1. 为什么说武汉是一个朋克式的城市
最初的朋克并没有内在的内容，他只是一种发泄方式，没有任何含义，他们用赤裸裸的脏话辱骂着布满创口的社会，站在大街上敲打着毫无节奏的鼓点弹奏没有任何旋律的噪音，一切都是简单粗暴最原始的发泄。这里说的有点多主要是想澄清一下对武汉人的误解。
并且武汉是中国最早的工业区之一，代表着工业力量和进步的种子，在武汉，年轻人即代表了先进的生产力，而中部最大的城市又使武汉成为了国际性大都市，新的文化、新的思想每天都在这里交流碰撞，又与传统思想与文化相左，使得年轻人与中老年人的关系不可避免的带上了隔阂。朋克这个词本身就是叛逆的意思，而从上所述即可看出年轻人在中老年人眼里即是叛逆的代名词，叫武汉朋克城市也是实至名归。我感觉中的另一个朋克城市是重庆。
2. 香港九龙城寨，外国人眼中的赛博朋克，你对它了解多少
香港的九龙城寨，它的存在与周围的平凡生活相比，散发着神秘的美。香港九龙城寨的由来，其实在中国屈辱史上也是很浓重的一段历史。它是外国人眼中的赛博朋克，人口稠密程度在世界上位居榜首。
不少文人墨客甚至以九龙城村为原型，写出繁华建筑与破败小巷视觉差异严重的作品。九龙城村也成为西方人心目中末日的真实写照，他是外国人眼中的赛博朋克，也是香港的一块伤疤，更是很多人一生的回忆以及告别。
3. 请问这种好看的图片出自哪里，好像有一个作者。还有一些城市的图片，
马来西亚插画师ChongFeiGiap 的作品
4. 蒸汽朋克的创新发展
至此，蒸汽朋克终于为世人所熟知，它的魅力有目共睹，为人们展现了一个以前从未经历过，甚至从未想象过的世界。充满了大雾和浓烟，阴暗且潮湿的伦敦街道；巨大笨重充满各式各样齿轮的蒸汽机械；错综复杂，接口处间歇喷着热气的管道；以及锈迹斑斑的金属和劣质的皮革制品，这一切都让习惯了传统科幻小说的读者惊讶不已。越来越多不同行业的艺术家加入了这个阵营的创作中，许多作品如雨后春笋般涌现，同时蒸汽朋克的范畴也被不断扩大开去，许多新的思路被加入到作品中，使蒸汽朋克衍生出许多不同的风格。 传统作品：
《差分机》之后，无数幻想小说家齐聚蒸汽朋克这块新兴的宝地，在尝试多种不同题材的同时造就了许多经典之作。
通常把前述的《摩洛客之夜》等作品称为蒸汽朋克核心作品，而《差分机》开启了蒸汽朋克的探索和拓展时期，这一时期的主要作品有保罗·德·菲利普《蒸汽朋克三部曲》：《维多利亚》，《霍屯督》，《沃尔特与艾米丽》，金·纽曼的《德古拉纪元》，以及菲利普·普尔曼着名的《黑暗元素》三部曲，由其第一部改编的电影《黄金罗盘》已于2006年上映。
当然，蒸汽朋克在它发源的老家——英伦大陆依然兴盛。钱那·米耶维尔的《帕迪诺街车站》是最早也是最副盛名的英国新蒸汽朋克小说，这本书于2000年出版后获得了英国奇幻奖和阿瑟·克拉克奖。克里斯·伍迪的《女巫与回忆》在蒸汽朋克中加入了神秘追踪、黑色奇幻以及拉夫克拉夫特式的恐怖，但其定位却是一部面向儿童的小说。伊恩·麦克劳德的《日光时代》是名着《远大前程》的蒸汽朋克版，讲述一场以新能源凯奇的工业革命，获得了世界奇幻奖提名。
作品的多样化：
具有工业时代罗曼史、维多利亚式风情画以及隐秘或平行历史的小说也常常被归入蒸汽朋克，詹姆斯·布雷洛克的《挖掘舰》，提姆·鲍尔斯的《怪异之潮》，罗宾·贾维斯的《死气》，乔·兰斯德尔的《飞艇向西》都属这一类型。其中《怪异之潮》以十八世纪海盗冒险为主题，《死气》则以伊莉莎白时代取代了传统的维多利亚，各有千秋。
此外，近些年较出色的蒸汽朋克小说还有保罗·麦克沃雷的《帕斯夸里的天使》，书中出现了意大利“政治学之父”马基雅弗利。鲁迪·拉克的《中空地球：弗吉尼亚的梅森·阿尔吉尔·雷诺茨的笔记》再一次拿名人开涮，19世纪着名侦探和恐怖小说家埃德加·爱伦·坡在书中成了探险家。斯蒂芬·巴克斯特的《反冰》的主角凭借反重力物质登上了月球。罗伯特·兰金的《克利斯威克的女巫》充满了巴贝奇超级计算机、泰斯拉发报机、时间机器、火星人、开膛手杰克等等新奇疯狂的东西。而斯蒂芬·巴克斯特的《时间之船》和克利斯朵夫·普利斯特的《太空机器》都是向威尔斯致敬的作品。
