法受赵孟俯的复古思想的影响，楷书由虞世南上溯到二王，一派初唐楷书的风范，其行草书成就非常高，书宗二王，旁及孙过庭、怀素，用笔一拓而下，绝少修饰，其草书的最大特点就是今草与章草杂糅。他不仅借鉴赵法来继承皇象，使古雅的书卷气中平添了豪迈爽利之气，保持了北方特有的刚毅的气质，展示了自己鲜明的特征。他的书法在赵氏书风笼罩下别有一番异趣，使元代后期的书坛发生了明显的变化，他在杭州等地活动，书法影响了当地书家，饶介、危素都是他的弟子，其书风通过这两位弟子影响到明代初期的三宋，甚至中期的文征明，并且为明代草书的复兴注入了一针催化剂，其意义不可低估。
5、 为什么说元代是秦汉之后篆隶书法式微以来重新复苏的第一个高潮？
答 在元代书法全面回归的潮流中，篆隶书的复兴成为元代书法的重要现象，元代的篆隶书家达百人以上，足见当时的兴盛程度，元代的篆隶书不同于秦汉的篆隶，有它独特的审美内涵，其主要特征是能够将篆隶书创作纳入到文人书法创作的轨道上来，而非仅显于碑石版，从而使元代成为自秦汉之后篆隶书法式微以来重新复苏的第一个高潮，并开启了明清文人篆隶书的源头。元代篆隶书风在全在回归的大潮掀起，与六体皆擅的赵孟俯身体力行有关，也与吾衍及其他篆隶书家的努力分不开的。
6、 元代后期的隐士书家群是如何形成的？有哪些代表书家？并阐述他们的风格特征。
答 元代为异族统治时期，汉人地位低下，大批文人有辱于夷狄之变，感到极不得志，对国家失去信心，于是他们归隐山林，以求解脱，在艺术上，他们崇尚老庄思想，不受尘俗影响。元代初、中期，书坛受赵孟俯书风的影响，隐士一派书风被淹没，元初以来，作为南宋旧都的杭州，号直延续江南文化重镇的地位，太湖地区的文化也逐渐繁荣起来，杭州文化圈与苏松地区的交流日益密切。元代后期，很多文人因避战乱，纷纷入吴，这些人的书风不受赵氏的影响，表现出一种超出物外、矫矫不群的精神气质，书法风格或怪异奇伟，或简淡静逸，成为元代书法不可忽视的一脉。
代表书家有吴镇、杨维桢、陆居仁、倪瓒四家最为典型。
吴镇草书受晚唐书家高闲的影响，所作草书颇有怀素之风，清俊流走，高逸拔俗。
杨维桢书法奇诡不凡，行草书中见章草笔意，刚健爽劲，同时以游离于汉晋书风之外。点画狼籍有乱世风，号称乱头粗服。其书法是对元代书坛崇尚晋唐书风的一次抗争与反判。
陆居仁，书法表现出一种散淡情怀，多得二王笔及怀素笔意，有冲和之风，中锋行笔时同渴笔，燥润相生，可见其心态的轻松与用笔的率意。
倪瓒的书法多见于题跋，以小楷见长，字形偏扁，以隶法入楷，深得魏晋人笔意。是元代隐士书法中高逸一派的典型代表。
E. 元代书法家倪瓒有哪些代表作
倪瓒(1306～1374)，初名王廷，字符镇，号云林，别号净名居士、幻霞生，自署倪迂、懒瓒等，江苏无锡人。家豪富，筑“云林堂”、“清秘阁”藏法书名画及钟鼎古器。至正初年(1341)忽散尽家财于亲友，浪迹五湖三泖间。
倪云林平生好学，多才多艺。诗文音律、琴棋书画俱精；善山水竹石，创折带皴”法，对明清文人画影响极大，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”。
倪云林书法为其画名所掩。其传世的书作，主要是小楷和楷中带行的小字，常见于题画、诗稿和跋文之中，如《诗五则》、《静寄轩诗文轴》、《月初发舟帖》、《赵孟帄行书洛神赋卷题跋》等。这些作品结体平扁，力避圆熟，用笔古拙且多波磔，有很深的分隶意味，虽求冷逸古淡，却又灵秀虚和。而他比较少见的大字行书如《淡室诗轴》，虽风格一如小字，但用笔更加强调提按，较之小字更显爽峻苍润。后世对倪瓒的书法评价甚高，徐渭《徐文长遗稿》云：“瓒书从隶入。辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚、密而疏。”笪重光亦云：“云林书法得笔于分隶，而所书《内景黄庭经卷》宛然杨、许遗意，可想见六朝风度，非宋元诸公所能仿佛，元镇真翰墨第一流人，不食烟火而登仙者矣。”
F. 倪瓒的成就有哪些
