❶ 水粉画 水彩画的纸张用的是什么可以用素描纸吗
水粉画、水彩画的纸张用的都是专用的水粉纸和水彩纸。
素描纸一般来说，不太适合用来花水粉画、水彩画。
水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。水粉纸有不同的颜色，以作背景。
水彩纸就是一种专门用来画水彩画的纸，这种纸一般吸水性比较好，磅数较厚，纸面的纤维也较多。
这两种纸张大多数文具店、书画用品店都有出售。
(1)什么是水粉纸图片扩展阅读
水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水彩纸的特点是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。
依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。
❷ 水粉纸和素描纸有什么不同
最主要的区别在于吸水性。
水彩纸：吸水性好，湿画时用笔反复刷也不会起毛，打皱，纸张含有胶质，能确保晕染的水痕受控，纸张通常较厚，适用于水彩、水溶彩铅等湿画，常见的水彩纸有宝虹、阿诗、获多福等。
素描纸：滞水性差，纸张沾湿之后会皱从而破坏整张绘画，适合铅笔、油性彩铅、碳条、油画棒、色粉等干画，常见的素描纸有康颂、大千、老人头、艺人等，好的素描纸可以反复修改，即便用橡皮擦擦很多次也不会起毛。
(2)什么是水粉纸图片扩展阅读：
水粉画局限性：
水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
参考链接：水粉画_网络
❸ 水粉纸和水彩纸有什么区别用法
两者的区别就是水粉纸是画水粉画，水彩纸是画水彩画，都是专用纸，水粉纸比水彩纸厚。
水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。水粉纸有不同的颜色，以作背景。
水彩纸就是一种专门用来画水彩的纸，一般吸水性比较好。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
❹ 图画纸和水粉纸有什么区别
有很大的区别。
1.两者的区别就是水粉纸是画水粉画，水彩纸是画水彩画，都是专用纸，水粉纸比水彩纸厚。
2.水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。水粉纸有不同的颜色，以作背景。
3.水彩纸就是一种专门用来画水彩的纸，一般吸水性比较好。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。
❺ 素描纸，水粉纸，水彩纸都是什么样子的
应该属于水粉纸。chalk pastel，watercolor, charcoal, gouache华语分别是：粉笔、水彩、木炭、水粉画。
区别:
1、素描纸：表面颗粒细微，较光滑，能显示丰富的色调变化，加上纸质密实硬挺，经得起反复修改、刻画，适合用来画中、长期作业。
(5)什么是水粉纸图片扩展阅读：
水彩纸的特点是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
水彩纸有相当多种，便宜的吸水性较差，昂贵的能保存色泽相当久。依纤维来分的话，水彩纸有棉质和麻质两种基本纤维。依表面来分的话，则有粗面、细面、滑面的分别。依制造来分，又分为手工纸（最为昂贵）和机器制造纸。
❻ 水粉纸和水彩纸有什么区别
1.两者的区别就是水粉纸是画水粉画，水彩纸是画水彩画，都是专用纸，水粉纸比水彩纸厚。
2.水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。水粉纸有不同的颜色，以作背景。
3.水彩纸就是一种专门用来画水彩的纸，一般吸水性比较好。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
(6)什么是水粉纸图片扩展阅读:
水粉画是使用水调和粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制。水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于粉的作用颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样调色，进一步了解色彩对水粉画的重要性。
❼ 什么是水粉纸
水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。水粉纸有不同的颜色，以作背景。
如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法，靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。 总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、湿技巧的最佳效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
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❽ 水粉纸和水彩纸有什么区别
水粉纸和水彩纸的区别有：
一、水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚。水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面。水粉纸有不同的颜色，以作背景。
每个品牌的不同圆点也有深浅和粗糙程度之分，粗糙的相对细腻的水粉纸要费颜料些，如果在绘画过程中，用水较多的话，水分的颜色就会很快变色，需要加很厚的颜料才能显色，并能覆盖住纸张的凹点。
二、水彩纸就是一种专门用来画水彩的纸，一般吸水性比较好。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
水彩纸有细纹也有粗纹的，但是整体来说都比较细腻。水彩纸还分为手工纸和机制纸，制作过程中的做工都非常精细，所以水彩纸的售价是比较高的纸品。
❾ 画画的纸有几种都是什么用来画什么的
有以下几种：水粉纸、水彩纸、油画纸、素描纸、生宣纸、熟宣纸。
1、水粉纸是一种专门用来画水粉画的纸，纸张能吸水且比较厚，水粉纸的表面有圆点形的坑点，圆点凹下去的一面是正面，水粉纸有不同的颜色，以作背景。
2、水彩纸就是一种专门用来画水彩画的纸，这种纸一般吸水性比较好，磅数较厚，纸面的纤维也较多。它的特性是吸水性比一般纸高，磅数较厚，纸面的纤维也较强壮，不易因重复涂抹而破裂、起毛球。
3、油画纸，用来画油画的，油画纸是在厚纸板表面上粘上一层麻布而成，厚度一般在4-6毫米，市面出售的油画纸在使用前一般要用稀释过的乳胶刷一遍，以免吸油，油画纸多用于外出写生。制作色稿、应急写生课等。
4、素描纸要比一般的纸更厚，用手摸上去会有细密粗糙的纹路,看也能看出来，画素描时很容易出效果，而普通的纸就没有这种效果(特别是光滑的纸张)。
5、书画用的宣纸，汉族优秀的民族传统工艺之一。对宣纸的记载最早见于《历代名画记》、《新唐书》等，起于唐代，历代相沿，宣纸的原产地是安徽省的泾县。此外，泾县附近的宣城、太平等地也生产这种纸。到宋代时期，徽州、池州、宣州等地的造纸业逐渐转移集中于泾县。
当时这些地区均属宣州府管辖，所以这里生产的纸被称为“宣纸”，也有人称泾县纸。由于宣纸有易于保存，经久不脆，不会褪色等特点，故有“纸寿千年”之誉。
宣纸基本分为两大类：生宣和熟宣。生宣吸水性好，水墨的扩散性好，而熟宣恰恰相反，半生半熟介于中间。生宣适合写大字，写意画，熟宣适合写小楷，工笔画，半生半熟介于中间。
❿ 学习水粉画用什么纸
学习水粉画最好用水彩纸。
1、水彩纸具有更好的吸水性，易着色，不易粘贴。 此外，水彩纸的纹理相对较大，并且在绘画时产生自然纹理，这增加了图片的纹理。
2、其次，它是水粉纸。 水粉纸的质地比水彩略薄，吸水性和质地相对较差，但也比水彩纸便宜。
3、草图纸只能在没有上述两张纸的情况下使用，因为草图纸不吸水，纸的质地很好，（光滑的纸不易粘附在颜料上，特别是当油漆很厚时 ），纸张很薄，基本上不推荐。
(10)什么是水粉纸图片扩展阅读：
水粉纸的着色技巧：
（1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。