‘壹’ 川久保玲的设计理念是什么
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张，只要我喜欢，有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外。
川久保玲的设计融合东西方的概念，将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上俐落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感。
在川久保玲眼中，人的本质就是惧怕改变，除了在商业上向受众有所妥协外（如副线品牌，如PLAY），Comme des Garcons对她来说，就是挥洒个人理念的舞台，完全不需要理会一切看法与质疑。
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川久保玲的设计发展介绍：
1969年独当一面成为服装设计师，并在1973 年时正式成立公司“Comme des Garons”（法语意为像男孩一样），她以不对称、破坏、怪异服装等元素席卷人们的眼球，其与山本耀司俩人对于“传统”的女性为取悦男性来穿衣打扮这一观点十分抵触。
1981年，川久保玲在巴黎呈现了她的第一个系列设计，在国际上引起史无前例的品评与抗议热潮。次年，川久保玲延续设计理念，她手下布糜再次因为破败基因而重生，千疮百孔地笼罩在一片深黑之下，天桥上的模特衣衫褴褛，头发蓬乱，这场被称为“Destory”的秀场依旧惊人，甚至被理解为“来自广岛的报复”。
1997 年发表春夏系列 ''Body Meets Dress, Dress Meets Body'' 的发布可以说是川久保玲除1981年的“黑色革命”展后最成功的一次系列了，她将肿块塞入衣服内，强调衣服也是身体的一部分，想来当然有许多模特与设计师依然非常不解，店家甚至还私自将肿块拆除才拿去贩卖，令川久保玲极度不悦。她厌恶女性将身体曲线显露出来，强调女性不该靠身体来吸引异性，靠的应该是内心。
2008年那次是为了庆祝Louis Vuitton登陆东京20周年而设立的3个月的POP-UP，期间发售了她为Louis Vuitton设计的6款限量手袋。维持了川久保玲前卫与另类的意识形态，川久保玲说：“在设计它们时，我保留了Louis Vuitton的传统概念,但形状皆有些微改变，例如多重的把手的设计，希望借此能开启Louis Vuitton的新风貌。”
2014年就是大家十分熟悉的了，LV“经典与经典颠覆者：致敬Monogram”的项目，这款川久保玲致敬的手袋，以独特个性的破洞设计重现了我们熟悉的monogram花纹，经典同时又独树一帜。
‘贰’ 我要川久保玲的资料
川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。 生平简介川久保玲的父亲是应庆大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garcons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。 艺术特色1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的暱称，称为“乞丐装”；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。 1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。 目前“Comme des Garçons”总店位于巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。 COMME des Garcons 最近的作品是"PLAY"系列 由波兰设计师帕高尔斯基设计，此作品一上市，即在潮流界引起极大反响。而销售"PLAY"系列的一部分收入，将用于支持慈善事业。 产品系列*川久保玲 *川久保玲男士（1978年） *川久保玲经编（自1981） *川久保玲长袍跟班（自1981） 同年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并造成 1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。 *川久保玲男士俩（自1987） *川久保玲比诺（自1987） *川久保玲衬衫 川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。 1984年，采用有弹性的人造丝的交叉往来，使服装看起来像在身上起泡的鼓包。 1986年，捆绑的棉，人造丝和PU，厚帆布，创造有可能的吸引的造型。 1992年，未完成的服装和纸样，贴着艺术家权威的“解构”邮票，在时装界发起解构主义运动。这一灵感，影响了整整一代时装设计师…… “我不喜欢显现体型的服装。”所以她和别的设计师都不一样。由于她没有受过正规学院式绘画和裁剪的专业训练，所以设计师和传统之间无所束缚。她的衣服不是常规的两只袖子和正常的比例，因此，她的服装在销售的时候，必须有着如何穿衣的指示说明。以便人们正确地穿着它们。 不在扣眼中的扣子，让一块围布在空气中飞扬起来。这不是不对称，因为不对称要求有一些对称的元素在里面。让我们叫它非对称，不匹配或者完全是偶燃的。