倪瓒工书法，擅楷书，他的书法作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯 ，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏，枯淡清逸的特有风格。徐渭云：“瓒书从隶入，辄在钟繇《荐季直表》中夺舍投胎，古而媚，密而疏。” 倪瓒真正做到了既“隐”且“逸”，其书既遒劲、精美，又率意、简逸，无怪乎后人多称其为“倪高士”。文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。文征明评曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气 。”董其昌评曰： “古淡天真，米痴(即米芾)后一人而已。”倪瓒与格守帖学的书法比较，完全是两种迥然不同的风格，不免遭人非议。如项穆指责倪瓒“下笔之际，苦涩寒酸。纵加以老彭之年，终无佳境也”。而近代书家李瑞清认为：“倪迂书冷逸荒率，不失晋人矩 ，有林下风， 如诗中之有渊明（陶渊明），然非肉食者所解也。”倪瓒传世作品有《三印帖》、《月初发舟帖》、《客居诗帖》、《寄陈惟寅诗卷》、《与率度札》、《与良常诗翰》、《与慎独二简》、《杂诗帖》等多种。
G. 渔庄秋霁图是谁的作品
《渔庄秋霁图》是倪瓒五十五岁时的作品，充分展现了他成熟时期的典型画风。画卷描绘江南渔村秋景及平远山水，以其独特的构图显露个人特色，即所谓的“三段式”。画面以上、中、下分为三段，上段为远景，三五座山峦平缓地展开；中段为中景，不着一笔，以虚为实，权作渺阔平静的湖面；下段为近景，坡丘上数棵高树，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。整幅画不见飞鸟，不见帆影，也不见人迹，一片空旷孤寂之境。中国画极为讲究笔法。倪瓒在前人所创“披麻皴”的基础上，再创“折带皴”，以此表现太湖一带的山石，如画远山坡石，用硬毫侧笔横擦，浓淡相错，颇有韵味。其画中之树也用枯笔，结体有力，树头枝丫用雀爪之笔型点划，带有书法意味。画的中右方以小楷长题连接上下景物，使全图浑然一体，达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境，对明以后的文入画家产生很大的影响。
他们主要继承董源、巨然等的山水画传统，在创作思想和创作方法上，直接或间接地受到赵孟頫的影响，又各具特色。黄公望发展了赵孟頫的水墨画法，并上追董源、巨然，多用披麻皴，晚年大变其法，自成一家。其作品有浅绛和水墨两种面貌。他的浅绛山水，烟云流润、笔墨秀逸、气势雄浑;水墨山水，萧散苍秀、笔墨洒脱、境界高旷，其韵致高于赵孟頫。王蒙是赵孟頫外孙，除受赵孟頫影响外，也曾得黄公望指点，又直窥董源、巨然画法。他的山水画以水墨为主，间或设色，善于用枯笔，创牛毛皴、解索皴法。其作品布局饱满、结构茂密，山峦多至远近10层，树木不下几十种，笔法苍浑，有蓊郁秀逸、浑厚华滋之致。吴镇的山水树石以董源、巨然为归，间及荆浩、关仝，多用湿笔，笔法雄劲，墨气浑润。题材以《渔父图》为多，主要描写江南湖山景色，表现画家避世幽居、浪迹江湖、寄兴山水的隐士生活。作品往往题以秀劲潇洒的草书诗词，使诗书画相得益彰。倪瓒山水画初师董源，后参以荆浩、关仝笔法，写山石树木又兼师李成创折带皴。其作品大多取材于太湖一带湖山景色，多用水墨枯笔干擦，偶尔设色。早中年浑厚之中间出以萧散秀逸，晚年苍劲之中又出以蕴藉高旷，作品有一种萧瑟荒寒之感。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法，把中国山水画发展到了一个新阶段，代表了这一时期山水画发展的主流。
元代还有一批山水画家，各有师承，自具特色，在画史上也享誉颇高。其中受赵孟頫影响，兼宗李成、郭熙画法的画家，有盛懋、商琦、曹知白、朱德润、唐棣等人。受黄公望和王蒙影响，兼师董源、巨然的有陆广、马琬、陈汝言、方从义、赵原等人。学习南宋院体山水画法，保留马远、夏圭遗风者有孙君泽、丁野夫等人。此外，王振鹏、李容瑾、朱玉等人的山水楼阁，用笔工整细密，折算精确，为元代界画名家。
H. 元代倪瓒《渔庄秋霁图》赏析（或评论）