此外，以经典的科学怪人、狼人为题材的蒸汽朋克小说也不断出现，凡尔纳的故事也被屡次拿来翻新和添加新的佐料，除了中长篇小说之外，近些年也冒出一些十分优秀的短篇蒸汽朋克小说。随着更多的作品被奖项肯定，被改编成电影，有理由相信更加出色的蒸汽朋克小说会继续冲击幻想小说界。 东方：
作为一个与电影业同样受众广阔、利润丰厚的行业，很多游戏大作也别出心裁的引入了蒸汽朋克的概念。日本的蒸汽朋克文化虽然在小说和电影方面都不及欧美，但在游戏上却先行一步，体现出了相当的前瞻性。
日本的传统游戏中，本就充斥了以骑士、法师、城堡、公主的欧式背景的一线作品，一旦引入蒸汽朋克丝毫不显得做作。其中最着名的就是《最终幻想》系列，虽然同名电影系列也扬名国际，但原作游戏才是最能体现蒸汽朋克精华的作品。游戏中创造性的将魔法和机械混用，开辟出一个空前宏大的史诗世界，从1987年第一款发布后一直广受欢迎，2010年该游戏的第14部正式上市。
《樱花大战》是另一款具有日本本土特色的蒸汽朋克游戏，游戏背景并不是常见的西方世界，而是日本历史上的大正时代。大正时代同维多利亚时代一样，是个资本主义文化和科技飞速发展的年代，对蒸汽机械的遐想同样能在这个年代得到满足。作为一款典型的蒸汽朋克游戏，《樱花大战》从1996年以来历经十几年更新换代始终饱受赞誉，而且游戏中的世界被设计的光鲜亮丽，与西方蒸汽朋克中粗糙斑驳的金属感颇为迥异，也算切合日本动画人独有的唯美风格。
西方：
最为典型的西方蒸汽朋克游戏应属《奥秘》，同样是一个魔法与机械共存的世界，《奥秘》的最大优点在于它将这个世界营造的十分逼真，各处细节都十分切合逻辑，整体上能够自圆其说，魔法与机械的结合也并不是随意的、突兀的组合在一起，而是以一种看似十分合理十分现实的方式，这一切精良用心都使得《奥秘》无愧于蒸汽朋克游戏代表作之一。
《狮心王》和《国家的崛起》也是两部蒸汽朋克韵味十足的游戏。前者以中世纪为背景，出现了制造天才达芬奇和他的蒸汽风格机械发明。后者中的梵希族是仿照工业革命风格创造出来的机械族，这个种族以步兵团、重型坦克和空军等机械单位为主，它们还拥有很多达芬奇的发明和画作，该种族的一种直升机就是取自达芬奇的画作而设计。另外，1999年，美国还出品了一款模仿《最终幻想》的游戏《赛普特拉战记》，但整体比较山寨，只徒有蒸汽朋克的躯壳而已。着名的第一人称游戏《神偷》系列也有某些蒸汽朋克的风格，只是游戏的动作冒险主题决定了这种风格不会太张扬。
近些年又有一款蒸汽朋克游戏叫人惊喜，《机械迷城》是由捷克开发的一款AVG冒险游戏，在2009年独立游戏节上获得了视觉艺术奖。游戏中的城市面貌老旧、布满锈迹，但由于全部采用手绘而给人独特的亲切感，解谜过关中要运作的大量机械和机关都充满了工业风情，机器人也是蒸汽味十足。
2012年新作《耻辱》也是典型的蒸汽朋克作品，尽管它是潜行类的。本作融合了《生化奇兵》的科幻风味，《刺客信条》的开放探索，《杀出重围》系列的冒险元素等诸多游戏。主角拥有非凡的能力，例如可媲美GPS的“红心”元素，召唤老鼠等动物的咒语。另外，还有时间掌控，风暴，小范围的心灵控制和瞬间移动等能力。玩家将操纵科尔沃，一名拥有魔法的卫国英雄。本作主角拥有非凡的能力，尤其是占据技能。后者会毫无意识到你侵入了他的大脑，仍会进行他们的日常任务。在游戏开场，科尔沃被摄政王雷金特栽赃谋害女王被迫入狱，当然，他将着手复仇。游戏结局有三个大方向：1.good end：公主夺回王位。要求：杀人数低，最后一关成功救出公主；2.黑暗结局-低混乱：公主夺回王位，但一片混乱景象。要求：高杀人数，公主救出；3.黑暗结局-高混乱：国家被鼠疫和混乱所笼罩，主角离开了帝国。要求：高杀人数，没能及时救到公主。另外有些细节会随着玩家选择而改变，例如：船夫山米尔会因玩家选择而病死或痊愈。 东方：
