1. 国画山水应该临摹哪位大师比较好
多看几家的---推荐个名单--排名不分先后。现当代的…… 傅抱石 张大千 卢禹舜 周韶华 董继宁 满维起 祁恩进 贾又福 黄宾虹 王裕国 宋雨桂 冯大中等等 还是多看书吧、多做了解 还要读中国山水画史 画论 评论等 推荐 陈传席《中国山水画史》，多关注...
2. 学国画必定要临摹的《芥子园画谱》，为什么都这样说
《芥子园 画传》明清绘画作品集中国经过200多年的补充和完善，着名绘画大师的杰作和智慧详细解释了的绘画，写作和构图的基本方法，学生的最爱。这本书也是官方商人和作家的最佳收藏。《芥子园 画谱》写于清朝，从那时起已经流行了300多年。毫不夸张地说，它是着名艺术家的发源地，可以迅速培养出艺术成就。
《芥子园画谱》用简单的方法解释深层的事物，遵循良好的诱惑，就像阅读一样令人印象深刻，并且一切都是开放的。我相信，这幅传给艺术界的经典绘画肯定对那些学习绘画和热爱绘画的人有益。
3. 临摹清明上河图应该临摹什么
临摹主要有两种方式，一种是“拷贝”，另一种是“对临”。
（一）·“拷贝”
“拷贝”就是用一张较薄呈半透明状的熟宣纸覆盖在临摹品上，然后按原稿的形状进行描画的一种方法，这种方法就象书法练习的“描红”。“拷贝”主要练习的是线条，对造型也有一定的帮助，但这种方法只适用于初学，待掌握了一定的线条工夫和造型能力后就不能继续这种练习了。
（二）·“对临”
“对临”就是将临摹品放置在一旁，用铅笔轻轻地将临摹对象的形象描画到画稿上，然后依据铅笔稿，再对照临摹品进行临摹的一种方法。这种方法相对于“拷贝”有下列优点：A、可以直接在画稿上勾线而不会被临摹品的形象所影响，对线条运行规律的认识和自由发挥有很大的帮助；B、“对临”可以有助于对动植物生长结构和线条穿插组织的认识和理解。因此，在有一定的线条工夫和造型能力后，提倡进行“对临”练习。
临摹时要根据绘画基础和对线条掌握的程度有选择地练习，临摹要遵循由易到难，由短到长的原则，进行有目的地循序渐进，按部就班地练习。
A·短线临摹练习
短线的转折较多，在进行短线临摹练习时要注意随时用“顿挫”的方法来及时调整笔锋运行的轨迹，以免出现“侧锋”现象。勾线时要“运腕”，也就是用腕部的运动来勾勒线条，切忌以手指的拨拉划线，这样可以始终保持“中锋运笔”。
B·长线临摹练习
勾勒长线时不要紧张，特别要注意呼吸的平和，这样线条才能流畅。起笔时要“顿”，行笔时要运动手臂，保持“中锋运笔”，这样线条才能“如锥划砂”，“力透纸背”。
C·分解临摹练习
分解图就是将花卉的不同生长期、不同生长结构、不同部位和不同的透视角度进行分解描绘，目的是为了更加深入透彻地了解物体的生长结构和透视规律。这种方法在进行花卉写生时运用得较多，但在进行线条练习也要有目的地进行练习，这样才能加深对临摹对象的了解。
D·构图临摹练习
构图临摹练习就是临摹具有完整构图的画面，通过临摹练习，了解并掌握一定的构图规律和技巧。建议可以结合教程+临模临摹不是单纯的为了照着画的像，而是在临摹的过程中，去思考这个画师为什么这样画，学习他的方法，例如临摹一个头像，就可以思考为什么作者这样画眼睛，结合教程，去分析眼睛的结构，这样就可以学会举一反三。临摹以下名家的技法吧：范扬贾又福何加林许麟庐、李苦禅、郭味蕖、郭怡孮、陈玉圃、张志民、张宝珠、贾平西、陈金言、关山月任慧中、南海岩、刘宝纯、孔仲起、王学仲、杨硕张登堂、刘文洁、刘晓刚、郭志光、阳太阳、白雪石姜宝林、齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大干、蒋兆和、刘海粟、高天祥、孙墨龙、车天德、石鲁、黄胄、陆俨少黑伯龙、张彦青、刘鲁生、关友声、赫保真、孙瑛、王镛、何海霞、吴湖帆、梁树年、黄君璧、
4. 临摹初学，请推荐几位近代国画山水大师，最好说说其特点。
多看几家的---推荐个名单--排名不分先后。现当代的……
傅抱石 张大千 卢禹舜 周韶华 董继宁 满维起 祁恩进 贾又福 黄宾虹 王裕国 宋雨桂 冯大中等等
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5. 清代出版的哪一幅画是人名学习临摹前绘画入门范本
你说的应该是《芥子园画谱》
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无以数计的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