《渔庄秋霁图》这一幅图所描绘的是太湖一角的山光水色。近处画一小小的土坡其上六株高低不一的树隔水两道山丘和近处的土坡差不多。画中并没有渔庄大概是根据云林跋中“戏写于王云浦渔庄”来定的名。 《渔庄秋霁图》是最能代表倪瓒简洁、空灵的山水风格的一件作品是倪瓒50岁时寄居在朋友王云浦的渔庄上所画的。这件作品的构图简括至极全画只分近、中、远三景近处一个小小的土坡上面高高矮矮生着几棵小树中景为一片湖光未着一笔远处是荒荒凉凉的几片浅丘。画中的景物不分远近一律用干笔淡墨轻轻松松地画出形成了一种明净、疏朗的画面效果。倪瓒称得上是一位经营画面空间的天才他最善于以虚空暗示无限的现实。 在《渔庄秋霁图》中倪瓒将简笔淡墨运用得出神入化他运用它创造出的空寂、荒寒的境界在画史上再无来者。倪瓒笔下的树木往往并非佳木石也非奇石远处的山坡更是平淡无奇然而在这些平平常常的事物之中竟有几分缥缥缈缈的仙气后来的画家仰慕倪瓒也争相操练倪家的简笔淡墨无奈笔墨好学仙气难得后世的画家学习倪瓒成功者寥寥无几。那些简简单单的构图和看似漫不经心的简笔淡墨只让后人留下“倪迂难学”的感叹。 倪瓒在十八年后重见此画时感怀往昔不题诗款。全诗如下“江城风雨歇笔研晚生凉。囊楮未埋没悲歌何慷慨。秋山翠冉冉湖水玉汪汪。珍重张高土闲披对石床。”以这样的一首小楷长题连接上下物使全图浑然一体达到诗、书、画的完美结合。倪瓒平实简约的构图、剔透松灵的笔墨、幽淡荒寒的意境对明以后的文人画家产生很大的影响。 《渔庄秋霁图》近处坡石上植数株枯木中景不着一笔空阔平淡是为湖水远处山坡如带境界萧疏空旷中含有孤傲之气被视为元画逸品的代表。 倪瓒笔下的山野杂树虽看似简淡但静静弥漫出的高贵脱俗之气后人无法启及这里面承载了太多学养、悟性、才情„„以及卓尔不群的高贵
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│ （玄）唐 张萱 虢国夫人游春图绢51.8x148.tif
│ （玄）唐 郑虔 峻岭溪桥图绢本24.8x26.3x2.tif
│ （玄）宋蛛网攫猿图页绢本.tif
│ （玄）宋 何荃 草堂客话图.tif
│ （玄）宋 佚名 白头丛竹图页.tif
│ （玄）宋 李唐 牧牛图页.tif
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│ （玄）宋 林椿 葡萄草虫图页.tif
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│ （玄）宋 陈居中 柳塘牧马图.tif
│ （玄）宋 陈清波 湖山春晓图.tif
│ （玄）宋 高宗题 秋江瞑泊图页.tif
（玄)明 唐寅 草蒲团屋图纸本83.2x55.5.tif
（玄）余稚花鸟.tif
（玄）北宋李公麟 临韦偃牧放图绢本46.2x429.8.tif
（玄）北宋 燕肃 关山积雪图绢本30x40.tif
（玄）南宋 夏圭 雪堂客话图绢本57x60.tif
（玄）南宋 张训礼 春山渔艇图绢本29x29.8.tif
（玄）吕纪 桂菊山禽图绢本 55.7X100.tif
（玄）宋赵士雷 湘乡小景图 绢本43.2x233.5.tif
（玄）宋 佚名 春游晚归图 绢本53X102.tif
（玄）宋 佚名 枯树鹦鹉图绢本25x26.5.tif
（玄）宋 佚名 赤壁图绢本24x23.2.tif
（玄）宋 佚名 青山白云图绢本22.9x23.9二玄社.tif
（玄）宋 佚名(传毛益) 榴枝黄鸟图 绢本24.6x25.4.tif
（玄）宋 李嵩 月夜看潮图绢本22.3 x 22台北.tif
（玄）宋 李嵩 水殿招凉图绢本24.5 x 25.4.tif
（玄）宋 李嵩 花篮图故宫绢本26.1 x 26.3.tif
（玄）宋 梁楷 柳溪卧笛图绢本45x45二玄社.tif
（玄）宋 钱选 招凉仕女图绢本22.4 x 21.7.tif
（玄）宋 雪峰远眺图.绢本37x44.tif
（玄）宋 马世荣 碧桃倚石图50x92.tif
（玄）宋 马远白蔷薇绢26.2x25二玄社.tif
（玄）宋 马麟 秉烛夜游图 绢本24.8 x 25.2国立故宫.tif
