❶ 竹子画挂在家里什么地方好
1. 玄关挂国画竹子：在风水学中，玄关是家的门户，挂上国画竹子，既能展现居住者的修养，又能缓解入门的急促感。竹子的清新与宁静，为家中的这一重要空间增添了一份文化气息和和谐氛围。
2. 客厅装饰国画竹子：国画中的竹子象征着纯洁与坚韧，它们不追求繁华，也不慕名利，以一种超然的态度赢得了人们的敬仰。在客厅挂上竹子画，不仅能够提升空间的艺术品味，还能营造出一种清新雅致的生活环境。
3. 书房配备国画竹子：书房是文化氛围浓厚的地方，搭配一幅国画竹子作品，能够彰显出主人的儒雅之风。许宜锦老师的《竹画四条屏》以生动的墨色变化捕捉竹叶的动态之美，挂在书房，不仅是对自己学业或事业上的激励，也让人在阅读或工作时感受到一种宁静和力量。
4. 餐厅装饰国画竹子：竹子不仅象征着坚韧和正直，还是一种美好的自然景观，它自然、实用且美观，深受文人墨客的喜爱。许宜锦老师的扇面竹子画，以其独特的风格和精练的笔触，为餐厅增添了一份超凡脱俗的美感，让用餐环境更加宜人和舒适。
❷ 郑燮的画有哪些
郑燮的画主要包括山水画、竹画和兰花图。
郑燮，号板桥，是中国清代着名的书画家、文学家。他的画作以独特的艺术风格和深刻的文化内涵而着称。其中，山水画、竹画和兰花图是他的代表作品。
山水画
郑燮的山水画，以独特的构图和笔墨技巧，展现出山水的生机与灵动。他的山水画中，往往将山与水、景与情融为一体，营造出一种深远、悠然的意境。他的山水画作品，不仅反映了自然山水的美，也融入了他对人生的独特感悟。
竹画
竹画是郑燮画作中的重要组成部分。他画的竹子以挺拔、俊秀而着称。他善于捕捉竹子的动态之美，通过细腻的笔触，表现出竹子的生机与活力。他的竹画不仅展现出了竹子的美感，也表达了他对高洁品格的追求。
兰花图
郑燮的兰花图同样以其独特的艺术风格而着称。他画的兰花以简洁、清新为特点，通过精细的笔触，表现出兰花的优雅与高贵。他的兰花图不仅反映了他对兰花的热爱，也展现了他对自然美的独特感悟。
总的来说，郑燮的画作以独特的艺术风格和深刻的文化内涵，成为了中国绘画史上的重要篇章。他的山水画、竹画和兰花图，不仅展现了他高超的绘画技艺，也体现了他对自然美、人生哲理的深刻理解和追求。
❸ 竹元素火柴人教程
竹元素火柴人是一种以竹子为创作元素的火柴人形象，其特点是以竹子为身形，形象生动，充满力量和生命。以下是制作竹元素火柴人的详细教程：
一、准备材料
制作竹元素火柴人需要以下材料：竹子选择新鲜的竹子，质地坚硬、颜色深绿为佳。火柴普通火柴或环保火柴。剪刀用于剪裁竹子。刻刀用于雕刻竹子。颜料用于上色。
二、制作步骤
1、设计火柴人造型：在纸上画出火柴人的草图，确定其造型和动作。注意火柴人的身形要简洁明了，符合竹元素的特征。
三、注意事项
在使用刻刀时要注意安全，不要割伤自己。上色时要注意色彩搭配和协调性。组装火柴人时要注意火柴的长度和位置，保证火柴人的稳定性和美观性。在制作过程中要注意保护环境，避免浪费材料和污染环境。
在完成初步的竹元素火柴人制作后，你可能需要进行一些调整和完善，以使其更具吸引力和完美度。以下是一些建议增加细节，你可以在火柴人的脸部、身体和其他部位增加更多的细节，如眼睛、嘴巴、肌肉等，以使其更加生动和有趣。
增加配件，你可以为火柴人添加一些小配件，如帽子、武器、旗帜等，以增强其个性和故事性。调整姿态，你可以尝试调整火柴人的姿态，使其更具动态感和生命力。例如，你可以让火柴人做出跳跃、跑步、攻击等动作。
❹ 国画，画竹子的技巧
竹子一般是学中国画的起手式，通过画竹子，了解，用笔用墨的基本方法，也领会了，竹子那种中空外实的谦谦君子之风。画竹子用笔一般是先轻后重再轻，也有少数是先重后轻，看竹子叶片的角度，按照芥子园画谱上面总结的，
画竹的方法，有个字吧，介字法，一组竹子基本上都是用这样的方法，来构成组织的叶片。画竹子，还要注意，叶子的方向，不可以同时朝一个方向，也不可以四面八方出叶子，这就需要观察生活，到自然界里面去观察，竹子叶子的形态。
画竹子同时还要注意用墨的深浅，浓淡，不能全用一个颜色，中国画中的淡墨，表示远，浓墨表示近，通过不同的颜色表现竹子的远近，另外，一组叶子还要有大有小的搭配，有露有藏，这才符合自然界竹子生长的特性。
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笔法：
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，
古人称笔 “力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，力度与方式，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，
由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。 运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。
笔锋可分中、侧、逆、拖、散数种。
中锋用笔。握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
侧锋用笔。笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
逆锋用笔。将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
拖锋用笔。拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
散锋用笔。笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”
古人总结了用笔的几种特点：
1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。
2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。
3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？”
4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。
5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。
墨 法
中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。
根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。
在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。 古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。
浓墨法。运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。
淡墨法。有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。
焦墨法。焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。
宿墨法。分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。
破墨法。分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，直笔以横笔渗破之，横笔以直笔渗破之。
积墨法。用浓淡不同的墨，层层积染，称积墨。积墨法的特点是必须等前一遍墨色干后，再画第二遍，才能使画面墨色层次分明、浑厚华滋。
泼墨法。有二种泼法，一种是墨水直接泼洒在纸上，根据自然渗晕的墨迹，用笔再加适当点画。另一种是用笔泼墨法。这种泼法，便于控制。
冲墨法。是用墨画后，乘湿速以清水冲淋，使墨自然渗发。
渍墨法。常用松烟墨、渍墨入画，往往墨色浓黑而四边淡开，得自然之晕。
参考资料来源：网络-国画技法