直条字被破坏了，这之间没有任何的学院派，或回收的朋克，或是后核生存主义。日本的破坏，本身就是时尚隐藏的主题。在它所有的神秘和完美之中，“艺术为现实挖了个洞。” 我们称之为现实的东西，将生活隐藏了起来。是艺术，将我们眼睛中的盲点取消，让我们发现了更多。川久保玲，就是这样一位艺术家，她让我们发现了许多遮盖在高级时装流行外衣之外的许多东西。尽管可能被大家讽刺讥笑，但经过时光的磨洗，我们不得不收起愚蠢的高姿态，细细品味她带来的无穷魅力。在破破烂烂的布片背后，蕴藏着一种对自己的再认识。 那不是以别人为目的的自我表现，不需要取悦别人而穿上漂亮的衣服。毕竟，流行是全方位的。被各种精品店和精美的时装发布会迷惑的世界，人们在百货店中看到的千篇一律的服装而别无选择。在这个世界里，到底哪一个是你自己的选择呢？ 在日本，各种形式的版本是不同的：20世纪50年代日本的妈妈们穿的是和服，而年轻一代则穿着法国的“新外观”，再新一代则完全是美式风格。但是新的服装服饰的出现，不是从我们的街头，或者现代时装的博物馆中产生的，它不是西方的衣橱。换句话说，首先到达东京的，不是服装，而是电影，杂志和照片。日本人在现代化的过程中同样感受到了文化入浸和融合的困惑。它不仅仅是一个老式学校翻新教学楼的过程，而是通过个人的观点去看待文化融合的积极手段。毕竟，麦当劳和美国大兵，嬉皮士和性解放，让这个岛国的优雅民族一时间变得无所适从。西方的文化观念，偏好和历史，都与东方文化截然不同。也就是在这时，六七十年代，一批日本青年服装设计师跨洋求学。他们有的将巴黎高级时装进行到底，如森英惠（HannaMori），高田贤三（Kenzo）；有的则回到东京重塑新日本风格，担纲文化新旗手，如三宅一生（IsseyMiyake）如山本耀司（YojiYamamoto）。至于川久保玲，则是另一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深得无底，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。幸运的是，她能在活着的时候看到这一切，否则说不定会成为时装界里又一位悲惨的女高。 她的第一个时装发布会，也打破了时装表演的一贯模式；她用一曲狩猎哀歌取代流行音乐，用古怪的化妆和不整洁的头发，将模特丑化
‘叁’ 川久保玲的介绍
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
‘肆’ 川久保玲的艺术特色
川久保玲的设计独创风格十分前卫，融合东西方的概念，被服装界誉为“另类设计师”。她的设计正如其名，独立、自我主张——只要我喜欢，有什么不可以。她将日本典雅沉静的传统、立体几何模式、不对称重叠式创新剪裁，加上利落的线条与沉郁的色调，与创意结合，呈现很意识形态的美感川久保玲，是一个特殊的例外：她既没有出去学别人的模式，也没有经过正统的训练，但在东京的本土上，她做出的又绝不是纯民族的东西。她的意识已经远远超过了当时堪称前卫的美国，以及朋克发源地的英伦三岛不列颠王国。她的看似古怪的思想，实际上是非常深刻的。深的无底，所以才会在20年后大放异彩，让更年轻的一代时装设计师们崇拜，去解构，去寻求自信。她是时装界确实的创造者——一位具有真实的原创观念的时装设计师，凭借她最重要的观念——黑色，在最近的几十年席卷全球。20世纪80年代早期，来自日本的时装设计师川久保玲，革命性的发布会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。
川久保玲习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发。说：“黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。”“我致力于黑色的三个影子。”一次她做了一件朱红的服装，并解释“黑色是红的。”其对黑色的投入和奉献，使人对这位前卫的日本设计师产生了悲观或不祥的印象。她对服装设计独特的方向，使它总有墓地或屠杀的感觉。她经常被媒体批评，因为有时她展示的服装就像是纳粹集中营的囚犯们穿的无体型的宽松服，略作修改就组装上了舞台，因而常常激怒了公众。她对保守者来说不是个陌生人，但看看她的经历，很奇怪的是她能成为那样的时尚预言的设计师，将黑色演绎成时尚设计师与时尚的同义词。毕竟，1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
‘伍’ 川久保玲属于什么档次
川久保玲算是高端档次，属于国际一线品牌。
川久保玲是日本品牌，其创始人是女性服装设计师川久保玲，1975年的时候成立川久保玲这个品牌，简称为CDG，全称是Comme des Garcons，总店在法国的巴黎，主要产品是服装、眼镜、配饰等等产品，融合西方前卫的设计理念和东方文化元素。
(5)日本川久保玲高清图片扩展阅读：
品牌故事
Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”。Comme des Garcons简称“CDG”。Comme des Garcons 这个品牌名，是日裔设计师川久保玲(Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。