（玄）宋人 松阴庭院图绢本24×25.7.tif
（玄）明 唐寅 王蜀宫妓图绢本124.7x63.6.tif
（玄）明 朱瞻基 莲浦松荫图纸本31X130.tif
（玄）明 沈周 田椿萱图轴绢本93.6x171.4.tif
（玄）明 王宠 石湖八绝诗卷纸本30X307.tif
（玄）明 蓝瑛 江皋飞雪图绢本148x46.7.tif
（玄）明 蓝瑛 白云红树图绢本189.4x48.tif
（玄）明 郭诩 琵琶行图轴纸本154x46.6 故宫.tif
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（玄）清冷枚 梧桐双兔图绢本176.2x95.tif
（玄）清 袁江 阿房宫图轴二玄社绢本194.x60.5.tif
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（玄）程璋 双猫窥鱼纸本66.33X120.tif
（玄）范宽 溪山行旅图绢本206.3X103.3.tif
（玄）雍正行乐图 绢本188.2x102.2.tif
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（玄）马远 踏歌图.绢本191.8x111.tif
（玄-辽博）临唐太宗帖
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（玄）明 董其昌 潇湘白云图
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（玄）明 陆治 红杏野凫图
（玄）明 陆治 雪后访梅图轴
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（玄）明 陈老莲 老迟像
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（玄）清 袁江 阿房宫
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（玄）秋山红树图
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（玄）袁耀 山雨欲来图
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│（玄）宋 李嵩 月夜看潮图绢本22.3 x 22台北.tif
│（玄）宋 李嵩 水殿招凉图绢本24.5 x 25.4.tif
│（玄）宋 李嵩 花篮图故宫绢本26.1 x 26.3.tif
│（玄）宋 梁楷 柳溪卧笛图绢本45x45二玄社.tif
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│（玄）宋 雪峰远眺图.绢本37x44.tif
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│（玄）宋 马远白蔷薇绢26.2x25二玄社.tif
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│（玄）明 沈周 田椿萱图轴绢本93.6x171.4.tif
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│（玄）清冷枚 梧桐双兔图绢本176.2x95.tif
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│（玄）马远 踏歌图.绢本191.8x111.tif
J. 什么样的手写字体能让人眼前一亮
里尔克的诗歌创作风格多变，早期作品集中抒发个人感受，强调诗歌的音乐性和抒情性，风格纤巧华丽，语言富有节奏感，《在春天或者在梦里》这首诗通过细致、精微的观察，从作者个人视角出发，表达了对美好的无限向往。这款字体用笔灵活多变，转折处圆转轻巧，中宫比较紧凑，字形抑扬顿挫，风格灵动，书写感强，富有节奏感，仿佛透过字体能看到时光里的小美好。