‘壹’ 怎样调出好看的人物夜景颜色 ps
先调整曝光度、在调整色彩平衡、最后用曲线调整细节、这个全靠经验、那不明白问我、希望能帮到你
‘贰’ 水粉画夜景的几种颜色怎么调啊，急。。。是一幅以蓝色为主色调的夜景，
蓝色调夜景 找大师学吧！ 你去看看 东山魁夷 的作品，他有很多以蓝色调为主调的作品，特别推荐你【蓝色峡谷】，肯定能帮到你！。 至于翠绿和深红是可以用别的颜色来调出来的，至于代替我不知道你说的是什么？ 翠绿调法，拿大量蓝色.黄色及少量（极少）红色，就能调出翠绿！通俗的说，就是草绿调和对比色（色环里呈180度对立的颜色）红色，就能调出绿色！但不能加太多，要不就会调成褐色！ 至于深红调法，那就更简单了，跟调翠绿是一个道理，你拿大量大红加少量草绿，也是对比色调和！但绿色不能加太多，要不就会调成棕色！ 如果有觉得我说的不对的，大家可以指出！ 给分吧… 我现在急需用分。
‘叁’ 拍夜景色温如何调
一般拍夜景的色温设置在3500k作用还不错。
拍夜景技巧：
(1)一般情况下，除了特别需要，拍照者都喜欢使用较小的光圈值(大概F8至11左右)以增加曝光时间。较小的光圈可以令远景与近景画面同样清晰与细致，特别是商店橱窗的霓虹灯招牌可以清晰的显示，否则霓虹灯招牌就会形成一团光，看起来模糊不清。但人会拍不到，所以如果想要以夜景中的人群为拍摄的主体，那么就得使用较大的光圈(F5.6左右，太大会使背景虚化)或者使用高感光度(ISO)来提高快门速度。
(2)为了拍摄迷人的夜景，最好在拍摄时适当地做一两级曝光补偿调整。如果使用快门优先或光圈优先模式进行拍摄时，很多时候也会出现曝光过度的现象，这时需要调整曝光值。
(3)拍摄城市夜景，设定白平衡是非常重要的环节。夜晚城市街道等地多是由白炽灯、荧光灯和水银灯等不同色温的人工光源混合照明的。白平衡的不同设定会对画面色调产生很大影响，特别是用自动白平衡拍摄时，由于构图的变化和光源的不同，画面色调会产生很大的变化，难以获得理想的色调，所以拍摄夜景时最好改为手动设定白平衡。
(4)如果在街道灯光下拍摄夜景，为使画面获得暖色调效果，最好把白平衡设定在阳光模式，由于阳光模式在这种光源条件下强调橙色的暖色调，画面具有童话般的梦幻气氛，比用自动白平衡拍摄的效果好得多。当拍摄夜景把白平衡设定为白炽灯模式时，白平衡会对灯光的红色调有所控制，画面成冷色调，基本能比较真实地再现夜景本来的色彩。
(5)拍摄夜景人物首要特被注意被摄人物是处于何种光源下，根据所处光源正确设定白平衡。一般来说，拍摄夜景人物基本把白平衡设定为阳光模式，尤其在冬天，画面会成暖色调。如果设定为白炽灯模式，虽然人物肤色和衣服颜色还原都比较正常，但画面略带冷色调。如果在电灯光源下拍摄人物设定自动白平衡时，画面会带一点红色调，同时自动白平衡还会对背景其他光源自动进行调整，所以整个画面的色调比较平整。
(6)由于普通数码相机对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦点后再锁定焦距进行构图。当然也可以切换到手动对焦，利用LCD来查看对焦的效果。大概估计景物和相机之间的距离，然后通过LCD的数值显示，选择合适的焦距。 在拍摄夜景时最好避免使用闪光灯，这样会破坏现场的气氛，并且一般的随机闪光灯在夜景拍摄中也起不到太大作用。
‘肆’ 这种夜景的图片怎么调色。。。
喜欢之前那位调的效果，不过个人建议再加点光晕效果，让光轨更加柔和
‘伍’ 怎么用PS制作夜景亮化效果图
用PS制作夜景亮化效果图的投影灯效果可以用灯光笔制作出来，具体操作步骤如下：
1、首先在PS软件打开我们要处理的图片，复制图层，参数按照自己的经验调整，把背景副本调黑。
‘陆’ 夜晚的照片怎么调色
之所以需要调色的话，是让我们的照片更加有特色和故事性，那么调成什么颜色就由摄影是来做主了，摄影师是想调一个港片似的风格还是想调欧洲那种冷色调？还是调日韩的小清新色调由自己做主。
‘柒’ 夜景用油画棒可以涂什么颜色
用亮色调最好，要是我的话就用浅蓝色的油画棒，这样看起来晚上很明亮。
‘捌’ 手抄报夜晚背景颜色涂什么好看
夜晚的话~~~建议用较深的蓝色系~~~也可以最好是画成有下到上由浅到深的渐变~~~~月亮周围最深，即可体现出夜晚，又可凸显出月亮的白华，表达诗人望月思乡之感~~~~
‘玖’ 图片怎么调色才算是好看
要调色，首先我们要校色，校色和调色有着本质的区别。校色的目的是还原现实中我们看到的真实颜色，而调色是一种艺术的处理手法，她表达的是创作者的主观情绪和艺术审美，源于生活，却高于生活。
色是有规律可循的，只要找到正确的白平衡，找到128的灰，就可以快速的把照片颜色校正回正常色调。那么，调色有没有一个规律可循呢？其实，也是有的。世间万物，皆有规律。四季变化，山河湖泊，人类繁衍，月亮绕着地球转，地球绕着太阳转，这些都是规律。小到一只蚂蚁，大到浩瀚宇宙，没有任何事物，能跳出规律之外；哲学性的东西咱们就不去深入的讨论了，说了这么多，希望大家能了解，任何艺术都是离不开哲学的。
风格与个性不是一天形成的每个人都有自己的审美观，而且审美是很主观的。对喜欢摄影的人而言，都想在摄影中有自己的风格。但这种风格并不是短时间可以形成的。对很多新手而言，可以先掌握好基础，比如先把画面的曝光调准确了，然后学一些大家接受度比较高的风格。
一张照片的色调，会因为光线，环境，被摄物的自身质感，而各不相同；了解这一点，对我们调色水平的提升是有很大帮助的。很多人觉得调色很难，主要是不知道怎样给一张照片定调，没有调色的方向。其实，调色归类起来，无非就是冷调和暖调。照片要表达怎样的氛围，你就把照片的主色调偏向代表哪个氛围的色温即可。有个大方向，就没那么难了。接着我要提问一下：给照片调色，最关键的是什么？
当然首先是选区。因为，我们给照片调色，通常都是去改变照片中某一个区域或某一物体的颜色，如果你不做选区，只是一味的整体去调，那调出的颜色就会变成一层浮色，像罩了一层有色玻璃一样。
高光，中间调，暗部是光影选区，我们可以通过计算通道等很多方法拿到这些选区；颜色本身也是选区，比如天空是蓝的，植物是绿的，花儿是红的，用PS中的可选颜色，色彩范围，色相饱和度等工具都能很好的选取某一种颜色，来单独调整。光源色，固有色和环境色,都控制在我们的选区中，光源色会影响物体本身的固有色，而物体受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上，形成环境色；这些颜色相互呼应，能够微妙的表现出物体的质感，大大丰富了画面中的色彩，协调好它们之间的关系，不愁调不出好看的色调。