川久保玲 (英文名：Rei Kawakubo) ，这位在法国发展的日本女设计师，以“Comme des Garcons”直截了当地说出她理解的流行与设计概念。(法文“Comme”，有“如何”和“像”的意思，“Comme des Garcons”就是As Boys，“像男生一样”的意思) 独创一格的前卫形象，融合着东西方的概念，是川久保玲被誉为“另类设计师”的原因。川久保玲 (Rei Kawakubo) 在日本的地位更是时尚教母。
‘陆’ 谁知道川久保玲
川久保玲是日本知名的一位设计师 川久保 玲的设计史 川久保 玲（かわくぼ れい；英文：Rei Kawakubo；1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱。此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
简史： 川久保玲的父亲是应庆大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garçons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。 特色： 1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，来年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。
川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。
1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。
目前“Comme des Garçons”总店位于巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。
‘柒’ 今年Met Gala以川久保玲为主题，这个日本女人在时尚界是什么位置
近日，大都会艺术博物馆正式确认2017年Met gala将影响时尚界40年日本设计大师“川久保定”以自己为主题。这是继1983年之后，met gala第二次专注于时装设计师，主题是设计师“Yves Saint Laurent”。让我们回顾一下自1971年以来每届会议的主题。
但如果用这条产品线作为证据来判断川九宝灵的实力，那就大错特错了。早在1981年，川久保玲就以一场时装秀引爆了整个时尚圈。她看似古怪的思想，其实是非常深刻的，所以20年后会熠熠生辉，让年轻一代的时装设计师崇拜不已。
‘捌’ 川久保玲是哪国的牌子
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
品牌历史
Comme des Garcons是法语，中文翻译过来，就是“像小男孩一样”，简称“CDG”。Comme des Garcons 这个品牌名是日裔设计师川久保玲 (Rei Kawakubo) 对她的服装品牌的定位与命名。独创一格的前卫形象，融合东西方的概念使得川久保玲被誉为“另类设计师”。
川久保玲(英文名：Rei Kawakubo)1942年出生于东京，攻读艺术与文学专业毕业后，川久保玲即于一家纺织品公司工作，并于1967年开始自由设计师的生涯。1975年，川久保玲于东京创建“Comme des Garcons”公司，并于1975年，在东京建立了她的第一家精品时装店。
“Comme des Garcons”开始只有女装，1978年增加了男装。1981年，川久保玲 开始携其品牌Comme des Garcons参加巴黎时装周，并于1982年在巴黎开设“Comme des Garcons”精品时装店。
‘玖’ 川久保玲为什么有两种标
川久保玲logo只有一种
川久保玲logo只有一种。川久保玲并不是一个品牌，它是COMMEdesGARCONS这个牌子的创始人。1973年川久保玲在东京租下了一个办公室，也正是在这里，她和两名助理创立了COMMEdesGARCONS，意为“像男生一样”。
川久保玲，英文：ReiKawakubo，1942年10月11日出生，是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，创立了自己的品牌COMMEdesGARCONS，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
川久保玲没有服装设计专业科班的学习经历，也没有裁缝技术的学习经历，但CDG就这样创立了下来，在这样的条件下，CDG在日本的发展困难重重。
直到1981年4月，在好友山本耀司的苦苦相劝之下，川久保玲斥巨资出发巴黎。也正是这川久保玲并不看好的“赌博行为”，让CDG在国际市场一飞冲天，成为了时至今日屈指可数的国际时尚大牌。
她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
‘拾’ 川久保玲的成名历程
1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会，此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并引领1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。
川久保玲善于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别地，黑色可说是川久保玲的代表颜色。
1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。