日本的动漫大师们早早就把思维延伸到了蒸汽朋克题材，宫崎骏的很多作品都表现出对蒸汽朋克浓厚的兴趣，大友克洋也是一个十足的蒸汽朋克迷，当然，动画稿还是和漫画存在区别。关于他们动画电影的具体情况，请移步稍后的“蒸汽朋克电影史”。
麻宫骑亚的《快杰蒸汽侦探团》则是实打实的蒸汽朋克漫画，创造出一个蒸汽时代的架空城市，蒸汽机器人在其中成为了主角之一。因改编电影而人气暴涨的漫画《20世纪少年》也因对巨大机器人的描绘而显露出些许蒸汽朋克的灵感，同样架空世界，虚构未来，机器人也是在烟雾弥漫中以复杂的机械构造示人。着名的《钢之炼金术师》也因题材踩界而时不时被归入蒸汽朋克类型。
西方：
美国的超级英雄漫画中，蒸汽朋克亦开始大行其道。阿兰·摩尔与凯文·奥尼尔合力完成的《超凡绅士联盟》就是其中佼佼者，吸血鬼、化身博士、隐形人、尼莫船长成了并肩作战的战友，两场对抗傅满州和莫利亚蒂博士的蒸汽朋克冒险想象力超乎寻常。迈克·米格诺拉创作的《地狱男爵》同样是蒸汽朋克代表作，漫画中的鱼人和纳粹军官的装束都充满了工业时代的味道，还有地狱男爵那把招牌的大枪和许多机关复杂的场景。
脱离了超级英雄范畴的《畸形天使》是近些年美国漫画界一部出色的末世题材作品，毁灭后的世界科技退回到工业时代，出现了很多蒸汽驱动的交通工具，人物装束和建筑风格也带有维多利亚时代特色。《钢铁西部》（Iron West）是另一部十分纯正的蒸汽朋克漫画，故事发生在19世纪的美国西部，出现了蒸汽机器人等科技。
5. 西方朋克和日本朋克有什麽不同
朋克流行是从西方发展而被东方人所模仿的，欧美朋克比较讲究张扬 个性 与PUNK的本意“放纵的”一致，包括朋克服装，朋克发型，首饰，和朋克摇滚！ 朋克更多的是一种生活态度，就像你正在被社会制度而统治着，你需要PUNK，你需要不被人管着，自由的解放自己。亚洲的，我不太喜欢，因为我觉得亚洲的非主流形象就是从欧美PUNK 演变过来的，由于条件与物质，理念的限制，演变的非常失败！不过“非主流”形象也成为近些年，最为人贬低的痞子形象，我这是指的亚洲，更多的是中国的“非主流”，韩流。至于日本的，不太了解，不过你可以从图片中看到，比肩膀还宽的爆炸头，舌钉，眼影，等等，是否和你在近些年在大街上看到的某些非常相似呢。好了，自己摸索吧。
6. 去日本旅游的话，都有哪些值得一去的地方
如果去日本的话，有很多不能错过的地方。比如说日光，北海道。
旭山动物园里的动物也十分可爱，园区设计成了让动物自由奔跑的场地。在这里，游客可以近距离观察可爱的小萌宠们，据说这里的企鹅一点也不怕生人，经常会和游客互动。
在这里你还可以看到北海道特有的挽曳赛马会，这个和一般的赛马还有些不同。在低温环境下，战马们驮着沉重的物品，往前奔跑。看完这场表演，也会不由得开始思考人生了。
7. 日本值得去的景点有哪些
日本有很多景点都值得去玩的，稀饭旅行小仙女给你好好介绍一下。
富士山：富士山是日本第一高峰，也是日本民族的象征，被日本人民誉为“圣岳”．富士山位于本州中南部，东距东京80千米，面积90.76平方千米，海拔3776米，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑．山体呈圆锥状，似一把悬空倒挂的扇子，日本诗人曾写下＂玉扇倒挂东海天＂，＂富士白雪映朝阳＂等诗句来赞美它．自日本有文字记载以来，富士山共喷发过18次，最后一次是在1707年，此后它就变成了休眠火山。
2.东京塔：东京塔是日本最高的一座铁塔，位于东京市内，于1958年建成． 它是仿造法国巴黎的埃菲尔铁塔建造而成的，高333米，是东京的最高点．塔身为棱锥体，有黄，白两种颜色，鲜艳夺目．塔内有水族馆，餐厅，商店，咖啡厅等设施，塔上还有两个高达150米和250米的?望台．站在这里，东京市的景致尽收眼底.
