1. 什么是速写
速写就是在现场较短的时间里，用简练的、概括的笔调，将周围的人物、场景及生活片断等记录下来的绘画方式。
以工具材料分类，速写的类型有：钢笔速写、炭笔速写、铅笔速写、水彩速写、油画速写等。
练习速写对于绘画技巧的发展十分重要。它主要有三个方面的作用。
１、培养画家敏锐的观察能力、形象记忆能力和概括表现对象的能力。天长日久的练习，可以使人很快就能抓住描述对象的特征。
２、速写是画家进行创作收集、积累素材的一种好方法。
３、速写本身也是一种美术创作形式。一幅思想性、艺术性高的速写，和其他优秀艺术作品一样，同样能给人以美的享受，具有永恒的艺术魅力和审美价值。此外，速写反映现实生活快速。
2. 动态速写的形式
一、关节
人体各部位的比例是以关节之间的距离为测量单位的，而各主要关节之间的连线往往体现着动态关系，组成动态线。
二、头部形象
头的仰、俯、侧、转等是动态的组成环带，必须表现，但没有必要仔细考察和刻画其五宫形象，否则会分散注意力，失去时间，难以画准动态。博艺北京画室老师介绍在动态速写中，头部的重要性在于：人体各部位的长度比例要以头长标准尺度进行目测。失去这个标准，就会出现其他部位比例过长或过短的失调现象
三、轮廓线
确定动态线之后，进一步描绘动态的轮廓线，其方法有规律可循：
其一，轮廓线的主要转折点和跨度大的曲线均处于人体的关节部位。如肩、肘、腰、膝、手腕、脚腕等处，其他部位不可能产生大的转折。
其二，局部的起伏曲线、弧线等处于肌肉发达而突出的部位，如胸大肌、臀大肌、乳房、排肠肌等，也是应该注意表现的重要部分。
四、动态线
采用去曲取直的方法对人体动态趋势所作的概括线称为动态线。而对某一个人物的动态，首先要从总体着眼，观察、认识其动态趋势，除了考虑总体比例外，还要注意动态线和水平线构成的角度，即倾斜度或垂直关系等。倾斜的角度画错了，动态趋势也就错了，容易造成动态软弱无力，失去力量美感，或造成重心不稳，失去平衡。
五、衣服
衣褶的描绘要体现人体结构。衣褶的产生与变化是由人体运动引起的，动态的变化在人体各部位呈现不同的衣纹皱褶关系。衣褶描绘要注意主次、疏密，强调选择员能体现人体结构和动态特征的主要衣褶纹加以描绘，次要部分画得弱或去掉一些，切忌平均对待。同时衣褶的描绘要注意质感表现，厚薄、粗细的不同质地要形成不同的衣褶变化。
3. 画人物动态速写时,主要抓住什么进行表现
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。
（ 1 ）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（ 2 ）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（ 3 ）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（ 4 ）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
动态速写的作画步骤是：
（ 1 ）认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（ 2 ）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（ 3 ）凭观察或记忆画出体积关系。
（ 4 ）迅速画出表现动势的衣纹。
（ 5 ）凭观察和解剖知识填补细节。
（ 6 ）按照画面结构要求调整形式节奏。
（ 7 ）刻画头部完成。
人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。
4. 速写技巧和需要注意的细节
1、找先简后繁：先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。
2、先抓要点：捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。
要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。
背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。
3、无中生有：“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。
5. 怎样画好速写怎么才能准确的抓住人物动态
对于五官的刻画可以一笔带过，头部的描绘主要是为了给整个人体的比例的描绘起到一个铺陈的作用，只有把握好这个比例，动态的人才不会看起来失真。其次，对于整个身体的描绘，提倡采用动态线的描绘方式，也就是去曲取直。
设计画室在考虑到人体的综合比例的基础之上，注意水平线和动态线之间的关系，也就是垂直和水平关系。一旦这个度把控不好，就容易带来失去运动感和重心不稳等一系列问题。
人体的关节部位需要运用转折点和跨度相对较大的曲线。比如人体的肘部、腕部等等，这些关节部分的连线往往很容易体现出一种动态的感觉。人体的肌肉部分运用一些起伏的曲线和弧线易于表现出人的动态感。这些线条的加入很容易带来一种张力，让人感觉到扑面而来的力量感。最后，是人体的衣物的纹理的表现。它们是最能够体现出人体动态的一种，主要需要强调的是纹理的主次和疏密，同时，衣物的质感也不是不可忽视的关键所在。