对此经世珍宝，作者竭尽心力，重新编辑了这本《芥子园画谱》，希图将其精髓尽皆展现于您眼前。全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。相信这本画坛传世经典之作一定会对学画、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术大师之境界。
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。
6. 临摹名家的画低价出售，算不算违法
临摹名家字画很正常。包括当代的很多名家也会临摹古代，近现代的名家作品。比如临摹八大，黄宾虹等人的作品。因为临摹本身就是一种学习的必要手段。关键看临摹之后的落款。如果落款和钦印也照搬原作，就涉嫌侵权或造假了。
7. 王正良的人物经历
1977年王正良先生参与筹办文革后陕西省首届书法篆刻展览 ，并为此展览书写了“陕西省书法篆刻展览”
1984年王正良先生参加省文联组织的陕西文联赴广东访问团。
1989年王正良先生参与筹办陕西省第一张书法报《当代书家》（任副总编）。
1991年王正良先生参加了中国文联在北京召开的《全国青年业余文艺工作者创作会议》。
1992年王正良先生出版了王正良个人作品集《沁园春*登黄山》。
1995年王正良先生发起成立陕西省铁路书法协会（任秘书长）。
1997年王正良先生出版《九年义务教育 小学生写字》。
1997年王正良先生出版《怀仁集王羲之书圣教序·临写辅导》。
1999年王正良先生在西安碑林举办了个人书展（陕西文联主办）并出版了《王正良书法选》。2000年王正良先生出版了《楷书四大家名碑临写指南》。王正良先生还先后发表过《日本“三笔”的书法》，《贯穿陕西书坛的两条曲线》，《应给新魏书一席之地》，《丰道春海谈书法》等论文（包括译文）十多篇。
2005年王正良先生在西安美术学院美术馆举办了个人书展。
2005年参加中国书法家协会第五次全国代表大会。
2007年由中国国际新闻出版社出版了个人诗集《王正良诗词选》。
2008年4月由未来出版社出版了《王正良书画》。
2008年5月17—21日，由陕西省人民政府驻上海办事处、上海艺术家杂志社在上海朵云轩联合举办“王正良书画展”。
2008年5月23—28日，由浙江义乌市文联主办的“王正良书画回乡汇报展”在绣湖展厅圆满成功举办。
2009年9月10日—13日由西安美术学院、西安交大城市学院、西安思源学院等八所院校联合在陕西省美术博物馆举办“王正良书法教学展”。同时出版了个人着作《探讨书法教与学》。
2013年6月8日，由陕西省新闻出版局、陕西省书法家协会、西安美院继续教育学院、西安美院艺术教育学院主办，陕西省图书馆协办的“王正良笔墨展”在陕西图书馆展览室举行。同时由山西出版传媒集团和陕西人民美术出版社发行了《王正良笔墨》共三卷（自书诗卷、中国画卷、临帖卷）。
8. 初学国画山水，临摹谁的比较好一点呢就是基本的技法入门吧，希望前辈大师们的指点，谢谢！呵呵
临摹以下名家的技法吧：
范扬贾又福何加林许麟庐、李苦禅、郭味蕖、郭怡孮、
陈玉圃、张志民、张宝珠、贾平西、陈金言、关山月
任慧中、南海岩、刘宝纯、孔仲起、王学仲、 杨硕
张登堂、刘文洁、刘晓刚、郭志光、阳太阳、白雪石
姜宝林、齐白石、傅抱石、黄宾虹、吴昌硕、林风眠、
李可染、潘天寿、徐悲鸿、张大干、蒋兆和、刘海粟、
高天祥、孙墨龙、车天德、石鲁、 黄胄 、 陆俨少
黑伯龙、张彦青、刘鲁生、关友声、赫保真、孙瑛、
王镛 、何海霞、吴湖帆、梁树年、黄君璧、
9. 张大千临摹过哪些古代着名画家
张大千，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。张大千临摹了敦煌壁画。——常识人物篇。
10. 怎样临摹山水
国画山水从芥子园这种黑白图开始 ，先临摹梅兰竹菊，熟练后，再临摹树叶，然后是树。也要临摹石头，亭子，等等。先熟练纹理与图案。
然后找名家的画作仔细观察研究，因为实体会有深浅浓淡等的区别。找些简单的临摹。
等完全掌握精髓后（没老师的话，只能凭自己感觉了哈），就找各种不同风格的大师名作临摹，比如说潘天寿，黄宾虹等等。先不用关注上色什么的，这不是问题。
个人还是建议找个老师来会更好一些，而且画山水整个历程会很长，几十年都不一定会画出很好的画。也要看一点天分的，这是事实。
我从5岁开始学，到现在15岁，整整十年，好画是有的，但也就近几年。
真的要学的话，真的要努力啊。