3.金阁寺：原为大臣西园寺恭经的别墅，修建于14世纪，后归幕府将军足利义满所有，并进行了大规模的翻修和扩建。它高达三层，第二和第三层的外墙用金箔贴成，远远望去，金光闪闪，所以叫做“金阁寺”．在它的塔顶尾部装饰着一只金铜合铸的凤凰，更为这座建筑平添了几分美丽．寺前是以镜湖池为中心的庭园，身影华丽的金阁倒映在镜湖池中，宁静优雅，别有一番景致，堪称京都的代表性景观。
4.银阁寺：银阁寺位于京都东山山麓，1482年由足利义满的孙子足利义政按金阁寺的造型修建．银阁寺以清净幽雅的独特风格和金阁寺的光彩夺目形成了鲜明的对比．它修建于1482年，是一座精致的两层阁楼．第一层被称为心空殿，是出家人念佛修道的地方；第二层被称为潮音阁，是禅宗佛堂．银阁寺既是寺庙，也可以居住，这里环境优美，风景宜人。
5.白山历史乡村：是将日本传统完整保存的范例。村庄靠种植桑树，发展养蚕业而得以在漫长的历史进程中几乎被人类遗忘的山地中延续下来。为了减轻寒冷冬季的积雪压力，居民们把屋顶倾斜度加大，建成独特的双层茅草陡坡顶木住宅。这种木屋一般长18米，宽10米，内有3-4层楼面，一般居住一大家族人。由于屋顶的形状很像日本人拜神时双手合掌的样子，故称“合掌屋”也称“三角屋”。这些村庄除了在经济繁荣上的意义外，更向世人展示了古代劳动者适应环境，发展经济的勤劳品质和智慧。
6.阿苏火山：东大寺、严岛神社、平安神宫（祭奉桓武天皇和孝明天皇，京都必游景点之一。）、那智瀑布、清水寺、东寻坊、樱岛、姬路城。
7.台场（或称御台场，位于东京都东南部东京湾的人造陆地上，是东京最新的娱乐场所集中地。）
8.浅草寺（创建于628年，是东京都内最古老的寺院。江户时代将军德川家康把这里指定为幕府的祈愿所。）
9.唐招提寺（位于日本奈良市西京五条街，公元759年为中国唐朝高僧鉴真所建。）
10.大阪城天守阁：安土桃山时代的建筑。目前，天守阁内存放着有关天主教的珍贵史料，十分具有历史价值。
8. 日本似乎很流行朋克风
真的
别看<Nana>
那里面全部都是伪Punk
漏洞太多了，很多东西都不符合Punk精神
如果你纯粹把它当作一部漫画来看还是可以的
不过不要想从里面了解Punk
Punk大部分都是从美国流入的
当然
不少乐队也受了英伦摇滚的影响
不过
日本至今没有发现能做硬核Punk的乐队
其他的都比较完善了
然后
我个人认为，Punk在日本能如此流行的一个原因是它的一个作用：泄愤
许多年轻人都把Punk作为了泄愤的工具（众所周知日本人的压力很大）
虽然Punk精神不是这个
但是大部分乐队的确把泄愤当成了Punk的作用之一
个人认为比较好的乐队是ELLEGARDEN和Rise